別人的──永刻心頭的那份愛

作曲：陳冠甫

作詞：徐若瑄

演唱人：徐若瑄

編曲：游政豪

製作：陳子鴻

收錄專輯：別人的

出版時間：2020年

出版公司：索尼

受訪者：徐若瑄

採訪撰文：梁岱琦

〈別人的〉是Vivian徐若瑄送給父親的一首歌，父親曾經在婚禮上說過，「嫁出的查某囝，就是別人的啊」，她想藉著這首歌告訴他，「阮不是別人的，我永遠是你的寶貝。」

Vivian一直想要寫一首歌送給父親，用音樂把那些來不及對爸爸說出口的話說出來，Vivian和父親平常都是用閩南語交談，所以她決定要製作一首閩南語歌曲，他知道這樣爸爸會開心。所以第一時間腦袋就浮現了陳子鴻老師。那位為江蕙姐製作過好多感人歌曲的老師。但其實她算是不認識他，抱著忐忑的心情主動約老師碰面，「我很怕被他拒絕，因為心裡完全沒有其他備案」，沒想到陳子鴻老師一口答應，並要她試著自己寫詞。

Vivian說「可是我從沒寫過閩南語歌詞，不確定自己是不是做得來？」，陳子鴻鼓勵她「沒試過怎知道不行」，於是Vivian接下了這個從未嘗試過的任務。

看過聽過很多婚後的人（還有戲裡），對夫家和在夫家面前的自己特別客氣，明明平時在家爸媽不是這樣的，看著這謙虛客氣的身影，有時會覺得不捨。雖然父親認為女兒嫁出去就是別人的，但她一直想跟父親說，無論在哪裡，我永遠都是你的心肝寶貝。她把父親說過的話和想對父親說的話，都寫在歌裡了。「阮不是別人的，免感覺會歹勢，我永遠是你的，是你的心肝寶貝」，Vivian邊寫、邊掉淚，連歌詞字跡都模糊不清。

想起已逝的父親，Vivian形容他很樂觀，嘴裡永遠說著沒關係、沒啥咪大代誌！（沒什麼大事）「我低潮時，只要想到父親的笑容就會好起來」，Vivian說。即使晚期已病重，父親依舊是帶給大家歡樂的那個人，父親幽默很愛唱歌，尤其愛唱〈思慕的人〉，Vivian記得他生前最後一次過生日時，她特別飛回來，父女倆難得留下同台合唱的影片，她把這段影片存在自己的手機裡，每當想念父親時就點開來看，總是看得熱涙盈眶。

Vivian寫完詞後，陳子鴻找了陳冠甫譜成曲，她難忘收到Demo時的感動，但她與陳子鴻卻對歌名有了歧見。Vivian想將歌名取為〈阮不是別人的〉，陳子鴻卻覺得〈別人的〉三個字就好，簡單也別有耐人尋味之意，但她擔心這樣詞意會不會遭誤解？兩人為歌名拉扯時，Vivian決定到父親的靈前擲筊，讓他決定，結果父親屬意〈別人的〉，兩票對一票，她也就放棄對歌名的堅持，也不得不讚嘆陳子鴻的決定「連徐老爹都認同，資深唱片製作人果然就是，強。」

Vivian對父親的思念從未消減，台北、新加坡兩地跑，她說台北住家算是在高樓層，理應不太會有小昆蟲出現，但每當有小飛蛾出現在她房間裡，「我每次看到，就會告訴自己是徐老爹來陪著我」。可能太小（十四歲）就出道的她，其實有點人群恐懼症，成名之後，很少一個人出門、一個人坐計程車、甚至一個人搭電梯、一個人住飯店，外宿工作時，總有團隊陪著她，但有了孩子之後，這些恐懼也都慢慢克服了！「為母則強吧！」Vivian笑著說。

飛蛾像是父親的分身，給她小小的安全感。有次兒子不小心把蛾拍死了，竟哭著對她說：「媽咪，阿公死了⋯」她只好苦笑的安慰兒子，不要難過，阿公原本就已經先去天上了，沒關係。
〈別人的〉不只感動了那些即將走入婚姻的女性，也感動了那些在外地念書、想念父母或爺爺奶奶外公外婆的遊子，Vivian 也因這首歌收到許多歌迷與她分享不同的人生故事，甚至也收到書偉傳來了他結婚時，他的父親以薩克斯風演奏〈別人的〉的畫面，讓她很感動。

〈別人的〉不只是Vivian寫給爸爸的歌，也成了一首大家抒發想念心情和想對最愛的長輩們表達感謝的歌曲。

聆聽《別人的》

紅蜻蜓——致那些年追逐的夢

作曲：長淵剛
作詞：李子恒
演唱人：小虎隊
編曲：Ricky Ho
製作：李子恒
收錄專輯：紅蜻蜓
出版時間：1990
出版公司：飛碟
受訪者：李子恒
採訪者：默知

「我們都已經長大 ／ 好多夢正在飛 ／ 就像童年看到的紅色的蜻蜓」，音樂響起，喚起多少童年回憶？一九九〇年，小虎隊推出第三張專輯《紅蜻蜓》，發行一個月創下銷售四十萬張的紀錄，同年度獲得《金曲龍虎榜》夏季總排行冠軍，以及「十大熱門伴唱金曲」。

相較於小虎隊前兩張專輯帶點華麗的曲風，這首融合舞曲與民歌風格的歌曲，改編自一九八八年日劇《とんぼ》（蜻蜓）的同名主題曲，搭配小虎隊陽光有活力的形象，短時間內便紅極大街小巷。李子恒表示，這是第一次製作小虎隊的專輯，起初並沒有特別想要將小虎隊塑造成怎樣的風格，接到製作任務後收到這首曲，一聽前奏便浮現出小時候的童年回憶。

「在金門的時候，紅蜻蜓滿天飛，紅色又代表著燦爛、陽光，結合小虎隊正值十七、八歲的青春樣貌，便寫下這首歌詞。」李子恒將自己的童年記憶投射到小虎隊的身上，沒想到意外將他們推上另一波事業高峰。

不同於日文版歌詞中的滄桑與時運不濟之感，李子恒筆下的〈紅蜻蜓〉則是種「轉大人」的體悟，歌詞中「當煩惱越來越多 ／ 玻璃彈珠越來越少」代表著生命的轉折，從童年的無憂無慮，邁入逐漸需要面對生活中的種種考驗，「童年的我們玩打彈珠、陀螺、看蜻蜓⋯⋯很天然，這些東西是最純粹的」，李子恒期盼透過一幕幕的童年回憶，勾勒出年輕人對於人生的嚮往與光明，「藍色的天空、紅色的蜻蜓」則讓整首歌的意象在顏色的對比下更加強烈。

在以情歌為主流的一九九〇年代，一首講述個人成長的歌殺出重圍，李子恒認為除了歌曲輕巧、小虎隊陽光少年的形象外，這首歌傳遞出的正向能量，也帶給大家莫大的鼓勵，「一九九五年，小虎隊去新加坡表演的時候，有一個朋友的媽媽對我說：『你做了一件功德』。」李子恒回憶道，當時很困惑為什麼製作這首歌會是一種「功德」？原來，這位女士覺得〈紅蜻蜓〉對小孩子來說十分重要，是一種對孩子的鼓勵，有助於正面成長。

總是給人禮貌、活潑的小虎隊，一首〈紅蜻蜓〉奠定陽光少年的形象，歌迷橫跨孩童到長者，媲美當年日本人氣男子組合少年隊。三十多年後，這首歌仍然是畢業季的經典曲目，每到夏天便能聽見莘莘學子唱著這首歌曲走向未來的康莊大道。〈紅蜻蜓〉不僅喚起了無數人對童年的回憶，更傳遞出成長的勇氣與希望。即使時光流轉，其經典的旋律和意境，繼續陪伴著一代又一代人成長。

聆聽《紅蜻蜓》

尞天穿－－以母語傳唱聲聲祝福

作曲：羅文裕
作詞：羅文裕
演唱人：羅文裕
編曲：林樂偉
製作：羅文裕、林樂偉
收錄專輯：當太陽升起時
出版時間：2020
出版公司：亞神
受訪者：羅文裕
採訪撰文：葉俊甫

音樂人羅文裕連續兩張客語創作專輯都獲得金曲獎最佳客語歌手獎，其中收錄在專輯《當太陽升起時》中、由他譜曲、演唱的〈尞天穿〉，被教育部在二○二三年編入全台國中二年級的教科書中，並以「有搖滾旋律的客家流行歌曲」來介紹；羅文裕說，「作品被編入國中教材很感動，也希望透過這首歌，引導更多人從小就去欣賞客家之美，開啟認識多元文化的一扇門。」

以美聲男團Y.I.Y.O踏入流行樂壇，羅文裕早年以創作華語音樂作品為主，但來自美濃客家庄的他，有個期待他寫客語歌的母親，於是他開始嘗試創作客語歌曲，參加原創音樂大賽，初試啼聲的他，以作品〈演好自己〉獲獎，還被選為客家委員會的年度廣告主題曲。

因為強力放送的媒體效果，讓羅文裕發現，原來還有這個辦法可以讓更多人認識客家文化，於是他把結婚禮金投入製作首張客語專輯《驚喜時刻》，隔年就拿下金曲獎榮耀。他說，「我覺得客家歌的山歌風情很好聽，但有沒有可能，把傳統結合現代流行音樂，讓作品聽起來，有不一樣的想像？」而〈尞天穿〉就是他試圖要為客家歌曲穿上新衣的一首作品。

羅文裕說，「尞」有休息或歡聚的意思，而「天穿日」是農曆大年初二十，早年農忙時期，客家朋友平日勤苦耐勞，為了慰藉辛勞，總會從春節、元宵節、休養生息到「天穿日」後，接下來就得開始努力，為新的一年打拚奮鬥。他以客家民俗為靈感，並重新改寫新編平板山歌，先完成了旋律，再交由作詞人饒瑞軍填詞，呈現出客家庄頭農忙後的歡愉場景。

〈尞天穿〉描述了農忙後的歡慶，也期待來年的豐收，羅文裕認為祝福的主軸很好，於是在作曲時運用搖滾旋律，加入了傳統客家花鼓、山歌的聲響，融合現代音樂特色與傳統元素，並且取材客家平板（客家老式唱法「三大調」即「老山歌、山歌子、平板」），以更自由寫意的新創山歌入曲，展現出了不同的客家風情，透過新穎曲風，聽見豐富的客家文化內涵，像是他兒時記憶中的客家甜粄、油錐子都翩然入歌。

最特別的是，〈尞天穿〉這首作品中新創的這段平板曲調，是當時在美濃太陽能錄音室製作專輯的羅文裕，突發奇想邀了母親羅子妹親自獻唱，「DEMO本來是我自己唱，但想說媽媽就在美濃，何不請她一起合作？」於是他一句一句指導，只花了一個多小時就錄製完成，「我還開玩笑跟她說，錄好了，現在您可以回去做菜了。」

〈尞天穿〉對羅文裕來說，不僅留下了母親珍貴的聲音，成品完成時，連母親也有點虛榮忍不住跟他說，「我的聲音有這麼好聽唷？」當然，這首作品也把他從小經歷的客家節慶，展現出新的樣貌；羅文裕最喜歡〈尞天穿〉的編曲，壯闊的大編制器樂合奏，襯托出這首歌廣大格局，拉抬作品質感，他開玩笑說，「客家歌也可以很恢弘大器，不是都是聽起來小家子氣啦！」

兩張客語專輯都獲得金曲獎肯定，但羅文裕認為，獲獎肯定了他的音樂作品，但更重要的是要站在這個基礎上，把好的音樂作品介紹給更多人；回首投入母語音樂創作的這十年，他對未來客語音樂發展充滿希望，因為有越來越多年輕創作者投入，也用新的方式去詮釋客語音樂，他期待好的音樂能突破語言界限，吸引更多人一起踏進更寬廣的音樂世界。

聆聽《當太陽升起時》

快樂SONG——音樂是最原始的快樂語言

作曲：李正帆
作詞：庾澄慶、周秀、祝驪文
演唱人：庾澄慶、李正帆、陳宇寰、黃顯忠、楊艾森
編曲：李正帆
製作：庾澄慶
收錄專輯：頂尖拍檔
出版時間：1992
出版公司：福茂
受訪者：庾澄慶
採訪者：默知

當五位志同道合的音樂人共同組建樂團，將會激盪出何種火花？一九九二年發行的〈快樂SONG〉，正是這群音樂創作者傾注心血與創意的結晶。這首旋律簡單卻極具感染力的歌曲，不僅在當時的音樂圈掀起熱議，更經歷歲月洗禮，成為代代相傳的經典作品。

〈快樂SONG〉發行後，憑藉前衛且充滿青春活力的曲風迅速引發關注。輕快的旋律搭配簡潔卻富有張力的編曲，使人不自覺隨著節奏律動。歌曲開頭以幽默風趣的數數方式作為開場，展現快樂的多元樣貌與純粹特質，讓聽眾在音樂中感受愉悅氛圍，並於歌詞間體會一種與生活和解的輕鬆心境。

「這首歌最初並未有明確的構思，而是在錄音室內，大家即興彈奏、自由發揮，融入即興元素進行創作。」庾澄慶回憶道，如此自然的創作過程，使音樂更顯生動與真實。他進一步解釋，起初的構想雖顯「平凡」，但隨著音樂逐步發展，最終形成了一首極具趣味的作品。透過這首歌，希望向聽眾傳遞一種輕鬆愉快的心境，並表達「快樂無需刻意雕琢，而是一種主動選擇」的理念。

在編曲層面，〈快樂SONG〉亦充滿巧思與創新。庾澄慶提及，李正帆在編曲上的處理極具獨特性，他巧妙運用電子樂器的多樣音色，營造出兼具前衛感與趣味性的聲響。當時，李正帆僅憑一台合成器，便完成大部分音樂編排，並充分發揮該設備的潛能，整首歌曲的音色幾乎皆來自其變化多端的音效。這種創新編曲方式，在當時的音樂圈內可謂一大亮點。

除了編曲之外，歌詞亦展現鮮明特色。歌曲開場便以「你快樂嗎？」發問，接著每個段落皆由不同歌手輪番應答「我很快樂」，形成一種生動的互動模式，使歌詞的表達更具層次與趣味性，也營造出輕鬆自在的對話氛圍。

庾澄慶回憶，錄音時眾人皆笑聲不斷，特意採用不同歌手分段演唱的方式，讓歌曲更具個性與活力。他笑言，原本曾考慮以《天龍八部》為靈感，列舉八種快樂，並將歌曲命名為〈快樂八部〉，至於最後為何定名為〈快樂SONG〉，則已無從回憶。

這首歌曲之所以能夠歷久不衰，關鍵在於其旋律與歌詞蘊含的普世共鳴。「快樂」是每個人皆能感同身受的情緒，而〈快樂SONG〉恰好捕捉了這份純粹，讓不同年齡與背景的聽眾皆能產生共鳴。庾澄慶回憶，當他首次聽見街頭的小學生哼唱這首歌時，內心既驚喜又感動。這首作品不僅觸動成年聽眾的心弦，更能跨越世代，傳遞歡樂氛圍。這樣的回饋，亦讓庾澄慶更加堅定當初的創作初衷。

聆聽《快樂SONG》

三百六十五里路——召喚遊子歸鄉的渴望

作曲：譚健常
作詞：小軒
演唱人：文章
編曲：張定元
製作：譚健常
收錄專輯：三百六十五里路
出版時間：1984
出版公司：四海
受訪者：小軒／譚健常
採訪者：廖桂寧

「三百六十五里路呀 ／ 從故鄉到異鄉」文章以高亢寬厚的嗓音傳唱著這首歌。一如歌詞，這首歌唱遍整個華人世界，也陪伴著一代又一代人走過春夏秋冬。

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〈三百六十五里路〉描述了一個異鄉遊子為追求理想，忍受餐風露宿與孤寂，依然要堅持下去的滄桑與堅毅。當年文章以專輯《三百六十五里路》出道，也以這首歌作為主打歌，推出後便獲得廣大的迴響，一曲紅遍台灣、新加坡和馬來西亞，文章因此獲得第七屆金嗓獎最具潛力新人獎，不僅奠定了文章的歌壇地位，歌曲本身更是在華語樂壇中屹立不搖。

專輯銷售成績斐然，唱片公司趁勝追擊，連續推出專輯，他也在之後的第二張專輯《古月照今塵》得到金鼎獎最佳男歌手、第四張專輯《清晨》得到金鐘獎男歌星演員獎，成為三金歌手。

歌曲是為文章量身打造，譚健常說：「文章跟我一樣，出生於印尼。」八歲離開印尼到馬來西亞讀小學，而後都在海外留學及工作。一九八三年回新加坡探望父母時，被推薦至台灣EMI，與EMI簽約後，譚健常特地去新加坡與他面談，當下就為他設定「遊子的心」的主題。

在〈三百六十五里路〉前，譚健常先為文章創作了〈故鄉的雲〉，表達了浪跡漂泊的遊子們對於歸鄉的渴望，記憶中的風、記憶中的雲，都深深召喚著。原本也要以這首歌作為台灣版主打歌曲，但專輯在推出前，譚健常覺得新的靈感之作〈三百六十五里路〉會更適合台灣市場。譚健常說，這首歌有個笑話，朋友的外國友人將「三百六十五里路呀」聽成「哈利路亞」，朋友一頭霧水地問他：「你什麼時候寫了〈哈利路亞〉？」。

有次去洗車，當車子被架高時，譚健常聯想到：車輪不斷向前滾動，一圈又一圈，究竟走了多遠？多長的距離才算遙遠？三百六十五里路，應足以象徵遙遠旅途。他將「以輪胎滾動作為移動的概念」以及歌名〈三百六十五里路〉提供給小軒，小軒聽完超嫌棄：「輪胎黑黑髒髒的，你怎麼那麼不浪漫？」話雖如此，不愧為最懂他的靈魂伴侶，她完美地消化、表達出譚健常所要的意象。

小軒擅長在歌詞中架構出景象，讓人彷彿看見一位遊子在星光微亮的日夜交際間，孤獨地逆風向前，走在蒼茫的路上。透過時間「越過春夏秋冬」與「從少年到白頭」加深了距離的長度；三百六十五里路對應三百六十五日，將時間跟空間對仗，遊子漂泊的滄桑感更顯濃郁。而在目標尚未達成之前，「為了理想我寧願忍受寂寞 ／ 飲盡那份孤獨」。

膾炙人口的〈三百六十五里路〉也跟〈故鄉的雲〉一樣，流傳各種演奏版本，從吉他、鋼琴、古箏到薩克斯風，〈三百六十五里路〉始終在路上。

聆聽《三百六十五里路》

不愛就不對──試煉歸來的海闊天空

作曲：曾靜玟、李奕箴
作詞：曾靜玟
演唱人：曾靜玟
編曲：李奕箴
製作：李奕箴、曾靜玟  
收錄專輯：不愛就不對EP
出版時間：2021
出版公司：耀聲音樂
受訪者：曾靜玟
採訪撰文：王景新　　

〈不愛就不對〉是曾靜玟二○二一年發表的單曲，展現了她在愛情中的成熟與反思。歌曲敘述愛情中的矛盾與錯失，用輕柔卻有力的旋律道出那些無法挽回的遺憾與痛苦。曾靜玟的歌聲與李奕箴的編曲，讓這首歌既溫暖又刺痛人心。

充滿悲傷與不捨的分手情歌，向來在流行樂壇佔有一席之地，然而，曾靜玟的〈不愛就不對〉卻同中求異，帶來了一種成熟而理性的分手觀，曾靜玟以歌寄情，除了聽得見成長，更如實反映她對愛情的深刻思考。

「這首歌其實比較反映很真實的我自己。」曾靜玟坦言道，歌詞「能給的都給了／怎麼能說我不愛」道盡她對愛情的核心理念，「很多時候在愛情裡面，先轉身的感覺都是錯的。但有的時候，它也是一種很無奈的選擇。」這種觀點源於曾靜玟的親身經歷，「我都是先走，然後被指責。可是也真的很努力了。」這種矛盾的心情，正是靈感來源。曾靜玟認為，感情中的付出並非總能被量化或被看見，「過程中，可能已經做了很多努力是別人不知道的。但是，最後我還要承受這一切的時候，就會寫在歌裡面。」

「再怎麼和平分開，一定都還是有彼此沒有辦法過去的那個點。如果有的話，我們就不要欠對方。」這種緣盡仍留慈悲的坦誠態度化作歌詞「誠實多殘忍」，反映曾靜玟對愛情真相的思考。有趣是，儘管歌詞充滿對過去感情的反思，曾靜玟表示，這首歌的主角與前任仍保持非常良好的互動關係。這種成熟態度，正是歌曲所傳達的核心價值。

「他比較多是在編曲上面給我改旋律的想法。」製作過程中，曾靜玟與李奕箴的合作也值得一提。兩人在音樂理念上有許多交集，尤其是對「芭樂歌」的共同喜愛，這樣的默契使得歌曲的旋律和編曲都達到理想的效果。〈不愛就不對〉與之前以吉他為主的作品不同，編曲的樂器配置加入鋼琴和弦樂，也體現曾靜玟更加細膩的音樂風格。

曲式結構方面，曾靜玟直言這首歌有些技術上的挑戰，「歌曲情緒張力很滿、很澎派，加上這歌的音域滿高的。因為真的很難唱，所以我現場很少唱。」曾靜玟想藉由高音來宣洩失控的狀態，「人的情緒再怎麼樣穩定，其實關起門來那種失控，或是那種控制不住的心理狀態，真的會在越安靜的時候越鼓譟，所以這歌很多段落都在反映內心的混亂跟衝擊，就是那種你想說很多話，但其實根本沒人在聽的那種感覺。」

〈不愛就不對〉是一首分手情歌之外，更是曾靜玟對愛情哲學的深刻探討。示範一個成熟音樂人走過感情的試煉過後，對感情的理解和反思。〈不愛就不對〉也像一則用心良苦的反諷，告訴天下有情人，情愛的結束不代表失敗，而可能是通向更好未來的必經之路。

聆聽《不愛就不對EP》

好朋友只是朋友——平行相望與知音相覓的緣份

作曲：徐偉銘
作詞：黃婷
演唱人：郁可唯
編曲：楊陽
製作：陳子鴻
收錄專輯：微加幸福
出版時間：2011
出版公司：滾石
受訪者：徐偉銘
採訪撰文：廖桂寧

隨著劇中男女主角彼此誤會、戀情受阻、回想愛意萌芽的片段⋯⋯背景音樂緩緩響起，「越懂你陪著你就越寂寞／靈魂那麼美我卻碰不得／感覺再熾熱也不能讓飛蛾去撲火／靠近你的夢難道就能不失落」郁可唯輕柔地唱出了朋友以上戀人未滿的關係中，那種期待卻又怕落空，以及心傷失落的情緒。隨著偶像劇《小資女孩向前衝》熱播，插曲〈好朋友只是朋友〉隨之走紅，成為K歌金榜。

由黃婷作詞、徐偉銘作曲，〈好朋友只是朋友〉收錄於郁可唯二○一一年發行的第二張個人專輯《微加幸福》。說起創作過程，徐偉銘經常從別人的故事或者戲劇中汲取靈感，為心中浮現的感受譜寫成曲。這首歌想傳達一段感情，兩個人宛如是兩個世界，相愛卻無法在一起。這首曲子最初Demo階段，徐偉銘曾為曲子配詞，而正式發表版本則由黃婷全新譜寫，「非常感謝黃婷老師，把詞寫得這麼好。當初看到歌詞時，很難想像她是如何從歌曲中聯想出這樣的情節。」

〈好朋友只是朋友〉讓徐偉銘深刻體會到，每首歌有屬於它的命運以及最適合的安排。最初作曲時，他心中有想像過演唱這首歌的歌手，只是一波三折，這首曲子一直處於被Hold歌之後又放棄的狀態，最後才被製作人陳子鴻選中。聽說，歌曲原本不在發行的主打之列，卻透過《小資女孩向前衝》的推波助瀾，以及當時YouTube在台灣剛興起，歌曲瞬間火紅，累積點閱率破千萬，讓〈好朋友只是朋友〉獲得了巨大的成功。

作為KTV熱門點播歌曲，拿起麥克風，最能展技的便是Bridge，「愛人不是最好的朋友／朋友再好也不能牽手／感情在天平兩頭／誰都怕太沉重」這一段情感的爆發，是徐偉銘最初作曲便特意設計的。小時候學過鋼琴，因此創作多以鋼琴編曲，作曲時的每個音符、節拍與律動、和絃，都是經過他深思熟慮。雖說Bridge能打破原本歌曲的架構，帶給聽眾耳目一新的感受，但還有另外一個現實考量——迎合現代聽眾的習慣。短影音的流行，如今的聽眾沒有過往的耐心，從前的歌曲可以長達五分鐘，有些歌曲的前奏甚至有一分多鐘的長度，而如今，旋律如果沒有在短時間內抓住聽眾的耳朵，可能就會被迅速跳過。所以現在的歌曲長度平均只有三分半，考慮到節奏，添加的橋段可能是短短的兩三句，或為了增加轉折，讓歌曲的情緒更有張力，主歌就沒那麼長，直接從A1進入Pre-chorus或副歌，算是一種時代潮流。

二○一二年〈好朋友只是朋友〉迎來豐收，榮獲第十二屆全球華語歌曲排行榜年度二十大金曲、KKBOX風雲榜年度百大單曲。能寫出Hit song是一件令人開心的事，但徐偉銘更想感謝製作人陳子鴻。最初得知歌曲獲得錄用，而製作人是陳子鴻時，他感到無比榮幸，那可是小時候買的CD、卡帶上出現的名字，而今自己的作品竟然由一位這麼資深的老師製作。更重要的是，那段時期他正處於對自己極度缺乏自信的狀態，陳子鴻給了他許多鼓勵，甚至對他說：「如果你不夠好，我就不會用了。」而一首歌曲歷經波折流轉，遇上了好詞、好歌手、好製作，成為熱歌金曲，是一場美麗的奇遇。

聆聽《微加幸福》