請妳從此停留在我懷抱──以歌轉翻角色形象

作曲：翁孝良
作詞：姚謙
演唱人：庹宗華
編曲：王豫民
製作：于仲民／西堤音樂工作室
收錄專輯：懷抱
出版時間：1991
出版公司：滾石唱片
受訪者：庹宗華
採訪者：柴郡貓

庹宗華從八歲踏入演藝圈開始演戲，至今不論是電視劇或是電影都有超過八十部以上的作品。而在一九九〇年前後陸續演出《報告班長》與《七匹狼》系列電影，電影的聲勢不斷累積，成為當年炙手可熱的當紅演員。演而優則歌的庹宗華在一九九一年推出首張專輯《懷抱》，〈請妳從此停留在我懷抱〉作為主打歌收錄其中大獲好評，一躍成為備受注目的影歌雙棲藝人。

庹宗華回想：「雖然在發行自己的專輯之前，先在李明依的專輯合唱了〈算不算是一對戀人〉，但畢竟做專輯有九首歌，每首歌的製作人都不一樣，雖然製作人都很好，但製作專輯還是有感受到壓力。非常感謝當時有容唱片的老闆孫豪的支持與提拔，他給我很大的空間發揮，讓我擁有歌手身份這樣的體驗與經歷。當時在錄〈請妳從此停留在我懷抱〉就覺得很有挑戰，因為這首歌音域比較高，配唱的時候讓我印象滿深刻的。」庹宗華笑說當時自己是唱片新人敢怒不敢言，但也覺得對於表演者是很好的經驗與磨練。

受訪於MÜST辦公室之合影：庹宗華老師、MÜST蔡琰儀總經理

在一九九一到九八年之間總共發行了五張專輯，談到作為演員跟歌手的差別，庹宗華笑說：「歌手相較於演員根本是貴族，工作環境大多待在室內冷氣房，不像演員要上山下海，拍攝期間可能要一連幾個月待在外景，卡到檔期的時候也曾經睡在片場，一個多禮拜沒回家。但是我覺得我很幸運可以一直做自己喜歡的事情，包含演戲、唱歌，我可以將作為演員的細膩情感表現在歌曲之中，也能在唱歌時發現更多聲音表演的技巧。」

「喜歡妳把我的手握得好牢 ／ 彷彿我是妳心中的城堡 ／ 眼前浮華世界縱然炫耀 ／ 妳是我永遠的驕傲 ／ 請妳從此停留在我懷抱 ／ 我的心但願妳能全知道」在戲劇中庹宗華可以揣摩演繹各種不同個性的角色，在〈請妳從此停留在我懷抱〉這首歌庹宗華也唱出了溫柔又深情的大男孩心中對愛情的盼望，作為歌手也能傳遞滿滿感情，將最真實的自己呈現在大家的面前。

庹宗華分享：「歌曲要先感動自己才能感動別人，自己習慣從生活最接近的故事去帶入歌曲，甚至參與專輯企劃，讓這些歌曲更能融入自己的生命經歷。因為第一張專輯成成績很不錯，唱片公司也在同一年很快推出第二張專輯《為你擔心》，對我來說，第一張專輯《懷抱》是一張非常精緻的作品，而《為你擔心》則是比較舒服自在，也感覺到自己更游刃有餘的狀態。」

每個時期累積了不同的歷練，對歌曲也會有不同的詮釋。期待在〈請妳從此停留在我懷抱〉發行超過二十年後，有機會再聽見庹宗華演繹這首歌，讓聽眾再次回味當年的共同記憶。

聆聽《懷抱》

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追浪——蓄積能量、待勢而發

作曲：吱吱　作詞：吱吱
演唱人：吱吱郭芝吟
編曲：吱吱、王昱辰、簡道生
製作：簡道生
收錄專輯：追浪
出版時間：2022
出版公司：香港商有聲娛樂有限公司台灣分公司
受訪者：吱吱郭芝吟
採訪撰文：廖桂寧

湛藍天空襯著大如棉花的白雲，海浪順著風拍捲上岸，空氣中蓄著一份熱力，是台東的風、台東的海、台東的空氣。這裡是「吱吱」郭芝吟從小生長的故鄉，也像她給人的感覺——充滿活力卻不急迫。

吱吱發行的首支單曲〈追浪〉，從歌到詞、編曲到演奏，她全力參與錄製及創作。而〈追浪〉是先完成編曲後才創作詞曲。由於「海」給她一種很「拉丁」的感覺，所以編曲之初，她便以這樣的聯想，透過樂器配置與聲音表現，讓整首歌充滿著海浪氛圍，但卻花了她三個月才完成。反倒是詞曲創作很直覺，順著編曲，將感受到的旋律唱出並譜曲，最後再進行歌詞修飾。

「追浪」的概念來自於與喜愛衝浪的師兄歐漢聲的分享，這個衝浪動作是將身體撐在衝浪板上，以手臂划水順著潮水推進，等待海浪來臨，為站上浪頭而有的預備。她認為這個蓄積能量、待勢而發的動作，與正在努力的自己非常相像，所等待的每一道浪就像每個挑戰及夢想。浪起浪伏，不一定能順利地掌握住每一道浪，穩穩踩在上面——決定參加比賽卻無法預知結果、選擇北上發展是否正確——接續不斷的問號，就像追浪的心情。沒有風的時候，必須等待，等浪的心情，與她醞釀音樂作品、等待舞臺的心情相呼應。

吱吱首張單曲的錄音室初體驗，製作人要求她親自彈奏木吉他並一次完成，六小時的彈奏讓手指都僵硬瘀青，製作人不得不阻止她：「妳該休息了，手指已經沒有感情了。」爾後，最有自信的歌唱，卻因為過度緊張而無法順利發聲，也讓製作人再度喊「卡」，直到隔天才順利錄完。

一波三折的錄音在疫情最嚴重的時候進行，「鼓手為了完美演奏，結束時手都流血了。」準備混音時，製作人卻在前一晚確診，即使如此，他們還是以電腦視訊同步工作。對於正準備發片卻遇到世紀大疫，吱吱感受到的是興奮。過程並不順遂，但解決問題讓她收穫很多，完整參與專輯製作是她從未有過的經驗，學習讓她充滿動力。「滑動雙手 向下俯衝／沒理由不換你跟我走」一旦站上浪頭，我就要引領浪潮的霸氣。

一路望著海洋長大的她，對海有著特別的親切感，那是她的成長歲月。吱吱曾在節目上分享自己的珍寶景點——夏季在三仙臺守候日出。太陽從海平面上升，那一瞬的燦爛十分短暫，不小心就錯過。正如〈追浪〉所述：「我望著天空等著起風起風」專注眼前的一切。

聆聽《追浪》

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孤獨的總和－－以歌曲解答生命中的疑惑

作曲：吳汶芳　 作詞：吳汶芳
演唱人：吳汶芳
編曲：周顯哲
製作：王志秦
收錄專輯：《愛的生存之道》原聲帶
出版時間：2013
出版公司：福茂
受訪者：吳汶芳
採訪撰文：王景新　　

吳汶芳詞曲創作的〈孤獨的總和〉，以細膩的筆觸寫下孤獨感的無形重量。這首歌呈現了現代人面對孤獨時的無奈與掙扎，卻也道出在孤獨中尋求共鳴的渴望，讓人感受到吳汶芳在孤寂中找尋自我的真摯情感。

〈孤獨的總和〉是吳汶芳大學時期創作的歌曲，當時在台北參加各種音樂比賽，卻與同學之間產生了距離感。「當時，面對學業、遠距離戀愛以及家庭的不理解，這些壓力讓我感到孤獨。」然而，她也從中汲取創作的靈感，寫下了這首歌。這首歌探索孤獨的多面性，並將其轉化為一種力量，「希望能表達每個人心中那份渴望被理解的心情。」

歌曲的創作過程對吳汶芳來說是一次情感的宣洩，「我在床上抱著吉他，一邊哭一邊寫下歌詞，幾乎沒有修改。」細緻而微捕捉真摯現代人的共感，讓歌曲在發行後獲得一致好評，成為她最讓人津津樂道的代表作。她認為創作像是一種自我療癒的過程，她將內心的掙扎與孤獨，用音樂轉化為力量。第一句歌詞「如果我是一朵花／那又為誰而綻放」正是她對自身存在的思考，創作型歌手的宿命亦復如是，以歌曲一一回應並試著解答生命中的疑惑。

與製作人王志秦的合作中，吳汶芳感受到一種自由的創作氛圍。錄音過程並不漫長，卻滿是情感的真實流露。「這首歌不只是我個人的故事，也是每個人心中孤獨的共鳴。我希望透過這首歌，能讓聽眾感受到孤獨並不可怕，反而是一種生命的體驗。」吳汶芳初心如一面無塵明鏡，映照顯像每個人在生活中所面臨、所忽略的孤獨與渴望。

〈孤獨的總和〉將本屬於理性數學的「總和」一詞，轉化出感性意義，以細膩的歌詞打動人心，並在MV中展現孤獨症患者與她自身的孤獨感之間的對比。吳汶芳笑說「我數學其實很弱，才會主修外語。」

吉他在〈孤獨的總和〉扮演重要角色，「我是自學吉他。還沒發專輯前，吉他我都是學人家刷一刷啊。技巧什麼真的都不會。頂多就是看指法圖片，我就照著按。」後來發片當了歌手，吳汶芳把握每一次上台演出的機會，「我為了要耍帥，所以我就跟製作人要了很多單軌的吉他檔案，就一一的把所有的音用聽的方式把它採捕下來。然後很多歌其實不適合自彈自唱，我就會硬練，把它練到可以自彈自唱。」多年後與老師相遇，「老師有聽見我現場彈那首歌，他嚇到說哇！『你吉他彈得這麼好』」

吳汶芳對音樂始終初心仍在，一次次的練習與彩排，全是為了下一次能與久違的知音者，完美再重逢。

聆聽《孤獨的總和》
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河壩－－人非物亦非的音樂詩篇

作曲：彭柏邑 　作詞：彭柏邑
演唱人：彭柏邑
編曲：彭柏邑
製作：彭柏邑
收錄專輯：塹
出版時間：2021
出版公司：種子音樂
受訪者：彭柏邑
採訪撰文：王景新　　

彭柏邑初登場專輯《塹》，也似萬花筒般折射出多變且炫目的色彩。

如果彭柏邑不說，任誰也無法揣想〈河壩〉創作靈感居然源於對小賈斯汀（Justin Bieber）〈I'll Show You〉MV的欣賞。「小賈斯汀的MV是在冰島拍的，有山川河流，我的靈感就來了。然後我就做這個編曲。」彭柏邑試著結合視覺與聽覺，豐富聽覺層次，也為聽眾創造更加立體的音樂體驗。EDM創造出更為空靈的孤絕氛圍，為歌曲營造一聽有感的特質。「我想要的是一種像冰川融化的聲音，聽起來很冷，但同時也有生命的律動。」彭柏邑分享道，他嘗試使用多層次的合成器效果，並與現場樂器錄音結合，創造出既真實又充滿想像空間的聲音氛圍。他坦言，這樣的靈感轉化過程是一次挑戰，既要保留原始的情感觸發點，又要加入自己的創作視角與新鮮感，確保作品有獨立性。

〈河壩〉深入探討環境變遷的主題，乍聽或許八股沉重，但彭柏邑以情以景入歌，稀釋了說教意味。利用時間的鋪陳讓歌曲有清晰敘事線。

「我小時候阿婆很常去頭前溪洗衣服，他們都不用洗衣機，覺得自己親手洗比較乾淨。」童年回憶成為歌曲發想起點，但彭柏邑並未停留在懷舊層面，而是進一步將個人經驗與當代環境問題連結。「前面我鋪陳一個阿婆去洗衣服，早晨河流很乾淨；然後，第二段就開始寫河流怎麼越來越髒，最後就是阿婆不再去河邊洗衣服。結尾就是這條河流已經完全消失了。」他說：「現在強調環保意識，有些河流或海洋被污染。我觀察頭前溪，也常漂流很多垃圾。」他鮮明地書寫環境變異，暗示人類若忽視環保將對自然環境造成不可逆的影響。

音樂製作物，彭柏邑則運用一種特殊音效來模擬河流湧動的聲音。「就是人聲會一直吟唱，是一個音效叫『Atmosphere』，就是氣氛音樂。我覺得很像河流的概念，所以把它加進來。」他細緻的聲音設計強化了歌曲氛圍，也為聽眾升級了一種沉浸式的聽覺體驗。他認為，音樂不僅是聲音的堆砌，更是講述故事的一種媒介，而他希望每一個聽到〈河壩〉的人，都能感受到歌詞與音效交融而成的畫面既視感。

值得一提是，彭柏邑認為創作客語歌反而更加自由。「我想到什麼就講出來，不會太設限。」對他而言，語言不僅僅是表達工具，更是文化與情感的載體，而客語的獨特音韻，也為他的音樂增添了不一樣的魅力。

〈河壩〉不只是一首動人客語歌，更是一首景致化的環保宣言。彭柏邑以細膩的音樂製作和深刻的歌詞內容，溫馨提醒聽眾持續關注環境保護，也別忘了環顧記憶中熟悉的場景，是否別來無恙？對彭柏邑而言，音樂的意義不僅在於娛樂，更在於啟發與傳遞。

聆聽《塹》

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解脫──黑暗盡頭見曙光

作曲：許華強  作詞：姚若龍
演唱人：張惠妹
編曲：許華強
製作：馬毓芬
收錄專輯：姊妹
出版時間：1996
出版公司：豐華
受訪者：許華強
採訪者：謝濬如

〈解脫〉作曲的誕生很偶然。

當時許華強在香港，外面下著大雨出不去，只能待在飯店房間裡的他感到很無聊。既然有時間，他就寫首歌。拿著錄音機錄下主歌、副歌和Bridge，每一段都是分開寫，最終花了一個小時組合成一首完整的歌，寫完後沒有多想，就把卡帶交給飯店櫃檯，請他們寄回給唱片公司。

大概過了一兩個月，向他邀歌的製作人馬毓芬打電話給他，問他想不想聽聽新人「阿妹」演唱的Demo？當時，許華強甚至還想著，「阿妹是誰啊？」但他第一次聽到張惠妹唱〈解脫〉的Demo時，完全驚呆了。他心想「哇！這麼會唱！」最後，他依據張惠妹的歌唱風格，將〈解脫〉編曲改成R&B。張惠妹錄製完成後的歌聲，讓他仍舊驚艷不已。

許華強與張惠妹的合作非僅於歌曲創作，後來也延伸到演唱會。他是張惠妹早期演唱會（第一至三場）的吉他手。他回憶起當時和張惠妹的相處，巡迴演唱會或彩排結束後，阿妹會帶著他們一起去派對，或者去Hard Rock Cafe喝酒跳舞，每一次都很有趣「她就像個小妹妹一樣，非常好玩。」、「AMeiZing Tour彩排時，有位舞者跌倒，阿妹非常擔心甚至哭了。我看到後悄悄到一旁為舞者禱告，從那天開始，我們在每場演出前都會一起禱告…」、「有一次在新加坡和阿妹及經紀人吃飯，我藉機向經紀人傳福音，整晚都在講耶穌！結果這位經紀人後來甚至去教會工作了！」更有許多時候，許華強演出時會走台步、戴大眼鏡，試圖逗台上的張惠妹發笑…美好回憶如數家珍。

〈解脫〉的英文歌名是〈She's gone〉，英文歌詞是為演唱會演出橋段延伸而寫，中文歌詞則由姚若龍填詞，概念與許華強原來的想法大致相同，歌曲發行後獲得巨大迴響。許華強回憶，成為暢銷歌曲後，當時唱片公司的夥伴，更連夜飛到新加坡找他簽約。〈解脫〉也是許華強深陷黑暗時寫下的歌，創作當時他正經歷憂鬱症之苦，專輯發行之後，他找到了信仰，才得以漸漸復原，歌名〈解脫〉恰好呼應了他後來因信仰而獲得的救贖和希望：「也像是從中『解脫』出來了。」一首情歌卻意外與他的生命低谷交織、蘊含著曾經歷的真實。即使在最黑暗的時刻，音樂也可能誕生出力量與希望，引領聽者或創作者，漸漸走向光明。

聆聽《姊妹》

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我的愛那麼容易受傷害－－歲月音符的脆弱印記

作曲：陳進興　作詞：方季惟
演唱人：方季惟
收錄專輯：我的愛那麼容易受傷害
出版時間：1989
出版公司：藍與白唱片有限公司
受訪者：方季惟
採訪者：默知

細品〈我的愛那麼容易受傷害〉歌詞，深刻表達愛情的脆弱與無奈。然而，繁忙的宣傳與拍戲生活，方季惟如何寫下這首情深意切的情歌？「我的忙碌是無法想像的，我們不像一般唱片公司，他們的宣傳可能只需要一個半月，我是三百六十五天都在工作，沒有休息的時間」，這樣的緊迫節奏下，方季惟的創作通常是透過閱讀與生活觀察帶來靈感，她回憶，當時常常在跑通告的車上，將自己的想法透過錄音記錄下來。

「曾經有位製作人說：『看她的眼睛就會賺錢』，我就覺得自己被物化了！就會有受傷的感覺」方季惟表示，年輕的時候遇到的事情太少，比較敏感，容易因為別人的一句話就受傷。然而，就是這樣生活中無意的累積，造就一首首精彩的歌曲。

當時，唱片公司要求方季惟提供歌曲創作素材，她便交出這些生活紀錄作為譜曲參考。「我跟作曲的老師基本上很少見面，選歌的過程通常是製作人挑選，然後再給作曲人」，通過文字與旋律的隔空碰撞，卻產生完美的創作。

方季惟印象最深刻的便是錄製前練習，當時的製作人對嗓音要求非常高，「我每次進錄音室，都會花半小時練嗓，製作人會要求每個字都要有表情、彈性，甚至會幫我設計好每一段的發音技巧」，方季惟回憶道，這樣的細節在演唱時不僅是唱出音符，更是把情感融入到每一個音符中。

值得一提的是，這首歌的編曲有兩個版本，除了大眾較熟悉的版本外，另一個是吉他彈唱版。方季惟表示，自己比較喜歡吉他的版本的編排，讓歌曲更加簡單，也讓情感表達更為直接，更符合「與自己內心對話」的情感需求。此外，這首歌對於方季惟來說，還有另外一層特殊的情感聯繫，那便是與母親的關係，「我每次唱這首歌，媽媽都會覺得我在幫她說出心裡的話」，母親的支持與理解，促使她在音樂創作的過程中更加投入。

「每個階段的情感都是不同的，隨著時間的推移，我學會如何面對外界的傷害，並且不再讓自己那麼脆弱」，〈我的愛那麼容易受傷害〉承載著方季惟青春歲月中的敏感與細膩，隨著年齡的增長，學會如何調適自己的情緒，並以不同狀態，持續演繹這首歌，「每次在演唱會上，歌迷們都會要求我唱。無論是新舊版本，對我來說，都是一種當下的情感表達與生命體悟」，當旋律再次響起，這首歌淬練著許多回憶與成長，交織成一段淵遠流長的動人篇章。

聆聽《我的愛那麼容易受傷害》

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運轉人生——公路電影般的台式流浪

作曲：楊子樸    作詞：施立
演唱人：邱軍
編曲：JerryC
製作：楊子樸
收錄專輯：情歌手
出版時間：2024
出版公司：索尼唱片
受訪者：楊子樸
採訪者：張桓瑋

原先以為〈運轉人生〉這首歌是專門為戲劇《華麗計程車行》量身創作，沒想到卻是作曲人楊子樸無心插柳的結果。

「寫這首歌的過程我蠻意外的。」楊子樸回憶，有一天下午，他幫吉他換新弦、試效果器，在調整音色的過程中，無意間彈出了帶點搖滾與地下樂團氣氛的旋律，「當下我就打開麥克風，一邊彈一邊唱起來。」他直覺這首歌很適合用台語詮釋。雖然自己的台語並不算流利，但因長期聆聽滅火器、茄子蛋等樂團的作品，耳濡目染之下也掌握了一些語感和韻律，「從他們的vibe，我觀察到年輕世代喜歡怎樣的台語歌。結果我就邊彈邊唱，沒想到一下子就把整首歌一條龍錄完了！」

還記得那個下午彷彿受到音樂之神眷顧，靈感汩汩不絕湧出，楊子樸以簡單且生活化的語彙，哼唱出整首歌：「像是『你食飽沒』、『你欲去佗位？』⋯⋯都不是很難的台語，我是用非常通俗的唱法唱進去歌裡的。」

自鋼琴襯底的主歌鋪墊，到副歌以電吉他和鼓聲串起海海人生，彷彿滄桑撲面，世人輪轉在硝煙瀰漫的塵世間，無論行走或佇留，這首歌的旋律和編曲都帶有一種迷人的「流浪」況味。楊子樸進一步說明，他非常喜歡西方的公路電影，像是德國導演文．溫德斯（Wim Wenders）的《巴黎．德州》就是靈感來源之一，「我很希望把那種自由、孤獨卻又詩意的氛圍，融入在創作裡。」

談到台語歌的創作語法，他提到，傳統上台語歌多依循「五聲音階」進行，具備一定的音韻規律。「但我不希望這首歌太過遵循傳統尺規，所以加入了西洋公路感的氛圍，拼貼出一種嶄新的『台式流浪』風格。」他認為，這首歌之所以能引起共鳴，正因它介於台語歌市場的模糊地帶，「當你無法定義一首歌時，它的可能性往往最高。」

正因創作當下處於一種混沌狀態，楊子樸便順著直覺，捏塑出他心中理想的樣貌，並未貼合傳統規則進行，反而讓作品更鮮明動人。他笑說：「你看，這麼台的歌，從另一個角度聽又很西洋，或許這也是它能被注意到的原因。」  

  

在編曲方面，楊子樸與長期合作夥伴JerryC保持高度默契，「JerryC很擅長編Rock、粗獷型的音樂，常給我那種很兇的電吉他。在這首歌裡，他也抓到我想要的味道，編曲幾乎沒怎麼改。」楊子樸笑著補充，JerryC後來還建議在前奏加入口風琴來點綴，作為整首歌的開場。「我覺得他要的是一種純粹、純真的感覺，而口風琴的音色也自然地帶出一種滄桑與寂寥。」

在製作與配唱上，身為製作人的楊子樸也有明確想法，他特別要求主唱邱軍的唱法不要太「乖」，要唱出一點頹廢感。「邱軍很會唱，他對台語的腔位和咬字掌握得很快，所以我唯一的要求，就是希望他唱得痞一點、有點流氓味，這樣才會有灑脫的感覺。」

事實上，〈運轉人生〉真正量身打造給《華麗計程車行》的部分，其實是歌詞。作詞人施立根據劇情量身創作，以行車流轉出一幕幕悲歡離合，在生活與生存的縫隙中掙扎，突顯兄弟間深厚情誼，並營造出一種帶有漂泊氣質與陽剛的灑脫。尤其「管待社會無情 ／ 佳哉有你有我 ／ 運轉人生 ／ 沿路親像一首歌⋯⋯」這段歌詞，更像是你我生命歷程的寫照。

「那是一種輕鬆的狀態，人生中有很多無奈，我們得用輕鬆一點的方式去面對。」楊子樸說，他非常喜歡施立老師的歌詞，「裡面用很口語化的方式傳遞訊息，第一次看到我就覺得很驚艷。」

在〈運轉人生〉中，將生命的種種無奈舉重若輕地放下，揮一揮手，繼續往前走；正如歌詞所唱的：「咱的心頭來掠乎定 ／ 鬥陣袂孤單」。

聆聽《情歌手》

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