無窮－－小小的我、大大的正能量

作曲：吳汶芳
作詞：吳汶芳
演唱人：吳汶芳
編曲：奧斯卡
製作：陳建良
收錄專輯：我來自…
出版時間：2017
出版公司：福茂
受訪者：吳汶芳
採訪撰文：王景新

〈無窮〉是吳汶芳以環保與愛情為主題創作的歌曲，將人類在面對世界的渺小無力感與愛情中的無盡渴望融合在一起。透過深情的旋律與環保理念的呼籲，這首歌引發了聽眾對環境保護與人際關係的雙重思考。

回憶〈無窮〉創作歷程，「這首歌旋律寫出來的時候，我好像是在北京的一間飯店裡面。」原來〈無窮〉本是吳汶芳為北京某歌手所寫，但公司聽到後決定將其保留下來，作為吳汶芳第二張專輯的其中一首。

然則，吳汶芳並不滿足只創作一首普通的抒情歌，「我不想要只是在講感情，我想要不一樣。」正是這種追求突破的想法，讓這首歌有了更深刻的意義。〈無窮〉原始創作靈感源於她對衝浪的熱愛，「那時候剛好喜歡衝浪，結果我一週有三天的時間，早上都在海邊。中午才回台北工作。」這種長期親近大自然的經歷，讓她開始關注環境問題，「那時候瘋狂愛上海洋，然後就意識到環境的問題。」

吳汶芳的環保意識不僅停留在思考層面，更付諸實踐，「我想要努力做出一些改變，不管是吃素，或者是盡量少用一次性的餐具。」然而，面對似乎永無止境的環境問題，她也曾感到渺小且無力，「做久了會覺得有點厭世，因為到海邊垃圾還是一樣多，根本沒有減少。」正是如此矛盾的心情，促使吳汶芳決定將環保理念融入她的音樂中，「我要不要就是偷偷在一個抒情的旋律底下，把想要關注的議題，用情歌包裝的方式，把環境的議題『偷渡』在裡面。」

創作過程，吳汶芳初心不改，堅持用自己的方式表達，「當中有找過一些詞人老師來寫，但是寫出來的東西，我都覺得不太像是我講話的方式。」最終，她決定自己完成歌詞的創作。

〈無窮〉的歌詞中，有一句特別打動人心，「只有在愛裡信念揚起／默然也敞開了心」。吳汶芳深信，「今天如果我可以對到一個同樣頻率的人，那我們兩個就可以集結彼此，讓影響力更擴大。」這句歌詞表達了對愛情的嚮往，更同步體現了她對環保信念的熱忱。

〈無窮〉推出後，為吳汶芳帶來了意想不到的回響，「真的遇到蠻多信念相同的，不是個人而是團體。就是『RE-THINK 重新思考』，一個台灣淨灘NGO團體，然後還有無肉市集，他們是一個推廣蔬食的團體。」這些回饋讓她感到欣慰，也愈發堅定了她繼續關注環境議題的信心。

仔細聽〈無窮〉，其實不單是一首歌，更是一個毫無教條式的環保理念傳播媒介，吳汶芳向聽眾傳遞一個重要的信念：即使面對看似無窮無盡的環境問題，我們也不應該放棄，因為每個人的小小努力，都可能匯聚成改變世界的巨大力量。

這首歌也反映吳汶芳作為音樂人的社會責任感。她並不滿足於只創作討好聽眾的流行歌曲，而是希望藉由自己的音樂，為這個世界帶來一些積極正向的改變。正如她所說：「確定信念，然後保有信念，保持善良。」這或許就是〈無窮〉這首歌想要傳達給每一位聽眾的弦外之音。

聆聽《我來自…》 

不愛就不對──試煉歸來的海闊天空

作曲：曾靜玟、李奕箴
作詞：曾靜玟
演唱人：曾靜玟
編曲：李奕箴
製作：李奕箴、曾靜玟  
收錄專輯：不愛就不對EP
出版時間：2021
出版公司：耀聲音樂
受訪者：曾靜玟
採訪撰文：王景新　　

〈不愛就不對〉是曾靜玟二○二一年發表的單曲，展現了她在愛情中的成熟與反思。歌曲敘述愛情中的矛盾與錯失，用輕柔卻有力的旋律道出那些無法挽回的遺憾與痛苦。曾靜玟的歌聲與李奕箴的編曲，讓這首歌既溫暖又刺痛人心。

充滿悲傷與不捨的分手情歌，向來在流行樂壇佔有一席之地，然而，曾靜玟的〈不愛就不對〉卻同中求異，帶來了一種成熟而理性的分手觀，曾靜玟以歌寄情，除了聽得見成長，更如實反映她對愛情的深刻思考。

「這首歌其實比較反映很真實的我自己。」曾靜玟坦言道，歌詞「能給的都給了／怎麼能說我不愛」道盡她對愛情的核心理念，「很多時候在愛情裡面，先轉身的感覺都是錯的。但有的時候，它也是一種很無奈的選擇。」這種觀點源於曾靜玟的親身經歷，「我都是先走，然後被指責。可是也真的很努力了。」這種矛盾的心情，正是靈感來源。曾靜玟認為，感情中的付出並非總能被量化或被看見，「過程中，可能已經做了很多努力是別人不知道的。但是，最後我還要承受這一切的時候，就會寫在歌裡面。」

「再怎麼和平分開，一定都還是有彼此沒有辦法過去的那個點。如果有的話，我們就不要欠對方。」這種緣盡仍留慈悲的坦誠態度化作歌詞「誠實多殘忍」，反映曾靜玟對愛情真相的思考。有趣是，儘管歌詞充滿對過去感情的反思，曾靜玟表示，這首歌的主角與前任仍保持非常良好的互動關係。這種成熟態度，正是歌曲所傳達的核心價值。

「他比較多是在編曲上面給我改旋律的想法。」製作過程中，曾靜玟與李奕箴的合作也值得一提。兩人在音樂理念上有許多交集，尤其是對「芭樂歌」的共同喜愛，這樣的默契使得歌曲的旋律和編曲都達到理想的效果。〈不愛就不對〉與之前以吉他為主的作品不同，編曲的樂器配置加入鋼琴和弦樂，也體現曾靜玟更加細膩的音樂風格。

曲式結構方面，曾靜玟直言這首歌有些技術上的挑戰，「歌曲情緒張力很滿、很澎派，加上這歌的音域滿高的。因為真的很難唱，所以我現場很少唱。」曾靜玟想藉由高音來宣洩失控的狀態，「人的情緒再怎麼樣穩定，其實關起門來那種失控，或是那種控制不住的心理狀態，真的會在越安靜的時候越鼓譟，所以這歌很多段落都在反映內心的混亂跟衝擊，就是那種你想說很多話，但其實根本沒人在聽的那種感覺。」

〈不愛就不對〉是一首分手情歌之外，更是曾靜玟對愛情哲學的深刻探討。示範一個成熟音樂人走過感情的試煉過後，對感情的理解和反思。〈不愛就不對〉也像一則用心良苦的反諷，告訴天下有情人，情愛的結束不代表失敗，而可能是通向更好未來的必經之路。

聆聽《不愛就不對EP》

你好毒－－誤觸成調、萃曲成毒

作曲：王一隆
作詞：joan.wu
演唱人：張學友
編曲：Terence Teo
製作：林明陽
收錄專輯：走過1999
出版時間：1999
出版公司：環球
受訪者：王一隆、joan.wu

出神入化的唱功、鋪陳恰到好處的情緒，爐火純真的技巧，張學友是許多歌迷心中永遠的「歌神」。然而，同中求異的情歌再推陳出新，也難免小遇瓶頸，好在歌神懂得與時俱進求新求變。自一九九九年粵語唱片《有個人》，張學友演唱風格產生有感變化，開始嘗試一些比較新潮及另類的曲風，〈你好毒〉正是吳淑珍攜手王一隆分工詞曲創作的經典。

「這首歌是在我跟王一隆老師合作時期寫的。那時候我經營錄音室，他來錄Demo時認識的，我們兩個都是新手，就一起創作。」吳淑珍先寫好歌詞給王一隆，「他看了就很有感覺，很快就譜出曲子。沒想到這首歌後來被張學友選中，對我們來說是天大的驚喜！」吳淑珍至今感念，細說：「當時透過丁曉雯老師把歌曲送去給張學友聽。得知他要選用這首歌時，我們都非常驚訝又開心，因為這對新人創作者來說是很大的肯定。」她笑說：「創作者對作品就像對自己的孩子，總覺得是最好的，但真的被採用還是讓人無比興奮。」   

王一隆則回憶，這首歌的誕生與一台新買的音響Groove Box有關。當時他在日本秋葉原購買這台設備，一位顧客給了他重要建議：「音樂最重要的是乾淨。」這個建議影響了他後來的創作理念。

在創作過程中，他本來要按C3的音階，卻不小心按到了不同的位置，產生了完全不同的節奏效果。「這個『錯誤』反而激發〈你好毒〉獨特的節奏Pattern，特別是副歌「你好毒 ／你好毒」，就是從這個意外發展肇生。

王一隆強調工業化製作的重要性。他認為，好的流行音樂需要專業的製作團隊，包括編曲、錄音、混音等環節的分工。「這首歌能夠成功，正是得益於完整的工業化製作流程。」數位時代讓很多人誤以為在家用電腦就能做出專業品質的音樂，但他強調真正好的音樂作品需要完整的工業製作流程，這也是〈你好毒〉能成為經典的重要原因之一。

吳淑珍坦言，與王一隆合作是一段特別愉快的經歷。「他是一個很感性的人，我們的創作過程非常隨性且自然。他看到我的歌詞，總能迅速捕捉到其中的情感，並以旋律精確呈現出來。」吳淑珍也分享他對王一隆的觀察，「王一隆老師很喜歡舞曲文化，他家裡甚至裝了霓虹燈和音響設備，就像個小型夜店。他對電音和夜店舞曲都很有研究，這也影響〈你好毒〉的節奏風格。」

對張學友的詮釋，吳淑珍表示這是她未曾預料的。「張學友讓〈你好毒〉成為更廣為人知的作品，這是一種難得的榮幸。」

有趣的是，〈你好毒〉也算為張學友開疆闢土開發新的聽眾，因為歌曲MV與霹靂布袋戲合作，其中一尊黑衣人更刻意打造成酷似張學友的形象，成為至今歌迷與布袋戲迷津津樂道的一段佳話。

聆聽《走過1999》

KKBOX 

孤獨的總和－－以歌曲解答生命中的疑惑

作曲：吳汶芳　 作詞：吳汶芳
演唱人：吳汶芳
編曲：周顯哲
製作：王志秦
收錄專輯：《愛的生存之道》原聲帶
出版時間：2013
出版公司：福茂
受訪者：吳汶芳
採訪撰文：王景新　　

吳汶芳詞曲創作的〈孤獨的總和〉，以細膩的筆觸寫下孤獨感的無形重量。這首歌呈現了現代人面對孤獨時的無奈與掙扎，卻也道出在孤獨中尋求共鳴的渴望，讓人感受到吳汶芳在孤寂中找尋自我的真摯情感。

〈孤獨的總和〉是吳汶芳大學時期創作的歌曲，當時在台北參加各種音樂比賽，卻與同學之間產生了距離感。「當時，面對學業、遠距離戀愛以及家庭的不理解，這些壓力讓我感到孤獨。」然而，她也從中汲取創作的靈感，寫下了這首歌。這首歌探索孤獨的多面性，並將其轉化為一種力量，「希望能表達每個人心中那份渴望被理解的心情。」

歌曲的創作過程對吳汶芳來說是一次情感的宣洩，「我在床上抱著吉他，一邊哭一邊寫下歌詞，幾乎沒有修改。」細緻而微捕捉真摯現代人的共感，讓歌曲在發行後獲得一致好評，成為她最讓人津津樂道的代表作。她認為創作像是一種自我療癒的過程，她將內心的掙扎與孤獨，用音樂轉化為力量。第一句歌詞「如果我是一朵花／那又為誰而綻放」正是她對自身存在的思考，創作型歌手的宿命亦復如是，以歌曲一一回應並試著解答生命中的疑惑。

與製作人王志秦的合作中，吳汶芳感受到一種自由的創作氛圍。錄音過程並不漫長，卻滿是情感的真實流露。「這首歌不只是我個人的故事，也是每個人心中孤獨的共鳴。我希望透過這首歌，能讓聽眾感受到孤獨並不可怕，反而是一種生命的體驗。」吳汶芳初心如一面無塵明鏡，映照顯像每個人在生活中所面臨、所忽略的孤獨與渴望。

〈孤獨的總和〉將本屬於理性數學的「總和」一詞，轉化出感性意義，以細膩的歌詞打動人心，並在MV中展現孤獨症患者與她自身的孤獨感之間的對比。吳汶芳笑說「我數學其實很弱，才會主修外語。」

吉他在〈孤獨的總和〉扮演重要角色，「我是自學吉他。還沒發專輯前，吉他我都是學人家刷一刷啊。技巧什麼真的都不會。頂多就是看指法圖片，我就照著按。」後來發片當了歌手，吳汶芳把握每一次上台演出的機會，「我為了要耍帥，所以我就跟製作人要了很多單軌的吉他檔案，就一一的把所有的音用聽的方式把它採捕下來。然後很多歌其實不適合自彈自唱，我就會硬練，把它練到可以自彈自唱。」多年後與老師相遇，「老師有聽見我現場彈那首歌，他嚇到說哇！『你吉他彈得這麼好』」

吳汶芳對音樂始終初心仍在，一次次的練習與彩排，全是為了下一次能與久違的知音者，完美再重逢。

聆聽《孤獨的總和》
KKBOX 

河壩－－人非物亦非的音樂詩篇

作曲：彭柏邑 　作詞：彭柏邑
演唱人：彭柏邑
編曲：彭柏邑
製作：彭柏邑
收錄專輯：塹
出版時間：2021
出版公司：種子音樂
受訪者：彭柏邑
採訪撰文：王景新　　

彭柏邑初登場專輯《塹》，也似萬花筒般折射出多變且炫目的色彩。

如果彭柏邑不說，任誰也無法揣想〈河壩〉創作靈感居然源於對小賈斯汀（Justin Bieber）〈I'll Show You〉MV的欣賞。「小賈斯汀的MV是在冰島拍的，有山川河流，我的靈感就來了。然後我就做這個編曲。」彭柏邑試著結合視覺與聽覺，豐富聽覺層次，也為聽眾創造更加立體的音樂體驗。EDM創造出更為空靈的孤絕氛圍，為歌曲營造一聽有感的特質。「我想要的是一種像冰川融化的聲音，聽起來很冷，但同時也有生命的律動。」彭柏邑分享道，他嘗試使用多層次的合成器效果，並與現場樂器錄音結合，創造出既真實又充滿想像空間的聲音氛圍。他坦言，這樣的靈感轉化過程是一次挑戰，既要保留原始的情感觸發點，又要加入自己的創作視角與新鮮感，確保作品有獨立性。

〈河壩〉深入探討環境變遷的主題，乍聽或許八股沉重，但彭柏邑以情以景入歌，稀釋了說教意味。利用時間的鋪陳讓歌曲有清晰敘事線。

「我小時候阿婆很常去頭前溪洗衣服，他們都不用洗衣機，覺得自己親手洗比較乾淨。」童年回憶成為歌曲發想起點，但彭柏邑並未停留在懷舊層面，而是進一步將個人經驗與當代環境問題連結。「前面我鋪陳一個阿婆去洗衣服，早晨河流很乾淨；然後，第二段就開始寫河流怎麼越來越髒，最後就是阿婆不再去河邊洗衣服。結尾就是這條河流已經完全消失了。」他說：「現在強調環保意識，有些河流或海洋被污染。我觀察頭前溪，也常漂流很多垃圾。」他鮮明地書寫環境變異，暗示人類若忽視環保將對自然環境造成不可逆的影響。

音樂製作物，彭柏邑則運用一種特殊音效來模擬河流湧動的聲音。「就是人聲會一直吟唱，是一個音效叫『Atmosphere』，就是氣氛音樂。我覺得很像河流的概念，所以把它加進來。」他細緻的聲音設計強化了歌曲氛圍，也為聽眾升級了一種沉浸式的聽覺體驗。他認為，音樂不僅是聲音的堆砌，更是講述故事的一種媒介，而他希望每一個聽到〈河壩〉的人，都能感受到歌詞與音效交融而成的畫面既視感。

值得一提是，彭柏邑認為創作客語歌反而更加自由。「我想到什麼就講出來，不會太設限。」對他而言，語言不僅僅是表達工具，更是文化與情感的載體，而客語的獨特音韻，也為他的音樂增添了不一樣的魅力。

〈河壩〉不只是一首動人客語歌，更是一首景致化的環保宣言。彭柏邑以細膩的音樂製作和深刻的歌詞內容，溫馨提醒聽眾持續關注環境保護，也別忘了環顧記憶中熟悉的場景，是否別來無恙？對彭柏邑而言，音樂的意義不僅在於娛樂，更在於啟發與傳遞。

聆聽《塹》

KKBOX 

鄉間的小路－一如桃花源般讓人在繽紛雲彩之間忘憂

作曲：葉佳修　作詞：葉佳修
演唱人：齊豫
編曲：海山文藝部／龍塢樂府
製作：海山文藝部／龍塢樂府
收錄專輯：民謠風第一輯。
出版時間：1978
出版公司：海山
受訪者：葉佳修
採訪撰文：王景新

 

「走 ／ 在鄉間的小路上 ／ 暮歸的老牛是我同伴 ／ 藍天配朵夕陽在胸膛 ／ 繽紛的雲彩是晚霞的衣裳」歌詞彷彿一篇寫盡台灣農村鄉間之美的散文，葉佳修表示，打從一開始，他就意在寫一首充滿「呼朋引伴」意象的歌曲。

「大自然是公共財產，鄉下孩子不過多了點跟著它屁顛屁顛廝混的時光，不能私藏、獨享。」葉佳修出生在花蓮市郊的吉安鄉，在質樸的鄉間度過了童年與少年時代；大學考上位於台北市的東吳大學政治系，他開始被「都市化」，也更能從遠距離的角度，來回味家鄉之美。「這感觸，尤其在我離開花蓮，到台北都市裡上大學後特別敏感。想家了，寫來找同學一起唱；像個導遊，興沖沖帶著大夥兒，到我熟悉的故鄉四處瀏覽。」這首〈鄉間的小路〉滿是青年時代的葉佳修濃濃的鄉愁。

 
葉佳修說，大學念政治系，同學中多的是「高幹子弟太子黨」；鄉間對他們來說，不過是度假玩耍的地方。「偶爾跟我這土包子異端敞開心窗、扯著嗓子瘋狂唱。我見到了每張儘管各自有著不同背景、考量、展望的臉龐，緊繃神經抒緩了、深鎖眉間開朗了。短短一首歌，唱起來時間短短、靜下來時空卻可以無限伸展、想開來很多糾結更得以改觀。」葉佳修打趣表示，李宗盛自己都說，把瓦斯桶當鋤頭扛，大街小巷熙來攘往的煩亂，都遺忘在鄉間的小路上；可見，〈鄉間的小路〉一如桃花源般，帶領一代代的人們，暫時在歌裡忘憂，醞釀一個美好的想像。
 
一九七七年開始，台灣校園掀起金韻獎、民謠風 比賽熱潮。葉佳修因為歌早就整批被海山唱片訂購、簽約了，因此擔任第一屆民謠風比賽評審。葉佳修回憶，當年念台大人類考古學系、穿涼鞋、蓬個獅子頭的齊豫，抱了把吉他上台，自彈自唱Joan Baez的〈Diamonds&Rust〉；「歌聲一揚起，那感覺像被天籟當頭雷殛！所有評審無異議給了她第一名。」接著出合輯，〈鄉間的小路〉成為齊豫錄製的第一首歌曲。

葉佳修自述，很多歌他寫了也唱了，可大家都老愛說：「你寫給XXX的『XX…』真好聽！」 讓他哭笑不得到想撞壁、鑽地。尤其是〈思念總在分手後〉，其實葉佳修才是原唱；「估計報完一百個主唱還沒輪到我的名字，只有這首〈鄉間的小路〉我不提，你們絕對想不到齊豫。」

聆聽《鄉間的小路》

KKBOX