我和我追逐的夢——跟未了的心願和解

作曲：周治平
作詞：周治平
演唱人：劉德華
編曲：杜自持
製作：殷文琦
收錄專輯：我和我追逐的夢
出版時間：1991
出版公司：寶麗金
受訪者：周治平
採訪者：默知

「他想得到天下，卻總是跟夢想擦身而過。」熱愛閱讀武俠小說的周治平，在得知要為劉德華量身打造一首新歌時，便將他的個性塑造為《天龍八部》裡的慕容復——明明不是壞人，胸懷大志，但夢想遲遲無法實現，還落得眾叛親離，以致於一生在飄泊中度過。

此外，結合劉德華過往的螢幕形象，或許是穿梭於槍戰中與黑幫對抗，或是中槍後倒在愛人的懷裡……，「我幻想他在槍林彈雨中倒下，音樂在這一刻響起」，隨著一幕幕的想像中，「我和我追逐的夢 ／ 擦肩而過」的旋律在周治平的腦海中油然而生。

這首歌的創作初心是在追夢，「但我寫的不是追逐夢想的狂熱，而是擦肩而過的悲傷。」至於，是怎樣的「夢想」與「悲傷」？周治平強調，無論創作者原先設定的情境與想像是什麼模樣，都不應該限制樂迷的想像與詮釋，因此，無論是事業、愛情，或者任何目標，都可以是那個擦肩而過的「夢想」。

藉由不同畫面的刻畫，這首歌也表達出複雜的情感交織。例如：「飄流已久 ／ 在每個港口只能稍作停留」，透過對流浪的描述，刻劃出一個心靈無法安定的過客。他不斷追尋，但總是在短暫的停留後繼續漂泊，永遠無法擁抱真正的歸屬。從漂泊、擦肩而過到最終的無奈，整個歌曲透過層層遞進的方式，傳遞出一種既無力又不甘的感受。

有趣的是，周治平原本認為這首歌以三段式結構創作，旋律、歌詞相對複雜，對於當時的市場來說不易流行，應該無法成為主打歌。在唱片會議上曾提出不同意見，但唱片公司高層堅持使用，並相信這首歌能呈現不一樣的音樂形象。事實證明，這個決定極其成功，讓劉德華的音樂質感提升，進一步穩固了他的影壇和歌壇地位。也反映出音樂製作不只需要迎合市場，更要能突破市場限制。

回憶起劉德華曾經自信地說：「治平，這首歌我可能會唱得比你好聽！」令周治平開心又自豪。同時，周治平也指出，在與劉德華多次合作的過程中，看見的不只是劉德華在歌唱上的才華，更在於對每一件事物的投入與重視。曾經劉德華因行程繁忙，一天只睡四小時，錄製過程中短暫的休息時間，劉德華選擇創作新歌詞，也就是後來大家所知曉的〈舊情人〉。這種對於工作的執著，讓周治平感到佩服，深刻體會到巨星背後的努力與付出。

《我和我追逐的夢》專輯發行首周，銷售超過三十萬張，更榮登一九九一年《金曲龍虎榜》全年銷售冠軍。這首歌不僅是劉德華音樂生涯中的重要作品，更描繪出樂迷心中那場曾經追逐、卻無法實現又無法遺忘的夢想、這樣複雜的情感即便經過三十多年，仍舊令人難以忘懷。

聆聽《我和我追逐的夢》

你是我所有的回憶——風雨不止，念念相續

作曲：李泰祥
作詞：侯德健
演唱人：齊豫
編曲：李泰祥
製作：李泰祥
收錄專輯：你是我所有的回憶
出版時間：1983
出版公司：金聲
受訪者：侯德健
採訪者：默知

侯德健唯一一次和李泰祥老師的合作，卻是一首差點被丟進垃圾桶的曲子。

〈你是我所有的回憶〉能面世，完全是一次偶然。侯德健回憶，當時與李泰祥老師曾在新格唱片公司工作，但一直沒有合作機會。某日，李泰祥老師邀請他到家中作客，一進門便看到齊豫坐在沙發上，手中拿著一張揉得亂七八糟的紙，並哼唱著紙上的旋律。

「看見我進門，齊豫便遞上那張皺巴巴的紙說：『李老師剛剛寫完就丟到垃圾桶，被我撿出來，我覺得很好聽』。」李泰祥也想聽聽侯德健的意見，便在鋼琴上彈奏旋律，沒想到一拍即合，侯德健迅速進入創作狀態，在約一小時內完成了歌詞的填寫。

在創作這首歌的過程中，李泰祥的旋律創作讓侯德健印象深刻。他表示，李泰祥的創作風格獨樹一格，完全不同於當時台灣、甚至世界其他地區的流行音樂，兼具古典與現代感，旋律常常令人驚艷且具有獨特的情感張力。侯德健也提到，當時並未預見這首歌會成為電影《今年的湖畔會很冷》的插曲，也沒有想到會如此受歡迎。

侯德健老師分享----1984年時期回憶

這首歌的歌詞簡短卻極具畫面感，尤其是「雨下不停風 ／ 風吹不斷雨」，深深刻畫回憶中的情感流動。侯德健坦言，這些歌詞的靈感並非源自具體的經歷，創作過程是「天時地利人和」，侯德健對於歌詞並未拘泥於細節，而是隨著旋律的情感走，直接地表達出來。

以「你是我所有的回憶」為核心，圍繞回憶與失落的氛圍展開，歌詞雖然簡單，但那段反覆出現的旋律，與歌詞的呼應使整首歌更具沉浸感。侯德健表示，這首歌的氛圍就是一種回憶的情感，隨著時間的推移，這份情感會越來越深刻。

「齊豫的歌聲，怎麼會那麼好聽？」侯德健雖然對歌曲的旋律與歌詞都感到滿意，但最打動他的其實是齊豫的詮釋。他認為，如果換成其他歌手演唱，效果可能會大不相同，齊豫獨特的嗓音為這首歌注入了靈魂。即使旋律簡短，風格與當時的主流音樂迥異，齊豫的演繹卻將這首歌帶入另一個層次，使它成為一首難以超越的經典。

隨著時間的推移，《你是我所有的回憶》成為經典之作。甚至在現今，這張專輯仍然被樂迷視為稀世珍品，價格飆升至數萬元之高。侯德健當初並未預期〈你是我所有的回憶〉這首歌會有如此大的迴響，但現在回想起來，這首歌的成功，源自於李泰祥那無與倫比的旋律創作、齊豫的深情詮釋，以及歌詞所呼應的真摯情感。隨著李泰祥的離世，許多回憶或許會隨著時間而消逝，但當年共同創作的音樂，卻能將這些回憶永遠留存。

偷心——偷偷帶走夢裡的永遠

作曲：郭子
作詞：丁曉雯
演唱人：張學友
編曲：Richard Yuen
製作：黃慶元
收錄專輯：偷心
出版時間：1994
出版公司：寶麗金
受訪者：丁曉雯
採訪者：默知

如果沒有當年無意間聽到郭子的個人專輯，可能就無法發現這位才華橫溢的創作人，更無法開啟往後多年的合作。「聽他的旋律，不知道為什麼就是特別有畫面，超級有感覺。」丁曉雯在言談間毫不保留地流露對他的欣賞。

「〈偷心〉副歌『是誰偷偷 ／ 偷走我的心』歌詞與旋律非常契合，卡得很緊，我常常在想，自己填詞有這麼厲害嗎？」與郭子合作〈祝福〉後，丁曉雯便提議將手中已完成的一些詞交由他譜曲。丁曉雯笑說，回想這首歌，旋律具有獨特的情感張力，從前奏的細膩鋪陳到副歌的情緒爆發，完全抓住歌曲的靈魂，和張學友富有層次感的演唱相輔相成。

〈偷心〉至今仍讓人回味無窮，「我會一直斟酌要用什麼字，很多人唱這首歌會覺得只是對仗，但更重要的是它的層次感」。她進一步舉例，歌詞中的「寂寞／佔領」和「後悔／侵蝕」，誰先誰後便拿捏許久：「開頭使用『寂寞』，呈現比較一般人會有的感覺，是種突然之間空虛了的畫面感。第二段再用『後悔』，便進入更深的情緒，才會『侵蝕』我的心」，層層疊加的情感鋪陳，是丁曉雯一再斟酌後的成果。

她也坦言，需要反覆揣摩旋律與情感，常常花上數天甚至數週，不只要想用什麼詞合適，還要思考其中的邏輯性。例如：「在夢裡 ／ 永遠『不要』清醒」，曾有學生寫成『不能』清醒，丁曉雯解釋道：「兩者間有主動跟被動的問題，也就是在主觀上你『想要』或『不想要』的差別，我選擇『不要』清醒，是因為了解慢慢地傷害了我的心，所以想醉死在夢裡。」

〈偷心〉發行後獲得第一屆《全球華語音樂榜中榜》TOP20中文金曲。丁曉雯表示，郭子的創作特點在於旋律常常有大幅度的情感起伏，而張學友超卓的音域與情感表達能力，剛好能完美呈現這些張力，「學友的演繹讓人感覺，他並不是在唱一首歌，而是在演繹一段深刻的故事。」丁曉雯如此形容。

郭子也曾翻唱〈偷心〉，他的演繹多一份焦慮與急切，而張學友則展現出孤獨與深沉的情感，兩者風格迥異，各具魅力。丁曉雯指出，不同歌手的詮釋，賦予這首歌截然不同的生命力，這也正是音樂藝術的迷人之處。

丁曉雯感慨道，一九九〇年代的音樂創作注重高度專業分工，創作人、製作人與歌手各司其職，經過層層打磨呈現最優質的作品，「創作是一種奇妙的過程，有時甚至是種緣分」，與當今音樂工業更加快速、便利與自由化的趨勢形成鮮明對比。隨著中國大陸電視劇《繁花》的熱播，這首歌重新進入新一代聽眾的視野，能跨越時代打動人心，正是創作者最欣慰的時刻。

聆聽《偷心》

紅蜻蜓——致那些年追逐的夢

作曲：長淵剛
作詞：李子恒
演唱人：小虎隊
編曲：Ricky Ho
製作：李子恒
收錄專輯：紅蜻蜓
出版時間：1990
出版公司：飛碟
受訪者：李子恒
採訪者：默知

「我們都已經長大 ／ 好多夢正在飛 ／ 就像童年看到的紅色的蜻蜓」，音樂響起，喚起多少童年回憶？一九九〇年，小虎隊推出第三張專輯《紅蜻蜓》，發行一個月創下銷售四十萬張的紀錄，同年度獲得《金曲龍虎榜》夏季總排行冠軍，以及「十大熱門伴唱金曲」。

相較於小虎隊前兩張專輯帶點華麗的曲風，這首融合舞曲與民歌風格的歌曲，改編自一九八八年日劇《とんぼ》（蜻蜓）的同名主題曲，搭配小虎隊陽光有活力的形象，短時間內便紅極大街小巷。李子恒表示，這是第一次製作小虎隊的專輯，起初並沒有特別想要將小虎隊塑造成怎樣的風格，接到製作任務後收到這首曲，一聽前奏便浮現出小時候的童年回憶。

「在金門的時候，紅蜻蜓滿天飛，紅色又代表著燦爛、陽光，結合小虎隊正值十七、八歲的青春樣貌，便寫下這首歌詞。」李子恒將自己的童年記憶投射到小虎隊的身上，沒想到意外將他們推上另一波事業高峰。

不同於日文版歌詞中的滄桑與時運不濟之感，李子恒筆下的〈紅蜻蜓〉則是種「轉大人」的體悟，歌詞中「當煩惱越來越多 ／ 玻璃彈珠越來越少」代表著生命的轉折，從童年的無憂無慮，邁入逐漸需要面對生活中的種種考驗，「童年的我們玩打彈珠、陀螺、看蜻蜓⋯⋯很天然，這些東西是最純粹的」，李子恒期盼透過一幕幕的童年回憶，勾勒出年輕人對於人生的嚮往與光明，「藍色的天空、紅色的蜻蜓」則讓整首歌的意象在顏色的對比下更加強烈。

在以情歌為主流的一九九〇年代，一首講述個人成長的歌殺出重圍，李子恒認為除了歌曲輕巧、小虎隊陽光少年的形象外，這首歌傳遞出的正向能量，也帶給大家莫大的鼓勵，「一九九五年，小虎隊去新加坡表演的時候，有一個朋友的媽媽對我說：『你做了一件功德』。」李子恒回憶道，當時很困惑為什麼製作這首歌會是一種「功德」？原來，這位女士覺得〈紅蜻蜓〉對小孩子來說十分重要，是一種對孩子的鼓勵，有助於正面成長。

總是給人禮貌、活潑的小虎隊，一首〈紅蜻蜓〉奠定陽光少年的形象，歌迷橫跨孩童到長者，媲美當年日本人氣男子組合少年隊。三十多年後，這首歌仍然是畢業季的經典曲目，每到夏天便能聽見莘莘學子唱著這首歌曲走向未來的康莊大道。〈紅蜻蜓〉不僅喚起了無數人對童年的回憶，更傳遞出成長的勇氣與希望。即使時光流轉，其經典的旋律和意境，繼續陪伴著一代又一代人成長。

聆聽《紅蜻蜓》

快樂SONG——音樂是最原始的快樂語言

作曲：李正帆
作詞：庾澄慶、周秀、祝驪文
演唱人：庾澄慶、李正帆、陳宇寰、黃顯忠、楊艾森
編曲：李正帆
製作：庾澄慶
收錄專輯：頂尖拍檔
出版時間：1992
出版公司：福茂
受訪者：庾澄慶
採訪者：默知

當五位志同道合的音樂人共同組建樂團，將會激盪出何種火花？一九九二年發行的〈快樂SONG〉，正是這群音樂創作者傾注心血與創意的結晶。這首旋律簡單卻極具感染力的歌曲，不僅在當時的音樂圈掀起熱議，更經歷歲月洗禮，成為代代相傳的經典作品。

〈快樂SONG〉發行後，憑藉前衛且充滿青春活力的曲風迅速引發關注。輕快的旋律搭配簡潔卻富有張力的編曲，使人不自覺隨著節奏律動。歌曲開頭以幽默風趣的數數方式作為開場，展現快樂的多元樣貌與純粹特質，讓聽眾在音樂中感受愉悅氛圍，並於歌詞間體會一種與生活和解的輕鬆心境。

「這首歌最初並未有明確的構思，而是在錄音室內，大家即興彈奏、自由發揮，融入即興元素進行創作。」庾澄慶回憶道，如此自然的創作過程，使音樂更顯生動與真實。他進一步解釋，起初的構想雖顯「平凡」，但隨著音樂逐步發展，最終形成了一首極具趣味的作品。透過這首歌，希望向聽眾傳遞一種輕鬆愉快的心境，並表達「快樂無需刻意雕琢，而是一種主動選擇」的理念。

在編曲層面，〈快樂SONG〉亦充滿巧思與創新。庾澄慶提及，李正帆在編曲上的處理極具獨特性，他巧妙運用電子樂器的多樣音色，營造出兼具前衛感與趣味性的聲響。當時，李正帆僅憑一台合成器，便完成大部分音樂編排，並充分發揮該設備的潛能，整首歌曲的音色幾乎皆來自其變化多端的音效。這種創新編曲方式，在當時的音樂圈內可謂一大亮點。

除了編曲之外，歌詞亦展現鮮明特色。歌曲開場便以「你快樂嗎？」發問，接著每個段落皆由不同歌手輪番應答「我很快樂」，形成一種生動的互動模式，使歌詞的表達更具層次與趣味性，也營造出輕鬆自在的對話氛圍。

庾澄慶回憶，錄音時眾人皆笑聲不斷，特意採用不同歌手分段演唱的方式，讓歌曲更具個性與活力。他笑言，原本曾考慮以《天龍八部》為靈感，列舉八種快樂，並將歌曲命名為〈快樂八部〉，至於最後為何定名為〈快樂SONG〉，則已無從回憶。

這首歌曲之所以能夠歷久不衰，關鍵在於其旋律與歌詞蘊含的普世共鳴。「快樂」是每個人皆能感同身受的情緒，而〈快樂SONG〉恰好捕捉了這份純粹，讓不同年齡與背景的聽眾皆能產生共鳴。庾澄慶回憶，當他首次聽見街頭的小學生哼唱這首歌時，內心既驚喜又感動。這首作品不僅觸動成年聽眾的心弦，更能跨越世代，傳遞歡樂氛圍。這樣的回饋，亦讓庾澄慶更加堅定當初的創作初衷。

聆聽《快樂SONG》

你怎麼捨得我難過——遺失的愛與未說的告別

作曲：黃品源
作詞：黃品源
演唱人：黃品源
編曲：黃品源
製作：沈光遠／羅紘武
收錄專輯：男配角心聲
出版時間：1990
出版公司：滾石
受訪者：黃品源
採訪者：默知

十五歲起便與哥哥黃品潔在台中的民歌餐廳駐唱，除自彈自唱，黃品源也與友人組樂團，透過吉他與歌唱沉浸在音樂世界。民歌一唱就是六、七年，「一直唱別人的歌會產生倦怠，讓我想要有些轉變。」

一九八七年，第一屆青春之星校際音樂大賽，參加者需要唱自己的創作，促使黃品源開始學習創作，迎來歌唱生涯中的第一個轉捩點。他與哥哥共創的〈過程〉幫助他取得了第三名佳績。這成為黃品源持續創作的動力，嘗試開始在駐唱時演唱自己的作品。

然而，追夢之路並非一帆風順。黃品源曾嘗試將作品Demo寄到各大唱片公司，皆石沉大海。直到哥哥鼓勵他主動去找當時青春大賽的評審黃韻玲，才終於迎來了轉機，開啟黃品源歌手生涯的序幕。

等待回應期間，黃品源的女朋友無預警留下一封信，因為相信他的創作非常優秀，不希望成為他未來在追求理想上的「阻礙」，更擔心他成名後會「拋棄」她，毅然決然選擇分手，千言萬語化作祝福。「此時，我接到了黃韻玲的面試電話，我想先去找女朋友，但一直連絡不上，一時之間不知該如何是好。」

愛情與事業的兩難，讓黃品源寫下〈你怎麼捨得我難過〉，副歌「最愛你的人是我 ／ 你怎麼捨得我難過 ／ 在我最需要你的時候 ／ 沒有說一句話就走」，真實表達對猝不及防結束戀情的心碎，「寫歌的時候，邊哭邊寫，寫稿的紙乾了又濕，濕了又乾。」當年的遺憾，三十多年來觸動無數聽眾的心靈。

「我擅長吉他，但也想搭配一些弦樂。」不擅長弦樂的黃品源在友善的狗學習，透過MIDI結合鋼琴與弦樂，選擇香頌風格來表現，營造溫暖而哀愁的氛圍。「對當時台灣的音樂環境來說，是很新穎的嘗試。」

這首歌一發行便引起熱烈迴響，成為一九九〇年代情歌代表作。黃品源認為，歌曲走紅的關鍵在於「直白而真實，讓每個人都能找到自己的故事。」多年來，無數歌手翻唱過這首歌，其中，最讓黃品源感慨的是李玟生前曾經在節目中演唱，並感性地表示：「感恩仙女李玟。」黃品源也特別提到周杰倫也曾在《綜藝大哥大》演唱這首歌，讓他倍感榮幸。

二〇〇一年，〈你怎麼捨得我難過〉被選為電影《藍宇》主題曲。這首歌見證黃品源音樂夢想的實現，也是許多人情感的寄託。「雖然這首歌已唱了無數次，但每一次站上舞台，我還是會將這首歌當成第一次演唱，因為每位觀眾的故事與心情都不一樣。」

黃品源感恩過去的愛情經歷，認為這些故事成就他創作這首歌的契機。也強調，音樂創作是一種「無中生有」的神奇過程，能將人們的情感化為旋律，在空氣中流轉，觸動人心。

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流言——都市蜚語中的真心調頻

作曲：林隆璇
作詞：黃桂蘭
演唱人：周慧敏、林隆璇
編曲：屠穎
製作：楊明煌
收錄專輯：流言
出版時間：1992
出版公司：福茂
受訪者：黃桂蘭、林隆璇
採訪者：梁岱琦、默知

有些對唱歌曲能跨時代打動無數聽眾，〈流言〉正是其中的經典。然而，林隆璇一開始對於市場上「美女歌手」的包裝心存疑慮，「當時真的不相信美女可以唱得這麼好。」然而，偶然在收音機中聽到周慧敏的歌聲，徹底改變他的想法。

作曲者、受訪者之一：林隆璇

林隆璇回憶：「距離邀歌已過了兩、三個月，我遲遲沒有回覆。決定要幫周慧敏寫歌後，也不確定製作人楊明煌老師還需不需要，只好小心翼翼地打電話給他。」幸好，楊明煌回覆：「如果你願意，那就太好啦！」整張專輯還缺一首主打歌，要獨唱還是合唱，交由林隆璇發揮。

「直到出發去新加坡宣傳那天，等待車子接我去機場前，腦海中冒出一些旋律，我打開鋼琴蓋，慢慢彈成一首男女對唱的歌曲。」林隆璇表示，當下沒有設定任何情境或演唱模式，靈感自然湧現，旋律在前往機場前的短短十分鐘內完成，「這就是一個很神祕的過程，甚至，在寫完後，就知道這應該是首對唱的歌。」林隆璇隨即將曲譜傳真給楊明煌，並在簡譜上特別標註男女分別演唱與合唱的部分。

為幫周慧敏打造新專輯，福茂唱片企劃統籌黃桂蘭，蒐集了厚厚的剪報，那個年代，香港狗仔文化盛行，聽聞周慧敏因看了惡意不實的報導而落淚，黃桂蘭心疼地為她填了〈流言〉歌詞。

一九九○年代的許多音樂製作，創作人與演唱者互不相識，林隆璇創作這首歌時並不認識周慧敏，就連歌曲也是分開錄製。「這完全靠製作人的功力。」林隆璇肯定地說。「這首歌的男調較高，容易唱得非常揮灑，我覺得唱得很好，但公司卻覺得沒有互動的感覺，周慧敏很真摯，我就有點太油」，在楊明煌調整下，林隆璇重新演繹，就像兩個朋友在對話，誠懇自然。

完成〈流言〉後，周慧敏的詮釋讓黃桂蘭很感動，「歌手有沒有投入感情，是聽得出來的」，〈流言〉成了周慧敏跨足國語歌壇的代表作。

後來，黃桂蘭投入了福音音樂企製工作及青少年輔導工作，漸淡出了流行音樂圈，周慧敏還自己上網找到黃桂蘭擔任志工的公益機構，請機構代轉訊息，兩人順利聯絡上後，「我們都好開心，在電話上聊了好久」，這段往事，更讓她確信如〈流言〉所唱，不論流言傳來傳去，周慧敏始終保有那最真的心。

多年後，林隆璇與周慧敏在二〇一九年的小巨蛋演唱會上，再次同台合唱〈流言〉，這場演出對他意義非凡：「當年我們都是新人，對音樂同樣懷抱著熱愛。歷經許多人生變遷後，再度合唱這首歌，雖然台下觀眾很多，但我一點也不緊張，因為看到老朋友，回憶起過往合作的畫面，真的非常感動。」

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心動——只能在回憶擁抱餘溫

作曲：黃韻玲
作詞：林夕
演唱人：林曉培
編曲：黃韻玲
製作：黃韻玲
收錄專輯：心動電影音樂大碟
出版時間：1999
出版公司：友善的狗
受訪者：黃韻玲
採訪者：默知

一九八六年，黃韻玲與《心動》電影導演張艾嘉，便因〈快樂天堂〉一同合作，當時的黃韻玲是團隊中最年輕的成員。「張姐不僅在音樂上提供許多指導，也在生活中對我有著許多深遠的影響」，黃韻玲回憶道，這份情誼在電影《心動》的合作中得以延續。

談到〈心動〉這首歌，黃韻玲表示，是先由她完成旋律創作，再交由多位作詞人填詞。林夕的歌詞用簡單而深刻的文字，捕捉到電影中角色的情感波動和內心糾結，將電影的情感精髓完美呈現，「所以我一直覺得作詞人很厲害，尤其是先有旋律再填詞。」然而，這首歌經歷一波三折，才得以完成。

最初的作曲版本，其實並未受到製作團隊青睞，認為與當時流行的主打歌結構有所不同，缺乏當時市場偏好的高潮起伏與節奏感。儘管如此，黃韻玲仍認為這首歌的旋律正是電影需要的氛圍，沒有必要迎合流行趨勢。

沒想到，意外就這麼來了！「當時的數位錄音設備並不像現在這樣先進，準備錄製時，突然發現整個檔案消失了。」黃韻玲無奈地說道，技術問題讓現場人員感到十分困擾，但製作人沈光遠卻安慰說：「這就是上天的旨意」，他認為這次失敗是黃韻玲重新思考音樂創作的契機。

雖然沮喪，眼見電影拍攝也將完成，黃韻玲只能重整旗鼓重新構思，「所以才會有張姐進來講口白的部分，這樣的安排反而符合了電影裡面的時序，有一點像倒述法，像是張姐在回憶她的青春歲月」，後來大家所熟悉的版本，不僅保留了最初的情感，也多了一份更為成熟與深刻的感覺。

經歷這段峰迴路轉，終於順利完成〈心動〉的製作。回想當時在選擇演唱者時，也是經過一番討論。最初，也曾討論是否由男主角或女主角來演唱，最終決定讓林曉培來演繹。林曉培當時的音樂風格與其他女歌手有所不同，聲音帶有些許沙啞與搖滾的氣質，這使她的演唱更具個性與力量，使這首歌在電影中的情感層次更加飽滿動人。

〈心動〉不僅僅是一個音樂作品，它是電影情感表達的延伸。在創作過程中，黃韻玲不僅與張艾嘉進行長時間的討論，還為電影的每一個細節投入大量心血。黃韻玲表示，當時一個人在自己的小房間裡，一邊看著金城武的電影畫面，一邊創作音樂，這樣的創作歷程雖然孤獨，卻充滿溫馨與奇妙。

聆聽《心動電影音樂大碟》

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龍的傳人——傲骨熱血呼喊我是誰

作曲：侯德健
作詞：侯德健
演唱人：李建復
編曲：陳志遠
製作：姚厚生／李壽全
收錄專輯：龍的傳人
出版時間：1980
出版公司：新格
受訪者：侯德健
採訪者：默知

一九七八年十二月台美宣布斷交，消息一出，舉國震驚與憤怒。當時就讀政大中文系的侯德健，被激起了複雜的情緒，「當天早上，我被同學叫醒，聽到新聞後，一時無法確定消息的真實性，於是我們一起去找外交系朱建民主任，確認這件事。」校園中氣氛無比沉重，有人憤怒地批評美國背叛，也有人忍不住落淚，也有同學擔心無法赴美留學。

此事件對侯德健而言，既有對國際現實的冷靜思考，也有對華人文化的深刻反思。「那時，我心裡想的是，國與國之間根本沒有道義可言，更不用說什麼情人般的感情。我們中國人常以五千年文化為傲，但我們真的有智慧解決自己的問題嗎？」這樣的疑問，成為〈龍的傳人〉的創作起點。

2025年MÜST出版《原來，這首歌是這樣來的－華語金曲盛典1980~1999》套書

收錄〈龍的傳人〉採訪文章

侯德健老師(左)、蔡琰儀總經理(右)，二人於《臺北大巨蛋 民歌大團圓》相遇，以書親贈

侯德健不到兩個小時，便完成這首歌的詞曲創作。他表示，「我當時感受到的氣氛是迷惘、懷疑，甚至是某種痛心，但更多的是，希望我們重新思考，什麼是身為中國人的意義。」這首歌的核心，並非單純的愛國主義，而是對身分認同的深刻思考。侯德健提到：「愛國之前，應該先確認你是怎樣的人。有一段歌詞提到『百年前寧靜的一個夜 ／ 巨變前夕的深夜裡』，其實是反映對中國近代史的傷痛記憶。」

台美斷交將近五十年，回想首次在校園中傳唱〈龍的傳人〉，同學協助將歌詞製作成印刷品，發放到校園和抗議現場，很快獲得學生的廣泛關注。《聯合報》上刊登了歌詞，將這首歌推向更廣的社會舞台。後來，廣播節目主持人陶曉清，邀請侯德健到節目中演唱這首歌，這是〈龍的傳人〉首次在大眾媒體中亮相。他回憶：「後來我收到許多表達支持與共鳴的來信。有的人甚至還附上畫作，讓我非常感動。」

一九八〇年，〈龍的傳人〉被收錄在李建復的專輯中，進一步成為家喻戶曉的作品。對於李建復的詮釋，侯德健坦言：「我們表達的方式不同，但都很有感染力。李建復的演繹更為深情，而我當初的演唱是更個人化、更直接的情緒表達。」

歌詞其實歷經了幾次修正，原曲中「黑眼睛、黑頭髮、黃皮膚」的描述，侯德健在一九八三年首次踏上新疆土地，發現這片土地上生活著許多不同民族，有些並不符合傳統華人的形象，「我們應該尊重多樣性」，便將歌詞修改為「不管你自己願不願意」，以展現更廣泛的文化包容性。

〈龍的傳人〉不僅僅是一首歌，更是對民族自省的呼喚。歌曲被廣為傳唱，見證了幾代人對身分與文化的探索。「我們必須有足夠的智慧，去面對自己的歷史與文化。」侯德健的話語，仍迴蕩在人們耳邊，提醒著每一位龍的傳人，不僅要驕傲於自己的過去，更要有勇氣與智慧，迎接未來。

聆聽《龍的傳人》
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一樣的月光——跨越時光的變與不變

作曲：李壽全
作詞：吳念真／羅大佑
演唱人：蘇芮
編曲：陳志遠
製作：李壽全
收錄專輯：電影《搭錯車》原聲大碟
出版時間：1983
出版公司：飛碟
受訪者：李壽全
採訪：默知
撰稿：梁岱琦

〈一樣的月光〉是臨危授命的成果，卻成了跨越時代的經典，李壽全多年的搖滾血液傾注於這首歌裡，他與歌手蘇芮、編曲陳志遠三人創造了國語流行音樂的革命之作，無論時間如何變遷，這首歌依舊傳唱、刻畫在聽者心裡。

當年，香港的新藝城電影公司在台灣籌拍新作，虞戡平導演手上有個劇本，先借用另一個劇本《搭錯車》之名，送新聞局審查，後來繼續沿用成為正式片名。虞戡平本想找羅大佑做電影配樂，但他正忙於第二張個人專輯。

前一年，李壽全剛製作了潘越雲的《天天天藍》和劉文正的《太陽一樣》，都獲金鼎獎肯定，之前更以《天水樂集》概念專輯寫下民歌歷史，是個有想法、有成績的製作人，於是滾石唱片便推薦他，接下《搭錯車》的電影配樂工作。

電影還沒開拍，虞戡平已先向梁弘志收了三首歌。其中，〈變〉設定為女主角當歌手走紅後的處境，李壽全回憶，「可是我覺得〈變〉，沒有女主角一炮而紅的氣勢，導演就說，那你來寫。」

李壽全找了好友吳念真寫詞，直到要拍攝前一天晚上十點多，才拿到歌詞，幸好當年不是同步收音，虞戡平要他先把音樂節奏寫出來，沒有錄音也沒關係。李壽全記得，前後花了不到三小時就把曲子寫好，立即交給在一旁等待的副導。只是吳念真的詞雖已交出，但最後仍少一句，後來由羅大佑補上了「人潮的擁擠 ／ 拉開了我們的距離」，發表時，作詞由兩人雙掛，外界常以為是他們合寫，實則不然。

歌曲在緊湊時間內完成，李壽全強調，花多少時間寫並不重要，重點是他一開始就決定，這必須是首搖滾歌曲，「我聽了一輩子的搖滾樂，我的搖滾細胞、血液、因子全在創作〈一樣的月光〉時爆發，這是一生累積的能量。」

虞戡平告訴李壽全，他在電視上看到一個唱英文歌的女生很厲害，她，就是蘇芮。後來，找她來試音，「她的音域真的很廣，這首歌也只有她能唱」，蘇芮唱出〈一樣的月光〉的搖滾靈魂，李壽全強調，「讓很多原本不聽國語歌曲的人，都因這首歌而開始聽國語歌。」

〈一樣的月光〉推出後，風靡大街小巷，一身黑衣、搖滾的蘇芮一出現，被視為繼羅大佑後的另一股「黑色旋風」。在當時，〈一樣的月光〉是很不一樣的存在，不只市場上大為成功，更是獲獎連連。

當年，李壽全僅二十八歲，成功蜂擁而至，外界盛讚他的成就，但在李壽全的心裡「歌寫得好不好，得三十年後才評斷它，如果一首歌三十年後還有人聽、還符合現在社會、還能讓聽者產生共鳴，這才表示，你寫了一首跨越時代的好作品」，多年來，〈一樣的月光〉仍不斷有歌手持續翻唱，已經給了李壽全最好的答案。

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酒矸倘賣無——讓堅定守護化為聲聲吶喊

作曲：侯德健
作詞：侯德健
演唱人：蘇芮
編曲：陳志遠
製作：李壽全
收錄專輯：酒矸倘賣無
出版時間：1983
出版公司：飛碟唱片
受訪者：侯德健
採訪者：默知

創作一首歌曲，不僅是旋律與歌詞的結合，更可能是創作者人生故事與感受的呈現。「我們就是在瞎聊」，侯德健笑說。由於導演虞戡平與侯德健都是眷村出身，早先也有電影合作的經驗，兩人經常聚會聊天，談論彼此的過去與人生經歷。「我們聊著眷村的故事，聊著聊著，電影的情節和主題就浮現出來了」，侯德健回憶道。

一九八三年，在公館的紫藤廬，擁有相同生活背景的兩個靈魂，閒聊間構思出《搭錯車》的電影劇本，虞戡平順勢邀請他為電影創作主題曲。

由於對電影的情節已有預想，侯德健的創作靈感也來得十分自然。「我其實不會講台語，這首歌的副歌旋律與『酒矸倘賣無』這幾個字，最初來自我在台北住家巷子裡，時不時會傳出一位賣破爛老人的叫賣聲」，老人的聲音節奏和韻律啟發了他。在鋼琴上即興彈出了這個獨特的旋律，恰巧與電影中的情感相契合，尤其是，當故事講述退伍老兵和棄嬰的情節時，旋律和歌詞之間的共鳴，使這首歌更加動人。

「我通常先寫旋律，再填詞」，侯德健解釋道。〈酒矸倘賣無〉便是這樣完成的。儘管歌曲的旋律簡單，但它蘊含的情感卻深刻無比，足以傳達電影的主題。他認為，這首歌的歌詞中，最重要的一句便是：「從來不需要想起 ／ 永遠也不會忘記」，簡單卻充滿力量。

談到蘇芮的演繹，侯德健毫不吝嗇地稱讚她，「蘇芮的聲音太獨特了，她的表現力無與倫比。」他回憶，當時他還在猶豫要選擇誰來演唱這首歌，然而虞戡平早定下蘇芮，由她唱遍整部電影的歌曲。儘管侯德健對蘇芮的印象，還停留在她演唱英文歌曲的領域，但當他聽到蘇芮演繹這首歌時，感覺耳目一新。雖然這首歌並非量身定做，但她卻能將歌中的情感，詮釋得淋漓盡致。

這首歌的旋律和歌詞如今已成為經典，至今仍在各大歌唱比賽中被翻唱。侯德健認為，「這首歌很容易學，但真正唱得好卻不容易。對於音域廣、擁有爆發力的歌手來說，它能讓他們的音樂表現，得到充分發揮。」在他看來，這首歌的經典之處，不僅在於旋律的優美，更在於它所蘊含的情感和故事能跨越時代，與聽眾產生共鳴。

〈酒矸倘賣無〉在一九八四年獲得香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎，這也是侯德健首次獲得如此殊榮。雖然，他已不記得當時的得獎感言，但這個獎項無疑是對他的一個重要肯定。他感慨道：「這首歌能夠得到這麼多人的喜愛與認同，對我來說已經是最大的回報。」

這首歌的誕生，不僅是創作者對電影情感的真摯表達，也見證了他與虞戡平導演過去生活經歷的聯繫。

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我的愛那麼容易受傷害－－歲月音符的脆弱印記

作曲：陳進興　作詞：方季惟
演唱人：方季惟
收錄專輯：我的愛那麼容易受傷害
出版時間：1989
出版公司：藍與白唱片有限公司
受訪者：方季惟
採訪者：默知

細品〈我的愛那麼容易受傷害〉歌詞，深刻表達愛情的脆弱與無奈。然而，繁忙的宣傳與拍戲生活，方季惟如何寫下這首情深意切的情歌？「我的忙碌是無法想像的，我們不像一般唱片公司，他們的宣傳可能只需要一個半月，我是三百六十五天都在工作，沒有休息的時間」，這樣的緊迫節奏下，方季惟的創作通常是透過閱讀與生活觀察帶來靈感，她回憶，當時常常在跑通告的車上，將自己的想法透過錄音記錄下來。

「曾經有位製作人說：『看她的眼睛就會賺錢』，我就覺得自己被物化了！就會有受傷的感覺」方季惟表示，年輕的時候遇到的事情太少，比較敏感，容易因為別人的一句話就受傷。然而，就是這樣生活中無意的累積，造就一首首精彩的歌曲。

當時，唱片公司要求方季惟提供歌曲創作素材，她便交出這些生活紀錄作為譜曲參考。「我跟作曲的老師基本上很少見面，選歌的過程通常是製作人挑選，然後再給作曲人」，通過文字與旋律的隔空碰撞，卻產生完美的創作。

方季惟印象最深刻的便是錄製前練習，當時的製作人對嗓音要求非常高，「我每次進錄音室，都會花半小時練嗓，製作人會要求每個字都要有表情、彈性，甚至會幫我設計好每一段的發音技巧」，方季惟回憶道，這樣的細節在演唱時不僅是唱出音符，更是把情感融入到每一個音符中。

值得一提的是，這首歌的編曲有兩個版本，除了大眾較熟悉的版本外，另一個是吉他彈唱版。方季惟表示，自己比較喜歡吉他的版本的編排，讓歌曲更加簡單，也讓情感表達更為直接，更符合「與自己內心對話」的情感需求。此外，這首歌對於方季惟來說，還有另外一層特殊的情感聯繫，那便是與母親的關係，「我每次唱這首歌，媽媽都會覺得我在幫她說出心裡的話」，母親的支持與理解，促使她在音樂創作的過程中更加投入。

「每個階段的情感都是不同的，隨著時間的推移，我學會如何面對外界的傷害，並且不再讓自己那麼脆弱」，〈我的愛那麼容易受傷害〉承載著方季惟青春歲月中的敏感與細膩，隨著年齡的增長，學會如何調適自己的情緒，並以不同狀態，持續演繹這首歌，「每次在演唱會上，歌迷們都會要求我唱。無論是新舊版本，對我來說，都是一種當下的情感表達與生命體悟」，當旋律再次響起，這首歌淬練著許多回憶與成長，交織成一段淵遠流長的動人篇章。

聆聽《我的愛那麼容易受傷害》

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