偷心——偷偷帶走夢裡的永遠

作曲：郭子
作詞：丁曉雯
演唱人：張學友
編曲：Richard Yuen
製作：黃慶元
收錄專輯：偷心
出版時間：1994
出版公司：寶麗金
受訪者：丁曉雯
採訪者：默知

如果沒有當年無意間聽到郭子的個人專輯，可能就無法發現這位才華橫溢的創作人，更無法開啟往後多年的合作。「聽他的旋律，不知道為什麼就是特別有畫面，超級有感覺。」丁曉雯在言談間毫不保留地流露對他的欣賞。

「〈偷心〉副歌『是誰偷偷 ／ 偷走我的心』歌詞與旋律非常契合，卡得很緊，我常常在想，自己填詞有這麼厲害嗎？」與郭子合作〈祝福〉後，丁曉雯便提議將手中已完成的一些詞交由他譜曲。丁曉雯笑說，回想這首歌，旋律具有獨特的情感張力，從前奏的細膩鋪陳到副歌的情緒爆發，完全抓住歌曲的靈魂，和張學友富有層次感的演唱相輔相成。

〈偷心〉至今仍讓人回味無窮，「我會一直斟酌要用什麼字，很多人唱這首歌會覺得只是對仗，但更重要的是它的層次感」。她進一步舉例，歌詞中的「寂寞／佔領」和「後悔／侵蝕」，誰先誰後便拿捏許久：「開頭使用『寂寞』，呈現比較一般人會有的感覺，是種突然之間空虛了的畫面感。第二段再用『後悔』，便進入更深的情緒，才會『侵蝕』我的心」，層層疊加的情感鋪陳，是丁曉雯一再斟酌後的成果。

她也坦言，需要反覆揣摩旋律與情感，常常花上數天甚至數週，不只要想用什麼詞合適，還要思考其中的邏輯性。例如：「在夢裡 ／ 永遠『不要』清醒」，曾有學生寫成『不能』清醒，丁曉雯解釋道：「兩者間有主動跟被動的問題，也就是在主觀上你『想要』或『不想要』的差別，我選擇『不要』清醒，是因為了解慢慢地傷害了我的心，所以想醉死在夢裡。」

〈偷心〉發行後獲得第一屆《全球華語音樂榜中榜》TOP20中文金曲。丁曉雯表示，郭子的創作特點在於旋律常常有大幅度的情感起伏，而張學友超卓的音域與情感表達能力，剛好能完美呈現這些張力，「學友的演繹讓人感覺，他並不是在唱一首歌，而是在演繹一段深刻的故事。」丁曉雯如此形容。

郭子也曾翻唱〈偷心〉，他的演繹多一份焦慮與急切，而張學友則展現出孤獨與深沉的情感，兩者風格迥異，各具魅力。丁曉雯指出，不同歌手的詮釋，賦予這首歌截然不同的生命力，這也正是音樂藝術的迷人之處。

丁曉雯感慨道，一九九〇年代的音樂創作注重高度專業分工，創作人、製作人與歌手各司其職，經過層層打磨呈現最優質的作品，「創作是一種奇妙的過程，有時甚至是種緣分」，與當今音樂工業更加快速、便利與自由化的趨勢形成鮮明對比。隨著中國大陸電視劇《繁花》的熱播，這首歌重新進入新一代聽眾的視野，能跨越時代打動人心，正是創作者最欣慰的時刻。

聆聽《偷心》

化裝舞會——揭開灰姑娘的神秘面紗

作曲：梁弘志
作詞：梁弘志
演唱人：于台煙
編曲：陳志遠
製作：梁弘志
收錄專輯：化裝舞會
出版時間：1986
出版公司：銀河
受訪者：于台煙
採訪者：王品涵

第五屆金韻獎結束後，評審鍾光榮將當時還在唸大學的于台煙推薦給製作人梁弘志：「這女孩的聲音很棒，但長相卻不怎麼樣。」在還未見過于台煙的情況下，梁弘志已經被她渾厚的中低音深深吸引，並開始構思要為她創作什麼樣的歌曲，才能讓「醜小鴨」變身為「灰姑娘」。

2025/1/15 于台煙小姐拜訪MÜST，接受訪問

正巧當時校園內正掀起舞會風潮，梁弘志便順勢為她量身打造了這首〈化裝舞會〉。歌詞中寫道：「我戴著面紗和鑲著假鑽的頭飾 ／ 參加這場期待已久的舞會」巧妙貼近許多女大生的心聲。那時大家開始對于台煙這位新人產生好奇，紛紛想見這位神秘小女生的廬山真面目。

「當時新人想要上電視是非常不容易的，因此我們乾脆採取反策略，宣傳寫道：『于台煙拒絕上電視。』先聲奪人，就像隱藏真實面貌的公主。｣不僅如此，當時流行的玉女形象通常是長髮妹妹頭、穿著溫柔的裙子，但公司卻要求于台煙剪短頭髮，打造出俐落形象，這與〈化裝舞會〉歌詞中所描繪的公主形象截然不同。

于台煙說：「如果沒有梁弘志和專業的宣傳團隊，就沒有今天的我。」這首歌的操作模式非常成功，很快就在校園和廣播中大為流行，普羅大眾對她的「模樣」也產生了更多好奇。大約一個多月後，她便受邀上當時最紅的節目《綜藝100》，從此將這首歌和于台煙的名字深深烙印在全台灣人民的心中。

成為歌手，從來就不曾在于台煙的人生規劃裡，那是遇見了梁弘志，遇見了這首歌，誤打誤撞之下，一入行就是四十年。｢〈化裝舞會〉是我第一次進錄音室錄製的歌曲，但卻是唯一沒有『記憶點』的一張專輯。｣當時的于台煙像張白紙，沒有技巧，只有天然，她回憶道，就是在錄音室唱了幾次，梁弘志就讓她通過了：｢他是一位非常棒的製作人，是他讓我至今都覺得在錄音室錄音是件很快樂的事。｣

梁弘志當時已是極有分量的樂壇創作人，但他親自帶著于台煙跑校園、甚至飛到新加坡做宣傳，「有一次我跟他說，感覺自己沒有很努力就紅起來了，梁弘志還虧我『你沒努力，但我很努力啊！』當下我才明白，他為了我付出了多少心血。」

傳唱多年的經典歌曲，餘韻總是回味無窮，于台煙一直對〈化裝舞會〉這幾句歌詞特別有感觸：｢或許這是個流行帶著面具的社會 ／ 而我也嚐盡了 ／ 被忽略的滋味」的確沒有一帆風順的人生，她也曾因不知道該戴什麼面具，在這個圈子裡迷失憂鬱。這首歌短短幾句，象徵的不只是少女情懷，也是社會百態，更成為于台煙心靈的一部分，促使她成長、反思和蛻變的人生借鏡。

聆聽《化裝舞會》

不用擔心我──輕撫曾經的自己

作曲：王宏恩
作詞：王宏恩
演唱人：王宏恩
編曲：王宏恩

製作：王宏恩
收錄專輯：LOKAH
出版時間：2013
出版公司：禾廣
受訪者：王宏恩
採訪撰文：梁岱琦

王宏恩二○○三年就寫好〈不用擔心我〉，卻一直到二○一三年才發表。〈不用擔心我〉是他對媽媽說的話，是一首表達內心無助、需要擁抱的歌，雖然是十年前的創作，「卻像是為了安慰十年後的自己而存在。」

王宏恩的音樂之路遭遇不少挫折，媽媽從一開始就很反對他從事音樂創作，「可能是台東距離台北太遠，她一直覺得演藝圈是個大染缸，很希望我能回台東當警察，或是去考林務局也可以，總之就是要有一份穩定的工作，她才放心。」剛踏入歌壇時，媽媽曾經給王宏恩兩年的時間，要他如果闖不出名堂就回台東，期間甚至遊說他，從台東家裡騎摩托車不到一分鐘就有武陵外役監獄，若真的想唱歌，可以去當獄卒，唱歌給犯人聽就好了。幸好兩年後，王宏恩順利拿到了金曲獎，暫時消除母親的不安。

後來，王宏恩與風潮唱片約滿後，加入陳子鴻的公司，本有雄心壯志想讓自己的音樂更主流，最後卻事與願違。離開陳子鴻的公司後，王宏恩曾有一段時間完全沒工作，那時他住在後山埤的頂樓加蓋，抬頭就看到101大樓，曾想過是不是音樂生涯就此結束？他在內心的小劇場裡彩排，想打電話向母親坦承，「我已經努力過，該回台東了」，沒想到他在電話這頭聽到母親的聲音，說出來的卻都是反話。王宏恩故做堅強跟媽媽說，「我很好，商演很多，已經要做下張專輯了，你不要擔心我」，一掛完電話他崩潰大哭，於是寫下了〈不用擔心我〉，記錄當時的心情。

某次機會，王宏恩替公視劇集創作歌曲〈LOKAH〉，遂集結成EP共同發行的歌曲就是〈不用擔心我〉。「我不管它賣得好不好，這首歌像是對自己重新喊話、鼓勵自己。」

黑人陳建州是王宏恩可以說內心話的好朋友，主動問他「中國好歌曲2」在徵選參賽者，要不要去參加？當時選秀節目正崛起，王宏恩心裡很掙扎，「我很不願意，畢竟不是新人了，還要跟十幾、二十歲的年輕朋友競爭，贏了勝之不武、輸了多沒面子」。陳建州以把參賽當做一種學習，說服了王宏恩，他在最後截止期限前點頭答應，但承認這是人生中做過最困難的決定，「比當兵後選擇離開台東到台北發展還難」。

王宏恩記得二○一五年那時飛到上海面試，他看著松山機場落地窗上自己揹著吉他的倒影，如同十幾年前從關山火車站到台北一樣，甚至連忐忑的心情都相仿，忍不住問自己這十年到底在幹嘛。〈不用擔心我〉就是王宏恩的面試曲，不僅順利通過也一路挺到八強，成了唯一進入八強的台灣歌手。事後回想，王宏恩覺得這是個很棒的經歷，雖然他並未因參加選秀節目而名利雙收，但參賽的過程讓他像得到解放般，心情更穩定，也更確定未來的方向。

這些年來，王宏恩總覺得始終在主流與非主流間擺盪，「那又何妨！」，他對自己說，「音樂有生命，會帶你到該去的地方」。在時光的累積中漸漸肯定自己，不再是寫〈不用擔心我〉那個自認一文不值的王宏恩。現在的他更接近音樂創作的初衷，而且擁有一群忠實的支持者，就是部落裡的族人，「現在的我不去想失去什麼，而是想擁有的是什麼」，音樂這條路，他想要踏實地一直走下去。

聆聽《LOKAH》

別人的──永刻心頭的那份愛

作曲：陳冠甫

作詞：徐若瑄

演唱人：徐若瑄

編曲：游政豪

製作：陳子鴻

收錄專輯：別人的

出版時間：2020年

出版公司：索尼

受訪者：徐若瑄

採訪撰文：梁岱琦

〈別人的〉是Vivian徐若瑄送給父親的一首歌，父親曾經在婚禮上說過，「嫁出的查某囝，就是別人的啊」，她想藉著這首歌告訴他，「阮不是別人的，我永遠是你的寶貝。」

Vivian一直想要寫一首歌送給父親，用音樂把那些來不及對爸爸說出口的話說出來，Vivian和父親平常都是用閩南語交談，所以她決定要製作一首閩南語歌曲，他知道這樣爸爸會開心。所以第一時間腦袋就浮現了陳子鴻老師。那位為江蕙姐製作過好多感人歌曲的老師。但其實她算是不認識他，抱著忐忑的心情主動約老師碰面，「我很怕被他拒絕，因為心裡完全沒有其他備案」，沒想到陳子鴻老師一口答應，並要她試著自己寫詞。

Vivian說「可是我從沒寫過閩南語歌詞，不確定自己是不是做得來？」，陳子鴻鼓勵她「沒試過怎知道不行」，於是Vivian接下了這個從未嘗試過的任務。

看過聽過很多婚後的人（還有戲裡），對夫家和在夫家面前的自己特別客氣，明明平時在家爸媽不是這樣的，看著這謙虛客氣的身影，有時會覺得不捨。雖然父親認為女兒嫁出去就是別人的，但她一直想跟父親說，無論在哪裡，我永遠都是你的心肝寶貝。她把父親說過的話和想對父親說的話，都寫在歌裡了。「阮不是別人的，免感覺會歹勢，我永遠是你的，是你的心肝寶貝」，Vivian邊寫、邊掉淚，連歌詞字跡都模糊不清。

想起已逝的父親，Vivian形容他很樂觀，嘴裡永遠說著沒關係、沒啥咪大代誌！（沒什麼大事）「我低潮時，只要想到父親的笑容就會好起來」，Vivian說。即使晚期已病重，父親依舊是帶給大家歡樂的那個人，父親幽默很愛唱歌，尤其愛唱〈思慕的人〉，Vivian記得他生前最後一次過生日時，她特別飛回來，父女倆難得留下同台合唱的影片，她把這段影片存在自己的手機裡，每當想念父親時就點開來看，總是看得熱涙盈眶。

Vivian寫完詞後，陳子鴻找了陳冠甫譜成曲，她難忘收到Demo時的感動，但她與陳子鴻卻對歌名有了歧見。Vivian想將歌名取為〈阮不是別人的〉，陳子鴻卻覺得〈別人的〉三個字就好，簡單也別有耐人尋味之意，但她擔心這樣詞意會不會遭誤解？兩人為歌名拉扯時，Vivian決定到父親的靈前擲筊，讓他決定，結果父親屬意〈別人的〉，兩票對一票，她也就放棄對歌名的堅持，也不得不讚嘆陳子鴻的決定「連徐老爹都認同，資深唱片製作人果然就是，強。」

Vivian對父親的思念從未消減，台北、新加坡兩地跑，她說台北住家算是在高樓層，理應不太會有小昆蟲出現，但每當有小飛蛾出現在她房間裡，「我每次看到，就會告訴自己是徐老爹來陪著我」。可能太小（十四歲）就出道的她，其實有點人群恐懼症，成名之後，很少一個人出門、一個人坐計程車、甚至一個人搭電梯、一個人住飯店，外宿工作時，總有團隊陪著她，但有了孩子之後，這些恐懼也都慢慢克服了！「為母則強吧！」Vivian笑著說。

飛蛾像是父親的分身，給她小小的安全感。有次兒子不小心把蛾拍死了，竟哭著對她說：「媽咪，阿公死了⋯」她只好苦笑的安慰兒子，不要難過，阿公原本就已經先去天上了，沒關係。
〈別人的〉不只感動了那些即將走入婚姻的女性，也感動了那些在外地念書、想念父母或爺爺奶奶外公外婆的遊子，Vivian 也因這首歌收到許多歌迷與她分享不同的人生故事，甚至也收到書偉傳來了他結婚時，他的父親以薩克斯風演奏〈別人的〉的畫面，讓她很感動。

〈別人的〉不只是Vivian寫給爸爸的歌，也成了一首大家抒發想念心情和想對最愛的長輩們表達感謝的歌曲。

聆聽《別人的》

紅蜻蜓——致那些年追逐的夢

作曲：長淵剛
作詞：李子恒
演唱人：小虎隊
編曲：Ricky Ho
製作：李子恒
收錄專輯：紅蜻蜓
出版時間：1990
出版公司：飛碟
受訪者：李子恒
採訪者：默知

「我們都已經長大 ／ 好多夢正在飛 ／ 就像童年看到的紅色的蜻蜓」，音樂響起，喚起多少童年回憶？一九九〇年，小虎隊推出第三張專輯《紅蜻蜓》，發行一個月創下銷售四十萬張的紀錄，同年度獲得《金曲龍虎榜》夏季總排行冠軍，以及「十大熱門伴唱金曲」。

相較於小虎隊前兩張專輯帶點華麗的曲風，這首融合舞曲與民歌風格的歌曲，改編自一九八八年日劇《とんぼ》（蜻蜓）的同名主題曲，搭配小虎隊陽光有活力的形象，短時間內便紅極大街小巷。李子恒表示，這是第一次製作小虎隊的專輯，起初並沒有特別想要將小虎隊塑造成怎樣的風格，接到製作任務後收到這首曲，一聽前奏便浮現出小時候的童年回憶。

「在金門的時候，紅蜻蜓滿天飛，紅色又代表著燦爛、陽光，結合小虎隊正值十七、八歲的青春樣貌，便寫下這首歌詞。」李子恒將自己的童年記憶投射到小虎隊的身上，沒想到意外將他們推上另一波事業高峰。

不同於日文版歌詞中的滄桑與時運不濟之感，李子恒筆下的〈紅蜻蜓〉則是種「轉大人」的體悟，歌詞中「當煩惱越來越多 ／ 玻璃彈珠越來越少」代表著生命的轉折，從童年的無憂無慮，邁入逐漸需要面對生活中的種種考驗，「童年的我們玩打彈珠、陀螺、看蜻蜓⋯⋯很天然，這些東西是最純粹的」，李子恒期盼透過一幕幕的童年回憶，勾勒出年輕人對於人生的嚮往與光明，「藍色的天空、紅色的蜻蜓」則讓整首歌的意象在顏色的對比下更加強烈。

在以情歌為主流的一九九〇年代，一首講述個人成長的歌殺出重圍，李子恒認為除了歌曲輕巧、小虎隊陽光少年的形象外，這首歌傳遞出的正向能量，也帶給大家莫大的鼓勵，「一九九五年，小虎隊去新加坡表演的時候，有一個朋友的媽媽對我說：『你做了一件功德』。」李子恒回憶道，當時很困惑為什麼製作這首歌會是一種「功德」？原來，這位女士覺得〈紅蜻蜓〉對小孩子來說十分重要，是一種對孩子的鼓勵，有助於正面成長。

總是給人禮貌、活潑的小虎隊，一首〈紅蜻蜓〉奠定陽光少年的形象，歌迷橫跨孩童到長者，媲美當年日本人氣男子組合少年隊。三十多年後，這首歌仍然是畢業季的經典曲目，每到夏天便能聽見莘莘學子唱著這首歌曲走向未來的康莊大道。〈紅蜻蜓〉不僅喚起了無數人對童年的回憶，更傳遞出成長的勇氣與希望。即使時光流轉，其經典的旋律和意境，繼續陪伴著一代又一代人成長。

聆聽《紅蜻蜓》

尞天穿－－以母語傳唱聲聲祝福

作曲：羅文裕
作詞：羅文裕
演唱人：羅文裕
編曲：林樂偉
製作：羅文裕、林樂偉
收錄專輯：當太陽升起時
出版時間：2020
出版公司：亞神
受訪者：羅文裕
採訪撰文：葉俊甫

音樂人羅文裕連續兩張客語創作專輯都獲得金曲獎最佳客語歌手獎，其中收錄在專輯《當太陽升起時》中、由他譜曲、演唱的〈尞天穿〉，被教育部在二○二三年編入全台國中二年級的教科書中，並以「有搖滾旋律的客家流行歌曲」來介紹；羅文裕說，「作品被編入國中教材很感動，也希望透過這首歌，引導更多人從小就去欣賞客家之美，開啟認識多元文化的一扇門。」

以美聲男團Y.I.Y.O踏入流行樂壇，羅文裕早年以創作華語音樂作品為主，但來自美濃客家庄的他，有個期待他寫客語歌的母親，於是他開始嘗試創作客語歌曲，參加原創音樂大賽，初試啼聲的他，以作品〈演好自己〉獲獎，還被選為客家委員會的年度廣告主題曲。

因為強力放送的媒體效果，讓羅文裕發現，原來還有這個辦法可以讓更多人認識客家文化，於是他把結婚禮金投入製作首張客語專輯《驚喜時刻》，隔年就拿下金曲獎榮耀。他說，「我覺得客家歌的山歌風情很好聽，但有沒有可能，把傳統結合現代流行音樂，讓作品聽起來，有不一樣的想像？」而〈尞天穿〉就是他試圖要為客家歌曲穿上新衣的一首作品。

羅文裕說，「尞」有休息或歡聚的意思，而「天穿日」是農曆大年初二十，早年農忙時期，客家朋友平日勤苦耐勞，為了慰藉辛勞，總會從春節、元宵節、休養生息到「天穿日」後，接下來就得開始努力，為新的一年打拚奮鬥。他以客家民俗為靈感，並重新改寫新編平板山歌，先完成了旋律，再交由作詞人饒瑞軍填詞，呈現出客家庄頭農忙後的歡愉場景。

〈尞天穿〉描述了農忙後的歡慶，也期待來年的豐收，羅文裕認為祝福的主軸很好，於是在作曲時運用搖滾旋律，加入了傳統客家花鼓、山歌的聲響，融合現代音樂特色與傳統元素，並且取材客家平板（客家老式唱法「三大調」即「老山歌、山歌子、平板」），以更自由寫意的新創山歌入曲，展現出了不同的客家風情，透過新穎曲風，聽見豐富的客家文化內涵，像是他兒時記憶中的客家甜粄、油錐子都翩然入歌。

最特別的是，〈尞天穿〉這首作品中新創的這段平板曲調，是當時在美濃太陽能錄音室製作專輯的羅文裕，突發奇想邀了母親羅子妹親自獻唱，「DEMO本來是我自己唱，但想說媽媽就在美濃，何不請她一起合作？」於是他一句一句指導，只花了一個多小時就錄製完成，「我還開玩笑跟她說，錄好了，現在您可以回去做菜了。」

〈尞天穿〉對羅文裕來說，不僅留下了母親珍貴的聲音，成品完成時，連母親也有點虛榮忍不住跟他說，「我的聲音有這麼好聽唷？」當然，這首作品也把他從小經歷的客家節慶，展現出新的樣貌；羅文裕最喜歡〈尞天穿〉的編曲，壯闊的大編制器樂合奏，襯托出這首歌廣大格局，拉抬作品質感，他開玩笑說，「客家歌也可以很恢弘大器，不是都是聽起來小家子氣啦！」

兩張客語專輯都獲得金曲獎肯定，但羅文裕認為，獲獎肯定了他的音樂作品，但更重要的是要站在這個基礎上，把好的音樂作品介紹給更多人；回首投入母語音樂創作的這十年，他對未來客語音樂發展充滿希望，因為有越來越多年輕創作者投入，也用新的方式去詮釋客語音樂，他期待好的音樂能突破語言界限，吸引更多人一起踏進更寬廣的音樂世界。

聆聽《當太陽升起時》

快樂SONG——音樂是最原始的快樂語言

作曲：李正帆
作詞：庾澄慶、周秀、祝驪文
演唱人：庾澄慶、李正帆、陳宇寰、黃顯忠、楊艾森
編曲：李正帆
製作：庾澄慶
收錄專輯：頂尖拍檔
出版時間：1992
出版公司：福茂
受訪者：庾澄慶
採訪者：默知

當五位志同道合的音樂人共同組建樂團，將會激盪出何種火花？一九九二年發行的〈快樂SONG〉，正是這群音樂創作者傾注心血與創意的結晶。這首旋律簡單卻極具感染力的歌曲，不僅在當時的音樂圈掀起熱議，更經歷歲月洗禮，成為代代相傳的經典作品。

〈快樂SONG〉發行後，憑藉前衛且充滿青春活力的曲風迅速引發關注。輕快的旋律搭配簡潔卻富有張力的編曲，使人不自覺隨著節奏律動。歌曲開頭以幽默風趣的數數方式作為開場，展現快樂的多元樣貌與純粹特質，讓聽眾在音樂中感受愉悅氛圍，並於歌詞間體會一種與生活和解的輕鬆心境。

「這首歌最初並未有明確的構思，而是在錄音室內，大家即興彈奏、自由發揮，融入即興元素進行創作。」庾澄慶回憶道，如此自然的創作過程，使音樂更顯生動與真實。他進一步解釋，起初的構想雖顯「平凡」，但隨著音樂逐步發展，最終形成了一首極具趣味的作品。透過這首歌，希望向聽眾傳遞一種輕鬆愉快的心境，並表達「快樂無需刻意雕琢，而是一種主動選擇」的理念。

在編曲層面，〈快樂SONG〉亦充滿巧思與創新。庾澄慶提及，李正帆在編曲上的處理極具獨特性，他巧妙運用電子樂器的多樣音色，營造出兼具前衛感與趣味性的聲響。當時，李正帆僅憑一台合成器，便完成大部分音樂編排，並充分發揮該設備的潛能，整首歌曲的音色幾乎皆來自其變化多端的音效。這種創新編曲方式，在當時的音樂圈內可謂一大亮點。

除了編曲之外，歌詞亦展現鮮明特色。歌曲開場便以「你快樂嗎？」發問，接著每個段落皆由不同歌手輪番應答「我很快樂」，形成一種生動的互動模式，使歌詞的表達更具層次與趣味性，也營造出輕鬆自在的對話氛圍。

庾澄慶回憶，錄音時眾人皆笑聲不斷，特意採用不同歌手分段演唱的方式，讓歌曲更具個性與活力。他笑言，原本曾考慮以《天龍八部》為靈感，列舉八種快樂，並將歌曲命名為〈快樂八部〉，至於最後為何定名為〈快樂SONG〉，則已無從回憶。

這首歌曲之所以能夠歷久不衰，關鍵在於其旋律與歌詞蘊含的普世共鳴。「快樂」是每個人皆能感同身受的情緒，而〈快樂SONG〉恰好捕捉了這份純粹，讓不同年齡與背景的聽眾皆能產生共鳴。庾澄慶回憶，當他首次聽見街頭的小學生哼唱這首歌時，內心既驚喜又感動。這首作品不僅觸動成年聽眾的心弦，更能跨越世代，傳遞歡樂氛圍。這樣的回饋，亦讓庾澄慶更加堅定當初的創作初衷。

聆聽《快樂SONG》