孤獨的總和－－以歌曲解答生命中的疑惑

作曲：吳汶芳　 作詞：吳汶芳
演唱人：吳汶芳
編曲：周顯哲
製作：王志秦
收錄專輯：《愛的生存之道》原聲帶
出版時間：2013
出版公司：福茂
受訪者：吳汶芳
採訪撰文：王景新　　

吳汶芳詞曲創作的〈孤獨的總和〉，以細膩的筆觸寫下孤獨感的無形重量。這首歌呈現了現代人面對孤獨時的無奈與掙扎，卻也道出在孤獨中尋求共鳴的渴望，讓人感受到吳汶芳在孤寂中找尋自我的真摯情感。

〈孤獨的總和〉是吳汶芳大學時期創作的歌曲，當時在台北參加各種音樂比賽，卻與同學之間產生了距離感。「當時，面對學業、遠距離戀愛以及家庭的不理解，這些壓力讓我感到孤獨。」然而，她也從中汲取創作的靈感，寫下了這首歌。這首歌探索孤獨的多面性，並將其轉化為一種力量，「希望能表達每個人心中那份渴望被理解的心情。」

歌曲的創作過程對吳汶芳來說是一次情感的宣洩，「我在床上抱著吉他，一邊哭一邊寫下歌詞，幾乎沒有修改。」細緻而微捕捉真摯現代人的共感，讓歌曲在發行後獲得一致好評，成為她最讓人津津樂道的代表作。她認為創作像是一種自我療癒的過程，她將內心的掙扎與孤獨，用音樂轉化為力量。第一句歌詞「如果我是一朵花／那又為誰而綻放」正是她對自身存在的思考，創作型歌手的宿命亦復如是，以歌曲一一回應並試著解答生命中的疑惑。

與製作人王志秦的合作中，吳汶芳感受到一種自由的創作氛圍。錄音過程並不漫長，卻滿是情感的真實流露。「這首歌不只是我個人的故事，也是每個人心中孤獨的共鳴。我希望透過這首歌，能讓聽眾感受到孤獨並不可怕，反而是一種生命的體驗。」吳汶芳初心如一面無塵明鏡，映照顯像每個人在生活中所面臨、所忽略的孤獨與渴望。

〈孤獨的總和〉將本屬於理性數學的「總和」一詞，轉化出感性意義，以細膩的歌詞打動人心，並在MV中展現孤獨症患者與她自身的孤獨感之間的對比。吳汶芳笑說「我數學其實很弱，才會主修外語。」

吉他在〈孤獨的總和〉扮演重要角色，「我是自學吉他。還沒發專輯前，吉他我都是學人家刷一刷啊。技巧什麼真的都不會。頂多就是看指法圖片，我就照著按。」後來發片當了歌手，吳汶芳把握每一次上台演出的機會，「我為了要耍帥，所以我就跟製作人要了很多單軌的吉他檔案，就一一的把所有的音用聽的方式把它採捕下來。然後很多歌其實不適合自彈自唱，我就會硬練，把它練到可以自彈自唱。」多年後與老師相遇，「老師有聽見我現場彈那首歌，他嚇到說哇！『你吉他彈得這麼好』」

吳汶芳對音樂始終初心仍在，一次次的練習與彩排，全是為了下一次能與久違的知音者，完美再重逢。

聆聽《孤獨的總和》
KKBOX 

河壩－－人非物亦非的音樂詩篇

作曲：彭柏邑 　作詞：彭柏邑
演唱人：彭柏邑
編曲：彭柏邑
製作：彭柏邑
收錄專輯：塹
出版時間：2021
出版公司：種子音樂
受訪者：彭柏邑
採訪撰文：王景新　　

彭柏邑初登場專輯《塹》，也似萬花筒般折射出多變且炫目的色彩。

如果彭柏邑不說，任誰也無法揣想〈河壩〉創作靈感居然源於對小賈斯汀（Justin Bieber）〈I'll Show You〉MV的欣賞。「小賈斯汀的MV是在冰島拍的，有山川河流，我的靈感就來了。然後我就做這個編曲。」彭柏邑試著結合視覺與聽覺，豐富聽覺層次，也為聽眾創造更加立體的音樂體驗。EDM創造出更為空靈的孤絕氛圍，為歌曲營造一聽有感的特質。「我想要的是一種像冰川融化的聲音，聽起來很冷，但同時也有生命的律動。」彭柏邑分享道，他嘗試使用多層次的合成器效果，並與現場樂器錄音結合，創造出既真實又充滿想像空間的聲音氛圍。他坦言，這樣的靈感轉化過程是一次挑戰，既要保留原始的情感觸發點，又要加入自己的創作視角與新鮮感，確保作品有獨立性。

〈河壩〉深入探討環境變遷的主題，乍聽或許八股沉重，但彭柏邑以情以景入歌，稀釋了說教意味。利用時間的鋪陳讓歌曲有清晰敘事線。

「我小時候阿婆很常去頭前溪洗衣服，他們都不用洗衣機，覺得自己親手洗比較乾淨。」童年回憶成為歌曲發想起點，但彭柏邑並未停留在懷舊層面，而是進一步將個人經驗與當代環境問題連結。「前面我鋪陳一個阿婆去洗衣服，早晨河流很乾淨；然後，第二段就開始寫河流怎麼越來越髒，最後就是阿婆不再去河邊洗衣服。結尾就是這條河流已經完全消失了。」他說：「現在強調環保意識，有些河流或海洋被污染。我觀察頭前溪，也常漂流很多垃圾。」他鮮明地書寫環境變異，暗示人類若忽視環保將對自然環境造成不可逆的影響。

音樂製作物，彭柏邑則運用一種特殊音效來模擬河流湧動的聲音。「就是人聲會一直吟唱，是一個音效叫『Atmosphere』，就是氣氛音樂。我覺得很像河流的概念，所以把它加進來。」他細緻的聲音設計強化了歌曲氛圍，也為聽眾升級了一種沉浸式的聽覺體驗。他認為，音樂不僅是聲音的堆砌，更是講述故事的一種媒介，而他希望每一個聽到〈河壩〉的人，都能感受到歌詞與音效交融而成的畫面既視感。

值得一提是，彭柏邑認為創作客語歌反而更加自由。「我想到什麼就講出來，不會太設限。」對他而言，語言不僅僅是表達工具，更是文化與情感的載體，而客語的獨特音韻，也為他的音樂增添了不一樣的魅力。

〈河壩〉不只是一首動人客語歌，更是一首景致化的環保宣言。彭柏邑以細膩的音樂製作和深刻的歌詞內容，溫馨提醒聽眾持續關注環境保護，也別忘了環顧記憶中熟悉的場景，是否別來無恙？對彭柏邑而言，音樂的意義不僅在於娛樂，更在於啟發與傳遞。

聆聽《塹》

KKBOX 

解脫──黑暗盡頭見曙光

作曲：許華強  作詞：姚若龍
演唱人：張惠妹
編曲：許華強
製作：馬毓芬
收錄專輯：姊妹
出版時間：1996
出版公司：豐華
受訪者：許華強
採訪者：謝濬如

〈解脫〉作曲的誕生很偶然。

當時許華強在香港，外面下著大雨出不去，只能待在飯店房間裡的他感到很無聊。既然有時間，他就寫首歌。拿著錄音機錄下主歌、副歌和Bridge，每一段都是分開寫，最終花了一個小時組合成一首完整的歌，寫完後沒有多想，就把卡帶交給飯店櫃檯，請他們寄回給唱片公司。

大概過了一兩個月，向他邀歌的製作人馬毓芬打電話給他，問他想不想聽聽新人「阿妹」演唱的Demo？當時，許華強甚至還想著，「阿妹是誰啊？」但他第一次聽到張惠妹唱〈解脫〉的Demo時，完全驚呆了。他心想「哇！這麼會唱！」最後，他依據張惠妹的歌唱風格，將〈解脫〉編曲改成R&B。張惠妹錄製完成後的歌聲，讓他仍舊驚艷不已。

許華強與張惠妹的合作非僅於歌曲創作，後來也延伸到演唱會。他是張惠妹早期演唱會（第一至三場）的吉他手。他回憶起當時和張惠妹的相處，巡迴演唱會或彩排結束後，阿妹會帶著他們一起去派對，或者去Hard Rock Cafe喝酒跳舞，每一次都很有趣「她就像個小妹妹一樣，非常好玩。」、「AMeiZing Tour彩排時，有位舞者跌倒，阿妹非常擔心甚至哭了。我看到後悄悄到一旁為舞者禱告，從那天開始，我們在每場演出前都會一起禱告…」、「有一次在新加坡和阿妹及經紀人吃飯，我藉機向經紀人傳福音，整晚都在講耶穌！結果這位經紀人後來甚至去教會工作了！」更有許多時候，許華強演出時會走台步、戴大眼鏡，試圖逗台上的張惠妹發笑…美好回憶如數家珍。

〈解脫〉的英文歌名是〈She's gone〉，英文歌詞是為演唱會演出橋段延伸而寫，中文歌詞則由姚若龍填詞，概念與許華強原來的想法大致相同，歌曲發行後獲得巨大迴響。許華強回憶，成為暢銷歌曲後，當時唱片公司的夥伴，更連夜飛到新加坡找他簽約。〈解脫〉也是許華強深陷黑暗時寫下的歌，創作當時他正經歷憂鬱症之苦，專輯發行之後，他找到了信仰，才得以漸漸復原，歌名〈解脫〉恰好呼應了他後來因信仰而獲得的救贖和希望：「也像是從中『解脫』出來了。」一首情歌卻意外與他的生命低谷交織、蘊含著曾經歷的真實。即使在最黑暗的時刻，音樂也可能誕生出力量與希望，引領聽者或創作者，漸漸走向光明。

聆聽《姊妹》

KKBOX 

我的愛那麼容易受傷害－－歲月音符的脆弱印記

作曲：陳進興　作詞：方季惟
演唱人：方季惟
收錄專輯：我的愛那麼容易受傷害
出版時間：1989
出版公司：藍與白唱片有限公司
受訪者：方季惟
採訪者：默知

細品〈我的愛那麼容易受傷害〉歌詞，深刻表達愛情的脆弱與無奈。然而，繁忙的宣傳與拍戲生活，方季惟如何寫下這首情深意切的情歌？「我的忙碌是無法想像的，我們不像一般唱片公司，他們的宣傳可能只需要一個半月，我是三百六十五天都在工作，沒有休息的時間」，這樣的緊迫節奏下，方季惟的創作通常是透過閱讀與生活觀察帶來靈感，她回憶，當時常常在跑通告的車上，將自己的想法透過錄音記錄下來。

「曾經有位製作人說：『看她的眼睛就會賺錢』，我就覺得自己被物化了！就會有受傷的感覺」方季惟表示，年輕的時候遇到的事情太少，比較敏感，容易因為別人的一句話就受傷。然而，就是這樣生活中無意的累積，造就一首首精彩的歌曲。

當時，唱片公司要求方季惟提供歌曲創作素材，她便交出這些生活紀錄作為譜曲參考。「我跟作曲的老師基本上很少見面，選歌的過程通常是製作人挑選，然後再給作曲人」，通過文字與旋律的隔空碰撞，卻產生完美的創作。

方季惟印象最深刻的便是錄製前練習，當時的製作人對嗓音要求非常高，「我每次進錄音室，都會花半小時練嗓，製作人會要求每個字都要有表情、彈性，甚至會幫我設計好每一段的發音技巧」，方季惟回憶道，這樣的細節在演唱時不僅是唱出音符，更是把情感融入到每一個音符中。

值得一提的是，這首歌的編曲有兩個版本，除了大眾較熟悉的版本外，另一個是吉他彈唱版。方季惟表示，自己比較喜歡吉他的版本的編排，讓歌曲更加簡單，也讓情感表達更為直接，更符合「與自己內心對話」的情感需求。此外，這首歌對於方季惟來說，還有另外一層特殊的情感聯繫，那便是與母親的關係，「我每次唱這首歌，媽媽都會覺得我在幫她說出心裡的話」，母親的支持與理解，促使她在音樂創作的過程中更加投入。

「每個階段的情感都是不同的，隨著時間的推移，我學會如何面對外界的傷害，並且不再讓自己那麼脆弱」，〈我的愛那麼容易受傷害〉承載著方季惟青春歲月中的敏感與細膩，隨著年齡的增長，學會如何調適自己的情緒，並以不同狀態，持續演繹這首歌，「每次在演唱會上，歌迷們都會要求我唱。無論是新舊版本，對我來說，都是一種當下的情感表達與生命體悟」，當旋律再次響起，這首歌淬練著許多回憶與成長，交織成一段淵遠流長的動人篇章。

聆聽《我的愛那麼容易受傷害》

KKBOX 

運轉人生——公路電影般的台式流浪

作曲：楊子樸    作詞：施立
演唱人：邱軍
編曲：JerryC
製作：楊子樸
收錄專輯：情歌手
出版時間：2024
出版公司：索尼唱片
受訪者：楊子樸
採訪者：張桓瑋

原先以為〈運轉人生〉這首歌是專門為戲劇《華麗計程車行》量身創作，沒想到卻是作曲人楊子樸無心插柳的結果。

「寫這首歌的過程我蠻意外的。」楊子樸回憶，有一天下午，他幫吉他換新弦、試效果器，在調整音色的過程中，無意間彈出了帶點搖滾與地下樂團氣氛的旋律，「當下我就打開麥克風，一邊彈一邊唱起來。」他直覺這首歌很適合用台語詮釋。雖然自己的台語並不算流利，但因長期聆聽滅火器、茄子蛋等樂團的作品，耳濡目染之下也掌握了一些語感和韻律，「從他們的vibe，我觀察到年輕世代喜歡怎樣的台語歌。結果我就邊彈邊唱，沒想到一下子就把整首歌一條龍錄完了！」

還記得那個下午彷彿受到音樂之神眷顧，靈感汩汩不絕湧出，楊子樸以簡單且生活化的語彙，哼唱出整首歌：「像是『你食飽沒』、『你欲去佗位？』⋯⋯都不是很難的台語，我是用非常通俗的唱法唱進去歌裡的。」

自鋼琴襯底的主歌鋪墊，到副歌以電吉他和鼓聲串起海海人生，彷彿滄桑撲面，世人輪轉在硝煙瀰漫的塵世間，無論行走或佇留，這首歌的旋律和編曲都帶有一種迷人的「流浪」況味。楊子樸進一步說明，他非常喜歡西方的公路電影，像是德國導演文．溫德斯（Wim Wenders）的《巴黎．德州》就是靈感來源之一，「我很希望把那種自由、孤獨卻又詩意的氛圍，融入在創作裡。」

談到台語歌的創作語法，他提到，傳統上台語歌多依循「五聲音階」進行，具備一定的音韻規律。「但我不希望這首歌太過遵循傳統尺規，所以加入了西洋公路感的氛圍，拼貼出一種嶄新的『台式流浪』風格。」他認為，這首歌之所以能引起共鳴，正因它介於台語歌市場的模糊地帶，「當你無法定義一首歌時，它的可能性往往最高。」

正因創作當下處於一種混沌狀態，楊子樸便順著直覺，捏塑出他心中理想的樣貌，並未貼合傳統規則進行，反而讓作品更鮮明動人。他笑說：「你看，這麼台的歌，從另一個角度聽又很西洋，或許這也是它能被注意到的原因。」  

  

在編曲方面，楊子樸與長期合作夥伴JerryC保持高度默契，「JerryC很擅長編Rock、粗獷型的音樂，常給我那種很兇的電吉他。在這首歌裡，他也抓到我想要的味道，編曲幾乎沒怎麼改。」楊子樸笑著補充，JerryC後來還建議在前奏加入口風琴來點綴，作為整首歌的開場。「我覺得他要的是一種純粹、純真的感覺，而口風琴的音色也自然地帶出一種滄桑與寂寥。」

在製作與配唱上，身為製作人的楊子樸也有明確想法，他特別要求主唱邱軍的唱法不要太「乖」，要唱出一點頹廢感。「邱軍很會唱，他對台語的腔位和咬字掌握得很快，所以我唯一的要求，就是希望他唱得痞一點、有點流氓味，這樣才會有灑脫的感覺。」

事實上，〈運轉人生〉真正量身打造給《華麗計程車行》的部分，其實是歌詞。作詞人施立根據劇情量身創作，以行車流轉出一幕幕悲歡離合，在生活與生存的縫隙中掙扎，突顯兄弟間深厚情誼，並營造出一種帶有漂泊氣質與陽剛的灑脫。尤其「管待社會無情 ／ 佳哉有你有我 ／ 運轉人生 ／ 沿路親像一首歌⋯⋯」這段歌詞，更像是你我生命歷程的寫照。

「那是一種輕鬆的狀態，人生中有很多無奈，我們得用輕鬆一點的方式去面對。」楊子樸說，他非常喜歡施立老師的歌詞，「裡面用很口語化的方式傳遞訊息，第一次看到我就覺得很驚艷。」

在〈運轉人生〉中，將生命的種種無奈舉重若輕地放下，揮一揮手，繼續往前走；正如歌詞所唱的：「咱的心頭來掠乎定 ／ 鬥陣袂孤單」。

聆聽《情歌手》

KKBOX | YOUTUBE

相思比夢長－－內斂宣洩的東方美學

作曲：靳鐵章　作詞：吳若權
演唱人：費玉清
編曲：Ricky Ho
製作：靳鐵章
收錄專輯：情深往事 直到永遠
出版時間：1992
出版公司：飛碟唱片
受訪者：靳鐵章
採訪撰文：葉俊甫

收錄在一九九二年發行專輯《情深往事 直到永遠》，邀來作曲人靳鐵章為費玉清量身打造的〈相思比夢長〉，搭配連續劇片尾曲不僅深受歡迎，費玉清也以這張專輯入圍第四屆金曲獎最佳國語男演唱人獎項；與費玉清相識多年的靳鐵章說，「很高興我能夠給了他一首，這麼受歡迎的主打歌。」而這首歌同時也擁有粵語跟台語版本，同樣受到市場肯定。

靳鐵章說，他與費玉清相識甚早，當年還在念大學時，他訝異的接到費玉清的聯繫電話，「那時就覺得是兩個世界的人啊，畢竟費玉清已經紅了，形象也不錯，但很驚訝他注意到校園民歌的趨勢了。」二○○七年，費玉清在華納唱片發行了《回想曲 青青校樹》民歌選粹專輯，不僅邀來靳鐵章擔任製作人，還在專輯中翻唱他創作的〈曠野寄情〉、〈漁唱〉、〈天水流長〉等作品，「費玉清選了一些我寫的歌來翻唱，可能是我的風格在校園民歌諸多作品中風格跟他相近，或者是洋溢的東方味跟他的形象比較類似吧。」

靳鐵章說，〈相思比夢長〉當時就是為費玉清量身打造的作品，譜曲時大概花費一天時間完成，後來交由吳若權填詞，為符合費玉清的氣質，曲風走向比較東方，用詞也運用許多典雅的疊字風格，感情呈現上也相對隱晦內斂，「這首作品寫完就知道是要收在費玉清的專輯中，跟最後的錄音版本調整不多，大概只有配唱時一些咬字的小部分有微調吧。」

靳鐵章說，〈相思比夢長〉是一首很清楚也不複雜的作品，並不是一個大曲子，但它的旋律順暢容易傳唱，副歌也把情緒拉到一個相當的高度，「我覺得受歡迎的原因是，大家唱完也把情緒宣洩掉了，這是一首很直接的歌曲。」當然，〈相思比夢長〉當年搭配上連續劇《一代皇后大玉兒》的片尾曲，也連帶強化作品的傳唱度。

靳鐵章說，其實費玉清的聲線不算是主流，因為他擁有極其特殊的東方唱腔，字正腔圓唱法很容易被貼上「過時」或是「老一輩」的唱法，與當時流行的率性唱法迥然不同，「所以在那個時代，可以用這一首歌，讓費玉清的唱片被市場肯定，成為他的代表作，現在想起來還是挺開心的。」

〈相思比夢長〉發行後，某日，製作人李壽全說給新人劉德華重新翻唱。粵語版〈真我的風采〉由潘源良重新填詞，推出後，在香港非常受歡迎，與〈相思比夢長〉呈現的風格大不相同，但也成為劉德華獲獎無數的代表作之一。

靳鐵章笑說，一九九二年對他來說很特別，因為〈真我的風采〉跟〈冬季到台北來看雨〉都入選了香港十大金曲，一年有兩首作品得到競爭激烈的香港樂壇肯定；〈相思比夢長〉另有台語版〈懷念你一人〉，由張勇強重新填詞、楊宗憲演唱，不同語言的各種版本，都不約而同被選為該張專輯的主打歌，可見這首曲子被深受市場認同與肯定。

聆聽《情深往事 直到永遠》

KKBOX | YOUTUBE

痛並快樂著

作曲：江建民 作詞：李格弟
演唱人：齊秦
編曲：徐德昌、江建民
製作：徐德昌
收錄專輯：痛並快樂著
出版時間：1995 
出版公司：上華
撰文者：李格弟

一九八四年的<告別>到一九九五年的<痛並快樂著>，十一年間我賣了許多歌，沒有一首是填詞來著，都是先寫了詞，歌手或製作人看上了再譜曲，包括薛岳、李亞民、齊秦、張艾嘉、李麗芬、潘越雲的許多歌，也包括趙傳那些首<我很醜可是我很溫柔>、<男孩看見野玫瑰>等等。一九九五年從法國回台小住，到齊秦的工作室玩，許常德也在，好像還有天健（劉天健）、阿昌（徐德昌）他們，在討論齊秦的新專輯，阿德說有一首江建民的曲想要我填詞，我說：「許常德，你明明知道我不會填詞」，阿德說：「試試看，說不定你會」，他順手翻開我帶去送給齊秦的詩集<摩擦無以名狀>指著一處說：「就這句！就寫這句！」他指著一個題目、一個短語，我探頭看──痛並快樂著。齊秦說：「不錯啊，可以的，放了Demo給我聽」我說：「好，我試，那阿德（許常德）你必須把代表字數的╳╳給我畫出來，還有主歌、副歌的結構，因為我對╳╳比對旋律更有感。」

第二天我聽了Demo幾遍，聽好曲子氛圍，腦中冒出幾個句子，但是不知道該把字安在哪裡，怎麼辦呢，又要亂填一通了嗎？屋子裡的傳真機突然響了，噗嚕噗嚕噗嚕吐出兩張A4紙，許常德寫「童大龍先生 格弟女士，這是你要的╳╳╳╳╳，祝靈感大發。」

一開頭是七個╳╳╳╳╳╳╳，然後六個╳╳╳╳╳╳，好奇怪我就寫出來了：痛並快樂／快樂著／恨恨且愛且狂，我邊寫邊數，不敢超出任何一個字。痛並快樂／快樂著／不理不問啊不想／像沼澤慢慢陷落／靈魂呼喚來生的殼。古人填詞也是這樣的，一定先數數，幾個字、幾行，調寄臨江仙，調寄將進酒，依成曲入新詞。所以，我一點也不為要求畫╳╳自卑，這裡也順便重重感謝寫歌生涯中為我畫過╳╳的音樂人，當然，畫○○的一併感謝。

然後，我終於有人生第一首填詞的作品了。作曲人江建民，吉他彈得一個跩，薛岳三十週年時，我在YouTube上看見一眾歌壇朋友重新演繹江建民<親愛的你在煩惱些什麼呢>，由李林主唱、吉他江建民、貝斯韓賢光、鼓李守信、鍵盤王晶。哇奧，這幫男人多帥啊，比起薛岳原版，我是更喜歡這個版本。與江建民合作了這首歌，與他從來沒見過，有一年在什麼演唱會的後台，我對著一個人說：「你是江建民嗎？我是李格弟！」他露出吃驚的表情，好像在說「你是女生喔？」

《痛並快樂著》發表的時候，我回到法國了，我並不知道這首歌隨著齊秦紅遍大江南北。北京朋友顏峻說：「泛濫到沒有人知道出處了，還以為是成語俗語呢。有文人用作書名寫書，有歌手寫進自己的詞裡，人們動輒寫出說出：『痛並快樂著』。」

它真正的出處來自我在第二本詩集<腹語術>裡的十四首十四行：甜蜜但是冷淡的樣子／拿出深藏的小刀／險險舔過／滲出血／痛並快樂著，然後隨著我發神經把整本詩集肢解，以剪貼重新創作，它變成了第三本詩集裡一首詩的題目，全詩八行，全是剪貼出來的：做一群蘑菇／黏膩挨著／整齊開始／投下陰影／不能全盤了然／恨恨愛著狂／奇異突兀，然後五字又被選中寫了詞給齊秦。

流行歌曲隨著傳唱融入語言的泥沙江海、文字的洪流瀑布裡，像剛出廠嶄新發亮的硬幣因流通而逐漸磨損變劣幣。字和句子的命運多麼奇妙。又想到另外一事，「還沒長大就老了」算是金句吧，第一本詩集裡頭寫的，三十年後看見成龍自傳以之為名，應該是影子寫手代筆，沒有人告訴我，我很久以後才知道，成龍自己一定不知道，他一定以為這個句子是特別為他發明的。

聆聽《痛並快樂著》

YOUTUBE