不用擔心我──輕撫曾經的自己

作曲：王宏恩
作詞：王宏恩
演唱人：王宏恩
編曲：王宏恩

製作：王宏恩
收錄專輯：LOKAH
出版時間：2013
出版公司：禾廣
受訪者：王宏恩
採訪撰文：梁岱琦

王宏恩二○○三年就寫好〈不用擔心我〉，卻一直到二○一三年才發表。〈不用擔心我〉是他對媽媽說的話，是一首表達內心無助、需要擁抱的歌，雖然是十年前的創作，「卻像是為了安慰十年後的自己而存在。」

王宏恩的音樂之路遭遇不少挫折，媽媽從一開始就很反對他從事音樂創作，「可能是台東距離台北太遠，她一直覺得演藝圈是個大染缸，很希望我能回台東當警察，或是去考林務局也可以，總之就是要有一份穩定的工作，她才放心。」剛踏入歌壇時，媽媽曾經給王宏恩兩年的時間，要他如果闖不出名堂就回台東，期間甚至遊說他，從台東家裡騎摩托車不到一分鐘就有武陵外役監獄，若真的想唱歌，可以去當獄卒，唱歌給犯人聽就好了。幸好兩年後，王宏恩順利拿到了金曲獎，暫時消除母親的不安。

後來，王宏恩與風潮唱片約滿後，加入陳子鴻的公司，本有雄心壯志想讓自己的音樂更主流，最後卻事與願違。離開陳子鴻的公司後，王宏恩曾有一段時間完全沒工作，那時他住在後山埤的頂樓加蓋，抬頭就看到101大樓，曾想過是不是音樂生涯就此結束？他在內心的小劇場裡彩排，想打電話向母親坦承，「我已經努力過，該回台東了」，沒想到他在電話這頭聽到母親的聲音，說出來的卻都是反話。王宏恩故做堅強跟媽媽說，「我很好，商演很多，已經要做下張專輯了，你不要擔心我」，一掛完電話他崩潰大哭，於是寫下了〈不用擔心我〉，記錄當時的心情。

某次機會，王宏恩替公視劇集創作歌曲〈LOKAH〉，遂集結成EP共同發行的歌曲就是〈不用擔心我〉。「我不管它賣得好不好，這首歌像是對自己重新喊話、鼓勵自己。」

黑人陳建州是王宏恩可以說內心話的好朋友，主動問他「中國好歌曲2」在徵選參賽者，要不要去參加？當時選秀節目正崛起，王宏恩心裡很掙扎，「我很不願意，畢竟不是新人了，還要跟十幾、二十歲的年輕朋友競爭，贏了勝之不武、輸了多沒面子」。陳建州以把參賽當做一種學習，說服了王宏恩，他在最後截止期限前點頭答應，但承認這是人生中做過最困難的決定，「比當兵後選擇離開台東到台北發展還難」。

王宏恩記得二○一五年那時飛到上海面試，他看著松山機場落地窗上自己揹著吉他的倒影，如同十幾年前從關山火車站到台北一樣，甚至連忐忑的心情都相仿，忍不住問自己這十年到底在幹嘛。〈不用擔心我〉就是王宏恩的面試曲，不僅順利通過也一路挺到八強，成了唯一進入八強的台灣歌手。事後回想，王宏恩覺得這是個很棒的經歷，雖然他並未因參加選秀節目而名利雙收，但參賽的過程讓他像得到解放般，心情更穩定，也更確定未來的方向。

這些年來，王宏恩總覺得始終在主流與非主流間擺盪，「那又何妨！」，他對自己說，「音樂有生命，會帶你到該去的地方」。在時光的累積中漸漸肯定自己，不再是寫〈不用擔心我〉那個自認一文不值的王宏恩。現在的他更接近音樂創作的初衷，而且擁有一群忠實的支持者，就是部落裡的族人，「現在的我不去想失去什麼，而是想擁有的是什麼」，音樂這條路，他想要踏實地一直走下去。

聆聽《LOKAH》

別人的──永刻心頭的那份愛

作曲：陳冠甫

作詞：徐若瑄

演唱人：徐若瑄

編曲：游政豪

製作：陳子鴻

收錄專輯：別人的

出版時間：2020年

出版公司：索尼

受訪者：徐若瑄

採訪撰文：梁岱琦

〈別人的〉是Vivian徐若瑄送給父親的一首歌，父親曾經在婚禮上說過，「嫁出的查某囝，就是別人的啊」，她想藉著這首歌告訴他，「阮不是別人的，我永遠是你的寶貝。」

Vivian一直想要寫一首歌送給父親，用音樂把那些來不及對爸爸說出口的話說出來，Vivian和父親平常都是用閩南語交談，所以她決定要製作一首閩南語歌曲，他知道這樣爸爸會開心。所以第一時間腦袋就浮現了陳子鴻老師。那位為江蕙姐製作過好多感人歌曲的老師。但其實她算是不認識他，抱著忐忑的心情主動約老師碰面，「我很怕被他拒絕，因為心裡完全沒有其他備案」，沒想到陳子鴻老師一口答應，並要她試著自己寫詞。

Vivian說「可是我從沒寫過閩南語歌詞，不確定自己是不是做得來？」，陳子鴻鼓勵她「沒試過怎知道不行」，於是Vivian接下了這個從未嘗試過的任務。

看過聽過很多婚後的人（還有戲裡），對夫家和在夫家面前的自己特別客氣，明明平時在家爸媽不是這樣的，看著這謙虛客氣的身影，有時會覺得不捨。雖然父親認為女兒嫁出去就是別人的，但她一直想跟父親說，無論在哪裡，我永遠都是你的心肝寶貝。她把父親說過的話和想對父親說的話，都寫在歌裡了。「阮不是別人的，免感覺會歹勢，我永遠是你的，是你的心肝寶貝」，Vivian邊寫、邊掉淚，連歌詞字跡都模糊不清。

想起已逝的父親，Vivian形容他很樂觀，嘴裡永遠說著沒關係、沒啥咪大代誌！（沒什麼大事）「我低潮時，只要想到父親的笑容就會好起來」，Vivian說。即使晚期已病重，父親依舊是帶給大家歡樂的那個人，父親幽默很愛唱歌，尤其愛唱〈思慕的人〉，Vivian記得他生前最後一次過生日時，她特別飛回來，父女倆難得留下同台合唱的影片，她把這段影片存在自己的手機裡，每當想念父親時就點開來看，總是看得熱涙盈眶。

Vivian寫完詞後，陳子鴻找了陳冠甫譜成曲，她難忘收到Demo時的感動，但她與陳子鴻卻對歌名有了歧見。Vivian想將歌名取為〈阮不是別人的〉，陳子鴻卻覺得〈別人的〉三個字就好，簡單也別有耐人尋味之意，但她擔心這樣詞意會不會遭誤解？兩人為歌名拉扯時，Vivian決定到父親的靈前擲筊，讓他決定，結果父親屬意〈別人的〉，兩票對一票，她也就放棄對歌名的堅持，也不得不讚嘆陳子鴻的決定「連徐老爹都認同，資深唱片製作人果然就是，強。」

Vivian對父親的思念從未消減，台北、新加坡兩地跑，她說台北住家算是在高樓層，理應不太會有小昆蟲出現，但每當有小飛蛾出現在她房間裡，「我每次看到，就會告訴自己是徐老爹來陪著我」。可能太小（十四歲）就出道的她，其實有點人群恐懼症，成名之後，很少一個人出門、一個人坐計程車、甚至一個人搭電梯、一個人住飯店，外宿工作時，總有團隊陪著她，但有了孩子之後，這些恐懼也都慢慢克服了！「為母則強吧！」Vivian笑著說。

飛蛾像是父親的分身，給她小小的安全感。有次兒子不小心把蛾拍死了，竟哭著對她說：「媽咪，阿公死了⋯」她只好苦笑的安慰兒子，不要難過，阿公原本就已經先去天上了，沒關係。
〈別人的〉不只感動了那些即將走入婚姻的女性，也感動了那些在外地念書、想念父母或爺爺奶奶外公外婆的遊子，Vivian 也因這首歌收到許多歌迷與她分享不同的人生故事，甚至也收到書偉傳來了他結婚時，他的父親以薩克斯風演奏〈別人的〉的畫面，讓她很感動。

〈別人的〉不只是Vivian寫給爸爸的歌，也成了一首大家抒發想念心情和想對最愛的長輩們表達感謝的歌曲。

聆聽《別人的》

紅蜻蜓——致那些年追逐的夢

作曲：長淵剛
作詞：李子恒
演唱人：小虎隊
編曲：Ricky Ho
製作：李子恒
收錄專輯：紅蜻蜓
出版時間：1990
出版公司：飛碟
受訪者：李子恒
採訪者：默知

「我們都已經長大 ／ 好多夢正在飛 ／ 就像童年看到的紅色的蜻蜓」，音樂響起，喚起多少童年回憶？一九九〇年，小虎隊推出第三張專輯《紅蜻蜓》，發行一個月創下銷售四十萬張的紀錄，同年度獲得《金曲龍虎榜》夏季總排行冠軍，以及「十大熱門伴唱金曲」。

相較於小虎隊前兩張專輯帶點華麗的曲風，這首融合舞曲與民歌風格的歌曲，改編自一九八八年日劇《とんぼ》（蜻蜓）的同名主題曲，搭配小虎隊陽光有活力的形象，短時間內便紅極大街小巷。李子恒表示，這是第一次製作小虎隊的專輯，起初並沒有特別想要將小虎隊塑造成怎樣的風格，接到製作任務後收到這首曲，一聽前奏便浮現出小時候的童年回憶。

「在金門的時候，紅蜻蜓滿天飛，紅色又代表著燦爛、陽光，結合小虎隊正值十七、八歲的青春樣貌，便寫下這首歌詞。」李子恒將自己的童年記憶投射到小虎隊的身上，沒想到意外將他們推上另一波事業高峰。

不同於日文版歌詞中的滄桑與時運不濟之感，李子恒筆下的〈紅蜻蜓〉則是種「轉大人」的體悟，歌詞中「當煩惱越來越多 ／ 玻璃彈珠越來越少」代表著生命的轉折，從童年的無憂無慮，邁入逐漸需要面對生活中的種種考驗，「童年的我們玩打彈珠、陀螺、看蜻蜓⋯⋯很天然，這些東西是最純粹的」，李子恒期盼透過一幕幕的童年回憶，勾勒出年輕人對於人生的嚮往與光明，「藍色的天空、紅色的蜻蜓」則讓整首歌的意象在顏色的對比下更加強烈。

在以情歌為主流的一九九〇年代，一首講述個人成長的歌殺出重圍，李子恒認為除了歌曲輕巧、小虎隊陽光少年的形象外，這首歌傳遞出的正向能量，也帶給大家莫大的鼓勵，「一九九五年，小虎隊去新加坡表演的時候，有一個朋友的媽媽對我說：『你做了一件功德』。」李子恒回憶道，當時很困惑為什麼製作這首歌會是一種「功德」？原來，這位女士覺得〈紅蜻蜓〉對小孩子來說十分重要，是一種對孩子的鼓勵，有助於正面成長。

總是給人禮貌、活潑的小虎隊，一首〈紅蜻蜓〉奠定陽光少年的形象，歌迷橫跨孩童到長者，媲美當年日本人氣男子組合少年隊。三十多年後，這首歌仍然是畢業季的經典曲目，每到夏天便能聽見莘莘學子唱著這首歌曲走向未來的康莊大道。〈紅蜻蜓〉不僅喚起了無數人對童年的回憶，更傳遞出成長的勇氣與希望。即使時光流轉，其經典的旋律和意境，繼續陪伴著一代又一代人成長。

聆聽《紅蜻蜓》

尞天穿－－以母語傳唱聲聲祝福

作曲：羅文裕
作詞：羅文裕
演唱人：羅文裕
編曲：林樂偉
製作：羅文裕、林樂偉
收錄專輯：當太陽升起時
出版時間：2020
出版公司：亞神
受訪者：羅文裕
採訪撰文：葉俊甫

音樂人羅文裕連續兩張客語創作專輯都獲得金曲獎最佳客語歌手獎，其中收錄在專輯《當太陽升起時》中、由他譜曲、演唱的〈尞天穿〉，被教育部在二○二三年編入全台國中二年級的教科書中，並以「有搖滾旋律的客家流行歌曲」來介紹；羅文裕說，「作品被編入國中教材很感動，也希望透過這首歌，引導更多人從小就去欣賞客家之美，開啟認識多元文化的一扇門。」

以美聲男團Y.I.Y.O踏入流行樂壇，羅文裕早年以創作華語音樂作品為主，但來自美濃客家庄的他，有個期待他寫客語歌的母親，於是他開始嘗試創作客語歌曲，參加原創音樂大賽，初試啼聲的他，以作品〈演好自己〉獲獎，還被選為客家委員會的年度廣告主題曲。

因為強力放送的媒體效果，讓羅文裕發現，原來還有這個辦法可以讓更多人認識客家文化，於是他把結婚禮金投入製作首張客語專輯《驚喜時刻》，隔年就拿下金曲獎榮耀。他說，「我覺得客家歌的山歌風情很好聽，但有沒有可能，把傳統結合現代流行音樂，讓作品聽起來，有不一樣的想像？」而〈尞天穿〉就是他試圖要為客家歌曲穿上新衣的一首作品。

羅文裕說，「尞」有休息或歡聚的意思，而「天穿日」是農曆大年初二十，早年農忙時期，客家朋友平日勤苦耐勞，為了慰藉辛勞，總會從春節、元宵節、休養生息到「天穿日」後，接下來就得開始努力，為新的一年打拚奮鬥。他以客家民俗為靈感，並重新改寫新編平板山歌，先完成了旋律，再交由作詞人饒瑞軍填詞，呈現出客家庄頭農忙後的歡愉場景。

〈尞天穿〉描述了農忙後的歡慶，也期待來年的豐收，羅文裕認為祝福的主軸很好，於是在作曲時運用搖滾旋律，加入了傳統客家花鼓、山歌的聲響，融合現代音樂特色與傳統元素，並且取材客家平板（客家老式唱法「三大調」即「老山歌、山歌子、平板」），以更自由寫意的新創山歌入曲，展現出了不同的客家風情，透過新穎曲風，聽見豐富的客家文化內涵，像是他兒時記憶中的客家甜粄、油錐子都翩然入歌。

最特別的是，〈尞天穿〉這首作品中新創的這段平板曲調，是當時在美濃太陽能錄音室製作專輯的羅文裕，突發奇想邀了母親羅子妹親自獻唱，「DEMO本來是我自己唱，但想說媽媽就在美濃，何不請她一起合作？」於是他一句一句指導，只花了一個多小時就錄製完成，「我還開玩笑跟她說，錄好了，現在您可以回去做菜了。」

〈尞天穿〉對羅文裕來說，不僅留下了母親珍貴的聲音，成品完成時，連母親也有點虛榮忍不住跟他說，「我的聲音有這麼好聽唷？」當然，這首作品也把他從小經歷的客家節慶，展現出新的樣貌；羅文裕最喜歡〈尞天穿〉的編曲，壯闊的大編制器樂合奏，襯托出這首歌廣大格局，拉抬作品質感，他開玩笑說，「客家歌也可以很恢弘大器，不是都是聽起來小家子氣啦！」

兩張客語專輯都獲得金曲獎肯定，但羅文裕認為，獲獎肯定了他的音樂作品，但更重要的是要站在這個基礎上，把好的音樂作品介紹給更多人；回首投入母語音樂創作的這十年，他對未來客語音樂發展充滿希望，因為有越來越多年輕創作者投入，也用新的方式去詮釋客語音樂，他期待好的音樂能突破語言界限，吸引更多人一起踏進更寬廣的音樂世界。

聆聽《當太陽升起時》

快樂SONG——音樂是最原始的快樂語言

作曲：李正帆
作詞：庾澄慶、周秀、祝驪文
演唱人：庾澄慶、李正帆、陳宇寰、黃顯忠、楊艾森
編曲：李正帆
製作：庾澄慶
收錄專輯：頂尖拍檔
出版時間：1992
出版公司：福茂
受訪者：庾澄慶
採訪者：默知

當五位志同道合的音樂人共同組建樂團，將會激盪出何種火花？一九九二年發行的〈快樂SONG〉，正是這群音樂創作者傾注心血與創意的結晶。這首旋律簡單卻極具感染力的歌曲，不僅在當時的音樂圈掀起熱議，更經歷歲月洗禮，成為代代相傳的經典作品。

〈快樂SONG〉發行後，憑藉前衛且充滿青春活力的曲風迅速引發關注。輕快的旋律搭配簡潔卻富有張力的編曲，使人不自覺隨著節奏律動。歌曲開頭以幽默風趣的數數方式作為開場，展現快樂的多元樣貌與純粹特質，讓聽眾在音樂中感受愉悅氛圍，並於歌詞間體會一種與生活和解的輕鬆心境。

「這首歌最初並未有明確的構思，而是在錄音室內，大家即興彈奏、自由發揮，融入即興元素進行創作。」庾澄慶回憶道，如此自然的創作過程，使音樂更顯生動與真實。他進一步解釋，起初的構想雖顯「平凡」，但隨著音樂逐步發展，最終形成了一首極具趣味的作品。透過這首歌，希望向聽眾傳遞一種輕鬆愉快的心境，並表達「快樂無需刻意雕琢，而是一種主動選擇」的理念。

在編曲層面，〈快樂SONG〉亦充滿巧思與創新。庾澄慶提及，李正帆在編曲上的處理極具獨特性，他巧妙運用電子樂器的多樣音色，營造出兼具前衛感與趣味性的聲響。當時，李正帆僅憑一台合成器，便完成大部分音樂編排，並充分發揮該設備的潛能，整首歌曲的音色幾乎皆來自其變化多端的音效。這種創新編曲方式，在當時的音樂圈內可謂一大亮點。

除了編曲之外，歌詞亦展現鮮明特色。歌曲開場便以「你快樂嗎？」發問，接著每個段落皆由不同歌手輪番應答「我很快樂」，形成一種生動的互動模式，使歌詞的表達更具層次與趣味性，也營造出輕鬆自在的對話氛圍。

庾澄慶回憶，錄音時眾人皆笑聲不斷，特意採用不同歌手分段演唱的方式，讓歌曲更具個性與活力。他笑言，原本曾考慮以《天龍八部》為靈感，列舉八種快樂，並將歌曲命名為〈快樂八部〉，至於最後為何定名為〈快樂SONG〉，則已無從回憶。

這首歌曲之所以能夠歷久不衰，關鍵在於其旋律與歌詞蘊含的普世共鳴。「快樂」是每個人皆能感同身受的情緒，而〈快樂SONG〉恰好捕捉了這份純粹，讓不同年齡與背景的聽眾皆能產生共鳴。庾澄慶回憶，當他首次聽見街頭的小學生哼唱這首歌時，內心既驚喜又感動。這首作品不僅觸動成年聽眾的心弦，更能跨越世代，傳遞歡樂氛圍。這樣的回饋，亦讓庾澄慶更加堅定當初的創作初衷。

聆聽《快樂SONG》

三百六十五里路——召喚遊子歸鄉的渴望

作曲：譚健常
作詞：小軒
演唱人：文章
編曲：張定元
製作：譚健常
收錄專輯：三百六十五里路
出版時間：1984
出版公司：四海
受訪者：小軒／譚健常
採訪者：廖桂寧

「三百六十五里路呀 ／ 從故鄉到異鄉」文章以高亢寬厚的嗓音傳唱著這首歌。一如歌詞，這首歌唱遍整個華人世界，也陪伴著一代又一代人走過春夏秋冬。

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〈三百六十五里路〉描述了一個異鄉遊子為追求理想，忍受餐風露宿與孤寂，依然要堅持下去的滄桑與堅毅。當年文章以專輯《三百六十五里路》出道，也以這首歌作為主打歌，推出後便獲得廣大的迴響，一曲紅遍台灣、新加坡和馬來西亞，文章因此獲得第七屆金嗓獎最具潛力新人獎，不僅奠定了文章的歌壇地位，歌曲本身更是在華語樂壇中屹立不搖。

專輯銷售成績斐然，唱片公司趁勝追擊，連續推出專輯，他也在之後的第二張專輯《古月照今塵》得到金鼎獎最佳男歌手、第四張專輯《清晨》得到金鐘獎男歌星演員獎，成為三金歌手。

歌曲是為文章量身打造，譚健常說：「文章跟我一樣，出生於印尼。」八歲離開印尼到馬來西亞讀小學，而後都在海外留學及工作。一九八三年回新加坡探望父母時，被推薦至台灣EMI，與EMI簽約後，譚健常特地去新加坡與他面談，當下就為他設定「遊子的心」的主題。

在〈三百六十五里路〉前，譚健常先為文章創作了〈故鄉的雲〉，表達了浪跡漂泊的遊子們對於歸鄉的渴望，記憶中的風、記憶中的雲，都深深召喚著。原本也要以這首歌作為台灣版主打歌曲，但專輯在推出前，譚健常覺得新的靈感之作〈三百六十五里路〉會更適合台灣市場。譚健常說，這首歌有個笑話，朋友的外國友人將「三百六十五里路呀」聽成「哈利路亞」，朋友一頭霧水地問他：「你什麼時候寫了〈哈利路亞〉？」。

有次去洗車，當車子被架高時，譚健常聯想到：車輪不斷向前滾動，一圈又一圈，究竟走了多遠？多長的距離才算遙遠？三百六十五里路，應足以象徵遙遠旅途。他將「以輪胎滾動作為移動的概念」以及歌名〈三百六十五里路〉提供給小軒，小軒聽完超嫌棄：「輪胎黑黑髒髒的，你怎麼那麼不浪漫？」話雖如此，不愧為最懂他的靈魂伴侶，她完美地消化、表達出譚健常所要的意象。

小軒擅長在歌詞中架構出景象，讓人彷彿看見一位遊子在星光微亮的日夜交際間，孤獨地逆風向前，走在蒼茫的路上。透過時間「越過春夏秋冬」與「從少年到白頭」加深了距離的長度；三百六十五里路對應三百六十五日，將時間跟空間對仗，遊子漂泊的滄桑感更顯濃郁。而在目標尚未達成之前，「為了理想我寧願忍受寂寞 ／ 飲盡那份孤獨」。

膾炙人口的〈三百六十五里路〉也跟〈故鄉的雲〉一樣，流傳各種演奏版本，從吉他、鋼琴、古箏到薩克斯風，〈三百六十五里路〉始終在路上。

聆聽《三百六十五里路》

不愛就不對──試煉歸來的海闊天空

作曲：曾靜玟、李奕箴
作詞：曾靜玟
演唱人：曾靜玟
編曲：李奕箴
製作：李奕箴、曾靜玟  
收錄專輯：不愛就不對EP
出版時間：2021
出版公司：耀聲音樂
受訪者：曾靜玟
採訪撰文：王景新　　

〈不愛就不對〉是曾靜玟二○二一年發表的單曲，展現了她在愛情中的成熟與反思。歌曲敘述愛情中的矛盾與錯失，用輕柔卻有力的旋律道出那些無法挽回的遺憾與痛苦。曾靜玟的歌聲與李奕箴的編曲，讓這首歌既溫暖又刺痛人心。

充滿悲傷與不捨的分手情歌，向來在流行樂壇佔有一席之地，然而，曾靜玟的〈不愛就不對〉卻同中求異，帶來了一種成熟而理性的分手觀，曾靜玟以歌寄情，除了聽得見成長，更如實反映她對愛情的深刻思考。

「這首歌其實比較反映很真實的我自己。」曾靜玟坦言道，歌詞「能給的都給了／怎麼能說我不愛」道盡她對愛情的核心理念，「很多時候在愛情裡面，先轉身的感覺都是錯的。但有的時候，它也是一種很無奈的選擇。」這種觀點源於曾靜玟的親身經歷，「我都是先走，然後被指責。可是也真的很努力了。」這種矛盾的心情，正是靈感來源。曾靜玟認為，感情中的付出並非總能被量化或被看見，「過程中，可能已經做了很多努力是別人不知道的。但是，最後我還要承受這一切的時候，就會寫在歌裡面。」

「再怎麼和平分開，一定都還是有彼此沒有辦法過去的那個點。如果有的話，我們就不要欠對方。」這種緣盡仍留慈悲的坦誠態度化作歌詞「誠實多殘忍」，反映曾靜玟對愛情真相的思考。有趣是，儘管歌詞充滿對過去感情的反思，曾靜玟表示，這首歌的主角與前任仍保持非常良好的互動關係。這種成熟態度，正是歌曲所傳達的核心價值。

「他比較多是在編曲上面給我改旋律的想法。」製作過程中，曾靜玟與李奕箴的合作也值得一提。兩人在音樂理念上有許多交集，尤其是對「芭樂歌」的共同喜愛，這樣的默契使得歌曲的旋律和編曲都達到理想的效果。〈不愛就不對〉與之前以吉他為主的作品不同，編曲的樂器配置加入鋼琴和弦樂，也體現曾靜玟更加細膩的音樂風格。

曲式結構方面，曾靜玟直言這首歌有些技術上的挑戰，「歌曲情緒張力很滿、很澎派，加上這歌的音域滿高的。因為真的很難唱，所以我現場很少唱。」曾靜玟想藉由高音來宣洩失控的狀態，「人的情緒再怎麼樣穩定，其實關起門來那種失控，或是那種控制不住的心理狀態，真的會在越安靜的時候越鼓譟，所以這歌很多段落都在反映內心的混亂跟衝擊，就是那種你想說很多話，但其實根本沒人在聽的那種感覺。」

〈不愛就不對〉是一首分手情歌之外，更是曾靜玟對愛情哲學的深刻探討。示範一個成熟音樂人走過感情的試煉過後，對感情的理解和反思。〈不愛就不對〉也像一則用心良苦的反諷，告訴天下有情人，情愛的結束不代表失敗，而可能是通向更好未來的必經之路。

聆聽《不愛就不對EP》

好朋友只是朋友——平行相望與知音相覓的緣份

作曲：徐偉銘
作詞：黃婷
演唱人：郁可唯
編曲：楊陽
製作：陳子鴻
收錄專輯：微加幸福
出版時間：2011
出版公司：滾石
受訪者：徐偉銘
採訪撰文：廖桂寧

隨著劇中男女主角彼此誤會、戀情受阻、回想愛意萌芽的片段⋯⋯背景音樂緩緩響起，「越懂你陪著你就越寂寞／靈魂那麼美我卻碰不得／感覺再熾熱也不能讓飛蛾去撲火／靠近你的夢難道就能不失落」郁可唯輕柔地唱出了朋友以上戀人未滿的關係中，那種期待卻又怕落空，以及心傷失落的情緒。隨著偶像劇《小資女孩向前衝》熱播，插曲〈好朋友只是朋友〉隨之走紅，成為K歌金榜。

由黃婷作詞、徐偉銘作曲，〈好朋友只是朋友〉收錄於郁可唯二○一一年發行的第二張個人專輯《微加幸福》。說起創作過程，徐偉銘經常從別人的故事或者戲劇中汲取靈感，為心中浮現的感受譜寫成曲。這首歌想傳達一段感情，兩個人宛如是兩個世界，相愛卻無法在一起。這首曲子最初Demo階段，徐偉銘曾為曲子配詞，而正式發表版本則由黃婷全新譜寫，「非常感謝黃婷老師，把詞寫得這麼好。當初看到歌詞時，很難想像她是如何從歌曲中聯想出這樣的情節。」

〈好朋友只是朋友〉讓徐偉銘深刻體會到，每首歌有屬於它的命運以及最適合的安排。最初作曲時，他心中有想像過演唱這首歌的歌手，只是一波三折，這首曲子一直處於被Hold歌之後又放棄的狀態，最後才被製作人陳子鴻選中。聽說，歌曲原本不在發行的主打之列，卻透過《小資女孩向前衝》的推波助瀾，以及當時YouTube在台灣剛興起，歌曲瞬間火紅，累積點閱率破千萬，讓〈好朋友只是朋友〉獲得了巨大的成功。

作為KTV熱門點播歌曲，拿起麥克風，最能展技的便是Bridge，「愛人不是最好的朋友／朋友再好也不能牽手／感情在天平兩頭／誰都怕太沉重」這一段情感的爆發，是徐偉銘最初作曲便特意設計的。小時候學過鋼琴，因此創作多以鋼琴編曲，作曲時的每個音符、節拍與律動、和絃，都是經過他深思熟慮。雖說Bridge能打破原本歌曲的架構，帶給聽眾耳目一新的感受，但還有另外一個現實考量——迎合現代聽眾的習慣。短影音的流行，如今的聽眾沒有過往的耐心，從前的歌曲可以長達五分鐘，有些歌曲的前奏甚至有一分多鐘的長度，而如今，旋律如果沒有在短時間內抓住聽眾的耳朵，可能就會被迅速跳過。所以現在的歌曲長度平均只有三分半，考慮到節奏，添加的橋段可能是短短的兩三句，或為了增加轉折，讓歌曲的情緒更有張力，主歌就沒那麼長，直接從A1進入Pre-chorus或副歌，算是一種時代潮流。

二○一二年〈好朋友只是朋友〉迎來豐收，榮獲第十二屆全球華語歌曲排行榜年度二十大金曲、KKBOX風雲榜年度百大單曲。能寫出Hit song是一件令人開心的事，但徐偉銘更想感謝製作人陳子鴻。最初得知歌曲獲得錄用，而製作人是陳子鴻時，他感到無比榮幸，那可是小時候買的CD、卡帶上出現的名字，而今自己的作品竟然由一位這麼資深的老師製作。更重要的是，那段時期他正處於對自己極度缺乏自信的狀態，陳子鴻給了他許多鼓勵，甚至對他說：「如果你不夠好，我就不會用了。」而一首歌曲歷經波折流轉，遇上了好詞、好歌手、好製作，成為熱歌金曲，是一場美麗的奇遇。

聆聽《微加幸福》

很愛很愛你——極致愛意的退讓哲學

作曲：玉城千春
作詞：施人誠
演唱人：劉若英
編曲：梁伯君
製作：梁伯君
收錄專輯：很愛很愛你
出版時間：1998
出版公司：滾石
受訪者：施人誠
採訪者：柴郡貓

〈很愛很愛你〉收錄在一九九八年劉若英發行的第四張專輯《很愛很愛你》，翻唱自日本女子創作二人組Kiroro的〈長い間〉（長久），劉若英以獨特的敘事口吻唱進人心，受到廣大歌迷的歡迎，也成為劉若英的個人代表作。〈很愛很愛你〉當年作為TVBS-G連續劇《真情》的片尾曲，更名列Hit FM聯播網一九九九年度百首單曲第二十九名，是當年人人都會唱的經典情歌。

作詞的施人誠當時剛進入滾石擔任企劃工作，便收到滾石高層謝芝芬的邀請為劉若英填詞，施人誠分享：「那時我並不太了解這組日本歌手的背景和歌曲的故事，我也不想去看日文歌詞的意思，只是覺得旋律很美很好聽，而且是我很喜歡的歌型，每一段落樂句的情緒起承轉合很清楚，更重要的是主歌篇幅夠長，讓我能夠鋪排想說的故事。當時沒有接觸過劉若英本人，對她的印象都來自她唱過的歌曲，感覺是一個率真、勇敢且堅強的女生。」

習慣先決定歌名，想好故事線才開始填詞的施人誠，當時已經把旋律聽得滾瓜爛熟卻遲遲想不出歌名主題與概念。施人誠回想：「後來在某個連假前的唱片會議中，『很愛很愛你』這幾個字突然降臨，想要讓劉若英這樣一個外柔內剛的女生唱出極致的愛，就想像出了自己退出，讓心愛的男子和比自己更好更適合的女子在一起這樣的故事。」

施人誠笑說，自己寫詞的過程很像被歌手「上身」的過程，一定要自己關在房間裡，坐在書桌前一邊想像歌手的語氣，一邊哼唱，才能完成。但因這首歌截稿日逼近，又剛好遇到連假返鄉，文思泉湧卻無法好好坐下完成，只好在回台北時，一下飛機就衝進附近剛消毒完的餐廳，把歌詞一鼓作氣地寫完。施人誠笑說，這應該是第一首沒有在自己房間完成的歌詞作品。

據說當時劉若英配唱時感到很害羞，唱不出「很愛很愛你」這麼直接了當肉麻的話，連後來打歌宣傳要介紹歌名時都講得很小聲。在〈很愛很愛你〉讓劉若英唱出屬於自己風格的情歌路線之後，又再次翻唱了Kiroro的〈未来へ〉（向著未來），也就是〈後來〉這首歌，奠定最會說故事的文藝天后地位。

施人誠分享：「後來劉若英多次邀請我去演唱會現場，當聽到全場大合唱〈很愛很愛你〉的時候，總會感動得頭皮發麻，既榮幸又感動，很感謝有這麼多人喜歡這首歌，到現在還能被大家唱著、感動著。」

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不是每個戀曲都有美好回憶——不被打擊的少年心

作曲：陳大力／陳秀男
作詞：陳樂融
演唱人：林志穎
編曲：Ricky Ho
製作：陳秀男
收錄專輯：不是每個戀曲都有美好回憶
出版時間：1992
出版公司：飛碟唱片
受訪者：陳秀男／陳樂融
採訪者：葉俊甫

提起「小旋風」林志穎，大多數人第一印象都會是他帶著靦腆笑容，堅定唱著〈不是每個戀曲都有美好回憶〉，當年他以這首出道曲席捲市場迅速走紅，成為新一代偶像，這首歌幾乎成為了林志穎的入行名片。

林志穎發片前欠缺一首響亮的主打歌，因此希望陳大力、陳秀男為歌手跨刀量身打造出道曲。陳秀男說，他與陳大力有個下班後的「七點見」約會，在辦公室利用晚上幾個小時，迅速完成作品，但並非天馬行空地討論，而是帶著已有具體想像的範例，例如林志穎，他們就參考了日本傑尼斯偶像的音樂，選擇比較輕快、節奏鮮明的曲風，作為主打歌的旋律風格，於是就有了〈不是每個戀曲都有美好回憶〉的誕生。

左圖：陳秀男／右圖：陳樂融

陳秀男分享，因為是量身打造，「當然還是有考量到林志穎的偶像身分，在作曲時，儘量不讓音程落差太大，還是要給歌手發揮的空間。」他笑說，雖然是共同創作，但大致上都算順利進行，偶爾會在主歌接副歌有一些討論，「那時唱片公司需要歌曲的量很大，但我們有發展出善用五聲音階和八分音符的一套創作小聖經，才能源源不斷寫出作品來。」

曲完成後，填詞就交給了當時也任職飛碟唱片的陳樂融。作詞人陳樂融說，陳大力跟陳秀男的「階梯式」作曲風格，以密集旋律及朗朗上口曲式，讓人很容易留下深刻印象，但也因為這樣的風格篇幅較為短小，難以鋪陳深層的情感，得快速直入。長期操刀主打歌的陳樂融深知主要任務就是，「得要寫出副歌兼歌名的句子，這是當時的市場策略，透過這首歌的歌名，清楚呈現出歌手的人設。」

陳樂融用一個晚上完成，「我設計的歌詞，不是一般青少年的甜蜜愛情故事，而是用一種輕快態度，傳達出任性和朦朧，愛情未必總是美好的，就像不是每道菜都合口味。我必須從歌手那張純真的臉，打造出不要過度深沉的情感表達，讓他在保持偶像形象時，還能帶出這種愛恨交織的態度。」

陳秀男最偏愛其中的「真真假假 ／ 當它夢一場 ／ 真真假假 ／ 還是忘了吧」，他笑說：「因為在創作生涯中，我很少寫切分音的句子，這幾個斷句，對我來說很特別，也很細緻地說出了這首歌想要表達的部分。」陳秀男說，〈不是每個戀曲都有美好回憶〉雖是因工作任務而完成的作品，他跟林志穎其實也只有兩首歌的製作緣分，但這種跨刀製作的機緣，在當時是很少見的，尤其這首歌後來也成為林志穎的招牌作品，但他笑說：「當初，這真的就是一個老闆交代的任務，至於會不會紅？能紅多久？其實都不是我考量的事情，我就是好好把這首歌做好，然後要面對的，其實是下一個接踵而來的工作。」

聆聽《不是每個戀曲都有美好回憶》

你怎麼捨得我難過——遺失的愛與未說的告別

作曲：黃品源
作詞：黃品源
演唱人：黃品源
編曲：黃品源
製作：沈光遠／羅紘武
收錄專輯：男配角心聲
出版時間：1990
出版公司：滾石
受訪者：黃品源
採訪者：默知

十五歲起便與哥哥黃品潔在台中的民歌餐廳駐唱，除自彈自唱，黃品源也與友人組樂團，透過吉他與歌唱沉浸在音樂世界。民歌一唱就是六、七年，「一直唱別人的歌會產生倦怠，讓我想要有些轉變。」

一九八七年，第一屆青春之星校際音樂大賽，參加者需要唱自己的創作，促使黃品源開始學習創作，迎來歌唱生涯中的第一個轉捩點。他與哥哥共創的〈過程〉幫助他取得了第三名佳績。這成為黃品源持續創作的動力，嘗試開始在駐唱時演唱自己的作品。

然而，追夢之路並非一帆風順。黃品源曾嘗試將作品Demo寄到各大唱片公司，皆石沉大海。直到哥哥鼓勵他主動去找當時青春大賽的評審黃韻玲，才終於迎來了轉機，開啟黃品源歌手生涯的序幕。

等待回應期間，黃品源的女朋友無預警留下一封信，因為相信他的創作非常優秀，不希望成為他未來在追求理想上的「阻礙」，更擔心他成名後會「拋棄」她，毅然決然選擇分手，千言萬語化作祝福。「此時，我接到了黃韻玲的面試電話，我想先去找女朋友，但一直連絡不上，一時之間不知該如何是好。」

愛情與事業的兩難，讓黃品源寫下〈你怎麼捨得我難過〉，副歌「最愛你的人是我 ／ 你怎麼捨得我難過 ／ 在我最需要你的時候 ／ 沒有說一句話就走」，真實表達對猝不及防結束戀情的心碎，「寫歌的時候，邊哭邊寫，寫稿的紙乾了又濕，濕了又乾。」當年的遺憾，三十多年來觸動無數聽眾的心靈。

「我擅長吉他，但也想搭配一些弦樂。」不擅長弦樂的黃品源在友善的狗學習，透過MIDI結合鋼琴與弦樂，選擇香頌風格來表現，營造溫暖而哀愁的氛圍。「對當時台灣的音樂環境來說，是很新穎的嘗試。」

這首歌一發行便引起熱烈迴響，成為一九九〇年代情歌代表作。黃品源認為，歌曲走紅的關鍵在於「直白而真實，讓每個人都能找到自己的故事。」多年來，無數歌手翻唱過這首歌，其中，最讓黃品源感慨的是李玟生前曾經在節目中演唱，並感性地表示：「感恩仙女李玟。」黃品源也特別提到周杰倫也曾在《綜藝大哥大》演唱這首歌，讓他倍感榮幸。

二〇〇一年，〈你怎麼捨得我難過〉被選為電影《藍宇》主題曲。這首歌見證黃品源音樂夢想的實現，也是許多人情感的寄託。「雖然這首歌已唱了無數次，但每一次站上舞台，我還是會將這首歌當成第一次演唱，因為每位觀眾的故事與心情都不一樣。」

黃品源感恩過去的愛情經歷，認為這些故事成就他創作這首歌的契機。也強調，音樂創作是一種「無中生有」的神奇過程，能將人們的情感化為旋律，在空氣中流轉，觸動人心。

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特別的愛給特別的你——用遺憾寫下祝福

作曲：伍思凱
作詞：陳家麗
演唱人：伍思凱
編曲：伍思凱
製作：伍思凱
收錄專輯：特別的愛給特別的你
出版時間：1990
出版公司：可登
受訪者：伍思凱
採訪者：葉俊甫

第一屆金曲獎新人獎得主伍思凱，由於第三張全創作專輯，銷售與市場反應不如預期，利用探望移民美國的母親名義，順道也見了交往多年的初戀女友，「我們分隔兩地，通訊不易只能靠書信往來，沒想到見了面，她卻說她要結婚了，因為對方可以讓她取得美國身分。」

百感交集下交出了經典代表作〈特別的愛給特別的你〉，身為作曲人的他說：「這是一首跟初戀女友有關的作品，那年去美國可說是一趟療傷之旅，但心中充滿祝福，雖然帶著感傷，卻也讓這首作品的情感層次格外豐富。」

遭逢晴天霹靂的伍思凱，把當下的感受與作詞人陳家麗分享，「我跟她說，我很難過，想家了，也很想念那些支持我的歌迷，沒想到傳真機就傳來了〈特別的愛給特別的你〉的部分歌詞。」

伍思凱大概花五分鐘就譜好了曲，底定了副歌曲式，由於主歌與副歌的高亢銜接不夠激昂，又花了五分鐘改主歌，完成〈特別的愛給特別的你〉的基本架構；他笑說：「在創作上，我真的是滿機車龜毛的，那時國語歌大多走兩段式架構，但很多西洋作品是三段式，所以我又加了一段Bridge，讓這首歌更顯高潮。」陳家麗也配合曲式，補進新的歌詞，這首傳唱的經典歌曲，前後創作大概不超過三十分鐘。

「好像很多經典歌曲，不一定要絞盡腦汁，當時要是沒有感情上的一棒重擊，我直覺去抒發情緒，或許就不會有這首歌。」感情上遭遇的重創，讓伍思凱恨不得一吐苦水，也讓他發現，也許越沒有得失心，可能得到的越多。

很早就踏進大陸開唱的伍思凱，走遍大江南北，他在心中思考，有沒有一首歌能兼具張力與溫柔，「前面柔情似水，之後經過情緒堆疊，可以猶如鋼鐵般高亢激昂，最好，還可以用假音來唱副歌……」他把想法放進了〈特別的愛給特別的你〉，推出後大受歡迎獲獎無數，攻占各大華語音樂獎項，說拿獎拿到手軟毫不誇張，「這首歌在香港拿了好多獎，很多電影中的人物像是梅艷芳、譚詠麟、陳百強等人就活生生地在我面前，一起參加頒獎典禮。」

〈特別的愛給特別的你〉並非是首容易詮釋的作品，「因為是我自己要唱的啊，覺得自己可以駕馭，但我寫歌從來不是為了迎合市場，作為創作歌手，每首歌都在挑戰自我，期待音樂是與眾不同的生命延伸。」

伍思凱最喜歡這首歌一氣呵成的感覺，他在每一段和弦的配置都加入些許變動，讓音樂有不同變化，回過來看，他覺得是當時能力極大化的展現，「錄音完整刻劃下每首歌的印記，一首歌真的很難達到完美，若真要說，如果當時我的音樂功力再強大一點，編曲上就可以有更豐富的呈現吧。」

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我是真的付出我的愛——為愛轉身不留退路

作曲：小蟲
作詞：小蟲
演唱人：周華健
編曲：盧東尼
製作：沈光遠
收錄專輯：我付出我的真愛，我實現我的夢
出版時間：1988
出版公司：滾石
受訪者：小蟲
採訪者：葉俊甫

收錄在周華健第二張國語專輯，主打歌〈我是真的付出我的愛〉堪稱周華健重要代表作之一。詞曲創作人小蟲說：「這首歌是我對自己人生的一個反省，也是對未來的展望。〈我是真的付出我的愛〉對我來說是重要的轉折點，象徵我從幕前走向幕後的決心。」當時，正處在人生選擇關鍵的他，透過創作過程，跟過去的自己對話。

踏進華語流行音樂界的小蟲，一九八三年為鄭怡寫的創作曲〈小雨來的正是時候〉迅速獲得市場肯定，很快地，他在一九八五年發行首張個人專輯，但這段期間的小蟲並不快樂。「發片的那三年間，我其實都很痛苦。」他坦言，當年唱片公司安排的造型、宣傳、上節目，甚至參與綜藝遊戲，讓他感到格格不入。「在電視上出現的那個小蟲，根本不是我，以前的創作人如果想要發片，就得配合市場，做很多自己不想做的事情。」

一九八八年，小蟲加入滾石唱片，第一首交出的作品就是〈我是真的付出我的愛〉。他表示，「這首歌是我對自己的交代，也是對唱片市場的重要宣示，從這首歌開始，我不再回頭，決定要全心投入幕後創作。」

小蟲說，這首歌事先並沒有設定好要交給周華健詮釋，而是製作人沈光遠邀請適合周華健新唱片的作品，這首歌剛好被選中。「華健的聲音Range很寬，非常適合詮釋這首歌，如果把一首歌曲當作畫布來看，便可以容納下更多不同的色彩。果不其然，他唱完之後，比我想像中更好。」

小蟲表示，〈我是真的付出我的愛〉的旋律比較複雜，因為音域寬廣、旋律變化豐富，整體設計上比以往的創作更為豐富，但對涉獵西洋音樂甚深的周華健來說，這種帶些國外風格的音樂類型並不困難，反而詮釋起來特別順暢。

許多人把〈我是真的付出我的愛〉當作情歌來聽，小蟲說：「其實這首歌的『付出』對我來說，是指對幕後工作的投入，更是對自己未來人生的承諾。」不過，他也認為，一首歌不一定只有單一層次的意思，每個人都可以用自己的方式詮釋，他笑說，「要當成情歌來聽，也是沒問題的，每個人都可以把自己的情感帶入這首歌，這正是音樂無遠弗屆的魅力所在。」

小蟲分享，創作〈我是真的付出我的愛〉花了他相較其他作品更多的時間，因為這是一首自我反省與對未來期許的歌，「透過這首作品，我期待要更誠實面對自己，對我每首作品負責，對這個世界付出我的愛。」就如同小蟲最喜歡的段落描述的情感一樣，「別走開 ／ 給我一個時間對你說愛 ／ 手觸著手緩緩呼吸 ／ 深深地感覺心在說 ／ 我愛你」。

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愛我的人和我愛的人——關於愛的「選擇」命題

作曲：游鴻明
作詞：許常德
演唱人：裘海正
編曲：凃惠源／徐德昌
製作：Peter Wong
收錄專輯：愛我的人和我愛的人
出版時間：1994
出版公司：上華
受訪者：游鴻明
採訪者：張桓瑋

一九九○年代湧現許多記憶點鮮明、傳唱至今的情歌，游鴻明即是其中的重要推手之一，〈愛我的人和我愛的人〉這首歌橫空出世，是初生之犢的游鴻明寫給實力派女歌手裘海正的重要代表作。

「會幫裘海正寫這首歌，要追溯到她上一張專輯，透過蔡宗政老師引薦，我幫海正姊寫了〈你說你比較習慣一個人〉；也因為這首歌的牽線，唱片公司又來跟我邀下一張專輯的歌，才有了〈愛我的人和我愛的人〉。」

游鴻明十分感謝蔡宗政賞識，「他一眼就看出我能寫好旋律，總是鼓勵我多寫歌。」從民歌餐廳熬出頭的游鴻明，累積多年養分，不寫歌則已，一出手則展現出高度創作動能。

「我在民歌餐廳兩年的歷練，演唱過無數歌手作品，讓我本身練就揣摩、觀察別人唱腔的功力，所以我寫的每一首歌，都是設想著歌手的聲線、狀態，他能唱多寬的Range去寫的。」〈愛我的人和我愛的人〉曲式並非天馬行空完成，而是游鴻明熨貼著裘海正帶點沙啞的迷人哭腔、流瀉點滴濃郁情感的唱法，在將睡未睡的長夜中寫就。

游鴻明不諱言這首歌會受到歡迎，許常德優秀的歌詞占了非常大的比重，「很多人都曾深陷在感情的抉擇之中，感情不外乎在愛與被愛之間掙扎，因此這首歌是一個關於『選擇』的命題。」許常德寫出許多人心情上的百轉千迴，細膩鋪展出「取」與「捨」之間的矛盾處境，「每個人或多或少都會面臨這種問題，有時候覺得不適合卻無法離開，當有了一段更好的緣分進入時，選擇的難題就出現了。」

或許這也是無論男女都可能會有的心緒糾結，在聽眾心底照亮了情感的黑洞，許多人感受到深切的同理，而引領一波傳唱風潮。游鴻明坦言在寫歌時偏向民謠風格，沒想到經過凃惠源編曲、Peter Wong製作，將此曲賦予了另一番抒情搖滾的全新面貌。

游鴻明直言〈愛我的人和我愛的人〉是他第一首廣為人知的作品，意義非凡，就像第一張向聽眾介紹自己的名片，連結了彼此的緣分。這首歌也同時收錄在他第二張專輯《戀上一個人》，甚至也以「愛我的人和我愛的人」作為中國巡迴演唱會的主題。

「因為這首歌是我當年寫給海正姊的，所以剛開始我很排斥公司拿它來當主題，但仔細想想，這歌名除了愛情之外，也可連結到我和歌迷朋友多年的情誼，我常常在現場感謝所有愛我的人和我愛的人，也特別謝謝海正姊當年的賞識。」

一首歌打開創作人的自信，且與聽眾產生了情感共振，也讓這首歌在愛情的矛盾選擇之外，延伸出汩汩不絕的溫柔慰藉。

聆聽《愛我的人和我愛的人》
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Bii My Love——以獨一無二的輪廓印證許諾

作曲：陳偉
作詞：陳學聖
演唱人：Bii畢書盡
編曲：動靜阿滾
製作：陳偉
收錄專輯：Bii (EP)／Bii Story
出版時間：2010
出版公司：福茂
受訪者：陳學聖
採訪撰文：廖桂寧

「Be my love／指紋代替妳說／它總是為我唇邊停留／讓全世界都沉默」以清澈高音悠緩地唱出，帶點沙啞嗓音有著一種溫暖，Bii畢書盡所演唱的〈Bii My Love〉，收錄於首張同名EP《Bii 》。陳學聖記得當時身為專輯歌詞統籌的徐培年老師，透過福茂想找人寫歌，王雅君就推薦他。他得到的資訊就是：老鷹唱片的一位男新人，今年19歲、剛從韓國來，不太會說中文。

說起這首歌的創意，來自日常間的小事。他的家裡有一張玻璃桌，聆聽曲子的過程中，無意間發現了桌面上殘留著一枚指紋印，平常總覺得那是討人厭的髒汙，但在那一天，他卻因此聯想到：「大多數時候，在正式的契約上，我們會以指印作為證明。如果延伸為男女之間的感情，我們是否能以一個透明的指紋作為約定，彼此承諾？」所以才有了「指紋代替妳說」這樣的歌詞。也因爲這樣，最初他將歌名定為〈指紋〉。

創作歌詞除了要能鋪陳故事情節、堆疊情緒，也要避開相連後產生怪異諧音的字詞；還要考慮音樂性，依照旋律去選擇字的開、閉口音，讓歌手更好發音，展現聲線。考慮到新人的背景，這首歌在用字遣詞上就必須簡單，不能過於拗口、艱澀。

那時他正式寫詞也才第二年，對作品的掌握度並不算成熟，他說：「真的很感謝培年老師（徐培年），沒有放棄我，不厭其煩地教我怎麼修改。」有些句子甚至改寫到三個版本做揀選。副歌的「Be my love」正是在這個情況下產生的。徐培年老師建議可以加進英文歌詞，尤其副歌起始的三個音律是開門旋律，需要強而有力的記憶點。

最讓陳學聖感到驚奇的是作品完成後，確認版權時，發現歌名被改為〈Bii My Love〉，最初以為是錯字，後來才知道歌手將以Bii為名出道。這是企劃、作詞者和歌手的共同演出，讓他看到創意的各種面向。

對於聽音樂，陳學聖非常重視儀式感，因此總是整張專輯聆聽。仔細思考，這也影響他創作歌詞的方式，在聆聽Demo的同時，他會去想像這首歌在專輯該有的層次跟故事性，而這首曲子在一開始就知道是主打歌，寫作企圖也有所不同。因為是主打歌曲，這首歌有拍攝MV，陳學聖印象很深刻，他去髮廊剪頭髮，座位前方的小電視正好是MTV台，這首歌的MV正在播出。他內心雀躍不已，很想跟身邊的人大聲宣告：「這首歌是我寫的。」

這首歌對陳學聖有特殊意義。當一首歌的歌名專屬於Bii這個歌手，並且是出道歌曲，在重要的場合Bii都會演唱這首歌，「我何其榮幸，可以寫到一個歌手的出道歌曲。然後，跟著這個歌手一起成長。」陳學聖說。

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流言——都市蜚語中的真心調頻

作曲：林隆璇
作詞：黃桂蘭
演唱人：周慧敏、林隆璇
編曲：屠穎
製作：楊明煌
收錄專輯：流言
出版時間：1992
出版公司：福茂
受訪者：黃桂蘭、林隆璇
採訪者：梁岱琦、默知

有些對唱歌曲能跨時代打動無數聽眾，〈流言〉正是其中的經典。然而，林隆璇一開始對於市場上「美女歌手」的包裝心存疑慮，「當時真的不相信美女可以唱得這麼好。」然而，偶然在收音機中聽到周慧敏的歌聲，徹底改變他的想法。

作曲者、受訪者之一：林隆璇

林隆璇回憶：「距離邀歌已過了兩、三個月，我遲遲沒有回覆。決定要幫周慧敏寫歌後，也不確定製作人楊明煌老師還需不需要，只好小心翼翼地打電話給他。」幸好，楊明煌回覆：「如果你願意，那就太好啦！」整張專輯還缺一首主打歌，要獨唱還是合唱，交由林隆璇發揮。

「直到出發去新加坡宣傳那天，等待車子接我去機場前，腦海中冒出一些旋律，我打開鋼琴蓋，慢慢彈成一首男女對唱的歌曲。」林隆璇表示，當下沒有設定任何情境或演唱模式，靈感自然湧現，旋律在前往機場前的短短十分鐘內完成，「這就是一個很神祕的過程，甚至，在寫完後，就知道這應該是首對唱的歌。」林隆璇隨即將曲譜傳真給楊明煌，並在簡譜上特別標註男女分別演唱與合唱的部分。

為幫周慧敏打造新專輯，福茂唱片企劃統籌黃桂蘭，蒐集了厚厚的剪報，那個年代，香港狗仔文化盛行，聽聞周慧敏因看了惡意不實的報導而落淚，黃桂蘭心疼地為她填了〈流言〉歌詞。

一九九○年代的許多音樂製作，創作人與演唱者互不相識，林隆璇創作這首歌時並不認識周慧敏，就連歌曲也是分開錄製。「這完全靠製作人的功力。」林隆璇肯定地說。「這首歌的男調較高，容易唱得非常揮灑，我覺得唱得很好，但公司卻覺得沒有互動的感覺，周慧敏很真摯，我就有點太油」，在楊明煌調整下，林隆璇重新演繹，就像兩個朋友在對話，誠懇自然。

完成〈流言〉後，周慧敏的詮釋讓黃桂蘭很感動，「歌手有沒有投入感情，是聽得出來的」，〈流言〉成了周慧敏跨足國語歌壇的代表作。

後來，黃桂蘭投入了福音音樂企製工作及青少年輔導工作，漸淡出了流行音樂圈，周慧敏還自己上網找到黃桂蘭擔任志工的公益機構，請機構代轉訊息，兩人順利聯絡上後，「我們都好開心，在電話上聊了好久」，這段往事，更讓她確信如〈流言〉所唱，不論流言傳來傳去，周慧敏始終保有那最真的心。

多年後，林隆璇與周慧敏在二〇一九年的小巨蛋演唱會上，再次同台合唱〈流言〉，這場演出對他意義非凡：「當年我們都是新人，對音樂同樣懷抱著熱愛。歷經許多人生變遷後，再度合唱這首歌，雖然台下觀眾很多，但我一點也不緊張，因為看到老朋友，回憶起過往合作的畫面，真的非常感動。」

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心動——只能在回憶擁抱餘溫

作曲：黃韻玲
作詞：林夕
演唱人：林曉培
編曲：黃韻玲
製作：黃韻玲
收錄專輯：心動電影音樂大碟
出版時間：1999
出版公司：友善的狗
受訪者：黃韻玲
採訪者：默知

一九八六年，黃韻玲與《心動》電影導演張艾嘉，便因〈快樂天堂〉一同合作，當時的黃韻玲是團隊中最年輕的成員。「張姐不僅在音樂上提供許多指導，也在生活中對我有著許多深遠的影響」，黃韻玲回憶道，這份情誼在電影《心動》的合作中得以延續。

談到〈心動〉這首歌，黃韻玲表示，是先由她完成旋律創作，再交由多位作詞人填詞。林夕的歌詞用簡單而深刻的文字，捕捉到電影中角色的情感波動和內心糾結，將電影的情感精髓完美呈現，「所以我一直覺得作詞人很厲害，尤其是先有旋律再填詞。」然而，這首歌經歷一波三折，才得以完成。

最初的作曲版本，其實並未受到製作團隊青睞，認為與當時流行的主打歌結構有所不同，缺乏當時市場偏好的高潮起伏與節奏感。儘管如此，黃韻玲仍認為這首歌的旋律正是電影需要的氛圍，沒有必要迎合流行趨勢。

沒想到，意外就這麼來了！「當時的數位錄音設備並不像現在這樣先進，準備錄製時，突然發現整個檔案消失了。」黃韻玲無奈地說道，技術問題讓現場人員感到十分困擾，但製作人沈光遠卻安慰說：「這就是上天的旨意」，他認為這次失敗是黃韻玲重新思考音樂創作的契機。

雖然沮喪，眼見電影拍攝也將完成，黃韻玲只能重整旗鼓重新構思，「所以才會有張姐進來講口白的部分，這樣的安排反而符合了電影裡面的時序，有一點像倒述法，像是張姐在回憶她的青春歲月」，後來大家所熟悉的版本，不僅保留了最初的情感，也多了一份更為成熟與深刻的感覺。

經歷這段峰迴路轉，終於順利完成〈心動〉的製作。回想當時在選擇演唱者時，也是經過一番討論。最初，也曾討論是否由男主角或女主角來演唱，最終決定讓林曉培來演繹。林曉培當時的音樂風格與其他女歌手有所不同，聲音帶有些許沙啞與搖滾的氣質，這使她的演唱更具個性與力量，使這首歌在電影中的情感層次更加飽滿動人。

〈心動〉不僅僅是一個音樂作品，它是電影情感表達的延伸。在創作過程中，黃韻玲不僅與張艾嘉進行長時間的討論，還為電影的每一個細節投入大量心血。黃韻玲表示，當時一個人在自己的小房間裡，一邊看著金城武的電影畫面，一邊創作音樂，這樣的創作歷程雖然孤獨，卻充滿溫馨與奇妙。

聆聽《心動電影音樂大碟》

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濃妝搖滾——霓虹燈下的孤獨盛放

作曲：林哲司、康珍化
作詞：泥鰍（藍心湄）
演唱人：藍心湄
編曲：陳志遠
製作：張勇強
收錄專輯：週末夜天使．濃妝搖滾
出版時間：1984
出版公司：飛羚
受訪者：藍心湄
採訪者：王品涵

二十世紀、八〇年代，藍心湄就像是一位橫空出世的藝人。試想，當時有多少女明星能像她那樣，穿著緊身褲，燙著蓬蓬頭，唱副歌「Go! Disco Dance」時，雙腿抬到一百八十度平行，舞台上的她總是能帶動現場氣氛，讓所有人High翻天。

藍心湄回憶道：「現在想想還是很難忘，當時台灣還沒解嚴，我那樣的『舞姿』被認為是不雅動作，中視的長官叫我到電視台門口罰站十分鐘。沒想到一到門口，竟然遇到薛岳大哥，他被罰站的原因是頭髮太長。」時過境遷，現在聽來或許不可思議，但當時的藍心湄確實非常前衛和獨特。

而她的創作才華也同樣令人驚豔。很多人不知道，「泥鰍」這個筆名其實就是藍心湄本人。她從第一張專輯就開始涉足填詞，當時公司給了她一首日本歌，請她為這首歌填詞，也因此成就經典的〈濃妝搖滾〉。

藍心湄回憶：「我十七、八歲時就非常喜愛麥可．傑克森，或許是受到Jackson家族的影響，舞蹈和歌詞中都有他的影子。」聽到這首Disco曲風，藍心湄立刻有了靈感，寫詞得心應手，不到一小時就完成了。她說：「當時的老闆覺得我跳舞很『咕溜』，所以幫我取了個筆名『泥鰍』。」

〈濃妝搖滾〉剛推出不久，就遭遇了各種難題，除了被叫去電視台門口「罰站」，更因為當年規定國語歌詞中不可以出現其他語言，所以副歌中的「Go! Disco Dance」一度被禁唱。藍心湄回憶道：「大概半年打歌的時間，我都得改唱『週～末午夜』，唱得我好痛苦喔！後來解禁了，才終於把歌詞改回來。」如今，從YouTube上回看這首歌的過往紀錄，仍然可以聽到這兩種版本，更透露了她在那個時代的勇氣與前衛，即使今天再回顧，那份當年的獨立精神與真誠依然令人動容。

無論是麥可·傑克森的太空漫步，還是劈腿轉圈，那充滿力量與魅力的舞台表現，就是藍心湄帶給觀眾的活力印象。然而她卻笑著說：「如果仔細看，其實我寫的歌詞都還滿暗黑的。」像〈濃妝搖滾〉，歌詞中透過濃妝作為掩飾內心真實情感的保護機制，而搖滾則合理化了跳舞與怒吼的情緒表達。

或許，大家都只看到螢幕上那才華洋溢、光芒四射的藍心湄，卻未曾察覺，那些深藏心底的情感與私底下的她，也隨著歌詞與旋律悄然流露。

聆聽《週末夜天使．濃妝搖滾》

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