請妳從此停留在我懷抱──以歌轉翻角色形象

作曲：翁孝良
作詞：姚謙
演唱人：庹宗華
編曲：王豫民
製作：于仲民／西堤音樂工作室
收錄專輯：懷抱
出版時間：1991
出版公司：滾石唱片
受訪者：庹宗華
採訪者：柴郡貓

庹宗華從八歲踏入演藝圈開始演戲，至今不論是電視劇或是電影都有超過八十部以上的作品。而在一九九〇年前後陸續演出《報告班長》與《七匹狼》系列電影，電影的聲勢不斷累積，成為當年炙手可熱的當紅演員。演而優則歌的庹宗華在一九九一年推出首張專輯《懷抱》，〈請妳從此停留在我懷抱〉作為主打歌收錄其中大獲好評，一躍成為備受注目的影歌雙棲藝人。

庹宗華回想：「雖然在發行自己的專輯之前，先在李明依的專輯合唱了〈算不算是一對戀人〉，但畢竟做專輯有九首歌，每首歌的製作人都不一樣，雖然製作人都很好，但製作專輯還是有感受到壓力。非常感謝當時有容唱片的老闆孫豪的支持與提拔，他給我很大的空間發揮，讓我擁有歌手身份這樣的體驗與經歷。當時在錄〈請妳從此停留在我懷抱〉就覺得很有挑戰，因為這首歌音域比較高，配唱的時候讓我印象滿深刻的。」庹宗華笑說當時自己是唱片新人敢怒不敢言，但也覺得對於表演者是很好的經驗與磨練。

受訪於MÜST辦公室之合影：庹宗華老師、MÜST蔡琰儀總經理

在一九九一到九八年之間總共發行了五張專輯，談到作為演員跟歌手的差別，庹宗華笑說：「歌手相較於演員根本是貴族，工作環境大多待在室內冷氣房，不像演員要上山下海，拍攝期間可能要一連幾個月待在外景，卡到檔期的時候也曾經睡在片場，一個多禮拜沒回家。但是我覺得我很幸運可以一直做自己喜歡的事情，包含演戲、唱歌，我可以將作為演員的細膩情感表現在歌曲之中，也能在唱歌時發現更多聲音表演的技巧。」

「喜歡妳把我的手握得好牢 ／ 彷彿我是妳心中的城堡 ／ 眼前浮華世界縱然炫耀 ／ 妳是我永遠的驕傲 ／ 請妳從此停留在我懷抱 ／ 我的心但願妳能全知道」在戲劇中庹宗華可以揣摩演繹各種不同個性的角色，在〈請妳從此停留在我懷抱〉這首歌庹宗華也唱出了溫柔又深情的大男孩心中對愛情的盼望，作為歌手也能傳遞滿滿感情，將最真實的自己呈現在大家的面前。

庹宗華分享：「歌曲要先感動自己才能感動別人，自己習慣從生活最接近的故事去帶入歌曲，甚至參與專輯企劃，讓這些歌曲更能融入自己的生命經歷。因為第一張專輯成成績很不錯，唱片公司也在同一年很快推出第二張專輯《為你擔心》，對我來說，第一張專輯《懷抱》是一張非常精緻的作品，而《為你擔心》則是比較舒服自在，也感覺到自己更游刃有餘的狀態。」

每個時期累積了不同的歷練，對歌曲也會有不同的詮釋。期待在〈請妳從此停留在我懷抱〉發行超過二十年後，有機會再聽見庹宗華演繹這首歌，讓聽眾再次回味當年的共同記憶。

聆聽《懷抱》

KKBOX 

追浪——蓄積能量、待勢而發

作曲：吱吱　作詞：吱吱
演唱人：吱吱郭芝吟
編曲：吱吱、王昱辰、簡道生
製作：簡道生
收錄專輯：追浪
出版時間：2022
出版公司：香港商有聲娛樂有限公司台灣分公司
受訪者：吱吱郭芝吟
採訪撰文：廖桂寧

湛藍天空襯著大如棉花的白雲，海浪順著風拍捲上岸，空氣中蓄著一份熱力，是台東的風、台東的海、台東的空氣。這裡是「吱吱」郭芝吟從小生長的故鄉，也像她給人的感覺——充滿活力卻不急迫。

吱吱發行的首支單曲〈追浪〉，從歌到詞、編曲到演奏，她全力參與錄製及創作。而〈追浪〉是先完成編曲後才創作詞曲。由於「海」給她一種很「拉丁」的感覺，所以編曲之初，她便以這樣的聯想，透過樂器配置與聲音表現，讓整首歌充滿著海浪氛圍，但卻花了她三個月才完成。反倒是詞曲創作很直覺，順著編曲，將感受到的旋律唱出並譜曲，最後再進行歌詞修飾。

「追浪」的概念來自於與喜愛衝浪的師兄歐漢聲的分享，這個衝浪動作是將身體撐在衝浪板上，以手臂划水順著潮水推進，等待海浪來臨，為站上浪頭而有的預備。她認為這個蓄積能量、待勢而發的動作，與正在努力的自己非常相像，所等待的每一道浪就像每個挑戰及夢想。浪起浪伏，不一定能順利地掌握住每一道浪，穩穩踩在上面——決定參加比賽卻無法預知結果、選擇北上發展是否正確——接續不斷的問號，就像追浪的心情。沒有風的時候，必須等待，等浪的心情，與她醞釀音樂作品、等待舞臺的心情相呼應。

吱吱首張單曲的錄音室初體驗，製作人要求她親自彈奏木吉他並一次完成，六小時的彈奏讓手指都僵硬瘀青，製作人不得不阻止她：「妳該休息了，手指已經沒有感情了。」爾後，最有自信的歌唱，卻因為過度緊張而無法順利發聲，也讓製作人再度喊「卡」，直到隔天才順利錄完。

一波三折的錄音在疫情最嚴重的時候進行，「鼓手為了完美演奏，結束時手都流血了。」準備混音時，製作人卻在前一晚確診，即使如此，他們還是以電腦視訊同步工作。對於正準備發片卻遇到世紀大疫，吱吱感受到的是興奮。過程並不順遂，但解決問題讓她收穫很多，完整參與專輯製作是她從未有過的經驗，學習讓她充滿動力。「滑動雙手 向下俯衝／沒理由不換你跟我走」一旦站上浪頭，我就要引領浪潮的霸氣。

一路望著海洋長大的她，對海有著特別的親切感，那是她的成長歲月。吱吱曾在節目上分享自己的珍寶景點——夏季在三仙臺守候日出。太陽從海平面上升，那一瞬的燦爛十分短暫，不小心就錯過。正如〈追浪〉所述：「我望著天空等著起風起風」專注眼前的一切。

聆聽《追浪》

KKBOX 

孤獨的總和－－以歌曲解答生命中的疑惑

作曲：吳汶芳　 作詞：吳汶芳
演唱人：吳汶芳
編曲：周顯哲
製作：王志秦
收錄專輯：《愛的生存之道》原聲帶
出版時間：2013
出版公司：福茂
受訪者：吳汶芳
採訪撰文：王景新　　

吳汶芳詞曲創作的〈孤獨的總和〉，以細膩的筆觸寫下孤獨感的無形重量。這首歌呈現了現代人面對孤獨時的無奈與掙扎，卻也道出在孤獨中尋求共鳴的渴望，讓人感受到吳汶芳在孤寂中找尋自我的真摯情感。

〈孤獨的總和〉是吳汶芳大學時期創作的歌曲，當時在台北參加各種音樂比賽，卻與同學之間產生了距離感。「當時，面對學業、遠距離戀愛以及家庭的不理解，這些壓力讓我感到孤獨。」然而，她也從中汲取創作的靈感，寫下了這首歌。這首歌探索孤獨的多面性，並將其轉化為一種力量，「希望能表達每個人心中那份渴望被理解的心情。」

歌曲的創作過程對吳汶芳來說是一次情感的宣洩，「我在床上抱著吉他，一邊哭一邊寫下歌詞，幾乎沒有修改。」細緻而微捕捉真摯現代人的共感，讓歌曲在發行後獲得一致好評，成為她最讓人津津樂道的代表作。她認為創作像是一種自我療癒的過程，她將內心的掙扎與孤獨，用音樂轉化為力量。第一句歌詞「如果我是一朵花／那又為誰而綻放」正是她對自身存在的思考，創作型歌手的宿命亦復如是，以歌曲一一回應並試著解答生命中的疑惑。

與製作人王志秦的合作中，吳汶芳感受到一種自由的創作氛圍。錄音過程並不漫長，卻滿是情感的真實流露。「這首歌不只是我個人的故事，也是每個人心中孤獨的共鳴。我希望透過這首歌，能讓聽眾感受到孤獨並不可怕，反而是一種生命的體驗。」吳汶芳初心如一面無塵明鏡，映照顯像每個人在生活中所面臨、所忽略的孤獨與渴望。

〈孤獨的總和〉將本屬於理性數學的「總和」一詞，轉化出感性意義，以細膩的歌詞打動人心，並在MV中展現孤獨症患者與她自身的孤獨感之間的對比。吳汶芳笑說「我數學其實很弱，才會主修外語。」

吉他在〈孤獨的總和〉扮演重要角色，「我是自學吉他。還沒發專輯前，吉他我都是學人家刷一刷啊。技巧什麼真的都不會。頂多就是看指法圖片，我就照著按。」後來發片當了歌手，吳汶芳把握每一次上台演出的機會，「我為了要耍帥，所以我就跟製作人要了很多單軌的吉他檔案，就一一的把所有的音用聽的方式把它採捕下來。然後很多歌其實不適合自彈自唱，我就會硬練，把它練到可以自彈自唱。」多年後與老師相遇，「老師有聽見我現場彈那首歌，他嚇到說哇！『你吉他彈得這麼好』」

吳汶芳對音樂始終初心仍在，一次次的練習與彩排，全是為了下一次能與久違的知音者，完美再重逢。

聆聽《孤獨的總和》
KKBOX 

河壩－－人非物亦非的音樂詩篇

作曲：彭柏邑 　作詞：彭柏邑
演唱人：彭柏邑
編曲：彭柏邑
製作：彭柏邑
收錄專輯：塹
出版時間：2021
出版公司：種子音樂
受訪者：彭柏邑
採訪撰文：王景新　　

彭柏邑初登場專輯《塹》，也似萬花筒般折射出多變且炫目的色彩。

如果彭柏邑不說，任誰也無法揣想〈河壩〉創作靈感居然源於對小賈斯汀（Justin Bieber）〈I'll Show You〉MV的欣賞。「小賈斯汀的MV是在冰島拍的，有山川河流，我的靈感就來了。然後我就做這個編曲。」彭柏邑試著結合視覺與聽覺，豐富聽覺層次，也為聽眾創造更加立體的音樂體驗。EDM創造出更為空靈的孤絕氛圍，為歌曲營造一聽有感的特質。「我想要的是一種像冰川融化的聲音，聽起來很冷，但同時也有生命的律動。」彭柏邑分享道，他嘗試使用多層次的合成器效果，並與現場樂器錄音結合，創造出既真實又充滿想像空間的聲音氛圍。他坦言，這樣的靈感轉化過程是一次挑戰，既要保留原始的情感觸發點，又要加入自己的創作視角與新鮮感，確保作品有獨立性。

〈河壩〉深入探討環境變遷的主題，乍聽或許八股沉重，但彭柏邑以情以景入歌，稀釋了說教意味。利用時間的鋪陳讓歌曲有清晰敘事線。

「我小時候阿婆很常去頭前溪洗衣服，他們都不用洗衣機，覺得自己親手洗比較乾淨。」童年回憶成為歌曲發想起點，但彭柏邑並未停留在懷舊層面，而是進一步將個人經驗與當代環境問題連結。「前面我鋪陳一個阿婆去洗衣服，早晨河流很乾淨；然後，第二段就開始寫河流怎麼越來越髒，最後就是阿婆不再去河邊洗衣服。結尾就是這條河流已經完全消失了。」他說：「現在強調環保意識，有些河流或海洋被污染。我觀察頭前溪，也常漂流很多垃圾。」他鮮明地書寫環境變異，暗示人類若忽視環保將對自然環境造成不可逆的影響。

音樂製作物，彭柏邑則運用一種特殊音效來模擬河流湧動的聲音。「就是人聲會一直吟唱，是一個音效叫『Atmosphere』，就是氣氛音樂。我覺得很像河流的概念，所以把它加進來。」他細緻的聲音設計強化了歌曲氛圍，也為聽眾升級了一種沉浸式的聽覺體驗。他認為，音樂不僅是聲音的堆砌，更是講述故事的一種媒介，而他希望每一個聽到〈河壩〉的人，都能感受到歌詞與音效交融而成的畫面既視感。

值得一提是，彭柏邑認為創作客語歌反而更加自由。「我想到什麼就講出來，不會太設限。」對他而言，語言不僅僅是表達工具，更是文化與情感的載體，而客語的獨特音韻，也為他的音樂增添了不一樣的魅力。

〈河壩〉不只是一首動人客語歌，更是一首景致化的環保宣言。彭柏邑以細膩的音樂製作和深刻的歌詞內容，溫馨提醒聽眾持續關注環境保護，也別忘了環顧記憶中熟悉的場景，是否別來無恙？對彭柏邑而言，音樂的意義不僅在於娛樂，更在於啟發與傳遞。

聆聽《塹》

KKBOX 

解脫──黑暗盡頭見曙光

作曲：許華強  作詞：姚若龍
演唱人：張惠妹
編曲：許華強
製作：馬毓芬
收錄專輯：姊妹
出版時間：1996
出版公司：豐華
受訪者：許華強
採訪者：謝濬如

〈解脫〉作曲的誕生很偶然。

當時許華強在香港，外面下著大雨出不去，只能待在飯店房間裡的他感到很無聊。既然有時間，他就寫首歌。拿著錄音機錄下主歌、副歌和Bridge，每一段都是分開寫，最終花了一個小時組合成一首完整的歌，寫完後沒有多想，就把卡帶交給飯店櫃檯，請他們寄回給唱片公司。

大概過了一兩個月，向他邀歌的製作人馬毓芬打電話給他，問他想不想聽聽新人「阿妹」演唱的Demo？當時，許華強甚至還想著，「阿妹是誰啊？」但他第一次聽到張惠妹唱〈解脫〉的Demo時，完全驚呆了。他心想「哇！這麼會唱！」最後，他依據張惠妹的歌唱風格，將〈解脫〉編曲改成R&B。張惠妹錄製完成後的歌聲，讓他仍舊驚艷不已。

許華強與張惠妹的合作非僅於歌曲創作，後來也延伸到演唱會。他是張惠妹早期演唱會（第一至三場）的吉他手。他回憶起當時和張惠妹的相處，巡迴演唱會或彩排結束後，阿妹會帶著他們一起去派對，或者去Hard Rock Cafe喝酒跳舞，每一次都很有趣「她就像個小妹妹一樣，非常好玩。」、「AMeiZing Tour彩排時，有位舞者跌倒，阿妹非常擔心甚至哭了。我看到後悄悄到一旁為舞者禱告，從那天開始，我們在每場演出前都會一起禱告…」、「有一次在新加坡和阿妹及經紀人吃飯，我藉機向經紀人傳福音，整晚都在講耶穌！結果這位經紀人後來甚至去教會工作了！」更有許多時候，許華強演出時會走台步、戴大眼鏡，試圖逗台上的張惠妹發笑…美好回憶如數家珍。

〈解脫〉的英文歌名是〈She's gone〉，英文歌詞是為演唱會演出橋段延伸而寫，中文歌詞則由姚若龍填詞，概念與許華強原來的想法大致相同，歌曲發行後獲得巨大迴響。許華強回憶，成為暢銷歌曲後，當時唱片公司的夥伴，更連夜飛到新加坡找他簽約。〈解脫〉也是許華強深陷黑暗時寫下的歌，創作當時他正經歷憂鬱症之苦，專輯發行之後，他找到了信仰，才得以漸漸復原，歌名〈解脫〉恰好呼應了他後來因信仰而獲得的救贖和希望：「也像是從中『解脫』出來了。」一首情歌卻意外與他的生命低谷交織、蘊含著曾經歷的真實。即使在最黑暗的時刻，音樂也可能誕生出力量與希望，引領聽者或創作者，漸漸走向光明。

聆聽《姊妹》

KKBOX 

我的愛那麼容易受傷害－－歲月音符的脆弱印記

作曲：陳進興　作詞：方季惟
演唱人：方季惟
收錄專輯：我的愛那麼容易受傷害
出版時間：1989
出版公司：藍與白唱片有限公司
受訪者：方季惟
採訪者：默知

細品〈我的愛那麼容易受傷害〉歌詞，深刻表達愛情的脆弱與無奈。然而，繁忙的宣傳與拍戲生活，方季惟如何寫下這首情深意切的情歌？「我的忙碌是無法想像的，我們不像一般唱片公司，他們的宣傳可能只需要一個半月，我是三百六十五天都在工作，沒有休息的時間」，這樣的緊迫節奏下，方季惟的創作通常是透過閱讀與生活觀察帶來靈感，她回憶，當時常常在跑通告的車上，將自己的想法透過錄音記錄下來。

「曾經有位製作人說：『看她的眼睛就會賺錢』，我就覺得自己被物化了！就會有受傷的感覺」方季惟表示，年輕的時候遇到的事情太少，比較敏感，容易因為別人的一句話就受傷。然而，就是這樣生活中無意的累積，造就一首首精彩的歌曲。

當時，唱片公司要求方季惟提供歌曲創作素材，她便交出這些生活紀錄作為譜曲參考。「我跟作曲的老師基本上很少見面，選歌的過程通常是製作人挑選，然後再給作曲人」，通過文字與旋律的隔空碰撞，卻產生完美的創作。

方季惟印象最深刻的便是錄製前練習，當時的製作人對嗓音要求非常高，「我每次進錄音室，都會花半小時練嗓，製作人會要求每個字都要有表情、彈性，甚至會幫我設計好每一段的發音技巧」，方季惟回憶道，這樣的細節在演唱時不僅是唱出音符，更是把情感融入到每一個音符中。

值得一提的是，這首歌的編曲有兩個版本，除了大眾較熟悉的版本外，另一個是吉他彈唱版。方季惟表示，自己比較喜歡吉他的版本的編排，讓歌曲更加簡單，也讓情感表達更為直接，更符合「與自己內心對話」的情感需求。此外，這首歌對於方季惟來說，還有另外一層特殊的情感聯繫，那便是與母親的關係，「我每次唱這首歌，媽媽都會覺得我在幫她說出心裡的話」，母親的支持與理解，促使她在音樂創作的過程中更加投入。

「每個階段的情感都是不同的，隨著時間的推移，我學會如何面對外界的傷害，並且不再讓自己那麼脆弱」，〈我的愛那麼容易受傷害〉承載著方季惟青春歲月中的敏感與細膩，隨著年齡的增長，學會如何調適自己的情緒，並以不同狀態，持續演繹這首歌，「每次在演唱會上，歌迷們都會要求我唱。無論是新舊版本，對我來說，都是一種當下的情感表達與生命體悟」，當旋律再次響起，這首歌淬練著許多回憶與成長，交織成一段淵遠流長的動人篇章。

聆聽《我的愛那麼容易受傷害》

KKBOX 

運轉人生——公路電影般的台式流浪

作曲：楊子樸    作詞：施立
演唱人：邱軍
編曲：JerryC
製作：楊子樸
收錄專輯：情歌手
出版時間：2024
出版公司：索尼唱片
受訪者：楊子樸
採訪者：張桓瑋

原先以為〈運轉人生〉這首歌是專門為戲劇《華麗計程車行》量身創作，沒想到卻是作曲人楊子樸無心插柳的結果。

「寫這首歌的過程我蠻意外的。」楊子樸回憶，有一天下午，他幫吉他換新弦、試效果器，在調整音色的過程中，無意間彈出了帶點搖滾與地下樂團氣氛的旋律，「當下我就打開麥克風，一邊彈一邊唱起來。」他直覺這首歌很適合用台語詮釋。雖然自己的台語並不算流利，但因長期聆聽滅火器、茄子蛋等樂團的作品，耳濡目染之下也掌握了一些語感和韻律，「從他們的vibe，我觀察到年輕世代喜歡怎樣的台語歌。結果我就邊彈邊唱，沒想到一下子就把整首歌一條龍錄完了！」

還記得那個下午彷彿受到音樂之神眷顧，靈感汩汩不絕湧出，楊子樸以簡單且生活化的語彙，哼唱出整首歌：「像是『你食飽沒』、『你欲去佗位？』⋯⋯都不是很難的台語，我是用非常通俗的唱法唱進去歌裡的。」

自鋼琴襯底的主歌鋪墊，到副歌以電吉他和鼓聲串起海海人生，彷彿滄桑撲面，世人輪轉在硝煙瀰漫的塵世間，無論行走或佇留，這首歌的旋律和編曲都帶有一種迷人的「流浪」況味。楊子樸進一步說明，他非常喜歡西方的公路電影，像是德國導演文．溫德斯（Wim Wenders）的《巴黎．德州》就是靈感來源之一，「我很希望把那種自由、孤獨卻又詩意的氛圍，融入在創作裡。」

談到台語歌的創作語法，他提到，傳統上台語歌多依循「五聲音階」進行，具備一定的音韻規律。「但我不希望這首歌太過遵循傳統尺規，所以加入了西洋公路感的氛圍，拼貼出一種嶄新的『台式流浪』風格。」他認為，這首歌之所以能引起共鳴，正因它介於台語歌市場的模糊地帶，「當你無法定義一首歌時，它的可能性往往最高。」

正因創作當下處於一種混沌狀態，楊子樸便順著直覺，捏塑出他心中理想的樣貌，並未貼合傳統規則進行，反而讓作品更鮮明動人。他笑說：「你看，這麼台的歌，從另一個角度聽又很西洋，或許這也是它能被注意到的原因。」  

  

在編曲方面，楊子樸與長期合作夥伴JerryC保持高度默契，「JerryC很擅長編Rock、粗獷型的音樂，常給我那種很兇的電吉他。在這首歌裡，他也抓到我想要的味道，編曲幾乎沒怎麼改。」楊子樸笑著補充，JerryC後來還建議在前奏加入口風琴來點綴，作為整首歌的開場。「我覺得他要的是一種純粹、純真的感覺，而口風琴的音色也自然地帶出一種滄桑與寂寥。」

在製作與配唱上，身為製作人的楊子樸也有明確想法，他特別要求主唱邱軍的唱法不要太「乖」，要唱出一點頹廢感。「邱軍很會唱，他對台語的腔位和咬字掌握得很快，所以我唯一的要求，就是希望他唱得痞一點、有點流氓味，這樣才會有灑脫的感覺。」

事實上，〈運轉人生〉真正量身打造給《華麗計程車行》的部分，其實是歌詞。作詞人施立根據劇情量身創作，以行車流轉出一幕幕悲歡離合，在生活與生存的縫隙中掙扎，突顯兄弟間深厚情誼，並營造出一種帶有漂泊氣質與陽剛的灑脫。尤其「管待社會無情 ／ 佳哉有你有我 ／ 運轉人生 ／ 沿路親像一首歌⋯⋯」這段歌詞，更像是你我生命歷程的寫照。

「那是一種輕鬆的狀態，人生中有很多無奈，我們得用輕鬆一點的方式去面對。」楊子樸說，他非常喜歡施立老師的歌詞，「裡面用很口語化的方式傳遞訊息，第一次看到我就覺得很驚艷。」

在〈運轉人生〉中，將生命的種種無奈舉重若輕地放下，揮一揮手，繼續往前走；正如歌詞所唱的：「咱的心頭來掠乎定 ／ 鬥陣袂孤單」。

聆聽《情歌手》

KKBOX | YOUTUBE

相思比夢長－－內斂宣洩的東方美學

作曲：靳鐵章　作詞：吳若權
演唱人：費玉清
編曲：Ricky Ho
製作：靳鐵章
收錄專輯：情深往事 直到永遠
出版時間：1992
出版公司：飛碟唱片
受訪者：靳鐵章
採訪撰文：葉俊甫

收錄在一九九二年發行專輯《情深往事 直到永遠》，邀來作曲人靳鐵章為費玉清量身打造的〈相思比夢長〉，搭配連續劇片尾曲不僅深受歡迎，費玉清也以這張專輯入圍第四屆金曲獎最佳國語男演唱人獎項；與費玉清相識多年的靳鐵章說，「很高興我能夠給了他一首，這麼受歡迎的主打歌。」而這首歌同時也擁有粵語跟台語版本，同樣受到市場肯定。

靳鐵章說，他與費玉清相識甚早，當年還在念大學時，他訝異的接到費玉清的聯繫電話，「那時就覺得是兩個世界的人啊，畢竟費玉清已經紅了，形象也不錯，但很驚訝他注意到校園民歌的趨勢了。」二○○七年，費玉清在華納唱片發行了《回想曲 青青校樹》民歌選粹專輯，不僅邀來靳鐵章擔任製作人，還在專輯中翻唱他創作的〈曠野寄情〉、〈漁唱〉、〈天水流長〉等作品，「費玉清選了一些我寫的歌來翻唱，可能是我的風格在校園民歌諸多作品中風格跟他相近，或者是洋溢的東方味跟他的形象比較類似吧。」

靳鐵章說，〈相思比夢長〉當時就是為費玉清量身打造的作品，譜曲時大概花費一天時間完成，後來交由吳若權填詞，為符合費玉清的氣質，曲風走向比較東方，用詞也運用許多典雅的疊字風格，感情呈現上也相對隱晦內斂，「這首作品寫完就知道是要收在費玉清的專輯中，跟最後的錄音版本調整不多，大概只有配唱時一些咬字的小部分有微調吧。」

靳鐵章說，〈相思比夢長〉是一首很清楚也不複雜的作品，並不是一個大曲子，但它的旋律順暢容易傳唱，副歌也把情緒拉到一個相當的高度，「我覺得受歡迎的原因是，大家唱完也把情緒宣洩掉了，這是一首很直接的歌曲。」當然，〈相思比夢長〉當年搭配上連續劇《一代皇后大玉兒》的片尾曲，也連帶強化作品的傳唱度。

靳鐵章說，其實費玉清的聲線不算是主流，因為他擁有極其特殊的東方唱腔，字正腔圓唱法很容易被貼上「過時」或是「老一輩」的唱法，與當時流行的率性唱法迥然不同，「所以在那個時代，可以用這一首歌，讓費玉清的唱片被市場肯定，成為他的代表作，現在想起來還是挺開心的。」

〈相思比夢長〉發行後，某日，製作人李壽全說給新人劉德華重新翻唱。粵語版〈真我的風采〉由潘源良重新填詞，推出後，在香港非常受歡迎，與〈相思比夢長〉呈現的風格大不相同，但也成為劉德華獲獎無數的代表作之一。

靳鐵章笑說，一九九二年對他來說很特別，因為〈真我的風采〉跟〈冬季到台北來看雨〉都入選了香港十大金曲，一年有兩首作品得到競爭激烈的香港樂壇肯定；〈相思比夢長〉另有台語版〈懷念你一人〉，由張勇強重新填詞、楊宗憲演唱，不同語言的各種版本，都不約而同被選為該張專輯的主打歌，可見這首曲子被深受市場認同與肯定。

聆聽《情深往事 直到永遠》

KKBOX | YOUTUBE

痛並快樂著

作曲：江建民 作詞：李格弟
演唱人：齊秦
編曲：徐德昌、江建民
製作：徐德昌
收錄專輯：痛並快樂著
出版時間：1995 
出版公司：上華
撰文者：李格弟

一九八四年的<告別>到一九九五年的<痛並快樂著>，十一年間我賣了許多歌，沒有一首是填詞來著，都是先寫了詞，歌手或製作人看上了再譜曲，包括薛岳、李亞民、齊秦、張艾嘉、李麗芬、潘越雲的許多歌，也包括趙傳那些首<我很醜可是我很溫柔>、<男孩看見野玫瑰>等等。一九九五年從法國回台小住，到齊秦的工作室玩，許常德也在，好像還有天健（劉天健）、阿昌（徐德昌）他們，在討論齊秦的新專輯，阿德說有一首江建民的曲想要我填詞，我說：「許常德，你明明知道我不會填詞」，阿德說：「試試看，說不定你會」，他順手翻開我帶去送給齊秦的詩集<摩擦無以名狀>指著一處說：「就這句！就寫這句！」他指著一個題目、一個短語，我探頭看──痛並快樂著。齊秦說：「不錯啊，可以的，放了Demo給我聽」我說：「好，我試，那阿德（許常德）你必須把代表字數的╳╳給我畫出來，還有主歌、副歌的結構，因為我對╳╳比對旋律更有感。」

第二天我聽了Demo幾遍，聽好曲子氛圍，腦中冒出幾個句子，但是不知道該把字安在哪裡，怎麼辦呢，又要亂填一通了嗎？屋子裡的傳真機突然響了，噗嚕噗嚕噗嚕吐出兩張A4紙，許常德寫「童大龍先生 格弟女士，這是你要的╳╳╳╳╳，祝靈感大發。」

一開頭是七個╳╳╳╳╳╳╳，然後六個╳╳╳╳╳╳，好奇怪我就寫出來了：痛並快樂／快樂著／恨恨且愛且狂，我邊寫邊數，不敢超出任何一個字。痛並快樂／快樂著／不理不問啊不想／像沼澤慢慢陷落／靈魂呼喚來生的殼。古人填詞也是這樣的，一定先數數，幾個字、幾行，調寄臨江仙，調寄將進酒，依成曲入新詞。所以，我一點也不為要求畫╳╳自卑，這裡也順便重重感謝寫歌生涯中為我畫過╳╳的音樂人，當然，畫○○的一併感謝。

然後，我終於有人生第一首填詞的作品了。作曲人江建民，吉他彈得一個跩，薛岳三十週年時，我在YouTube上看見一眾歌壇朋友重新演繹江建民<親愛的你在煩惱些什麼呢>，由李林主唱、吉他江建民、貝斯韓賢光、鼓李守信、鍵盤王晶。哇奧，這幫男人多帥啊，比起薛岳原版，我是更喜歡這個版本。與江建民合作了這首歌，與他從來沒見過，有一年在什麼演唱會的後台，我對著一個人說：「你是江建民嗎？我是李格弟！」他露出吃驚的表情，好像在說「你是女生喔？」

《痛並快樂著》發表的時候，我回到法國了，我並不知道這首歌隨著齊秦紅遍大江南北。北京朋友顏峻說：「泛濫到沒有人知道出處了，還以為是成語俗語呢。有文人用作書名寫書，有歌手寫進自己的詞裡，人們動輒寫出說出：『痛並快樂著』。」

它真正的出處來自我在第二本詩集<腹語術>裡的十四首十四行：甜蜜但是冷淡的樣子／拿出深藏的小刀／險險舔過／滲出血／痛並快樂著，然後隨著我發神經把整本詩集肢解，以剪貼重新創作，它變成了第三本詩集裡一首詩的題目，全詩八行，全是剪貼出來的：做一群蘑菇／黏膩挨著／整齊開始／投下陰影／不能全盤了然／恨恨愛著狂／奇異突兀，然後五字又被選中寫了詞給齊秦。

流行歌曲隨著傳唱融入語言的泥沙江海、文字的洪流瀑布裡，像剛出廠嶄新發亮的硬幣因流通而逐漸磨損變劣幣。字和句子的命運多麼奇妙。又想到另外一事，「還沒長大就老了」算是金句吧，第一本詩集裡頭寫的，三十年後看見成龍自傳以之為名，應該是影子寫手代筆，沒有人告訴我，我很久以後才知道，成龍自己一定不知道，他一定以為這個句子是特別為他發明的。

聆聽《痛並快樂著》

YOUTUBE

我在客廳做的夢－－異想世界酣眠中

作曲：彭佳慧　作詞：羅文裕
演唱人：彭佳慧
編曲：許郁瑛、黃少雍
製作：羅文裕、黃少雍
收錄專輯：我在客廳做的夢
出版時間：2022
出版公司：大賞門文化
受訪者：羅文裕
採訪撰文：葉俊甫

彭佳慧在二○二二年發行首張客語專輯《我在客廳做的夢》，並在隔年的第三十二屆金曲獎拿下最佳客語歌手獎。為專輯中的同名主打歌〈我在客廳做的夢〉的作詞人與製作人羅文裕說「大家對客語歌常有刻板印象，但這首作品希望讓大家發現，客語歌不但可以很柔軟、還可以充滿無限的想像力。」

二人首次合作始於羅文裕《當太陽升起時》專輯的收錄曲〈你的名字像一首詩〉，邀請彭佳慧一起合唱，發行後的市場反應很好，兩人還一起登上金曲獎表演；於是，羅文裕提出為她量身製作一張客語專輯，而有了《我在客廳做的夢》這張專輯的問世。

一開始專輯製作就鎖定「客廳」為主軸概念。羅文裕表示，回到家待在客廳是最放鬆及釋放的時刻，也是和家人情感交流的場域，「家，是最棒的地方」。他一開始還甚至為專輯寫下了一首〈客廳〉，但跟彭佳慧討論後，總覺得似乎少了點什麼。

後來彭佳慧寄給羅文裕一首曲，問他可不可以填上客語詞？他聆聽後覺得沒問題，甚至可以把歌曲做得更自由一點，因此在企劃會議上提出，不如把客廳打造成一個做白日夢的空間，羅文裕表示，「客廳不只是家庭的中心，更是朋友聚會、孩子學習和交流的場所。對我來說，客廳象徵了一個可以自由做夢的地方。」

彭佳慧貴為華語金曲歌后，但在客家音樂的世界中，羅文裕卻想拋開商業考量與包袱，以更自在的態度面對這首歌，因此在填詞時，他大膽地用一個擬人化的女性角度去書寫，塑造出一個白日夢的世界，放著老唱片、細細品嘗著一杯酒幻想，展開猶如「艾蜜莉的異想世界」，他笑說「我還偷偷把我最喜歡喝的清酒品牌『天空之月』寫進歌詞中。」 

羅文裕說，因為想要打造無限幻想的氛圍，他用了像是「壁虎」、「無尾熊」這些單詞，「因為比較現代，可能傳統客語中沒有，還特別去請教專業老師該如何發音。」而身兼製作人的他，也找來金曲獎得主黃少雍跨刀編曲，讓〈我在客廳做的夢〉融合了爵士、EDM跟Lofi的調性，希望讓客語歌展現不同的風格，「可以聽到客語歌曲充滿柔軟、浪漫的想像。」

 羅文裕也盛讚彭佳慧的超高水準的演繹能力，不論高音、抖音、轉音甚至氣聲都唱得很到位，完全把這首歌想要的氛圍詮釋到淋漓盡致，「她幾乎都是One Take就完成，我們應該只錄了三次，我後來選了其中一次就收工了，所有的情緒和表達都在這首歌的時間內一次到位，非常自然，她真是很有感覺的歌手。」羅文裕真心推薦這首作品，「你不要把〈我在客廳做的夢〉當成一首客語歌，可能就會聽到很多驚喜！」

〈我在客廳做的夢〉讓羅文裕擴大了客語歌的題材，完成了一首前所未有的異想天開作品，「可能用華語都不容易，但我用母語客語把它寫出來了！」他自己最鍾愛最後一段「喔／若睡／若醒／若夜／若天光／日子作得／$#%^&* (夢之語）／發個夢也好」，他笑說，這段沒有寫文字，讓歌手自由發揮，因為是白日夢，講話自然就不會清楚，「可以把酣眠的夢話放在旋律中，很酷！」

聆聽《我在客廳做的夢》

KKBOX | YOUTUBE

Syuan Su Balay（非常喜歡）－新生代泰雅魂對族人文化的深情告白

作曲：曾靜玟　作詞：黃詩甜

演唱人：O.S.T泰雅的後代 

編曲：曾靜玟、李奕箴

製作：曾靜玟、李奕箴  

收錄專輯：Syuan Su Balay（非常喜歡）EP

出版時間：2021

出版公司：耀聲音樂

受訪者：曾靜玟

採訪撰文：王景新

　　〈Syuan Su Balay（非常喜歡）〉是一首充滿泰雅族特色的歌曲，由曾靜玟、黃詩甜與蔣玉傑組成的「O.S.T 泰雅的後代」所演唱。這首歌以泰雅語呈現，融合傳統泰雅與當代流行音樂元素。每一個音符與詞句，都蘊含對族人生活的讚頌與尊敬，讓人感受到濃厚的文化情感。最關鍵是，以當代人最容易接受的熱門潮流型式。

戀愛絕句選——古詩詞在音符中跳躍，搞怪女孩的戀愛心事

作曲：周顯哲　作詞：陳學聖

演唱人：黃雅莉

編曲：周顯哲

製作：陳俊廷

收錄專輯：雅莉不怕

出版時間：2009

出版公司：福茂唱片

受訪者：陳學聖

採訪撰文：廖桂寧

　　「月落烏啼霜滿天」的蒼茫景象，以輕快語調，從一個看似調皮女孩口中唱出；而下一句「好像電影的畫面」快速將時間拉回到現在。這首在古詩詞與現代語句中不斷跳躍的情歌，歌詞出自陳學聖之手。

飲茶一事－遙想已然消逝的儀式感

作曲：黃子軒　作詞：黃子軒

演唱人：黃子軒 

編曲：鶴 The Crane

製作：鶴 The Crane

收錄專輯：牛騷

出版時間：2024年

出版公司：子皿有限公司

受訪者：黃子軒

採訪撰文：葉俊甫

　　完成「家三部曲」的創作歌手黃子軒，在二Ｏ二四年推出個人創作專輯《牛騷New Soul》，他嘗試不同於山平快的搖滾民謠創作形式，邀來不同音樂人激盪創意，專輯中收錄的〈飲茶一事〉，找來新生代的鶴The Crane擔綱製作人，把歌名中的「一事」偷渡「已死」諧音，迴盪在飄逸靈魂樂味的曲風間，遙想生活中已然消逝的儀式感。

Angel－生命中重要的人，都是Angel

作曲：高偉勛　作詞：高偉勛
演唱人：高偉勛   
編曲：高偉勛、胡俊涵
製作：舒米恩
收錄專輯：00:00-04:00
出版時間：2020年
出版公司：米大創意
受訪者：高偉勛
採訪撰文：葉俊甫

     〈Angel〉是創作歌手高偉勛首度選擇以親情作為主題的歌曲。創作靈感來自於他的外甥岳岳，當初在寫歌時，由於高偉勛家中長輩身體狀況不大穩定，家人的心情都較為低迷，但因為堂妹生了兒子，外甥走進了家族世界，改變了家裡的氣氛，岳岳的童言童語帶給大家笑容，「他是我們這一輩中的第一個小孩，雖然那時候還很小，但第一次發現，自己也突然變成了長輩，可以用一個長輩的身分去照顧他。」

可愛女人─每個女人心中潛藏的那一面

作曲：周杰倫　作詞：徐若瑄

演唱人：周杰倫

編曲：周杰倫

製作：周杰倫

收錄專輯：Jay

出版時間：2000年

出版公司：杰威爾唱片

採訪撰文：梁岱琦

　　「每個女人心裡都住著一位〈可愛女人〉，只是有沒有遇到對的人，能讓她把築起的高牆放下，讓心裡的那個可愛女人走出來」，Vivian徐若瑄談起她為周杰倫Jay所寫的〈可愛女人〉這麼說。

我看－往昔戀曲記憶中的愛與遺憾

作曲：周炳星、Nico 　作詞：徐培年

演唱人：周蕙 

編曲：江建民

製作：季忠平

收錄專輯：周蕙精選

出版時間：1999

出版公司：福茂

受訪者：徐培年

採訪撰文：王景新

　　周蕙以細膩的聲音詮釋愛與記憶的糾葛，〈我看〉以多元修辭手法，傾訴無法忘卻的深情。放在專輯的第10首非主打，卻拳拳到肉成為許多歌迷無法忘懷的極簡吉他暖情歌。

Baby Goodbye－一段無奈的告別，深情卻不回頭的再見

作曲：曾靜玟、黃恩敏　作詞：曾靜玟、黃恩敏

演唱人：曾靜玟 

編曲：周顯哲

製作：周顯哲

收錄專輯：喜歡　一個人

出版時間：2018

出版公司：福茂

受訪者：曾靜玟

採訪撰文：王景新

　　〈Baby Goodbye〉是曾靜玟二Ｏ一八年發表的單曲，融合了她一貫的情感深度與現代 R&B 的精緻編排，講述一段無法挽回的感情，描繪在告別愛情時的心境變化。曾靜玟以她細膩的聲線詮釋了這首歌的無奈與堅決，讓人感受到即使傷痛，擦乾淚也要勇於揮別過去的決心，也記錄與團隊成員間珍貴的友誼和合作經歷。

何年何月－從山歌汲取風格，打造客家音樂獨特聲響

作曲：黃子軒　作詞：黃子軒

演唱人：黃子軒與山平快   

編曲：黃子軒與山平快

製作：楊鈞堯、黃子軒

收錄專輯：上鄉

出版時間：2019年

出版公司：洗耳恭聽股份有限公司

受訪者：黃子軒

採訪撰文：葉俊甫

　　「我覺得有沒有可能，寫出一首歌，跳脫語言的定義，而是一聽到旋律，大家就會說，沒錯，這就是客家音樂風格的歌曲。」創作歌手黃子軒在這個想像前提之下，花了一年多的時間，完成了〈何年何月〉這首作品。

Ladies－認真做自己的樣子最美麗

作曲：高偉勛　作詞：高偉勛

演唱人：高偉勛   

編曲：高偉勛

製作：舒米恩

收錄專輯：00:00-04:00

出版時間：2020年

出版公司：米大創意

受訪者：高偉勛

採訪撰文：葉俊甫

　　女孩，要如何打扮才能吸引他人的目光？對詞曲創作人高偉勛來說，真正吸引他的，不一定是炫麗的外表，反而可能是專注工作、認真面對生活的態度，因此高偉勛寫下了〈Ladies〉這首作品，以輕快歡愉的曲風來詮釋他對女性美的獨特觀點。

假扮的天使─成熟的大人代價

作曲：伍佰　作詞：徐若瑄

演唱人：徐若瑄

編曲：伍佰&China Blue

製作：伍佰

收錄專輯：假扮的天使

出版時間：2000年

出版公司：BMG唱片

受訪者：徐若瑄

採訪撰文：梁岱琦

　　Vivian徐若瑄形容〈假扮的天使〉是她的叛逆期，從偶像進入創作階段、從女孩蛻變成為女人，〈假扮的天使〉讓她成熟地面對自己，學習做個大人，直到多年後，仍是她的「壯膽歌」，讓她重拾站上舞台的勇氣。

原來思念也有生命－將思念巧妙擬人的深情告解

作曲：王一隆　作詞：徐培年

演唱人：蘇永康 

編曲：吳慶隆

製作：陳子鴻

收錄專輯：William So 蘇情時間

出版時間：2000

出版公司：福茂

受訪者：徐培年

採訪撰文：王景新

　　蘇永康用深沉的嗓音詮釋了思念的生命力，〈原來思念也有生命〉描繪無法忘卻的愛與遺憾，卻能煥發出不完美中的情真美感。

千年－時光交錯也一本初心的浪漫之歌

作曲：曾靜玟　作詞：葛大為

演唱人：曾靜玟、范瑋琪 

製作：蔡尚文

收錄專輯：千年EP

出版時間：2013

出版公司：福茂

受訪者：曾靜玟

採訪撰文：王景新

　　〈千年〉是曾靜玟在青春期國二時創作的一首動人情歌，充滿對時間與愛情的無盡思考與感懷。這首歌的旋律與詞句交織出一種無法言喻的感傷，描繪人們在時間長河中追尋愛與記憶的旅程，並與范瑋琪一起演繹，成為另一首深具共鳴的女女對唱情歌。

回家的路－開拓音樂人生視野的一首歌

作曲：黃子軒　作詞：黃子軒

演唱人：暗黑白領階級   

編曲：暗黑白領階級

製作：暗黑白領階級

收錄專輯：回家的路

出版時間：2013年

出版公司：野火樂集

受訪者：黃子軒

採訪撰文：葉俊甫

　　〈回家的路〉是詞曲創作人黃子軒獻給家鄉的一首情歌，而同名專輯《回家的路》讓他跟周岳澄所組成的演唱組合「暗黑白領階級」榮獲第二十四屆金曲獎最佳客語專輯，開拓他後續的音樂人生；當初面對創作階段陷入谷底，黃子軒說，〈回家的路〉想傳遞的是，儘管身在台北，但他時常思念故鄉的景色與記憶，這種鄉愁讓他無論身在何處，內心總有一條「回家的路」。

無醉也歡－喝酒的人要控制酒，而非被酒控制

作曲：高偉勛　作詞：高偉勛

演唱人：高偉勛、家家   

編曲：陶逸群、高偉勛

製作：舒米恩

收錄專輯：00:00-04:00

出版時間：2020年

出版公司：米大創意

受訪者：高偉勛

採訪撰文：葉俊甫

　　本身不喝酒，卻因為觀察酒後百態而寫下了作品〈無醉也歡〉，詞曲創作人高偉勛說，他是不愛喝酒的原住民，「我不喝酒，但我身邊經常有酒局，大家總是找我當代駕或照顧喝醉的朋友。其實我很喜歡跟朋友們在一起的感覺，只是單純不喜歡酒精味道。」

翅膀─與歌迷永遠的約定

作曲：徐若瑄、吳聖皓　作詞：徐若瑄、吳聖皓

演唱人：徐若瑄

編曲：JerryC

製作：JerryC

收錄專輯：翅膀

出版時間：2023年

出版公司：索尼唱片

受訪者：徐若瑄

採訪撰文：梁岱琦

　　〈翅膀〉是Vivian徐若瑄獻給歌迷的一首歌，象徵著她與歌迷間的約定，上輩子、這輩子、下輩子，永遠都會守候在彼此身旁。

那些愛過的事－成長儀式中的愛與遺憾

作曲：光良　作詞：徐培年

演唱人：光良 

編曲：Wave G

製作：何俊明＠藍芽文化

收錄專輯：那些未完成的

出版時間：2015

出版公司：星娛音樂

受訪者：徐培年

採訪撰文：王景新

　　華語歌壇不缺情歌王子，但能像光良這樣始終維持王子般凍齡顏值以及一張口就自帶深情磁場的，光良是那鳳毛麟角的奇蹟之一。〈那些愛過的事〉被喻為是「後〈童話〉時代情歌代表作」，繼續用深情的嗓音詮釋愛情中的遺憾，藉由更具深意與層次的歌詞，歌喉盡現歷練與成長，描繪曾經的愛情終於成為人生儀式的一部分，也讓生命更完整，也難怪光良曾在演唱會現場，因〈那些愛過的事〉而把自己唱哭了。