天天天藍——以詩化的語言形塑思念

作曲：陳立鷗
作詞：卓以玉
演唱人：潘越雲
編曲：陳志遠
製作：李壽全
收錄專輯：天天天藍
出版時間：1982
出版公司：滾石
受訪者：潘越雲
採訪者：張桓瑋

〈天天天藍〉是潘越雲簽入滾石的第二張專輯的主打歌；自小提琴、鋼琴與中國橫笛款款鋪綴出哀而不傷的聲情，她的演唱彷彿風吹開紗簾，窗外的湛藍流瀉進房，沾染了文藝男女多愁的思緒。

潘越雲回溯四十多年前收到這首歌的悸動，〈天天天藍〉富含民歌特有的文藝質感，「當我第一眼看到〈天天天藍〉的歌詞，就被它如《詩經》一樣的筆觸所吸引、打動。」這首歌，由陳立鷗作曲、卓以玉作詞，以極簡歌詞融入深沉迷人的曲韻，透過「不知情的孩子」探問內心哀愁，以「你的眼睛為什麼出汗」呈現流淌的淚水；當歌者唱至「情是深 ／ 意是濃 ／ 離是苦 ／ 想是空⋯⋯」由詩化的語言形塑思念，靜謐卻深刻，迴盪著撞擊人心的餘韻。

「歌詞作者卓以玉教授，在文學、詩歌、繪畫等藝術領域，有著深厚的造詣，正因為源於她的傳統文化底蘊，這首詞才能具有渾然天成的古典韻味與書畫般的氣象。」潘越雲坦言，一首好詞，不在於寫得多麼繁複，〈天天天藍〉寥寥幾字，就把離情別意刻畫得淋漓盡致，以有限寫無限，為我們綿延鋪展的思緒，做出最幽遠的留白。「短短四十二個字，就像畫筆一樣，勾勒、描繪出一幅幽深的思念之境。」

「在譜曲和編曲創作上，陳立鷗和陳志遠兩位大師，賦予作品哀婉的美學意境。曲子富有極強的感染力，層層遞進，留給聽者無盡的想象空間。」編曲概念源於中西合璧的小提琴協奏曲《梁祝》，綿長深情的樂音，讓聽者也跟著揪心，「當如泣如訴的小提琴響起，我想，沒有人的心不會瞬間被深深觸動吧！」

回想當年，《天天天藍》專輯上市便席捲全台，獲金鼎獎唱片最佳製作、最佳演唱、最佳編曲三個獎項，一九九四年也得到華語金曲百大唱片第四名。潘越雲認為它受歡迎的原因，仍歸功於符合當時的民歌風潮，「因此，它深受喜愛文學類作品的歌迷青睞。我也聽聞，這首歌陪伴過一些歌迷走出人生低谷，療癒過不同人的心靈，這也是好音樂正向的力量與意義。」

潘越雲談起〈天天天藍〉對自己的重要性，絕不僅是一首代表作品而已！現今演唱這首歌，對照年輕時的自己，從青澀到醇熟，隨著時光的累積，更加豐厚的心境與聲音，都賦予歌曲更多歲月洗練的韻味，「只要站在舞台上演唱它，我都會看到四十幾年前，剛剛踏上音樂之路的自己，進而更加滿懷珍視之心，努力用歌聲踐行好『歌者』二字。」

聆聽《天天天藍》

愛我的人和我愛的人——關於愛的「選擇」命題

作曲：游鴻明
作詞：許常德
演唱人：裘海正
編曲：凃惠源／徐德昌
製作：Peter Wong
收錄專輯：愛我的人和我愛的人
出版時間：1994
出版公司：上華
受訪者：游鴻明
採訪者：張桓瑋

一九九○年代湧現許多記憶點鮮明、傳唱至今的情歌，游鴻明即是其中的重要推手之一，〈愛我的人和我愛的人〉這首歌橫空出世，是初生之犢的游鴻明寫給實力派女歌手裘海正的重要代表作。

「會幫裘海正寫這首歌，要追溯到她上一張專輯，透過蔡宗政老師引薦，我幫海正姊寫了〈你說你比較習慣一個人〉；也因為這首歌的牽線，唱片公司又來跟我邀下一張專輯的歌，才有了〈愛我的人和我愛的人〉。」

游鴻明十分感謝蔡宗政賞識，「他一眼就看出我能寫好旋律，總是鼓勵我多寫歌。」從民歌餐廳熬出頭的游鴻明，累積多年養分，不寫歌則已，一出手則展現出高度創作動能。

「我在民歌餐廳兩年的歷練，演唱過無數歌手作品，讓我本身練就揣摩、觀察別人唱腔的功力，所以我寫的每一首歌，都是設想著歌手的聲線、狀態，他能唱多寬的Range去寫的。」〈愛我的人和我愛的人〉曲式並非天馬行空完成，而是游鴻明熨貼著裘海正帶點沙啞的迷人哭腔、流瀉點滴濃郁情感的唱法，在將睡未睡的長夜中寫就。

游鴻明不諱言這首歌會受到歡迎，許常德優秀的歌詞占了非常大的比重，「很多人都曾深陷在感情的抉擇之中，感情不外乎在愛與被愛之間掙扎，因此這首歌是一個關於『選擇』的命題。」許常德寫出許多人心情上的百轉千迴，細膩鋪展出「取」與「捨」之間的矛盾處境，「每個人或多或少都會面臨這種問題，有時候覺得不適合卻無法離開，當有了一段更好的緣分進入時，選擇的難題就出現了。」

或許這也是無論男女都可能會有的心緒糾結，在聽眾心底照亮了情感的黑洞，許多人感受到深切的同理，而引領一波傳唱風潮。游鴻明坦言在寫歌時偏向民謠風格，沒想到經過凃惠源編曲、Peter Wong製作，將此曲賦予了另一番抒情搖滾的全新面貌。

游鴻明直言〈愛我的人和我愛的人〉是他第一首廣為人知的作品，意義非凡，就像第一張向聽眾介紹自己的名片，連結了彼此的緣分。這首歌也同時收錄在他第二張專輯《戀上一個人》，甚至也以「愛我的人和我愛的人」作為中國巡迴演唱會的主題。

「因為這首歌是我當年寫給海正姊的，所以剛開始我很排斥公司拿它來當主題，但仔細想想，這歌名除了愛情之外，也可連結到我和歌迷朋友多年的情誼，我常常在現場感謝所有愛我的人和我愛的人，也特別謝謝海正姊當年的賞識。」

一首歌打開創作人的自信，且與聽眾產生了情感共振，也讓這首歌在愛情的矛盾選擇之外，延伸出汩汩不絕的溫柔慰藉。

聆聽《愛我的人和我愛的人》
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眼淚——不只是少女的青春詠嘆調

作曲：黃國倫
作詞：黃國倫
演唱人：范曉萱
編曲：洪敬堯
製作：黃國倫
收錄專輯：自言自語
出版時間：1995
出版公司：福茂
受訪者：黃國倫
採訪者：張桓瑋

一九九五年，曾替王菲創作〈我願意〉與辛曉琪〈味道〉大紅的黃國倫，收到自家公司福茂唱片邀約，希望他為范曉萱第二張專輯寫一首新歌。

2024/11/13黃國倫老師(右)抵協會受訪，與蔡琰儀總經理(左)合影

「那時曉萱的經紀人李亞明來找我，他問我曉萱應該要唱什麼歌？我發現她不只有少女的甜美，應該要唱更能彰顯個性的歌。」黃國倫從范曉萱的好嗓子發現不凡潛質，仔細鑽研她的聲線，希望寫一首歌不只代表少女心境，而是能讓所有聽者都能有所共鳴。

〈眼淚〉這首曲子，亦是在祈禱中有了副歌的靈感，「哦 ／ 眼淚……」的旋律被黃國倫款款吟唱出來，順利地完成了哀而不傷、遺憾散落滿地的曲調。唱片公司收到歌後非常滿意，趕緊發出去填詞，「沒想到回來的詞作，大家都覺得少了一點感覺，最後福茂回頭問我能不能也接下寫詞的工作，但離正式錄音只剩一天！」

時間迫在眉睫，黃國倫再度潛心祈禱，「我問上帝該寫些什麼？范曉萱適合唱什麼？」接著彷彿蒙太奇般，他的意識被帶回了國、高中青春時光，那一幕幕對夢想與愛情懷抱憧憬的青春片段，在眼前像蒙太奇般閃現，「青春若有張不老的臉 ／ 但願它永遠不被改變  ／ 許多夢想總編織太美 ／ 跟著迎接幻滅」歌詞非常順利在短短時間內完成，以「眼淚」貫穿整首歌，是成長的體會，也是心痛的滋味。

歌詞受到唱片公司一致肯定，「隔天到錄音室，我跟曉萱說這首歌並不好唱，我要她在副歌『眼淚』兩字的收尾不能太清淡，而要有點倒勾式的哭腔，唱出深刻的感覺。」唱片公司有點擔心，怕與范曉萱的少女形象反差過大，失去清新感，「我不斷說服公司與曉萱，她應該唱出青春的詠嘆調，像小說《少年維特的煩惱》已是經典文學作品，曉萱也有能力唱出青春的深刻，而不只是少女情懷。」

黃國倫也提醒范曉萱，以她的實力不要唱簡單的歌，而是要唱能表現唱功與技巧的歌。於是在錄音時一遍遍地磨、反覆討論，目的就是希望為〈眼淚〉能磨出獨特的韻致，「眼淚」兩字收尾轉換的喉音是精髓，拿掉這個，這首歌味道會少了一半，而它也讓這首歌聽起來不覺稚嫩，而多了點心酸。

〈眼淚〉在專輯發行之後大紅，也讓范曉萱唱功備受肯定，甚至有不少歌手翻唱。黃國倫提到張學友唱出另一種「老淚縱橫」的感覺：「范曉萱唱的是當下的青春詠嘆，而張學友唱出對過往回憶的緬懷，我覺得都很好。」

深陷青春裡的人聽這首歌，自有他和她的掙扎；三、四十歲、或是中年人來聽，也能懷想到逝去的時光。眼淚隨著旋律，悄然滴落在每個人獨一無二的人生軌跡上，這是歌手與創作者的溫柔，也是音樂獨有的治癒能力。

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冷井情深——寫給不被理解的孤獨者

作曲：鈕大可
作詞：楊立德
演唱人：林良樂
編曲：陳志遠
製作：鈕大可
收錄專輯：冷井情深
出版時間：1986
出版公司：鄉城
受訪者：鈕大可
採訪者：張桓瑋

一九八六年鄉城唱片以石破天驚的氣勢推出林良樂《冷井情深》專輯，歌手獨樹一幟的中性氣質風靡全台，同名主打歌〈冷井情深〉也成為熱門傳唱金曲。

身兼製作人與作曲人的鈕大可說，這首歌是先有詞再有曲，「當時我長期配合的楊立德老師給了我這首歌詞，還沒確定要給誰唱，邀請我試試看先為它譜曲。」鈕大可直言，〈冷井情深〉並非一首情歌，而是描述身處孤絕寒冷的環境之下，仍蘊蓄源源不絕熱情的人們，剖開這世間孤獨者不被理解的內心。

「他們彷彿身處在一個沒人知道的狹小空間裡，冷過最困難的地方，等待再一次沸騰。」注重曲式記憶點的鈕大可，在譜曲時特意加強副歌「冷井情深」的複誦旋律，使其好聽又抓耳。「那時夏春湧老師來找我，剛好要推一位很中性的新人，我們發現這首歌的旋律與歌詞很適合，她就是林良樂。」

鈕大可直言，這首歌非常熨貼歌手「外冷內熱」的特質，林良樂乍看冷靜、平常悶悶的，但對於歌唱卻有無比堅持的熱情。「她早期是在西門町民歌西餐廳唱歌被發掘，非常珍惜這個機會，是個用功的歌手。」

鈕大可表示，林良樂除了擁有一把乾淨嗓音、音準極佳之外，演唱時也足夠誠懇真摯，並無多數駐唱歌手過於花腔的炫技，「例如滑音要用得適切，連唱三個滑音就太過油膩了，這是我特別介意的地方。」據其所言，〈冷井情深〉僅花四個小時就錄製完成，歌手事前準備充分，兩個小時開嗓、修正細節與討論唱法，接下來兩個小時便能快速錄製完成。

「林良樂是做足準備來的，一張專輯十首歌，她每一首都練得很熟，我們進錄音室十天就把它錄完了。」〈冷井情深〉在當年獲得鄉城唱片年度最佳歌曲，在玉女歌手當道的一九八○年代，林良樂無疑是個獨特且迷人的存在，冷靜內斂的聲線，唱出當代人共感的寂寞。

「你從來不問我有多麼深 ／ 你從來不問我有多麼冷⋯⋯」歌詞中的「你」並非單指某個對象，而是正在收聽的每個聽眾，以及這社會的廣大人群。

「這首歌是對大眾訴說的。」歌詞乍看簡單，但受眾極廣。鈕大可說，〈冷井情深〉如實反映出不被社會認同、或被自己內心困住且壓抑的人群，「後來聽說這首歌在同志朋友間特別受歡迎，許多人都可從中找到慰藉和溫暖。」

「外冷內熱」完美串接歌曲與歌者的特質，「再久的時間我可以等 ／ 再長的寒冷我可以忍」，除了具現內心孤寂之外，也象徵著在凜冽中掙扎的人們，耐著性子等待理想實現。

「我想〈冷井情深〉到現在還是蠻能鼓舞人心，尤其對於許多仍身處井裡的那些人。」

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有多少愛可以重來——叩問人心最深處的遺憾

作曲：黃卓穎
作詞：何厚華
演唱人：黃仲崑
編曲：侯志堅
製作：黃卓穎
收錄專輯：愛與承諾
出版時間：一九九四年
出版公司：瑞星唱片
受訪者：黃仲崑
採訪者：張桓瑋

一九九四年，闊別歌壇多年、長期旅居美國的黃仲崑，返台加盟瑞星唱片，推出生涯最後一張專輯《愛與承諾》。其中主打歌〈有多少愛可以重來〉紅遍中港台，至今仍廣為傳唱。黃仲崑笑言，歌會大紅，其實也是無心插柳的結果。

「這首歌是從香港紅回來的！」他說，一首爆紅金曲的背後，總有命運的成全。〈有多少愛可以重來〉當年在台灣並未激起漣漪，直到某次因緣際會，他受邀前往香港參加亞洲小姐選美，「同行的有辛曉琪、江口洋介，我真的是裡頭最小咖的。」沒想到他在現場演唱此曲，男人味十足的音色如泣如訴，震懾四方，更因此接獲多部戲劇邀約。此曲也隨之在香港樂壇崛起，蟬聯排行榜冠軍，「那時候進榜的常客是四大天王，大家都在想，怎麼憑空冒出這麼一個人？誰是黃仲崑？」

MÜST蔡琰儀總經理(左)、黃仲崑老師(右)

一首歌能承載多少鐵漢柔情？自鋼琴聲引領幽微情緒，至副歌磅礴洶湧，黃仲崑一反浪子形象，讓聽眾看見他細膩柔軟的一面。有趣的是，這首歌先有詞再有曲，原是何厚華為梁朝偉打造的詞作，輾轉多年由黃卓穎譜曲，最後才交到黃仲崑手上。「會這麼受歡迎，是因為它本身就自帶魔力。」詞曲在後悔與重逢之間投射不變的戀慕，而黃仲崑口中的「魔力」，正來自它激起的共鳴——那根植於你我心中，難以排遣的遺憾。

「〈有多少愛可以重來〉最後應該是要接一個問號，每個人一生中都會面臨許多遺憾，只是我們很少回頭去看。」黃仲崑直言，一首歌要能成功，必須唱出世人心聲。因為失去，所以懷念、所以感到惋惜。「這些年過得不好不壞 ／ 只是好像少了一個人存在⋯⋯」一路拾掇不經意丟失的過往，叩問人心最深處的憾恨，最終才明白，面對失去，我們總有太多懊悔、太多力不從心，「這就是共鳴！」

遺憾總是綿延不絕，一首歌跨越世紀，至今仍能不斷被翻唱並締造佳績；一九九九年，迪克牛仔便藉此曲走入聽眾心底，此外還有鍾鎮濤、譚詠麟，甚至蔡幸娟、鄧紫棋⋯⋯無論性別、年齡，皆能詮釋出不同況味。「我印象很深的，還有男女對唱版本。」他指的是二○一五年韓庚與張靚穎的翻唱，風靡無數中國年輕人。「所以我說，這首歌誰翻唱誰紅，並不是我的功勞，而是它本身就有這樣的魅力。」

作為歌壇代表作，發行這張專輯後，黃仲崑便投身戲劇。好奇的是，他如何看待這首歌在演藝生涯中的定位？「『重來』二字也有『東山再起』的意思。出這張唱片前，我其實已算退出樂壇了，回台灣推出這首歌，多少帶著重出江湖的味道。」

因此，「有多少愛可以重來 ／ 有多少人願意等待」說的也是歌手與歌迷之間的關係。以作品回應聽眾的想念，並在一次次傳唱、翻唱中，讓遺憾逐漸稀釋；或許「重來」的背後是一個問號，但愛，絕不會是句點。

2025/2/21 黃仲崑老師赴MÜST受訪，與會務人員開心合影

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向清新的台灣說早安——流淌在校園與塵沙間

作曲：陳志遠
作詞：陳樂融
演唱人：星星月亮太陽
編曲：陳志遠／黃大煒
製作：陳秀男
收錄專輯：我有自己的路走
出版時間：1988
出版公司：飛碟唱片
受訪者：胡曉菁
採訪者：張桓瑋

胡曉菁回想加入女子團體「星星月亮太陽」之後，第一首錄製的單曲便是〈向清新的台灣說早安〉，當時被唱片公司定位成清新健康美少女的她們，無疑是官方推廣環保合作的不二人選。

「記得那時候第一屆環保署署長簡又新，下了一筆預算給飛碟唱片合作推廣環保議題，唱片公司也希望藉由這首歌讓我們試水溫，因此它就成為我們面世的第一首歌曲。」胡曉菁回想，〈向清新的台灣說早安〉預備搭一支環保署廣告做宣傳，她們三人在清境農場出了三天外景，「一群小朋友跟我們在農場玩耍打鬧，營造正面、積極陽光的形象。」沒想到，拍出來的廣告卻是議題先行，畫面中皆為死魚、塑膠袋飄在河上，凸顯環保意識，歌手和小朋友遂成為背景，「我們找不到自己，想說到底哪一秒才會出現⋯⋯」環保署與唱片公司的訴求不同，也因此星星月亮太陽沒有跟著這首歌一炮而紅，飛碟轉而主打〈我有自己的路走〉，並推出同名專輯，當她們因此打開知名度後，〈向清新的台灣說早安〉才跟著廣為流傳。

胡曉菁談到，〈向清新的台灣說早安〉其實是一首非常優美耐聽的歌，「我拿到Demo時就很喜歡，當時的Demo製作陽春，只有簡單吉他伴奏，不像現在那麼完整，但一聽就非常吸引我。……後來我淡出演藝圈十幾年後，在商場上的朋友聽到我是星星月亮太陽中的星星，就興奮地跟我說：『我們以前打掃都會邊唱你們的歌耶！』」原來這首歌當時在中小學打掃時間跟著播放，充滿生機的音階搭配隱含環保意識的歌詞，流淌在校園操場上、教室裡。

胡曉菁老師至MÜST受訪，帶來一皮箱「星星月亮太陽」等專輯、海報及報導

出版物狀態極佳，可見老師平日悉心保存，珍藏且珍視這段回憶

然而，不說教卻充滿意義的歌詞便是這首歌的成功關鍵，「溪流到哪裡去了 ／ 魚蝦到哪裡去了 ／ 為什麼花草也會失去喧譁⋯⋯」胡曉菁輕輕哼唱這首歌，清脆悠緩的聲線，在狹小的會議室勾勒出一整幅山川草原，「關於環保這麼硬的主題，陳樂融老師透過平實的歌詞，深入淺出地呈現出來，既貼近我們的定位，也貼近受眾群，更同時讓資方（環保署）滿意，這是件非常不容易的事。」歌詞中擬人化地描繪褪色的大地，同時讓「花草也失去了喧譁」，信手拈來字字金句，更讓聽眾深刻體會到大自然失色的嘆息。

一首歌的歌詞能夠兼顧多方需求，烙下深刻的印象在聽眾內心，也是胡曉菁在學校任教時鼓勵創作者的方向，「不刻意教忠教孝，自然讓聽的人升起同理的感受，是非常重要的。」因而〈向清新的台灣說早安〉亦能雋永地活在聽眾心中，每每想起灑掃間的哼唱小曲，依舊令人悸動不已。

運轉人生——公路電影般的台式流浪

作曲：楊子樸    作詞：施立
演唱人：邱軍
編曲：JerryC
製作：楊子樸
收錄專輯：情歌手
出版時間：2024
出版公司：索尼唱片
受訪者：楊子樸
採訪者：張桓瑋

原先以為〈運轉人生〉這首歌是專門為戲劇《華麗計程車行》量身創作，沒想到卻是作曲人楊子樸無心插柳的結果。

「寫這首歌的過程我蠻意外的。」楊子樸回憶，有一天下午，他幫吉他換新弦、試效果器，在調整音色的過程中，無意間彈出了帶點搖滾與地下樂團氣氛的旋律，「當下我就打開麥克風，一邊彈一邊唱起來。」他直覺這首歌很適合用台語詮釋。雖然自己的台語並不算流利，但因長期聆聽滅火器、茄子蛋等樂團的作品，耳濡目染之下也掌握了一些語感和韻律，「從他們的vibe，我觀察到年輕世代喜歡怎樣的台語歌。結果我就邊彈邊唱，沒想到一下子就把整首歌一條龍錄完了！」

還記得那個下午彷彿受到音樂之神眷顧，靈感汩汩不絕湧出，楊子樸以簡單且生活化的語彙，哼唱出整首歌：「像是『你食飽沒』、『你欲去佗位？』⋯⋯都不是很難的台語，我是用非常通俗的唱法唱進去歌裡的。」

自鋼琴襯底的主歌鋪墊，到副歌以電吉他和鼓聲串起海海人生，彷彿滄桑撲面，世人輪轉在硝煙瀰漫的塵世間，無論行走或佇留，這首歌的旋律和編曲都帶有一種迷人的「流浪」況味。楊子樸進一步說明，他非常喜歡西方的公路電影，像是德國導演文．溫德斯（Wim Wenders）的《巴黎．德州》就是靈感來源之一，「我很希望把那種自由、孤獨卻又詩意的氛圍，融入在創作裡。」

談到台語歌的創作語法，他提到，傳統上台語歌多依循「五聲音階」進行，具備一定的音韻規律。「但我不希望這首歌太過遵循傳統尺規，所以加入了西洋公路感的氛圍，拼貼出一種嶄新的『台式流浪』風格。」他認為，這首歌之所以能引起共鳴，正因它介於台語歌市場的模糊地帶，「當你無法定義一首歌時，它的可能性往往最高。」

正因創作當下處於一種混沌狀態，楊子樸便順著直覺，捏塑出他心中理想的樣貌，並未貼合傳統規則進行，反而讓作品更鮮明動人。他笑說：「你看，這麼台的歌，從另一個角度聽又很西洋，或許這也是它能被注意到的原因。」  

  

在編曲方面，楊子樸與長期合作夥伴JerryC保持高度默契，「JerryC很擅長編Rock、粗獷型的音樂，常給我那種很兇的電吉他。在這首歌裡，他也抓到我想要的味道，編曲幾乎沒怎麼改。」楊子樸笑著補充，JerryC後來還建議在前奏加入口風琴來點綴，作為整首歌的開場。「我覺得他要的是一種純粹、純真的感覺，而口風琴的音色也自然地帶出一種滄桑與寂寥。」

在製作與配唱上，身為製作人的楊子樸也有明確想法，他特別要求主唱邱軍的唱法不要太「乖」，要唱出一點頹廢感。「邱軍很會唱，他對台語的腔位和咬字掌握得很快，所以我唯一的要求，就是希望他唱得痞一點、有點流氓味，這樣才會有灑脫的感覺。」

事實上，〈運轉人生〉真正量身打造給《華麗計程車行》的部分，其實是歌詞。作詞人施立根據劇情量身創作，以行車流轉出一幕幕悲歡離合，在生活與生存的縫隙中掙扎，突顯兄弟間深厚情誼，並營造出一種帶有漂泊氣質與陽剛的灑脫。尤其「管待社會無情 ／ 佳哉有你有我 ／ 運轉人生 ／ 沿路親像一首歌⋯⋯」這段歌詞，更像是你我生命歷程的寫照。

「那是一種輕鬆的狀態，人生中有很多無奈，我們得用輕鬆一點的方式去面對。」楊子樸說，他非常喜歡施立老師的歌詞，「裡面用很口語化的方式傳遞訊息，第一次看到我就覺得很驚艷。」

在〈運轉人生〉中，將生命的種種無奈舉重若輕地放下，揮一揮手，繼續往前走；正如歌詞所唱的：「咱的心頭來掠乎定 ／ 鬥陣袂孤單」。

聆聽《情歌手》

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