讓愛自由——把愛還諸天地

作曲：J.J.Goldman
作詞：陳樂融
演唱人：黃鶯鶯
編曲：陳志遠
製作：吳大衛
收錄專輯：讓愛自由
出版時間：1990
出版公司：飛碟
受訪者：陳樂融
採訪者：梁岱琦

〈讓愛自由〉是首「宣言式」的歌曲，作詞者陳樂融試著寫出一首不一樣的華語流行歌曲，也許有些哲學、有些抽象，卻是一首讓愛昇華、自由的情歌。翻唱自法國歌手Jean-Jacques Goldman（讓－雅克．高德曼）的〈Puisque tu pars〉（既然你要離開），最初是飛碟唱片高層陳大力相中了這首歌，而且已經決定將會作為黃鶯鶯下張專輯的主打歌。

陳樂融／受訪者、作詞者

當陳大力將這首法文歌曲交給陳樂融時，「我乍聽是有些疑惑」，〈Puisque tu pars〉是首格局宏偉的歌，感覺就像某種主題曲，陳樂融形容初聽時，很像站在歐洲充滿歷史感的廣場上。雖然氣勢龐大，但旋律起伏並不明顯，這對華語流行音樂來說，並不是件好事，但本著「使命必達」的決心，陳樂融還是挖空心思，想寫出與黃鶯鶯能產生連結的內容，「畢竟歌曲的版權都已經買了，就得寫出適合Tracy（黃鶯鶯）的歌詞。」

陳樂融分析原曲的A段很長，而且旋律有些平淡，並不符合華語流行歌曲總是喜歡煽情些的慣例，所以他想從知性的主題開始，寫一些略帶哲學觀的道理，這樣的歌詞會較適合原曲旋律平緩的段落。

陳樂融寫詞喜歡「從景入情」，寫下「天空對海洋說 ／ 我有絢爛的彩虹 ／ 可是不安在我血液 ／ 渴望真實的洶湧」，這是一段充滿哲理思考的歌詞，文字裡出現天空、海洋、彩虹，但他想表達的是，「天與海間雖有交流，卻在愛裡互相糾纏。」

接著更寫下「希望對榮耀說 ／ 如果吶喊在心中 ／ 何不讓它自己決定 ／ 它想要去的戰場」，陳樂融形容「希望」與「榮耀」是兩個哲學概念，「雖然很抽象，但我很喜歡。」因為原曲歌型給陳樂融一種開放感，所以他想寫出一種不執著、昇華的愛，詞意強調「是付出而不是占有」。

「候鳥對南方說 ／ 你有陽光還有和風 ／ 但是我願意承受別離 ／ 飛出你的心 ／ 讓愛自由」，陳樂融運用「格言式」的寫法，將整首歌的精華放在前半段，透過文字的舖排進入設定好的情境，接著「不要心傷 ／ 不要絕望 ／ 不要徬徨 ／ 總會遺忘」這段大合唱的副歌，反而比較像是勉勵。

作詞生涯寫過無數的歌詞，陳樂融承認，像〈讓愛自由〉這樣詞意重點都在A段，是首很特別的歌曲，很感謝黃鶯鶯願意嘗試如此不同的歌詞，「她早年是唱西洋歌曲的，所以能夠欣賞這歌的氣質」。

〈讓愛自由〉不只是專輯的第一波主打歌、也成為專輯的名稱，儘管同張專輯裡有另一首歌曲〈哭砂〉傳唱度更高，「但〈讓愛自由〉給了黃鶯鶯不一樣的氣勢。」

聆聽《讓愛自由》

不用擔心我──輕撫曾經的自己

作曲：王宏恩
作詞：王宏恩
演唱人：王宏恩
編曲：王宏恩

製作：王宏恩
收錄專輯：LOKAH
出版時間：2013
出版公司：禾廣
受訪者：王宏恩
採訪撰文：梁岱琦

王宏恩二○○三年就寫好〈不用擔心我〉，卻一直到二○一三年才發表。〈不用擔心我〉是他對媽媽說的話，是一首表達內心無助、需要擁抱的歌，雖然是十年前的創作，「卻像是為了安慰十年後的自己而存在。」

王宏恩的音樂之路遭遇不少挫折，媽媽從一開始就很反對他從事音樂創作，「可能是台東距離台北太遠，她一直覺得演藝圈是個大染缸，很希望我能回台東當警察，或是去考林務局也可以，總之就是要有一份穩定的工作，她才放心。」剛踏入歌壇時，媽媽曾經給王宏恩兩年的時間，要他如果闖不出名堂就回台東，期間甚至遊說他，從台東家裡騎摩托車不到一分鐘就有武陵外役監獄，若真的想唱歌，可以去當獄卒，唱歌給犯人聽就好了。幸好兩年後，王宏恩順利拿到了金曲獎，暫時消除母親的不安。

後來，王宏恩與風潮唱片約滿後，加入陳子鴻的公司，本有雄心壯志想讓自己的音樂更主流，最後卻事與願違。離開陳子鴻的公司後，王宏恩曾有一段時間完全沒工作，那時他住在後山埤的頂樓加蓋，抬頭就看到101大樓，曾想過是不是音樂生涯就此結束？他在內心的小劇場裡彩排，想打電話向母親坦承，「我已經努力過，該回台東了」，沒想到他在電話這頭聽到母親的聲音，說出來的卻都是反話。王宏恩故做堅強跟媽媽說，「我很好，商演很多，已經要做下張專輯了，你不要擔心我」，一掛完電話他崩潰大哭，於是寫下了〈不用擔心我〉，記錄當時的心情。

某次機會，王宏恩替公視劇集創作歌曲〈LOKAH〉，遂集結成EP共同發行的歌曲就是〈不用擔心我〉。「我不管它賣得好不好，這首歌像是對自己重新喊話、鼓勵自己。」

黑人陳建州是王宏恩可以說內心話的好朋友，主動問他「中國好歌曲2」在徵選參賽者，要不要去參加？當時選秀節目正崛起，王宏恩心裡很掙扎，「我很不願意，畢竟不是新人了，還要跟十幾、二十歲的年輕朋友競爭，贏了勝之不武、輸了多沒面子」。陳建州以把參賽當做一種學習，說服了王宏恩，他在最後截止期限前點頭答應，但承認這是人生中做過最困難的決定，「比當兵後選擇離開台東到台北發展還難」。

王宏恩記得二○一五年那時飛到上海面試，他看著松山機場落地窗上自己揹著吉他的倒影，如同十幾年前從關山火車站到台北一樣，甚至連忐忑的心情都相仿，忍不住問自己這十年到底在幹嘛。〈不用擔心我〉就是王宏恩的面試曲，不僅順利通過也一路挺到八強，成了唯一進入八強的台灣歌手。事後回想，王宏恩覺得這是個很棒的經歷，雖然他並未因參加選秀節目而名利雙收，但參賽的過程讓他像得到解放般，心情更穩定，也更確定未來的方向。

這些年來，王宏恩總覺得始終在主流與非主流間擺盪，「那又何妨！」，他對自己說，「音樂有生命，會帶你到該去的地方」。在時光的累積中漸漸肯定自己，不再是寫〈不用擔心我〉那個自認一文不值的王宏恩。現在的他更接近音樂創作的初衷，而且擁有一群忠實的支持者，就是部落裡的族人，「現在的我不去想失去什麼，而是想擁有的是什麼」，音樂這條路，他想要踏實地一直走下去。

聆聽《LOKAH》

別人的──永刻心頭的那份愛

作曲：陳冠甫

作詞：徐若瑄

演唱人：徐若瑄

編曲：游政豪

製作：陳子鴻

收錄專輯：別人的

出版時間：2020年

出版公司：索尼

受訪者：徐若瑄

採訪撰文：梁岱琦

〈別人的〉是Vivian徐若瑄送給父親的一首歌，父親曾經在婚禮上說過，「嫁出的查某囝，就是別人的啊」，她想藉著這首歌告訴他，「阮不是別人的，我永遠是你的寶貝。」

Vivian一直想要寫一首歌送給父親，用音樂把那些來不及對爸爸說出口的話說出來，Vivian和父親平常都是用閩南語交談，所以她決定要製作一首閩南語歌曲，他知道這樣爸爸會開心。所以第一時間腦袋就浮現了陳子鴻老師。那位為江蕙姐製作過好多感人歌曲的老師。但其實她算是不認識他，抱著忐忑的心情主動約老師碰面，「我很怕被他拒絕，因為心裡完全沒有其他備案」，沒想到陳子鴻老師一口答應，並要她試著自己寫詞。

Vivian說「可是我從沒寫過閩南語歌詞，不確定自己是不是做得來？」，陳子鴻鼓勵她「沒試過怎知道不行」，於是Vivian接下了這個從未嘗試過的任務。

看過聽過很多婚後的人（還有戲裡），對夫家和在夫家面前的自己特別客氣，明明平時在家爸媽不是這樣的，看著這謙虛客氣的身影，有時會覺得不捨。雖然父親認為女兒嫁出去就是別人的，但她一直想跟父親說，無論在哪裡，我永遠都是你的心肝寶貝。她把父親說過的話和想對父親說的話，都寫在歌裡了。「阮不是別人的，免感覺會歹勢，我永遠是你的，是你的心肝寶貝」，Vivian邊寫、邊掉淚，連歌詞字跡都模糊不清。

想起已逝的父親，Vivian形容他很樂觀，嘴裡永遠說著沒關係、沒啥咪大代誌！（沒什麼大事）「我低潮時，只要想到父親的笑容就會好起來」，Vivian說。即使晚期已病重，父親依舊是帶給大家歡樂的那個人，父親幽默很愛唱歌，尤其愛唱〈思慕的人〉，Vivian記得他生前最後一次過生日時，她特別飛回來，父女倆難得留下同台合唱的影片，她把這段影片存在自己的手機裡，每當想念父親時就點開來看，總是看得熱涙盈眶。

Vivian寫完詞後，陳子鴻找了陳冠甫譜成曲，她難忘收到Demo時的感動，但她與陳子鴻卻對歌名有了歧見。Vivian想將歌名取為〈阮不是別人的〉，陳子鴻卻覺得〈別人的〉三個字就好，簡單也別有耐人尋味之意，但她擔心這樣詞意會不會遭誤解？兩人為歌名拉扯時，Vivian決定到父親的靈前擲筊，讓他決定，結果父親屬意〈別人的〉，兩票對一票，她也就放棄對歌名的堅持，也不得不讚嘆陳子鴻的決定「連徐老爹都認同，資深唱片製作人果然就是，強。」

Vivian對父親的思念從未消減，台北、新加坡兩地跑，她說台北住家算是在高樓層，理應不太會有小昆蟲出現，但每當有小飛蛾出現在她房間裡，「我每次看到，就會告訴自己是徐老爹來陪著我」。可能太小（十四歲）就出道的她，其實有點人群恐懼症，成名之後，很少一個人出門、一個人坐計程車、甚至一個人搭電梯、一個人住飯店，外宿工作時，總有團隊陪著她，但有了孩子之後，這些恐懼也都慢慢克服了！「為母則強吧！」Vivian笑著說。

飛蛾像是父親的分身，給她小小的安全感。有次兒子不小心把蛾拍死了，竟哭著對她說：「媽咪，阿公死了⋯」她只好苦笑的安慰兒子，不要難過，阿公原本就已經先去天上了，沒關係。
〈別人的〉不只感動了那些即將走入婚姻的女性，也感動了那些在外地念書、想念父母或爺爺奶奶外公外婆的遊子，Vivian 也因這首歌收到許多歌迷與她分享不同的人生故事，甚至也收到書偉傳來了他結婚時，他的父親以薩克斯風演奏〈別人的〉的畫面，讓她很感動。

〈別人的〉不只是Vivian寫給爸爸的歌，也成了一首大家抒發想念心情和想對最愛的長輩們表達感謝的歌曲。

聆聽《別人的》

流言——都市蜚語中的真心調頻

作曲：林隆璇
作詞：黃桂蘭
演唱人：周慧敏、林隆璇
編曲：屠穎
製作：楊明煌
收錄專輯：流言
出版時間：1992
出版公司：福茂
受訪者：黃桂蘭、林隆璇
採訪者：梁岱琦、默知

有些對唱歌曲能跨時代打動無數聽眾，〈流言〉正是其中的經典。然而，林隆璇一開始對於市場上「美女歌手」的包裝心存疑慮，「當時真的不相信美女可以唱得這麼好。」然而，偶然在收音機中聽到周慧敏的歌聲，徹底改變他的想法。

作曲者、受訪者之一：林隆璇

林隆璇回憶：「距離邀歌已過了兩、三個月，我遲遲沒有回覆。決定要幫周慧敏寫歌後，也不確定製作人楊明煌老師還需不需要，只好小心翼翼地打電話給他。」幸好，楊明煌回覆：「如果你願意，那就太好啦！」整張專輯還缺一首主打歌，要獨唱還是合唱，交由林隆璇發揮。

「直到出發去新加坡宣傳那天，等待車子接我去機場前，腦海中冒出一些旋律，我打開鋼琴蓋，慢慢彈成一首男女對唱的歌曲。」林隆璇表示，當下沒有設定任何情境或演唱模式，靈感自然湧現，旋律在前往機場前的短短十分鐘內完成，「這就是一個很神祕的過程，甚至，在寫完後，就知道這應該是首對唱的歌。」林隆璇隨即將曲譜傳真給楊明煌，並在簡譜上特別標註男女分別演唱與合唱的部分。

為幫周慧敏打造新專輯，福茂唱片企劃統籌黃桂蘭，蒐集了厚厚的剪報，那個年代，香港狗仔文化盛行，聽聞周慧敏因看了惡意不實的報導而落淚，黃桂蘭心疼地為她填了〈流言〉歌詞。

一九九○年代的許多音樂製作，創作人與演唱者互不相識，林隆璇創作這首歌時並不認識周慧敏，就連歌曲也是分開錄製。「這完全靠製作人的功力。」林隆璇肯定地說。「這首歌的男調較高，容易唱得非常揮灑，我覺得唱得很好，但公司卻覺得沒有互動的感覺，周慧敏很真摯，我就有點太油」，在楊明煌調整下，林隆璇重新演繹，就像兩個朋友在對話，誠懇自然。

完成〈流言〉後，周慧敏的詮釋讓黃桂蘭很感動，「歌手有沒有投入感情，是聽得出來的」，〈流言〉成了周慧敏跨足國語歌壇的代表作。

後來，黃桂蘭投入了福音音樂企製工作及青少年輔導工作，漸淡出了流行音樂圈，周慧敏還自己上網找到黃桂蘭擔任志工的公益機構，請機構代轉訊息，兩人順利聯絡上後，「我們都好開心，在電話上聊了好久」，這段往事，更讓她確信如〈流言〉所唱，不論流言傳來傳去，周慧敏始終保有那最真的心。

多年後，林隆璇與周慧敏在二〇一九年的小巨蛋演唱會上，再次同台合唱〈流言〉，這場演出對他意義非凡：「當年我們都是新人，對音樂同樣懷抱著熱愛。歷經許多人生變遷後，再度合唱這首歌，雖然台下觀眾很多，但我一點也不緊張，因為看到老朋友，回憶起過往合作的畫面，真的非常感動。」

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一樣的月光——跨越時光的變與不變

作曲：李壽全
作詞：吳念真／羅大佑
演唱人：蘇芮
編曲：陳志遠
製作：李壽全
收錄專輯：電影《搭錯車》原聲大碟
出版時間：1983
出版公司：飛碟
受訪者：李壽全
採訪：默知
撰稿：梁岱琦

〈一樣的月光〉是臨危授命的成果，卻成了跨越時代的經典，李壽全多年的搖滾血液傾注於這首歌裡，他與歌手蘇芮、編曲陳志遠三人創造了國語流行音樂的革命之作，無論時間如何變遷，這首歌依舊傳唱、刻畫在聽者心裡。

當年，香港的新藝城電影公司在台灣籌拍新作，虞戡平導演手上有個劇本，先借用另一個劇本《搭錯車》之名，送新聞局審查，後來繼續沿用成為正式片名。虞戡平本想找羅大佑做電影配樂，但他正忙於第二張個人專輯。

前一年，李壽全剛製作了潘越雲的《天天天藍》和劉文正的《太陽一樣》，都獲金鼎獎肯定，之前更以《天水樂集》概念專輯寫下民歌歷史，是個有想法、有成績的製作人，於是滾石唱片便推薦他，接下《搭錯車》的電影配樂工作。

電影還沒開拍，虞戡平已先向梁弘志收了三首歌。其中，〈變〉設定為女主角當歌手走紅後的處境，李壽全回憶，「可是我覺得〈變〉，沒有女主角一炮而紅的氣勢，導演就說，那你來寫。」

李壽全找了好友吳念真寫詞，直到要拍攝前一天晚上十點多，才拿到歌詞，幸好當年不是同步收音，虞戡平要他先把音樂節奏寫出來，沒有錄音也沒關係。李壽全記得，前後花了不到三小時就把曲子寫好，立即交給在一旁等待的副導。只是吳念真的詞雖已交出，但最後仍少一句，後來由羅大佑補上了「人潮的擁擠 ／ 拉開了我們的距離」，發表時，作詞由兩人雙掛，外界常以為是他們合寫，實則不然。

歌曲在緊湊時間內完成，李壽全強調，花多少時間寫並不重要，重點是他一開始就決定，這必須是首搖滾歌曲，「我聽了一輩子的搖滾樂，我的搖滾細胞、血液、因子全在創作〈一樣的月光〉時爆發，這是一生累積的能量。」

虞戡平告訴李壽全，他在電視上看到一個唱英文歌的女生很厲害，她，就是蘇芮。後來，找她來試音，「她的音域真的很廣，這首歌也只有她能唱」，蘇芮唱出〈一樣的月光〉的搖滾靈魂，李壽全強調，「讓很多原本不聽國語歌曲的人，都因這首歌而開始聽國語歌。」

〈一樣的月光〉推出後，風靡大街小巷，一身黑衣、搖滾的蘇芮一出現，被視為繼羅大佑後的另一股「黑色旋風」。在當時，〈一樣的月光〉是很不一樣的存在，不只市場上大為成功，更是獲獎連連。

當年，李壽全僅二十八歲，成功蜂擁而至，外界盛讚他的成就，但在李壽全的心裡「歌寫得好不好，得三十年後才評斷它，如果一首歌三十年後還有人聽、還符合現在社會、還能讓聽者產生共鳴，這才表示，你寫了一首跨越時代的好作品」，多年來，〈一樣的月光〉仍不斷有歌手持續翻唱，已經給了李壽全最好的答案。

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每次都想呼喊你的名字──呼喊起歌者的抒情夢

作曲：姚凱祿
作詞：姚凱祿
演唱人：李恕權 
製作：馬兆駿／姚凱祿／黃建昌
收錄專輯：赤子
出版時間：1984
出版公司：滾石唱片
演唱人：李恕權 
採訪者：梁岱琦

「這是一首好歌」，談起〈每次都想呼喊你的名字〉，李恕權鄭重地推薦，可是當年這首歌並不是專輯的主打，「只要是好歌還是會被大家注意，這是我人生中學到的功課」，李恕權這麼說。

《迴》大獲成功後，相隔十個月，李恕權就推出第二張專輯《赤子》，專輯一半中文、一半英文，五首英文歌是在美國錄製完成，五首中文歌則照舊由馬兆駿製作。滾石唱片鎖定的專輯主打歌，是快節奏的〈喜歡你〉，但李恕權卻獨鍾慢板的〈每次都想呼喊你的名字〉，「雖然我外表蹦蹦跳跳的，但超愛抒情歌的」，李恕權出人意表地說出這番話，當年唱片公司把宣傳預算都放在首波主打〈喜歡你〉身上，〈每次都想呼喊你的名字〉並不在主打歌行列裡，李恕權記得從來沒打過這首歌，但〈每次都想呼喊你的名字〉卻脫穎而出，成了專輯裡流傳最久的一首歌。

那時李恕權的中文不是太好，每次錄音前，經紀人都會糾正他的發音，告訴他哪裡該捲舌、哪裡不該，但一進錄音室，馬兆駿總會用鉛筆把他辛苦做的註記劃掉說，「別聽他們，你唱自己的就好」。果然，李恕權以自己獨有唱腔詮釋的〈每次都想呼喊你的名字〉，比那些字正腔圓的情歌更能打動人心，多年後，李恕權十分感謝當年馬兆駿慧眼獨具，「我一直問他你確定？唱片不賣不要怪我」，馬兆駿也總是要他不必想太多，用自己的方式唱就對了，有了製作人首肯，李恕權也就拋開正音問題，放膽以自己方式演唱，他強調，「其實，英文歌也從來不把R跟L唱出來，因這兩個音會卡住喉嚨。」

雖然很愛抒情歌，李恕權承認直到現在中文慢板歌曲對他來說還是很吃力，「哪裡該分段、哪些音該拉長，有時還是搞不清楚」。當年〈每次都想呼喚你的名字〉作者姚凱祿在鋼琴酒吧裡演出，他還曾去看過幾次，這些年來有不少歌手都曾重新演唱過這首歌，李恕權對永邦和李聖傑的版本印象最深刻，當朋友將這兩人演唱的影片傳給他看時，李恕權忍不住叫好說，「哇，Good Job！」尤其是李聖傑，「我們在台灣吃了好幾次飯，他都沒說唱了這首歌」，李恕權笑說，下次若有機會跟李聖傑碰面，一定要請他喝杯酒。

李恕權曾在開南大學教授了多年的數位工程，由「蚱蜢王子」變成了「蚱蜢教授」，只是近年他已退休，多數時間定居在泰國的芭達雅較少回台，他笑說，「有機會來芭達雅，也許就會在海邊的椰子樹下會看到我。」

聆聽《赤子》

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那一場風花雪月的事－人生的淬鍊和沈澱

作曲：周治平    作詞：周治平    

演唱人：周治平     

編曲：盧志銘

製作：周治平

收錄專輯：風花雪月作品集1

出版時間：1992

出版公司：寶麗金唱片

受訪者：周治平 

採訪撰文：梁岱琦

周治平是先當上唱片製作人，後來才成為歌手的。〈那一場風花雪月的事〉是他最膾炙人口的一首歌，不過，這首歌先讓給了其他歌手，周治平等到第三輪才唱到。寫〈那一場風花雪月的事〉時，正值創作顛峰期，回頭看當時寫下的歌詞，「坐愛情的兩岸／看青春的流逝」，能創作出這樣的字句，周治平還是挺驕傲的。