只要你過得比我好——放手，是我最後的溫柔

作曲：小蟲
作詞：小蟲
演唱人：鍾鎮濤
編曲：陳志遠
製作：樓文中／馮鏡輝
收錄專輯：詩人與情人
出版時間：1989
出版公司：飛碟
受訪者：小蟲
採訪者：葉俊甫

由鍾鎮濤深情款款詮釋的〈只要你過得比我好〉，成為他的代表作之一，也有許多歌手翻唱，成為不敗的經典情歌。詞曲創作人小蟲說：「〈只要你過得比我好〉這句話，能讓很多人醒悟，感情的結束，不一定要充滿怨恨。學會放手、祝福彼此，才是最好的選擇。」

創作〈只要你過得比我好〉時，小蟲並不認識鍾鎮濤，他從創作初衷的「觀察」出發，從鍾鎮濤過去的作品中，尋找他的聲音Range、聆聽他的聲線，找出什麼樣的音色由他詮釋會是最適合的，「我就是根據那幾個音符，寫出最好聽的位置組成，完成這首作品。」

2025/2/20 小蟲老師接受MÜST訪問，與親善大使MÜSTA合影

選擇「只要你過得比我好」作為創作主題，是因為看到鍾鎮濤是一個溫暖的人，這個主題由他說出口來詮釋，非常有說服力，「尤其他溫文儒雅的聲線，說起故事來如此真誠，這首歌在他身上完全不違和；事實也證明，他把〈只要你過得比我好〉駕馭得很好，這首歌一路陪他這麼多年，到現在都還持續傳唱。」

談起這首鍾鎮濤在華語流行音樂的經典情歌，小蟲笑著說：「你們可能覺得這有點玄，我從小是天主教徒，雖然我從來沒有覺得信仰影響我的創作，但我的確是有神論者。一路寫歌以來，有些時候，會覺得好像有個老闆，把我的創作當成是傳達訊息的媒介。」

小蟲擁有與生俱來的絕佳觀察力，有時靈感乍現的創作概念，卻與歌手的真實人生有著高度連結，〈只要你過得比我好〉剛寫出來時，鍾鎮濤的感情狀況還沒發生變化，但沒多久，這首歌就如同預言般，吻合了他與前妻的際遇。

〈只要你過得比我好〉想要傳達的，就是「兩個人分開後，沒有必要去責怪對方，而是應該互相祝福，這對彼此來說，才是更健康的選擇。」他笑說，鍾鎮濤後來應該沒有生氣，畢竟總不能說「我希望你過得比我不好」，這樣的人生觀也太奇怪了！ 

〈只要你過得比我好〉發行後，成為鍾鎮濤在台灣的重要代表作，小蟲覺得能為歌手留下好成績，很令他高興，他認為這首歌受歡迎的原因，「這是一首旋律簡單、容易上口，音域不寬，誰都能輕鬆駕馭的作品。而且，歌詞中的情感很直接，讓人一聽就能被帶入情境。」

他也曾把這首作品拿回來自己重新演繹，小蟲表示：「很多人問我，當創作者自己來詮釋一首歌時，會有什麼不同？其實，創作人版本的情感，是最接近原始想法的；因為為歌手量身定做時，會受當時的市場氛圍、唱片製作等面向影響，最後呈現出來的感覺也會不同。」

小蟲說，每首作品都像自己的孩子，所以沒有特別喜歡的段落，應該說，整首歌他都很喜歡，甚至不同時間點聽到時，還是會有不同感受。

聆聽《只要你過得比我好》

紅蜻蜓——致那些年追逐的夢

作曲：長淵剛
作詞：李子恒
演唱人：小虎隊
編曲：Ricky Ho
製作：李子恒
收錄專輯：紅蜻蜓
出版時間：1990
出版公司：飛碟
受訪者：李子恒
採訪者：默知

「我們都已經長大 ／ 好多夢正在飛 ／ 就像童年看到的紅色的蜻蜓」，音樂響起，喚起多少童年回憶？一九九〇年，小虎隊推出第三張專輯《紅蜻蜓》，發行一個月創下銷售四十萬張的紀錄，同年度獲得《金曲龍虎榜》夏季總排行冠軍，以及「十大熱門伴唱金曲」。

相較於小虎隊前兩張專輯帶點華麗的曲風，這首融合舞曲與民歌風格的歌曲，改編自一九八八年日劇《とんぼ》（蜻蜓）的同名主題曲，搭配小虎隊陽光有活力的形象，短時間內便紅極大街小巷。李子恒表示，這是第一次製作小虎隊的專輯，起初並沒有特別想要將小虎隊塑造成怎樣的風格，接到製作任務後收到這首曲，一聽前奏便浮現出小時候的童年回憶。

「在金門的時候，紅蜻蜓滿天飛，紅色又代表著燦爛、陽光，結合小虎隊正值十七、八歲的青春樣貌，便寫下這首歌詞。」李子恒將自己的童年記憶投射到小虎隊的身上，沒想到意外將他們推上另一波事業高峰。

不同於日文版歌詞中的滄桑與時運不濟之感，李子恒筆下的〈紅蜻蜓〉則是種「轉大人」的體悟，歌詞中「當煩惱越來越多 ／ 玻璃彈珠越來越少」代表著生命的轉折，從童年的無憂無慮，邁入逐漸需要面對生活中的種種考驗，「童年的我們玩打彈珠、陀螺、看蜻蜓⋯⋯很天然，這些東西是最純粹的」，李子恒期盼透過一幕幕的童年回憶，勾勒出年輕人對於人生的嚮往與光明，「藍色的天空、紅色的蜻蜓」則讓整首歌的意象在顏色的對比下更加強烈。

在以情歌為主流的一九九〇年代，一首講述個人成長的歌殺出重圍，李子恒認為除了歌曲輕巧、小虎隊陽光少年的形象外，這首歌傳遞出的正向能量，也帶給大家莫大的鼓勵，「一九九五年，小虎隊去新加坡表演的時候，有一個朋友的媽媽對我說：『你做了一件功德』。」李子恒回憶道，當時很困惑為什麼製作這首歌會是一種「功德」？原來，這位女士覺得〈紅蜻蜓〉對小孩子來說十分重要，是一種對孩子的鼓勵，有助於正面成長。

總是給人禮貌、活潑的小虎隊，一首〈紅蜻蜓〉奠定陽光少年的形象，歌迷橫跨孩童到長者，媲美當年日本人氣男子組合少年隊。三十多年後，這首歌仍然是畢業季的經典曲目，每到夏天便能聽見莘莘學子唱著這首歌曲走向未來的康莊大道。〈紅蜻蜓〉不僅喚起了無數人對童年的回憶，更傳遞出成長的勇氣與希望。即使時光流轉，其經典的旋律和意境，繼續陪伴著一代又一代人成長。

聆聽《紅蜻蜓》

不是每個戀曲都有美好回憶——不被打擊的少年心

作曲：陳大力／陳秀男
作詞：陳樂融
演唱人：林志穎
編曲：Ricky Ho
製作：陳秀男
收錄專輯：不是每個戀曲都有美好回憶
出版時間：1992
出版公司：飛碟唱片
受訪者：陳秀男／陳樂融
採訪者：葉俊甫

提起「小旋風」林志穎，大多數人第一印象都會是他帶著靦腆笑容，堅定唱著〈不是每個戀曲都有美好回憶〉，當年他以這首出道曲席捲市場迅速走紅，成為新一代偶像，這首歌幾乎成為了林志穎的入行名片。

林志穎發片前欠缺一首響亮的主打歌，因此希望陳大力、陳秀男為歌手跨刀量身打造出道曲。陳秀男說，他與陳大力有個下班後的「七點見」約會，在辦公室利用晚上幾個小時，迅速完成作品，但並非天馬行空地討論，而是帶著已有具體想像的範例，例如林志穎，他們就參考了日本傑尼斯偶像的音樂，選擇比較輕快、節奏鮮明的曲風，作為主打歌的旋律風格，於是就有了〈不是每個戀曲都有美好回憶〉的誕生。

左圖：陳秀男／右圖：陳樂融

陳秀男分享，因為是量身打造，「當然還是有考量到林志穎的偶像身分，在作曲時，儘量不讓音程落差太大，還是要給歌手發揮的空間。」他笑說，雖然是共同創作，但大致上都算順利進行，偶爾會在主歌接副歌有一些討論，「那時唱片公司需要歌曲的量很大，但我們有發展出善用五聲音階和八分音符的一套創作小聖經，才能源源不斷寫出作品來。」

曲完成後，填詞就交給了當時也任職飛碟唱片的陳樂融。作詞人陳樂融說，陳大力跟陳秀男的「階梯式」作曲風格，以密集旋律及朗朗上口曲式，讓人很容易留下深刻印象，但也因為這樣的風格篇幅較為短小，難以鋪陳深層的情感，得快速直入。長期操刀主打歌的陳樂融深知主要任務就是，「得要寫出副歌兼歌名的句子，這是當時的市場策略，透過這首歌的歌名，清楚呈現出歌手的人設。」

陳樂融用一個晚上完成，「我設計的歌詞，不是一般青少年的甜蜜愛情故事，而是用一種輕快態度，傳達出任性和朦朧，愛情未必總是美好的，就像不是每道菜都合口味。我必須從歌手那張純真的臉，打造出不要過度深沉的情感表達，讓他在保持偶像形象時，還能帶出這種愛恨交織的態度。」

陳秀男最偏愛其中的「真真假假 ／ 當它夢一場 ／ 真真假假 ／ 還是忘了吧」，他笑說：「因為在創作生涯中，我很少寫切分音的句子，這幾個斷句，對我來說很特別，也很細緻地說出了這首歌想要表達的部分。」陳秀男說，〈不是每個戀曲都有美好回憶〉雖是因工作任務而完成的作品，他跟林志穎其實也只有兩首歌的製作緣分，但這種跨刀製作的機緣，在當時是很少見的，尤其這首歌後來也成為林志穎的招牌作品，但他笑說：「當初，這真的就是一個老闆交代的任務，至於會不會紅？能紅多久？其實都不是我考量的事情，我就是好好把這首歌做好，然後要面對的，其實是下一個接踵而來的工作。」

聆聽《不是每個戀曲都有美好回憶》

最後一夜－－華燈間再回眸

作曲：陳志遠
作詞：慎芝
演唱人：蔡琴
編曲：陳志遠
製作：吳楚楚
收錄專輯：此情可待
出版時間：1984
出版公司：飛碟
受訪者：吳楚楚
採訪者：廖桂寧

《金大班的最後一夜》電影劇情來到最終，金大班身著一襲黑旗袍，拎起一只小皮箱準備離開。臨去前回眸一瞥，沙發上坐著一個初來乍到、局促不安的青年，眉眼與神情酷似當年初識的青澀情人，她走向對方，邀他跳最後一支舞。隨著舞步輕移，金大班回首前塵往事，歷盡滄桑也將放下一切。

舞台上樂曲緩緩響起：「踩不完惱人舞步 ／ 喝不盡醉人醇酒 ／ 良夜有誰為我留」劇情終了，餘音迴盪在觀眾耳邊。當年二十七歲的蔡琴，以渾厚飽滿的嗓音，完美詮釋出美人遲暮的滄桑與老成。這首由慎芝作詞、陳志遠作曲的〈最後一夜〉，榮獲第二十一屆金馬獎最佳電影插曲獎。

〈最後一夜〉收錄於《此情可待》專輯，是蔡琴轉型重要之作，並為她再創事業高峰，文案以「最美的女人唱出最溫柔的滋味」揭示整張專輯的核心——以十首歌曲詮釋不同層次的女人「心」、女人「情」。專輯獲得《台灣流行音樂百張最佳專輯》第十七名，身為專輯製作人的吳楚楚，毫不居功地將成就歸於緣分與運氣——當時台灣整個音樂界朝氣蓬勃，眾多人才參與其中，創作出許多優秀作品，而他只是身逢其時。

關於〈最後一夜〉，在吳楚楚準備為蔡琴製作專輯的同一年，《金大班的最後一夜》與《油麻菜籽》皆恰好都選擇蔡琴演唱電影歌曲，遇上絕佳機緣，他便順勢商談版權，這首歌的作曲者陳志遠更是工作上的好夥伴，「飛碟當時的作品幾乎都是他編的。」吳楚楚說。

所謂的專輯企劃與設計，在當年都僅是剛起步，沒有那麼明確的量身定做，尤其蔡琴是一位極有天分的歌手，張口便是好聲音，什麼歌都能完美駕馭，吳楚楚說：「不客氣地講，她唱一次就可以收工了。在錄音室裡面的『磨』，都是她要求的。」錄音過程中，最多就是針對某些細節，與她分享發聲共鳴的方式。

這張專輯呈現了蔡琴以往不曾展現的風貌，令人耳目一新。〈最後一夜〉作為主打歌，並且為整張專輯第一首歌曲，吳楚楚分享當年擇選主打歌的機制：「做完唱片後，我們會邀請一群來自不同領域的人試聽評分。」每首歌至少聽兩遍，第一遍僅有旋律，第二次搭配歌詞，透過兩輪的勾選評分，得分最高的歌曲就是主打歌。〈最後一夜〉因電影廣受好評而擁有極高的熟悉度，再加上動人的歌詞與旋律，成為專輯開場歌曲實至名歸。

這首膾炙人口的經典名曲，成為大家對蔡琴這張專輯的第一印象。「紅燈將滅酒也醒 ／ 此刻該向它告別 ／ 曲終人散 ／ 回頭一瞥 ／ 嗯⋯⋯最後一夜」當樂音響起，蔡琴的歌聲仿若在夜色中沉吟，在時空中流轉迴盪，跳起三拍的華爾滋。

聆聽《此情可待》
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一樣的月光——跨越時光的變與不變

作曲：李壽全
作詞：吳念真／羅大佑
演唱人：蘇芮
編曲：陳志遠
製作：李壽全
收錄專輯：電影《搭錯車》原聲大碟
出版時間：1983
出版公司：飛碟
受訪者：李壽全
採訪：默知
撰稿：梁岱琦

〈一樣的月光〉是臨危授命的成果，卻成了跨越時代的經典，李壽全多年的搖滾血液傾注於這首歌裡，他與歌手蘇芮、編曲陳志遠三人創造了國語流行音樂的革命之作，無論時間如何變遷，這首歌依舊傳唱、刻畫在聽者心裡。

當年，香港的新藝城電影公司在台灣籌拍新作，虞戡平導演手上有個劇本，先借用另一個劇本《搭錯車》之名，送新聞局審查，後來繼續沿用成為正式片名。虞戡平本想找羅大佑做電影配樂，但他正忙於第二張個人專輯。

前一年，李壽全剛製作了潘越雲的《天天天藍》和劉文正的《太陽一樣》，都獲金鼎獎肯定，之前更以《天水樂集》概念專輯寫下民歌歷史，是個有想法、有成績的製作人，於是滾石唱片便推薦他，接下《搭錯車》的電影配樂工作。

電影還沒開拍，虞戡平已先向梁弘志收了三首歌。其中，〈變〉設定為女主角當歌手走紅後的處境，李壽全回憶，「可是我覺得〈變〉，沒有女主角一炮而紅的氣勢，導演就說，那你來寫。」

李壽全找了好友吳念真寫詞，直到要拍攝前一天晚上十點多，才拿到歌詞，幸好當年不是同步收音，虞戡平要他先把音樂節奏寫出來，沒有錄音也沒關係。李壽全記得，前後花了不到三小時就把曲子寫好，立即交給在一旁等待的副導。只是吳念真的詞雖已交出，但最後仍少一句，後來由羅大佑補上了「人潮的擁擠 ／ 拉開了我們的距離」，發表時，作詞由兩人雙掛，外界常以為是他們合寫，實則不然。

歌曲在緊湊時間內完成，李壽全強調，花多少時間寫並不重要，重點是他一開始就決定，這必須是首搖滾歌曲，「我聽了一輩子的搖滾樂，我的搖滾細胞、血液、因子全在創作〈一樣的月光〉時爆發，這是一生累積的能量。」

虞戡平告訴李壽全，他在電視上看到一個唱英文歌的女生很厲害，她，就是蘇芮。後來，找她來試音，「她的音域真的很廣，這首歌也只有她能唱」，蘇芮唱出〈一樣的月光〉的搖滾靈魂，李壽全強調，「讓很多原本不聽國語歌曲的人，都因這首歌而開始聽國語歌。」

〈一樣的月光〉推出後，風靡大街小巷，一身黑衣、搖滾的蘇芮一出現，被視為繼羅大佑後的另一股「黑色旋風」。在當時，〈一樣的月光〉是很不一樣的存在，不只市場上大為成功，更是獲獎連連。

當年，李壽全僅二十八歲，成功蜂擁而至，外界盛讚他的成就，但在李壽全的心裡「歌寫得好不好，得三十年後才評斷它，如果一首歌三十年後還有人聽、還符合現在社會、還能讓聽者產生共鳴，這才表示，你寫了一首跨越時代的好作品」，多年來，〈一樣的月光〉仍不斷有歌手持續翻唱，已經給了李壽全最好的答案。

聆聽《搭錯車》
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酒矸倘賣無——讓堅定守護化為聲聲吶喊

作曲：侯德健
作詞：侯德健
演唱人：蘇芮
編曲：陳志遠
製作：李壽全
收錄專輯：酒矸倘賣無
出版時間：1983
出版公司：飛碟唱片
受訪者：侯德健
採訪者：默知

創作一首歌曲，不僅是旋律與歌詞的結合，更可能是創作者人生故事與感受的呈現。「我們就是在瞎聊」，侯德健笑說。由於導演虞戡平與侯德健都是眷村出身，早先也有電影合作的經驗，兩人經常聚會聊天，談論彼此的過去與人生經歷。「我們聊著眷村的故事，聊著聊著，電影的情節和主題就浮現出來了」，侯德健回憶道。

一九八三年，在公館的紫藤廬，擁有相同生活背景的兩個靈魂，閒聊間構思出《搭錯車》的電影劇本，虞戡平順勢邀請他為電影創作主題曲。

由於對電影的情節已有預想，侯德健的創作靈感也來得十分自然。「我其實不會講台語，這首歌的副歌旋律與『酒矸倘賣無』這幾個字，最初來自我在台北住家巷子裡，時不時會傳出一位賣破爛老人的叫賣聲」，老人的聲音節奏和韻律啟發了他。在鋼琴上即興彈出了這個獨特的旋律，恰巧與電影中的情感相契合，尤其是，當故事講述退伍老兵和棄嬰的情節時，旋律和歌詞之間的共鳴，使這首歌更加動人。

「我通常先寫旋律，再填詞」，侯德健解釋道。〈酒矸倘賣無〉便是這樣完成的。儘管歌曲的旋律簡單，但它蘊含的情感卻深刻無比，足以傳達電影的主題。他認為，這首歌的歌詞中，最重要的一句便是：「從來不需要想起 ／ 永遠也不會忘記」，簡單卻充滿力量。

談到蘇芮的演繹，侯德健毫不吝嗇地稱讚她，「蘇芮的聲音太獨特了，她的表現力無與倫比。」他回憶，當時他還在猶豫要選擇誰來演唱這首歌，然而虞戡平早定下蘇芮，由她唱遍整部電影的歌曲。儘管侯德健對蘇芮的印象，還停留在她演唱英文歌曲的領域，但當他聽到蘇芮演繹這首歌時，感覺耳目一新。雖然這首歌並非量身定做，但她卻能將歌中的情感，詮釋得淋漓盡致。

這首歌的旋律和歌詞如今已成為經典，至今仍在各大歌唱比賽中被翻唱。侯德健認為，「這首歌很容易學，但真正唱得好卻不容易。對於音域廣、擁有爆發力的歌手來說，它能讓他們的音樂表現，得到充分發揮。」在他看來，這首歌的經典之處，不僅在於旋律的優美，更在於它所蘊含的情感和故事能跨越時代，與聽眾產生共鳴。

〈酒矸倘賣無〉在一九八四年獲得香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎，這也是侯德健首次獲得如此殊榮。雖然，他已不記得當時的得獎感言，但這個獎項無疑是對他的一個重要肯定。他感慨道：「這首歌能夠得到這麼多人的喜愛與認同，對我來說已經是最大的回報。」

這首歌的誕生，不僅是創作者對電影情感的真摯表達，也見證了他與虞戡平導演過去生活經歷的聯繫。

聆聽《酒矸倘賣無》

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我的未來不是夢——熾熱年華勾勒夢想藍圖

作曲：翁孝良   作詞：陳家麗
演唱人：張雨生
編曲：陳志遠
製作：翁孝良
收錄專輯：六個朋友 
出版時間：1988
出版公司：飛碟
受訪者：翁孝良
採訪者：謝濬如

翁孝良老師獲2025年金曲獎<特別貢獻獎>，MÜST董事特以致賀

〈我的未來不是夢〉是歌手張雨生的成名作，收錄於合輯《六個朋友》中，是許多人心目中的經典勵志歌曲，而挖掘張雨生的幕後推手，正是譜曲的翁孝良。初識張雨生時，翁孝良剛成立個人工作室，積極尋找樂壇新聲，他聽聞有一個叫做 Metal Kids 的樂團唱得不錯，為了尋找這位歌手，他到西門町樂聲戲院旁邊的遊樂場，張雨生就在這個樂團裡，翁孝良當場便邀張雨生到錄音室試唱。

那時的張雨生還是個大學生，青澀模樣卻帶著充滿穿透力的高亢嗓音，讓他印象深刻。「他個子不高，但聲音很有爆發力，在當年的樂壇算是罕見。」翁孝良當下便決定簽約。張雨生是工作室簽下的第一位歌手，對於還是學生的他來說，可以時常在錄音室研究各種音樂器材、錄製歌曲，對他的音樂之路有了助力。

發掘張雨生的緣由，坊間流傳著許多版本；張雨生音樂之路的起點，眾多報導指翁孝良是因為熱門音樂大賽，認識了張雨生。然而，翁孝良表示，過去的報導幾乎都寫錯了一點，雖然張雨生在大賽中獲得佳績，他卻是在那之前就已經發現張雨生了。

歌曲〈我的未來不是夢〉，在翁孝良簽約張雨生不久後開始醞釀。這是一首配合黑松沙士廣告製作的歌，最初對歌詞的發想，是陳家麗寫下的「一個夢」，後來經過討論修改把歌名定為〈我的未來不是夢〉。當時，廣告案時程很趕，翁孝良與負責作詞的陳家麗及廣告團隊迅速達成共識，剛完成歌詞沒多久後，就在翁孝良的錄音室進行錄製，也因此，這首歌是專輯中唯一沒有做 Demo 就直接完成的作品。

歌曲完成後交給飛碟唱片發行，最初的規劃是將〈我的未來不是夢〉放在專輯的A面第一首，但最終發行時，被安排在B面第一首。而就算是非主打的B面歌曲，依然迅速引起聽眾注意，成為整張合輯中最受歡迎、傳唱度最高的歌，「也有些人以為，張雨生清亮的歌聲，是女歌手的聲音。」

翁孝良征戰音樂工作多年，身兼多職，年輕時一年有兩百多天都在錄音室擔任主奏吉他手的工作；既是錄音師，必要時也親自操刀混音、擔任樂手。翁孝良當年成立工作室，就是為了找合適的歌手，當他聽見張雨生歌聲的反應是：「我一直想找到這種聲音。」

翁孝良更因為挖掘、培育許多新聲，有了「大師製造機」的美譽，同樣出現在《六個朋友》合輯中的知己二重唱，也同樣是他所發掘，兩人和張雨生更被他暱稱為大寶、二寶和小寶。翁孝良除了愛音樂，更藉著製作上的豐富經驗與挖掘璞玉的眼光，找尋到這些迄今仍引領著時代的歌者的珍貴聲音。

聆聽《我的未來不是夢》

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祝你健康快樂－－成為指定打者的奇幻旅程

作曲：羅吉鎮
作詞：劉虞瑞
演唱人：鍾鎮濤
編曲：陳志遠
製作：鍾鎮濤、羅吉鎮
收錄專輯：祝你健康快樂
出版時間：一九九三年
出版公司：飛碟唱片
受訪者：羅吉鎮
採訪者：廖桂寧

2025/2/19 羅吉鎮老師(右)至MÜST受訪，與蔡琰儀總經理(左)合影

「溫柔的歌聲也許四處都是 ／而我要說的只有一句話／不論你在何處 真的⋯⋯／祝你健康快樂 ／把你放在心裡的人」專輯封面文案抒情口吻彷彿是為你我心情代言、也是給歌迷的一封情書，巧妙地將主打歌名編織其中，鍾鎮濤於一九九三年發行《祝你健康快樂》專輯同名，由羅吉鎮作曲、劉虞瑞作詞。

羅吉鎮跟鍾鎮濤的緣分，早在〈神話〉時便已結下，分別主唱〈神話〉電影版與唱片版的兩人，相隔十二年後，卻以歌手與創作者的身份再度相遇，並共同擔任製作人。為〈祝你健康快樂〉作曲，不得不提飛碟老闆彭國華，羅吉鎮至今仍記得當時的場景，老闆將他叫進辦公室，辦公室裡有一整面CD牆，滿是國內外各式音樂，他要羅吉鎮取出牆上的某張CD，指出其中一首歌，認為這樣的風格很適合鍾鎮濤，要他以此為參考創作歌曲。現在回想起來，他依然讚佩不已：「這麼大的一面CD牆，他竟能準確地說出第幾行第幾列。我覺得飛碟唱片會成功，絕對不是沒有原因的。」

確定了歌曲的主題與風格，羅吉鎮花了不少時間消化，他自認是一個寫歌速度非常慢的人，總要醞釀一段時間之後，才會動手。對於作品，他總是斟酌再三，細細思量，深怕交不出優秀的作品。也因此，在飛碟唱片工作將近五年時間，他也不過寫了十幾首歌。羅吉鎮覺得，在他擔任製作人期間，台灣唱片界人才濟濟，也因此，除非是長官要求或真的沒有收到合適的歌，只要能收到好歌，他很少主動創作。

只要與羅吉鎮談話，就會發現他是一個協調性很強、善於發掘他人優點並由衷讚佩的人。或許長官就是看中這些的特點，他經常與不同的音樂人搭配協作，〈祝你健康快樂〉便是羅吉鎮與鍾鎮濤雙掛製作人的作品。羅吉鎮認為鍾鎮濤身兼歌手與製作人，他則負責處理行政與製作流程，使專輯錄製更加順利。除了鍾鎮濤，他與歌手雙掛製作人的還有鄭智化，他說：「因為鄭智化是創作型歌手，對於專輯的整個概念非常清楚，基本上他就是個非常完整的製作人，我只是幫他完成音樂的部分而已。」

對羅吉鎮來說，兩個製作人之間，最重要的過程就是「溝通」。進錄音室之前，他總會與歌手充分討論，確認彼此對歌曲的理解及呈現方式，在錄音過程中，確保達成預期效果。談及「溝通」，他特別欣賞蘇芮的專業態度，由他作曲、鍾鎮濤與蘇芮對唱的〈我不該看你的眼神〉，進錄音室前，她便告訴羅吉鎮，自己已經準備了三種唱法，「我各唱一遍給你聽，你覺得哪一種比較好？」因為她有備而來，很快便完成錄音，好像不到三個小時就錄完了。

羅吉鎮大多數作品，皆由他包辦作曲與製作，所以在創作階段，就開始思考後續製作。他習慣在寫歌前，聆聽歌手過往的專輯，了解對方的優點、音域、以及擅長的音色、最動聽的發音位置，思考應該如何設計旋律，才能凸顯歌手優點，後續編曲應該如何處理，才能讓歌曲加分。

談到〈祝你健康快樂〉對他的意義，羅吉鎮說：「是老闆的肯定。」身為作品不多的創作者，能獲得長官的信任，擔綱創作主打歌，對羅吉鎮來說，無疑是莫大的榮幸。

聆聽《祝你健康快樂》

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向清新的台灣說早安——流淌在校園與塵沙間

作曲：陳志遠
作詞：陳樂融
演唱人：星星月亮太陽
編曲：陳志遠／黃大煒
製作：陳秀男
收錄專輯：我有自己的路走
出版時間：1988
出版公司：飛碟唱片
受訪者：胡曉菁
採訪者：張桓瑋

胡曉菁回想加入女子團體「星星月亮太陽」之後，第一首錄製的單曲便是〈向清新的台灣說早安〉，當時被唱片公司定位成清新健康美少女的她們，無疑是官方推廣環保合作的不二人選。

「記得那時候第一屆環保署署長簡又新，下了一筆預算給飛碟唱片合作推廣環保議題，唱片公司也希望藉由這首歌讓我們試水溫，因此它就成為我們面世的第一首歌曲。」胡曉菁回想，〈向清新的台灣說早安〉預備搭一支環保署廣告做宣傳，她們三人在清境農場出了三天外景，「一群小朋友跟我們在農場玩耍打鬧，營造正面、積極陽光的形象。」沒想到，拍出來的廣告卻是議題先行，畫面中皆為死魚、塑膠袋飄在河上，凸顯環保意識，歌手和小朋友遂成為背景，「我們找不到自己，想說到底哪一秒才會出現⋯⋯」環保署與唱片公司的訴求不同，也因此星星月亮太陽沒有跟著這首歌一炮而紅，飛碟轉而主打〈我有自己的路走〉，並推出同名專輯，當她們因此打開知名度後，〈向清新的台灣說早安〉才跟著廣為流傳。

胡曉菁談到，〈向清新的台灣說早安〉其實是一首非常優美耐聽的歌，「我拿到Demo時就很喜歡，當時的Demo製作陽春，只有簡單吉他伴奏，不像現在那麼完整，但一聽就非常吸引我。……後來我淡出演藝圈十幾年後，在商場上的朋友聽到我是星星月亮太陽中的星星，就興奮地跟我說：『我們以前打掃都會邊唱你們的歌耶！』」原來這首歌當時在中小學打掃時間跟著播放，充滿生機的音階搭配隱含環保意識的歌詞，流淌在校園操場上、教室裡。

胡曉菁老師至MÜST受訪，帶來一皮箱「星星月亮太陽」等專輯、海報及報導

出版物狀態極佳，可見老師平日悉心保存，珍藏且珍視這段回憶

然而，不說教卻充滿意義的歌詞便是這首歌的成功關鍵，「溪流到哪裡去了 ／ 魚蝦到哪裡去了 ／ 為什麼花草也會失去喧譁⋯⋯」胡曉菁輕輕哼唱這首歌，清脆悠緩的聲線，在狹小的會議室勾勒出一整幅山川草原，「關於環保這麼硬的主題，陳樂融老師透過平實的歌詞，深入淺出地呈現出來，既貼近我們的定位，也貼近受眾群，更同時讓資方（環保署）滿意，這是件非常不容易的事。」歌詞中擬人化地描繪褪色的大地，同時讓「花草也失去了喧譁」，信手拈來字字金句，更讓聽眾深刻體會到大自然失色的嘆息。

一首歌的歌詞能夠兼顧多方需求，烙下深刻的印象在聽眾內心，也是胡曉菁在學校任教時鼓勵創作者的方向，「不刻意教忠教孝，自然讓聽的人升起同理的感受，是非常重要的。」因而〈向清新的台灣說早安〉亦能雋永地活在聽眾心中，每每想起灑掃間的哼唱小曲，依舊令人悸動不已。

相思比夢長－－內斂宣洩的東方美學

作曲：靳鐵章　作詞：吳若權
演唱人：費玉清
編曲：Ricky Ho
製作：靳鐵章
收錄專輯：情深往事 直到永遠
出版時間：1992
出版公司：飛碟唱片
受訪者：靳鐵章
採訪撰文：葉俊甫

收錄在一九九二年發行專輯《情深往事 直到永遠》，邀來作曲人靳鐵章為費玉清量身打造的〈相思比夢長〉，搭配連續劇片尾曲不僅深受歡迎，費玉清也以這張專輯入圍第四屆金曲獎最佳國語男演唱人獎項；與費玉清相識多年的靳鐵章說，「很高興我能夠給了他一首，這麼受歡迎的主打歌。」而這首歌同時也擁有粵語跟台語版本，同樣受到市場肯定。

靳鐵章說，他與費玉清相識甚早，當年還在念大學時，他訝異的接到費玉清的聯繫電話，「那時就覺得是兩個世界的人啊，畢竟費玉清已經紅了，形象也不錯，但很驚訝他注意到校園民歌的趨勢了。」二○○七年，費玉清在華納唱片發行了《回想曲 青青校樹》民歌選粹專輯，不僅邀來靳鐵章擔任製作人，還在專輯中翻唱他創作的〈曠野寄情〉、〈漁唱〉、〈天水流長〉等作品，「費玉清選了一些我寫的歌來翻唱，可能是我的風格在校園民歌諸多作品中風格跟他相近，或者是洋溢的東方味跟他的形象比較類似吧。」

靳鐵章說，〈相思比夢長〉當時就是為費玉清量身打造的作品，譜曲時大概花費一天時間完成，後來交由吳若權填詞，為符合費玉清的氣質，曲風走向比較東方，用詞也運用許多典雅的疊字風格，感情呈現上也相對隱晦內斂，「這首作品寫完就知道是要收在費玉清的專輯中，跟最後的錄音版本調整不多，大概只有配唱時一些咬字的小部分有微調吧。」

靳鐵章說，〈相思比夢長〉是一首很清楚也不複雜的作品，並不是一個大曲子，但它的旋律順暢容易傳唱，副歌也把情緒拉到一個相當的高度，「我覺得受歡迎的原因是，大家唱完也把情緒宣洩掉了，這是一首很直接的歌曲。」當然，〈相思比夢長〉當年搭配上連續劇《一代皇后大玉兒》的片尾曲，也連帶強化作品的傳唱度。

靳鐵章說，其實費玉清的聲線不算是主流，因為他擁有極其特殊的東方唱腔，字正腔圓唱法很容易被貼上「過時」或是「老一輩」的唱法，與當時流行的率性唱法迥然不同，「所以在那個時代，可以用這一首歌，讓費玉清的唱片被市場肯定，成為他的代表作，現在想起來還是挺開心的。」

〈相思比夢長〉發行後，某日，製作人李壽全說給新人劉德華重新翻唱。粵語版〈真我的風采〉由潘源良重新填詞，推出後，在香港非常受歡迎，與〈相思比夢長〉呈現的風格大不相同，但也成為劉德華獲獎無數的代表作之一。

靳鐵章笑說，一九九二年對他來說很特別，因為〈真我的風采〉跟〈冬季到台北來看雨〉都入選了香港十大金曲，一年有兩首作品得到競爭激烈的香港樂壇肯定；〈相思比夢長〉另有台語版〈懷念你一人〉，由張勇強重新填詞、楊宗憲演唱，不同語言的各種版本，都不約而同被選為該張專輯的主打歌，可見這首曲子被深受市場認同與肯定。

聆聽《情深往事 直到永遠》

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心痛的感覺－真實的觸動

作曲：邰肇玫 作詞：邰肇玫
演唱人：蘇芮
編曲：陳志遠
製作：曹俊鴻
收錄專輯：驀然回首
出版時間：1984
出版公司：飛碟
受訪者：邰肇玫
採訪撰文：李淑娟

愛情要遇見對的人才有共鳴，歌曲要碰到對的歌手才能傳達出韻味，八零年代大學女生邰肇玫對感情挫折的瞬間真實創作〈心痛的感覺〉，跨世紀仍為無數人鍾愛，在歌唱選秀節目、KTV不斷被選唱。

邰肇玫說：「詞曲一起寫出來，是所有創作者的最愛，〈心痛的感覺〉就是在公車上有感而發、一氣呵成，下車時已經完成的歌曲。」至今她仍記得那個黃昏，從輔大放學回到西門町，在現今的KTV大樓、當時是流行服飾賣場巴爾可打電話給男友，電話中起了爭執，在不太愉快的氣氛中掛了電話，眼淚幾乎要掉下來，當時華燈初上，下班下課的人潮越來越多，情緒滿溢的邰肇玫仰望著天空，不讓自己當眾崩潰，感覺這一回，好像真的要分手。

搭上了擁擠的262公車，邰肇玫情不自禁哼起了在腦海浮現的詞曲，過了二十分鐘，終於有空位可以坐下，她立刻拿出紙筆，寫下〈心痛的感覺〉，飛快地寫完了之後，抵達當時居住的民生社區，隨即又打電話告訴對方：「我剛剛寫好了一首歌，謝謝你跟我吵架！」

不過，邰肇玫最初製作的DEMO帶是自己演唱的版本，年輕的她聲音細細的，〈心痛的感覺〉並沒有立刻受到青睞，直到蘇芮在籌備《驀然回首》專輯，長年有知遇情誼、當時擔任飛碟唱片總經理的彭國華先生，認為蘇芮非常適合詮釋〈心痛的感覺〉，果然發表後獲得廣大的迴響，連邰肇玫都忍不住告訴好友蘇芮：「妳唱這首歌唯一的缺點，就是唱得太好了！」

雖然創作非常抽象，邰肇玫從小看到喜歡的文字，就會自然哼唱，腦海中總會自然記著難忘的詞句，在適當情緒的撞擊下，歌曲就會油然而生；她仍記得多年前，羅大佑曾以學醫的背景和她爭論：「其實只有心臟的臟器疼痛，並沒有感性的心痛，所謂〈心痛的感覺〉只是浪漫的說法！」當時是氣憤地力爭、現在是愉悅地笑著說：「就是有心痛的感覺啊！」

小時候，邰媽媽也覺得她很奇妙，在家跟父母要錢都用唱歌的方式，而且每次都用不同的音調演唱；由於一直是專業的創作歌手，邰肇玫並不喜歡量身訂做刻意為他人寫歌，常常寫完歌之後，自覺不適合商業市場，不喜歡被退稿的邰肇玫，一首歌放在一個塑膠袋裡，收入冰箱自己冷凍自己的作品，〈心痛的感覺〉就是彭國華先生告訴她不用急，終於等到蘇芮來發揚光大的傑作。

至今，許多民歌演唱會的邀約，會要求邰肇玫演唱流行音樂時期的代表作〈心痛的感覺〉；她最難忘一回在美國加州開個人演唱會，唱到〈心痛的感覺〉時，發現台下的觀眾中，有人流下了眼淚，深怕影響了情緒，邰肇玫間奏時也沒有說話，從頭閉著眼睛唱到尾，讓歌曲與情感飄盪在空中，台上台下一起回味。

大四那年她並不知道，對感情無法掌握的失落，跨越時光、地域，射中了人們共通的心事。

 

聆聽《驀然回首》

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