我是真的付出我的愛——為愛轉身不留退路

作曲：小蟲
作詞：小蟲
演唱人：周華健
編曲：盧東尼
製作：沈光遠
收錄專輯：我付出我的真愛，我實現我的夢
出版時間：1988
出版公司：滾石
受訪者：小蟲
採訪者：葉俊甫

收錄在周華健第二張國語專輯，主打歌〈我是真的付出我的愛〉堪稱周華健重要代表作之一。詞曲創作人小蟲說：「這首歌是我對自己人生的一個反省，也是對未來的展望。〈我是真的付出我的愛〉對我來說是重要的轉折點，象徵我從幕前走向幕後的決心。」當時，正處在人生選擇關鍵的他，透過創作過程，跟過去的自己對話。

踏進華語流行音樂界的小蟲，一九八三年為鄭怡寫的創作曲〈小雨來的正是時候〉迅速獲得市場肯定，很快地，他在一九八五年發行首張個人專輯，但這段期間的小蟲並不快樂。「發片的那三年間，我其實都很痛苦。」他坦言，當年唱片公司安排的造型、宣傳、上節目，甚至參與綜藝遊戲，讓他感到格格不入。「在電視上出現的那個小蟲，根本不是我，以前的創作人如果想要發片，就得配合市場，做很多自己不想做的事情。」

一九八八年，小蟲加入滾石唱片，第一首交出的作品就是〈我是真的付出我的愛〉。他表示，「這首歌是我對自己的交代，也是對唱片市場的重要宣示，從這首歌開始，我不再回頭，決定要全心投入幕後創作。」

小蟲說，這首歌事先並沒有設定好要交給周華健詮釋，而是製作人沈光遠邀請適合周華健新唱片的作品，這首歌剛好被選中。「華健的聲音Range很寬，非常適合詮釋這首歌，如果把一首歌曲當作畫布來看，便可以容納下更多不同的色彩。果不其然，他唱完之後，比我想像中更好。」

小蟲表示，〈我是真的付出我的愛〉的旋律比較複雜，因為音域寬廣、旋律變化豐富，整體設計上比以往的創作更為豐富，但對涉獵西洋音樂甚深的周華健來說，這種帶些國外風格的音樂類型並不困難，反而詮釋起來特別順暢。

許多人把〈我是真的付出我的愛〉當作情歌來聽，小蟲說：「其實這首歌的『付出』對我來說，是指對幕後工作的投入，更是對自己未來人生的承諾。」不過，他也認為，一首歌不一定只有單一層次的意思，每個人都可以用自己的方式詮釋，他笑說，「要當成情歌來聽，也是沒問題的，每個人都可以把自己的情感帶入這首歌，這正是音樂無遠弗屆的魅力所在。」

小蟲分享，創作〈我是真的付出我的愛〉花了他相較其他作品更多的時間，因為這是一首自我反省與對未來期許的歌，「透過這首作品，我期待要更誠實面對自己，對我每首作品負責，對這個世界付出我的愛。」就如同小蟲最喜歡的段落描述的情感一樣，「別走開 ／ 給我一個時間對你說愛 ／ 手觸著手緩緩呼吸 ／ 深深地感覺心在說 ／ 我愛你」。

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愛我的人和我愛的人——關於愛的「選擇」命題

作曲：游鴻明
作詞：許常德
演唱人：裘海正
編曲：凃惠源／徐德昌
製作：Peter Wong
收錄專輯：愛我的人和我愛的人
出版時間：1994
出版公司：上華
受訪者：游鴻明
採訪者：張桓瑋

一九九○年代湧現許多記憶點鮮明、傳唱至今的情歌，游鴻明即是其中的重要推手之一，〈愛我的人和我愛的人〉這首歌橫空出世，是初生之犢的游鴻明寫給實力派女歌手裘海正的重要代表作。

「會幫裘海正寫這首歌，要追溯到她上一張專輯，透過蔡宗政老師引薦，我幫海正姊寫了〈你說你比較習慣一個人〉；也因為這首歌的牽線，唱片公司又來跟我邀下一張專輯的歌，才有了〈愛我的人和我愛的人〉。」

游鴻明十分感謝蔡宗政賞識，「他一眼就看出我能寫好旋律，總是鼓勵我多寫歌。」從民歌餐廳熬出頭的游鴻明，累積多年養分，不寫歌則已，一出手則展現出高度創作動能。

「我在民歌餐廳兩年的歷練，演唱過無數歌手作品，讓我本身練就揣摩、觀察別人唱腔的功力，所以我寫的每一首歌，都是設想著歌手的聲線、狀態，他能唱多寬的Range去寫的。」〈愛我的人和我愛的人〉曲式並非天馬行空完成，而是游鴻明熨貼著裘海正帶點沙啞的迷人哭腔、流瀉點滴濃郁情感的唱法，在將睡未睡的長夜中寫就。

游鴻明不諱言這首歌會受到歡迎，許常德優秀的歌詞占了非常大的比重，「很多人都曾深陷在感情的抉擇之中，感情不外乎在愛與被愛之間掙扎，因此這首歌是一個關於『選擇』的命題。」許常德寫出許多人心情上的百轉千迴，細膩鋪展出「取」與「捨」之間的矛盾處境，「每個人或多或少都會面臨這種問題，有時候覺得不適合卻無法離開，當有了一段更好的緣分進入時，選擇的難題就出現了。」

或許這也是無論男女都可能會有的心緒糾結，在聽眾心底照亮了情感的黑洞，許多人感受到深切的同理，而引領一波傳唱風潮。游鴻明坦言在寫歌時偏向民謠風格，沒想到經過凃惠源編曲、Peter Wong製作，將此曲賦予了另一番抒情搖滾的全新面貌。

游鴻明直言〈愛我的人和我愛的人〉是他第一首廣為人知的作品，意義非凡，就像第一張向聽眾介紹自己的名片，連結了彼此的緣分。這首歌也同時收錄在他第二張專輯《戀上一個人》，甚至也以「愛我的人和我愛的人」作為中國巡迴演唱會的主題。

「因為這首歌是我當年寫給海正姊的，所以剛開始我很排斥公司拿它來當主題，但仔細想想，這歌名除了愛情之外，也可連結到我和歌迷朋友多年的情誼，我常常在現場感謝所有愛我的人和我愛的人，也特別謝謝海正姊當年的賞識。」

一首歌打開創作人的自信，且與聽眾產生了情感共振，也讓這首歌在愛情的矛盾選擇之外，延伸出汩汩不絕的溫柔慰藉。

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Bii My Love——以獨一無二的輪廓印證許諾

作曲：陳偉
作詞：陳學聖
演唱人：Bii畢書盡
編曲：動靜阿滾
製作：陳偉
收錄專輯：Bii (EP)／Bii Story
出版時間：2010
出版公司：福茂
受訪者：陳學聖
採訪撰文：廖桂寧

「Be my love／指紋代替妳說／它總是為我唇邊停留／讓全世界都沉默」以清澈高音悠緩地唱出，帶點沙啞嗓音有著一種溫暖，Bii畢書盡所演唱的〈Bii My Love〉，收錄於首張同名EP《Bii 》。陳學聖記得當時身為專輯歌詞統籌的徐培年老師，透過福茂想找人寫歌，王雅君就推薦他。他得到的資訊就是：老鷹唱片的一位男新人，今年19歲、剛從韓國來，不太會說中文。

說起這首歌的創意，來自日常間的小事。他的家裡有一張玻璃桌，聆聽曲子的過程中，無意間發現了桌面上殘留著一枚指紋印，平常總覺得那是討人厭的髒汙，但在那一天，他卻因此聯想到：「大多數時候，在正式的契約上，我們會以指印作為證明。如果延伸為男女之間的感情，我們是否能以一個透明的指紋作為約定，彼此承諾？」所以才有了「指紋代替妳說」這樣的歌詞。也因爲這樣，最初他將歌名定為〈指紋〉。

創作歌詞除了要能鋪陳故事情節、堆疊情緒，也要避開相連後產生怪異諧音的字詞；還要考慮音樂性，依照旋律去選擇字的開、閉口音，讓歌手更好發音，展現聲線。考慮到新人的背景，這首歌在用字遣詞上就必須簡單，不能過於拗口、艱澀。

那時他正式寫詞也才第二年，對作品的掌握度並不算成熟，他說：「真的很感謝培年老師（徐培年），沒有放棄我，不厭其煩地教我怎麼修改。」有些句子甚至改寫到三個版本做揀選。副歌的「Be my love」正是在這個情況下產生的。徐培年老師建議可以加進英文歌詞，尤其副歌起始的三個音律是開門旋律，需要強而有力的記憶點。

最讓陳學聖感到驚奇的是作品完成後，確認版權時，發現歌名被改為〈Bii My Love〉，最初以為是錯字，後來才知道歌手將以Bii為名出道。這是企劃、作詞者和歌手的共同演出，讓他看到創意的各種面向。

對於聽音樂，陳學聖非常重視儀式感，因此總是整張專輯聆聽。仔細思考，這也影響他創作歌詞的方式，在聆聽Demo的同時，他會去想像這首歌在專輯該有的層次跟故事性，而這首曲子在一開始就知道是主打歌，寫作企圖也有所不同。因為是主打歌曲，這首歌有拍攝MV，陳學聖印象很深刻，他去髮廊剪頭髮，座位前方的小電視正好是MTV台，這首歌的MV正在播出。他內心雀躍不已，很想跟身邊的人大聲宣告：「這首歌是我寫的。」

這首歌對陳學聖有特殊意義。當一首歌的歌名專屬於Bii這個歌手，並且是出道歌曲，在重要的場合Bii都會演唱這首歌，「我何其榮幸，可以寫到一個歌手的出道歌曲。然後，跟著這個歌手一起成長。」陳學聖說。

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流言——都市蜚語中的真心調頻

作曲：林隆璇
作詞：黃桂蘭
演唱人：周慧敏、林隆璇
編曲：屠穎
製作：楊明煌
收錄專輯：流言
出版時間：1992
出版公司：福茂
受訪者：黃桂蘭、林隆璇
採訪者：梁岱琦、默知

有些對唱歌曲能跨時代打動無數聽眾，〈流言〉正是其中的經典。然而，林隆璇一開始對於市場上「美女歌手」的包裝心存疑慮，「當時真的不相信美女可以唱得這麼好。」然而，偶然在收音機中聽到周慧敏的歌聲，徹底改變他的想法。

作曲者、受訪者之一：林隆璇

林隆璇回憶：「距離邀歌已過了兩、三個月，我遲遲沒有回覆。決定要幫周慧敏寫歌後，也不確定製作人楊明煌老師還需不需要，只好小心翼翼地打電話給他。」幸好，楊明煌回覆：「如果你願意，那就太好啦！」整張專輯還缺一首主打歌，要獨唱還是合唱，交由林隆璇發揮。

「直到出發去新加坡宣傳那天，等待車子接我去機場前，腦海中冒出一些旋律，我打開鋼琴蓋，慢慢彈成一首男女對唱的歌曲。」林隆璇表示，當下沒有設定任何情境或演唱模式，靈感自然湧現，旋律在前往機場前的短短十分鐘內完成，「這就是一個很神祕的過程，甚至，在寫完後，就知道這應該是首對唱的歌。」林隆璇隨即將曲譜傳真給楊明煌，並在簡譜上特別標註男女分別演唱與合唱的部分。

為幫周慧敏打造新專輯，福茂唱片企劃統籌黃桂蘭，蒐集了厚厚的剪報，那個年代，香港狗仔文化盛行，聽聞周慧敏因看了惡意不實的報導而落淚，黃桂蘭心疼地為她填了〈流言〉歌詞。

一九九○年代的許多音樂製作，創作人與演唱者互不相識，林隆璇創作這首歌時並不認識周慧敏，就連歌曲也是分開錄製。「這完全靠製作人的功力。」林隆璇肯定地說。「這首歌的男調較高，容易唱得非常揮灑，我覺得唱得很好，但公司卻覺得沒有互動的感覺，周慧敏很真摯，我就有點太油」，在楊明煌調整下，林隆璇重新演繹，就像兩個朋友在對話，誠懇自然。

完成〈流言〉後，周慧敏的詮釋讓黃桂蘭很感動，「歌手有沒有投入感情，是聽得出來的」，〈流言〉成了周慧敏跨足國語歌壇的代表作。

後來，黃桂蘭投入了福音音樂企製工作及青少年輔導工作，漸淡出了流行音樂圈，周慧敏還自己上網找到黃桂蘭擔任志工的公益機構，請機構代轉訊息，兩人順利聯絡上後，「我們都好開心，在電話上聊了好久」，這段往事，更讓她確信如〈流言〉所唱，不論流言傳來傳去，周慧敏始終保有那最真的心。

多年後，林隆璇與周慧敏在二〇一九年的小巨蛋演唱會上，再次同台合唱〈流言〉，這場演出對他意義非凡：「當年我們都是新人，對音樂同樣懷抱著熱愛。歷經許多人生變遷後，再度合唱這首歌，雖然台下觀眾很多，但我一點也不緊張，因為看到老朋友，回憶起過往合作的畫面，真的非常感動。」

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心動——只能在回憶擁抱餘溫

作曲：黃韻玲
作詞：林夕
演唱人：林曉培
編曲：黃韻玲
製作：黃韻玲
收錄專輯：心動電影音樂大碟
出版時間：1999
出版公司：友善的狗
受訪者：黃韻玲
採訪者：默知

一九八六年，黃韻玲與《心動》電影導演張艾嘉，便因〈快樂天堂〉一同合作，當時的黃韻玲是團隊中最年輕的成員。「張姐不僅在音樂上提供許多指導，也在生活中對我有著許多深遠的影響」，黃韻玲回憶道，這份情誼在電影《心動》的合作中得以延續。

談到〈心動〉這首歌，黃韻玲表示，是先由她完成旋律創作，再交由多位作詞人填詞。林夕的歌詞用簡單而深刻的文字，捕捉到電影中角色的情感波動和內心糾結，將電影的情感精髓完美呈現，「所以我一直覺得作詞人很厲害，尤其是先有旋律再填詞。」然而，這首歌經歷一波三折，才得以完成。

最初的作曲版本，其實並未受到製作團隊青睞，認為與當時流行的主打歌結構有所不同，缺乏當時市場偏好的高潮起伏與節奏感。儘管如此，黃韻玲仍認為這首歌的旋律正是電影需要的氛圍，沒有必要迎合流行趨勢。

沒想到，意外就這麼來了！「當時的數位錄音設備並不像現在這樣先進，準備錄製時，突然發現整個檔案消失了。」黃韻玲無奈地說道，技術問題讓現場人員感到十分困擾，但製作人沈光遠卻安慰說：「這就是上天的旨意」，他認為這次失敗是黃韻玲重新思考音樂創作的契機。

雖然沮喪，眼見電影拍攝也將完成，黃韻玲只能重整旗鼓重新構思，「所以才會有張姐進來講口白的部分，這樣的安排反而符合了電影裡面的時序，有一點像倒述法，像是張姐在回憶她的青春歲月」，後來大家所熟悉的版本，不僅保留了最初的情感，也多了一份更為成熟與深刻的感覺。

經歷這段峰迴路轉，終於順利完成〈心動〉的製作。回想當時在選擇演唱者時，也是經過一番討論。最初，也曾討論是否由男主角或女主角來演唱，最終決定讓林曉培來演繹。林曉培當時的音樂風格與其他女歌手有所不同，聲音帶有些許沙啞與搖滾的氣質，這使她的演唱更具個性與力量，使這首歌在電影中的情感層次更加飽滿動人。

〈心動〉不僅僅是一個音樂作品，它是電影情感表達的延伸。在創作過程中，黃韻玲不僅與張艾嘉進行長時間的討論，還為電影的每一個細節投入大量心血。黃韻玲表示，當時一個人在自己的小房間裡，一邊看著金城武的電影畫面，一邊創作音樂，這樣的創作歷程雖然孤獨，卻充滿溫馨與奇妙。

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濃妝搖滾——霓虹燈下的孤獨盛放

作曲：林哲司、康珍化
作詞：泥鰍（藍心湄）
演唱人：藍心湄
編曲：陳志遠
製作：張勇強
收錄專輯：週末夜天使．濃妝搖滾
出版時間：1984
出版公司：飛羚
受訪者：藍心湄
採訪者：王品涵

二十世紀、八〇年代，藍心湄就像是一位橫空出世的藝人。試想，當時有多少女明星能像她那樣，穿著緊身褲，燙著蓬蓬頭，唱副歌「Go! Disco Dance」時，雙腿抬到一百八十度平行，舞台上的她總是能帶動現場氣氛，讓所有人High翻天。

藍心湄回憶道：「現在想想還是很難忘，當時台灣還沒解嚴，我那樣的『舞姿』被認為是不雅動作，中視的長官叫我到電視台門口罰站十分鐘。沒想到一到門口，竟然遇到薛岳大哥，他被罰站的原因是頭髮太長。」時過境遷，現在聽來或許不可思議，但當時的藍心湄確實非常前衛和獨特。

而她的創作才華也同樣令人驚豔。很多人不知道，「泥鰍」這個筆名其實就是藍心湄本人。她從第一張專輯就開始涉足填詞，當時公司給了她一首日本歌，請她為這首歌填詞，也因此成就經典的〈濃妝搖滾〉。

藍心湄回憶：「我十七、八歲時就非常喜愛麥可．傑克森，或許是受到Jackson家族的影響，舞蹈和歌詞中都有他的影子。」聽到這首Disco曲風，藍心湄立刻有了靈感，寫詞得心應手，不到一小時就完成了。她說：「當時的老闆覺得我跳舞很『咕溜』，所以幫我取了個筆名『泥鰍』。」

〈濃妝搖滾〉剛推出不久，就遭遇了各種難題，除了被叫去電視台門口「罰站」，更因為當年規定國語歌詞中不可以出現其他語言，所以副歌中的「Go! Disco Dance」一度被禁唱。藍心湄回憶道：「大概半年打歌的時間，我都得改唱『週～末午夜』，唱得我好痛苦喔！後來解禁了，才終於把歌詞改回來。」如今，從YouTube上回看這首歌的過往紀錄，仍然可以聽到這兩種版本，更透露了她在那個時代的勇氣與前衛，即使今天再回顧，那份當年的獨立精神與真誠依然令人動容。

無論是麥可·傑克森的太空漫步，還是劈腿轉圈，那充滿力量與魅力的舞台表現，就是藍心湄帶給觀眾的活力印象。然而她卻笑著說：「如果仔細看，其實我寫的歌詞都還滿暗黑的。」像〈濃妝搖滾〉，歌詞中透過濃妝作為掩飾內心真實情感的保護機制，而搖滾則合理化了跳舞與怒吼的情緒表達。

或許，大家都只看到螢幕上那才華洋溢、光芒四射的藍心湄，卻未曾察覺，那些深藏心底的情感與私底下的她，也隨著歌詞與旋律悄然流露。

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龍的傳人——傲骨熱血呼喊我是誰

作曲：侯德健
作詞：侯德健
演唱人：李建復
編曲：陳志遠
製作：姚厚生／李壽全
收錄專輯：龍的傳人
出版時間：1980
出版公司：新格
受訪者：侯德健
採訪者：默知

一九七八年十二月台美宣布斷交，消息一出，舉國震驚與憤怒。當時就讀政大中文系的侯德健，被激起了複雜的情緒，「當天早上，我被同學叫醒，聽到新聞後，一時無法確定消息的真實性，於是我們一起去找外交系朱建民主任，確認這件事。」校園中氣氛無比沉重，有人憤怒地批評美國背叛，也有人忍不住落淚，也有同學擔心無法赴美留學。

此事件對侯德健而言，既有對國際現實的冷靜思考，也有對華人文化的深刻反思。「那時，我心裡想的是，國與國之間根本沒有道義可言，更不用說什麼情人般的感情。我們中國人常以五千年文化為傲，但我們真的有智慧解決自己的問題嗎？」這樣的疑問，成為〈龍的傳人〉的創作起點。

2025年MÜST出版《原來，這首歌是這樣來的－華語金曲盛典1980~1999》套書

收錄〈龍的傳人〉採訪文章

侯德健老師(左)、蔡琰儀總經理(右)，二人於《臺北大巨蛋 民歌大團圓》相遇，以書親贈

侯德健不到兩個小時，便完成這首歌的詞曲創作。他表示，「我當時感受到的氣氛是迷惘、懷疑，甚至是某種痛心，但更多的是，希望我們重新思考，什麼是身為中國人的意義。」這首歌的核心，並非單純的愛國主義，而是對身分認同的深刻思考。侯德健提到：「愛國之前，應該先確認你是怎樣的人。有一段歌詞提到『百年前寧靜的一個夜 ／ 巨變前夕的深夜裡』，其實是反映對中國近代史的傷痛記憶。」

台美斷交將近五十年，回想首次在校園中傳唱〈龍的傳人〉，同學協助將歌詞製作成印刷品，發放到校園和抗議現場，很快獲得學生的廣泛關注。《聯合報》上刊登了歌詞，將這首歌推向更廣的社會舞台。後來，廣播節目主持人陶曉清，邀請侯德健到節目中演唱這首歌，這是〈龍的傳人〉首次在大眾媒體中亮相。他回憶：「後來我收到許多表達支持與共鳴的來信。有的人甚至還附上畫作，讓我非常感動。」

一九八〇年，〈龍的傳人〉被收錄在李建復的專輯中，進一步成為家喻戶曉的作品。對於李建復的詮釋，侯德健坦言：「我們表達的方式不同，但都很有感染力。李建復的演繹更為深情，而我當初的演唱是更個人化、更直接的情緒表達。」

歌詞其實歷經了幾次修正，原曲中「黑眼睛、黑頭髮、黃皮膚」的描述，侯德健在一九八三年首次踏上新疆土地，發現這片土地上生活著許多不同民族，有些並不符合傳統華人的形象，「我們應該尊重多樣性」，便將歌詞修改為「不管你自己願不願意」，以展現更廣泛的文化包容性。

〈龍的傳人〉不僅僅是一首歌，更是對民族自省的呼喚。歌曲被廣為傳唱，見證了幾代人對身分與文化的探索。「我們必須有足夠的智慧，去面對自己的歷史與文化。」侯德健的話語，仍迴蕩在人們耳邊，提醒著每一位龍的傳人，不僅要驕傲於自己的過去，更要有勇氣與智慧，迎接未來。

聆聽《龍的傳人》
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