加油加油——在燦陽下擁抱多元交會的美好

作曲：吱吱
作詞：吱吱
演唱人：吱吱郭芝吟
編曲：龔德
製作：龔德
收錄專輯：加油加油（2024 原客青少年三對三籃球賽主題曲）
出版時間：2024
出版公司：有聲娛樂
受訪者：吱吱郭芝吟
採訪撰文：廖桂寧

運動場上氣氛緊張，哨音響起，球員們瞬間跑動展開激烈攻防，球場上技藝拼搏，一跳躍、一抬手、扣球進籃⋯⋯熱血與汗水燃燒整個球場，點燃觀眾席的一片狂熱，加油聲不斷。這時候，耳邊就該響起〈加油加油〉，少年運動員們與隊友一起「陽光下揮灑熱血汗水／乘著雨灌溉勇氣向前／讓我們 搭起肩膀 圍著希望」，同伴為著相同目標努力奮鬥，超越自己的極限。

〈加油加油〉這首融入了中文、客語與原住民吟唱的歌曲，是〈原客青少年三對三籃球賽〉，主題曲。吱吱說，最初主辦單位是邀請她擔任活動宣傳大使，活動主題曲則是之後才決定製作。這個活動目的透過原客兩族青少年「以球會友，文化交流」，並鼓勵新住民、閩南等多元族群參與，促進族群關係和諧與跨族群文化交流欣賞。

從活動主旨已經明確奠定歌曲方向，吱吱與主辦方認為這首歌的調性應該是動感、熱情、陽光。認識彼此，從語言交流開始。吱吱決定將自己的族語放進歌裡，另邀請客語創作歌手龔德擔任製作人，更加符合原客共好精神。龔德是她認識很久的創作夥伴，透過與同伴一起「玩」音樂，她相信能展現出更多面向。

若問吱吱，活動主題曲這類主旨明確的歌曲，跟自己的創作差異在哪裡？她認為個人創作比較像探索之旅，抵達最終目的地之前，一切都不確定。也許只是一個音、一段節奏，就成為這趟旅程的起點，正因為未知，總是充滿出奇不意的驚喜感。主題曲則不同，她會預想歌曲的最終樣貌為何，並在這個架構裡創作。

起頭是最困難的，製作人龔德挑選一段原住民傳統舞蹈的影片來激發靈感，望著靜音畫面的一陣沉默後，吱吱突然唱起：「Ho i yan na i ya o hi yan」龔德一聽到馬上說好，成就了〈加油加油〉曲末吟唱，為歌曲帶來一種餘韻。所以也可以這麼說，〈加油加油〉是從結尾開始創作的。

「I SAY 加油 加油／為了夢想堅持下去」讓吱吱在錄製這段客語歌詞時吃盡苦頭。原本想說副歌的歌詞重複性很高，應該很容易完成，她笑說：「我至少『堅持』了五十遍以上。」龔德非常要求咬字，為了讓每一段歌詞擁有不同的口氣，整首歌一段不漏地唱好唱滿，唱到她都覺得太「堅持」了。

多種語言融會是吱吱的創作特色。但她優先就確定「加油加油」這句運動場上必備口號要使用客語。關於語言能力，吱吱期待自己未來也能有直觀切換至阿美族語的能力，為此她努力增加字彙，也決定去考族語認證。

延續著〈加油加油〉的力量，吱吱也將演唱會取名為「請問要加什麼油？」，希望能幫助彼此找回許願的初心、相互鼓勵、彼此加油與祝福，形成一個善意的循環。

聆聽《加油加油》

三百六十五里路——召喚遊子歸鄉的渴望

作曲：譚健常
作詞：小軒
演唱人：文章
編曲：張定元
製作：譚健常
收錄專輯：三百六十五里路
出版時間：1984
出版公司：四海
受訪者：小軒／譚健常
採訪者：廖桂寧

「三百六十五里路呀 ／ 從故鄉到異鄉」文章以高亢寬厚的嗓音傳唱著這首歌。一如歌詞，這首歌唱遍整個華人世界，也陪伴著一代又一代人走過春夏秋冬。

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〈三百六十五里路〉描述了一個異鄉遊子為追求理想，忍受餐風露宿與孤寂，依然要堅持下去的滄桑與堅毅。當年文章以專輯《三百六十五里路》出道，也以這首歌作為主打歌，推出後便獲得廣大的迴響，一曲紅遍台灣、新加坡和馬來西亞，文章因此獲得第七屆金嗓獎最具潛力新人獎，不僅奠定了文章的歌壇地位，歌曲本身更是在華語樂壇中屹立不搖。

專輯銷售成績斐然，唱片公司趁勝追擊，連續推出專輯，他也在之後的第二張專輯《古月照今塵》得到金鼎獎最佳男歌手、第四張專輯《清晨》得到金鐘獎男歌星演員獎，成為三金歌手。

歌曲是為文章量身打造，譚健常說：「文章跟我一樣，出生於印尼。」八歲離開印尼到馬來西亞讀小學，而後都在海外留學及工作。一九八三年回新加坡探望父母時，被推薦至台灣EMI，與EMI簽約後，譚健常特地去新加坡與他面談，當下就為他設定「遊子的心」的主題。

在〈三百六十五里路〉前，譚健常先為文章創作了〈故鄉的雲〉，表達了浪跡漂泊的遊子們對於歸鄉的渴望，記憶中的風、記憶中的雲，都深深召喚著。原本也要以這首歌作為台灣版主打歌曲，但專輯在推出前，譚健常覺得新的靈感之作〈三百六十五里路〉會更適合台灣市場。譚健常說，這首歌有個笑話，朋友的外國友人將「三百六十五里路呀」聽成「哈利路亞」，朋友一頭霧水地問他：「你什麼時候寫了〈哈利路亞〉？」。

有次去洗車，當車子被架高時，譚健常聯想到：車輪不斷向前滾動，一圈又一圈，究竟走了多遠？多長的距離才算遙遠？三百六十五里路，應足以象徵遙遠旅途。他將「以輪胎滾動作為移動的概念」以及歌名〈三百六十五里路〉提供給小軒，小軒聽完超嫌棄：「輪胎黑黑髒髒的，你怎麼那麼不浪漫？」話雖如此，不愧為最懂他的靈魂伴侶，她完美地消化、表達出譚健常所要的意象。

小軒擅長在歌詞中架構出景象，讓人彷彿看見一位遊子在星光微亮的日夜交際間，孤獨地逆風向前，走在蒼茫的路上。透過時間「越過春夏秋冬」與「從少年到白頭」加深了距離的長度；三百六十五里路對應三百六十五日，將時間跟空間對仗，遊子漂泊的滄桑感更顯濃郁。而在目標尚未達成之前，「為了理想我寧願忍受寂寞 ／ 飲盡那份孤獨」。

膾炙人口的〈三百六十五里路〉也跟〈故鄉的雲〉一樣，流傳各種演奏版本，從吉他、鋼琴、古箏到薩克斯風，〈三百六十五里路〉始終在路上。

聆聽《三百六十五里路》

好朋友只是朋友——平行相望與知音相覓的緣份

作曲：徐偉銘
作詞：黃婷
演唱人：郁可唯
編曲：楊陽
製作：陳子鴻
收錄專輯：微加幸福
出版時間：2011
出版公司：滾石
受訪者：徐偉銘
採訪撰文：廖桂寧

隨著劇中男女主角彼此誤會、戀情受阻、回想愛意萌芽的片段⋯⋯背景音樂緩緩響起，「越懂你陪著你就越寂寞／靈魂那麼美我卻碰不得／感覺再熾熱也不能讓飛蛾去撲火／靠近你的夢難道就能不失落」郁可唯輕柔地唱出了朋友以上戀人未滿的關係中，那種期待卻又怕落空，以及心傷失落的情緒。隨著偶像劇《小資女孩向前衝》熱播，插曲〈好朋友只是朋友〉隨之走紅，成為K歌金榜。

由黃婷作詞、徐偉銘作曲，〈好朋友只是朋友〉收錄於郁可唯二○一一年發行的第二張個人專輯《微加幸福》。說起創作過程，徐偉銘經常從別人的故事或者戲劇中汲取靈感，為心中浮現的感受譜寫成曲。這首歌想傳達一段感情，兩個人宛如是兩個世界，相愛卻無法在一起。這首曲子最初Demo階段，徐偉銘曾為曲子配詞，而正式發表版本則由黃婷全新譜寫，「非常感謝黃婷老師，把詞寫得這麼好。當初看到歌詞時，很難想像她是如何從歌曲中聯想出這樣的情節。」

〈好朋友只是朋友〉讓徐偉銘深刻體會到，每首歌有屬於它的命運以及最適合的安排。最初作曲時，他心中有想像過演唱這首歌的歌手，只是一波三折，這首曲子一直處於被Hold歌之後又放棄的狀態，最後才被製作人陳子鴻選中。聽說，歌曲原本不在發行的主打之列，卻透過《小資女孩向前衝》的推波助瀾，以及當時YouTube在台灣剛興起，歌曲瞬間火紅，累積點閱率破千萬，讓〈好朋友只是朋友〉獲得了巨大的成功。

作為KTV熱門點播歌曲，拿起麥克風，最能展技的便是Bridge，「愛人不是最好的朋友／朋友再好也不能牽手／感情在天平兩頭／誰都怕太沉重」這一段情感的爆發，是徐偉銘最初作曲便特意設計的。小時候學過鋼琴，因此創作多以鋼琴編曲，作曲時的每個音符、節拍與律動、和絃，都是經過他深思熟慮。雖說Bridge能打破原本歌曲的架構，帶給聽眾耳目一新的感受，但還有另外一個現實考量——迎合現代聽眾的習慣。短影音的流行，如今的聽眾沒有過往的耐心，從前的歌曲可以長達五分鐘，有些歌曲的前奏甚至有一分多鐘的長度，而如今，旋律如果沒有在短時間內抓住聽眾的耳朵，可能就會被迅速跳過。所以現在的歌曲長度平均只有三分半，考慮到節奏，添加的橋段可能是短短的兩三句，或為了增加轉折，讓歌曲的情緒更有張力，主歌就沒那麼長，直接從A1進入Pre-chorus或副歌，算是一種時代潮流。

二○一二年〈好朋友只是朋友〉迎來豐收，榮獲第十二屆全球華語歌曲排行榜年度二十大金曲、KKBOX風雲榜年度百大單曲。能寫出Hit song是一件令人開心的事，但徐偉銘更想感謝製作人陳子鴻。最初得知歌曲獲得錄用，而製作人是陳子鴻時，他感到無比榮幸，那可是小時候買的CD、卡帶上出現的名字，而今自己的作品竟然由一位這麼資深的老師製作。更重要的是，那段時期他正處於對自己極度缺乏自信的狀態，陳子鴻給了他許多鼓勵，甚至對他說：「如果你不夠好，我就不會用了。」而一首歌曲歷經波折流轉，遇上了好詞、好歌手、好製作，成為熱歌金曲，是一場美麗的奇遇。

聆聽《微加幸福》

Bii My Love——以獨一無二的輪廓印證許諾

作曲：陳偉
作詞：陳學聖
演唱人：Bii畢書盡
編曲：動靜阿滾
製作：陳偉
收錄專輯：Bii (EP)／Bii Story
出版時間：2010
出版公司：福茂
受訪者：陳學聖
採訪撰文：廖桂寧

「Be my love／指紋代替妳說／它總是為我唇邊停留／讓全世界都沉默」以清澈高音悠緩地唱出，帶點沙啞嗓音有著一種溫暖，Bii畢書盡所演唱的〈Bii My Love〉，收錄於首張同名EP《Bii 》。陳學聖記得當時身為專輯歌詞統籌的徐培年老師，透過福茂想找人寫歌，王雅君就推薦他。他得到的資訊就是：老鷹唱片的一位男新人，今年19歲、剛從韓國來，不太會說中文。

說起這首歌的創意，來自日常間的小事。他的家裡有一張玻璃桌，聆聽曲子的過程中，無意間發現了桌面上殘留著一枚指紋印，平常總覺得那是討人厭的髒汙，但在那一天，他卻因此聯想到：「大多數時候，在正式的契約上，我們會以指印作為證明。如果延伸為男女之間的感情，我們是否能以一個透明的指紋作為約定，彼此承諾？」所以才有了「指紋代替妳說」這樣的歌詞。也因爲這樣，最初他將歌名定為〈指紋〉。

創作歌詞除了要能鋪陳故事情節、堆疊情緒，也要避開相連後產生怪異諧音的字詞；還要考慮音樂性，依照旋律去選擇字的開、閉口音，讓歌手更好發音，展現聲線。考慮到新人的背景，這首歌在用字遣詞上就必須簡單，不能過於拗口、艱澀。

那時他正式寫詞也才第二年，對作品的掌握度並不算成熟，他說：「真的很感謝培年老師（徐培年），沒有放棄我，不厭其煩地教我怎麼修改。」有些句子甚至改寫到三個版本做揀選。副歌的「Be my love」正是在這個情況下產生的。徐培年老師建議可以加進英文歌詞，尤其副歌起始的三個音律是開門旋律，需要強而有力的記憶點。

最讓陳學聖感到驚奇的是作品完成後，確認版權時，發現歌名被改為〈Bii My Love〉，最初以為是錯字，後來才知道歌手將以Bii為名出道。這是企劃、作詞者和歌手的共同演出，讓他看到創意的各種面向。

對於聽音樂，陳學聖非常重視儀式感，因此總是整張專輯聆聽。仔細思考，這也影響他創作歌詞的方式，在聆聽Demo的同時，他會去想像這首歌在專輯該有的層次跟故事性，而這首曲子在一開始就知道是主打歌，寫作企圖也有所不同。因為是主打歌曲，這首歌有拍攝MV，陳學聖印象很深刻，他去髮廊剪頭髮，座位前方的小電視正好是MTV台，這首歌的MV正在播出。他內心雀躍不已，很想跟身邊的人大聲宣告：「這首歌是我寫的。」

這首歌對陳學聖有特殊意義。當一首歌的歌名專屬於Bii這個歌手，並且是出道歌曲，在重要的場合Bii都會演唱這首歌，「我何其榮幸，可以寫到一個歌手的出道歌曲。然後，跟著這個歌手一起成長。」陳學聖說。

聆聽《Bii Story》
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最後一夜－－華燈間再回眸

作曲：陳志遠
作詞：慎芝
演唱人：蔡琴
編曲：陳志遠
製作：吳楚楚
收錄專輯：此情可待
出版時間：1984
出版公司：飛碟
受訪者：吳楚楚
採訪者：廖桂寧

《金大班的最後一夜》電影劇情來到最終，金大班身著一襲黑旗袍，拎起一只小皮箱準備離開。臨去前回眸一瞥，沙發上坐著一個初來乍到、局促不安的青年，眉眼與神情酷似當年初識的青澀情人，她走向對方，邀他跳最後一支舞。隨著舞步輕移，金大班回首前塵往事，歷盡滄桑也將放下一切。

舞台上樂曲緩緩響起：「踩不完惱人舞步 ／ 喝不盡醉人醇酒 ／ 良夜有誰為我留」劇情終了，餘音迴盪在觀眾耳邊。當年二十七歲的蔡琴，以渾厚飽滿的嗓音，完美詮釋出美人遲暮的滄桑與老成。這首由慎芝作詞、陳志遠作曲的〈最後一夜〉，榮獲第二十一屆金馬獎最佳電影插曲獎。

〈最後一夜〉收錄於《此情可待》專輯，是蔡琴轉型重要之作，並為她再創事業高峰，文案以「最美的女人唱出最溫柔的滋味」揭示整張專輯的核心——以十首歌曲詮釋不同層次的女人「心」、女人「情」。專輯獲得《台灣流行音樂百張最佳專輯》第十七名，身為專輯製作人的吳楚楚，毫不居功地將成就歸於緣分與運氣——當時台灣整個音樂界朝氣蓬勃，眾多人才參與其中，創作出許多優秀作品，而他只是身逢其時。

關於〈最後一夜〉，在吳楚楚準備為蔡琴製作專輯的同一年，《金大班的最後一夜》與《油麻菜籽》皆恰好都選擇蔡琴演唱電影歌曲，遇上絕佳機緣，他便順勢商談版權，這首歌的作曲者陳志遠更是工作上的好夥伴，「飛碟當時的作品幾乎都是他編的。」吳楚楚說。

所謂的專輯企劃與設計，在當年都僅是剛起步，沒有那麼明確的量身定做，尤其蔡琴是一位極有天分的歌手，張口便是好聲音，什麼歌都能完美駕馭，吳楚楚說：「不客氣地講，她唱一次就可以收工了。在錄音室裡面的『磨』，都是她要求的。」錄音過程中，最多就是針對某些細節，與她分享發聲共鳴的方式。

這張專輯呈現了蔡琴以往不曾展現的風貌，令人耳目一新。〈最後一夜〉作為主打歌，並且為整張專輯第一首歌曲，吳楚楚分享當年擇選主打歌的機制：「做完唱片後，我們會邀請一群來自不同領域的人試聽評分。」每首歌至少聽兩遍，第一遍僅有旋律，第二次搭配歌詞，透過兩輪的勾選評分，得分最高的歌曲就是主打歌。〈最後一夜〉因電影廣受好評而擁有極高的熟悉度，再加上動人的歌詞與旋律，成為專輯開場歌曲實至名歸。

這首膾炙人口的經典名曲，成為大家對蔡琴這張專輯的第一印象。「紅燈將滅酒也醒 ／ 此刻該向它告別 ／ 曲終人散 ／ 回頭一瞥 ／ 嗯⋯⋯最後一夜」當樂音響起，蔡琴的歌聲仿若在夜色中沉吟，在時空中流轉迴盪，跳起三拍的華爾滋。

聆聽《此情可待》
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祝你健康快樂－－成為指定打者的奇幻旅程

作曲：羅吉鎮
作詞：劉虞瑞
演唱人：鍾鎮濤
編曲：陳志遠
製作：鍾鎮濤、羅吉鎮
收錄專輯：祝你健康快樂
出版時間：一九九三年
出版公司：飛碟唱片
受訪者：羅吉鎮
採訪者：廖桂寧

2025/2/19 羅吉鎮老師(右)至MÜST受訪，與蔡琰儀總經理(左)合影

「溫柔的歌聲也許四處都是 ／而我要說的只有一句話／不論你在何處 真的⋯⋯／祝你健康快樂 ／把你放在心裡的人」專輯封面文案抒情口吻彷彿是為你我心情代言、也是給歌迷的一封情書，巧妙地將主打歌名編織其中，鍾鎮濤於一九九三年發行《祝你健康快樂》專輯同名，由羅吉鎮作曲、劉虞瑞作詞。

羅吉鎮跟鍾鎮濤的緣分，早在〈神話〉時便已結下，分別主唱〈神話〉電影版與唱片版的兩人，相隔十二年後，卻以歌手與創作者的身份再度相遇，並共同擔任製作人。為〈祝你健康快樂〉作曲，不得不提飛碟老闆彭國華，羅吉鎮至今仍記得當時的場景，老闆將他叫進辦公室，辦公室裡有一整面CD牆，滿是國內外各式音樂，他要羅吉鎮取出牆上的某張CD，指出其中一首歌，認為這樣的風格很適合鍾鎮濤，要他以此為參考創作歌曲。現在回想起來，他依然讚佩不已：「這麼大的一面CD牆，他竟能準確地說出第幾行第幾列。我覺得飛碟唱片會成功，絕對不是沒有原因的。」

確定了歌曲的主題與風格，羅吉鎮花了不少時間消化，他自認是一個寫歌速度非常慢的人，總要醞釀一段時間之後，才會動手。對於作品，他總是斟酌再三，細細思量，深怕交不出優秀的作品。也因此，在飛碟唱片工作將近五年時間，他也不過寫了十幾首歌。羅吉鎮覺得，在他擔任製作人期間，台灣唱片界人才濟濟，也因此，除非是長官要求或真的沒有收到合適的歌，只要能收到好歌，他很少主動創作。

只要與羅吉鎮談話，就會發現他是一個協調性很強、善於發掘他人優點並由衷讚佩的人。或許長官就是看中這些的特點，他經常與不同的音樂人搭配協作，〈祝你健康快樂〉便是羅吉鎮與鍾鎮濤雙掛製作人的作品。羅吉鎮認為鍾鎮濤身兼歌手與製作人，他則負責處理行政與製作流程，使專輯錄製更加順利。除了鍾鎮濤，他與歌手雙掛製作人的還有鄭智化，他說：「因為鄭智化是創作型歌手，對於專輯的整個概念非常清楚，基本上他就是個非常完整的製作人，我只是幫他完成音樂的部分而已。」

對羅吉鎮來說，兩個製作人之間，最重要的過程就是「溝通」。進錄音室之前，他總會與歌手充分討論，確認彼此對歌曲的理解及呈現方式，在錄音過程中，確保達成預期效果。談及「溝通」，他特別欣賞蘇芮的專業態度，由他作曲、鍾鎮濤與蘇芮對唱的〈我不該看你的眼神〉，進錄音室前，她便告訴羅吉鎮，自己已經準備了三種唱法，「我各唱一遍給你聽，你覺得哪一種比較好？」因為她有備而來，很快便完成錄音，好像不到三個小時就錄完了。

羅吉鎮大多數作品，皆由他包辦作曲與製作，所以在創作階段，就開始思考後續製作。他習慣在寫歌前，聆聽歌手過往的專輯，了解對方的優點、音域、以及擅長的音色、最動聽的發音位置，思考應該如何設計旋律，才能凸顯歌手優點，後續編曲應該如何處理，才能讓歌曲加分。

談到〈祝你健康快樂〉對他的意義，羅吉鎮說：「是老闆的肯定。」身為作品不多的創作者，能獲得長官的信任，擔綱創作主打歌，對羅吉鎮來說，無疑是莫大的榮幸。

聆聽《祝你健康快樂》

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追浪——蓄積能量、待勢而發

作曲：吱吱　作詞：吱吱
演唱人：吱吱郭芝吟
編曲：吱吱、王昱辰、簡道生
製作：簡道生
收錄專輯：追浪
出版時間：2022
出版公司：香港商有聲娛樂有限公司台灣分公司
受訪者：吱吱郭芝吟
採訪撰文：廖桂寧

湛藍天空襯著大如棉花的白雲，海浪順著風拍捲上岸，空氣中蓄著一份熱力，是台東的風、台東的海、台東的空氣。這裡是「吱吱」郭芝吟從小生長的故鄉，也像她給人的感覺——充滿活力卻不急迫。

吱吱發行的首支單曲〈追浪〉，從歌到詞、編曲到演奏，她全力參與錄製及創作。而〈追浪〉是先完成編曲後才創作詞曲。由於「海」給她一種很「拉丁」的感覺，所以編曲之初，她便以這樣的聯想，透過樂器配置與聲音表現，讓整首歌充滿著海浪氛圍，但卻花了她三個月才完成。反倒是詞曲創作很直覺，順著編曲，將感受到的旋律唱出並譜曲，最後再進行歌詞修飾。

「追浪」的概念來自於與喜愛衝浪的師兄歐漢聲的分享，這個衝浪動作是將身體撐在衝浪板上，以手臂划水順著潮水推進，等待海浪來臨，為站上浪頭而有的預備。她認為這個蓄積能量、待勢而發的動作，與正在努力的自己非常相像，所等待的每一道浪就像每個挑戰及夢想。浪起浪伏，不一定能順利地掌握住每一道浪，穩穩踩在上面——決定參加比賽卻無法預知結果、選擇北上發展是否正確——接續不斷的問號，就像追浪的心情。沒有風的時候，必須等待，等浪的心情，與她醞釀音樂作品、等待舞臺的心情相呼應。

吱吱首張單曲的錄音室初體驗，製作人要求她親自彈奏木吉他並一次完成，六小時的彈奏讓手指都僵硬瘀青，製作人不得不阻止她：「妳該休息了，手指已經沒有感情了。」爾後，最有自信的歌唱，卻因為過度緊張而無法順利發聲，也讓製作人再度喊「卡」，直到隔天才順利錄完。

一波三折的錄音在疫情最嚴重的時候進行，「鼓手為了完美演奏，結束時手都流血了。」準備混音時，製作人卻在前一晚確診，即使如此，他們還是以電腦視訊同步工作。對於正準備發片卻遇到世紀大疫，吱吱感受到的是興奮。過程並不順遂，但解決問題讓她收穫很多，完整參與專輯製作是她從未有過的經驗，學習讓她充滿動力。「滑動雙手 向下俯衝／沒理由不換你跟我走」一旦站上浪頭，我就要引領浪潮的霸氣。

一路望著海洋長大的她，對海有著特別的親切感，那是她的成長歲月。吱吱曾在節目上分享自己的珍寶景點——夏季在三仙臺守候日出。太陽從海平面上升，那一瞬的燦爛十分短暫，不小心就錯過。正如〈追浪〉所述：「我望著天空等著起風起風」專注眼前的一切。

聆聽《追浪》

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