故事的真相——直白對話扣問愛情本相

作曲：陳彼得
作詞：陳彼得
演唱人：黃仲崑／楊林
製作：陳彼得
收錄專輯：悟
出版時間：1984
出版公司：綜一
受訪者：黃仲崑
採訪者：張桓瑋

一身皮衣、年過六十，仍𨑨迌帥氣的黃仲崑，回想四十年前和楊林合唱〈故事的真相〉，仍幽默地說：「美女要怎麼突出她美的特質？就是需要一個野獸來襯托啊！」

這首歌收錄於黃仲崑的第三張專輯《悟》，當時他已憑藉《記得我》和《黃河的水》廣為人知，年輕的黃仲崑風靡無數少女，那麼帥，怎會是野獸呢？「哈～因為我身上有種野性、粗獷的感覺，出道以來就和主流男歌手不一樣，一開始唱民歌，我就是最豪放不羈的那個。」

2025/2/21 黃仲崑老師(右)至MÜST受訪，與蔡琰儀總經理(左)合影

黃仲崑鮮明的豪邁氣質，延續至今；他提到一首歌、一張專輯的設計，定位最重要，當時甚少男女對唱曲，公司特別收錄〈故事的真相〉，主要是為了力捧小師妹楊林，「她在這之前出了兩張唱片，可能反響不如預期，公司就找我跟她搭，想用當我的粗獷特質襯托出她的玉女形象，讓聽眾更有記憶點。」

他強調，男女對唱聲線不需完全契合，重要的是兩人配起來是否有化學效應。前兩張專輯，走中性路線的楊林，在〈故事的真相〉試圖轉型，有了黃仲崑的襯托，更顯其嬌柔、可愛與嫵媚。

談起製作過程，黃仲崑不得不佩服詞曲創作、同時身兼製作人的陳彼得，「陳彼得老師厲害之處，在於創作亦中亦西，你看他這幾年許多歌是很東方的，但他當年替我做這張唱片，卻又非常西化，所以我說，他是全方位的創作者，很幸運可以跟他合作。」

〈故事的真相〉由黃仲崑滄桑深情的嗓音起頭：「（歌詞字體）誰來跟我把真相說明白」，一反那年代男女對唱的文藝風，以直白口吻提問愛情的模樣，鼓聲帶起鮮明節奏，在抒情之外增添了個性，「人世間的事情都是這樣，尤其是感情，很難說清楚，怎麼看都撲朔迷離、沒有誰對誰錯的問題⋯⋯」因此，在一段感情中，離開與挽留間才有那麼多躊躇迷惘，當真相難以辨明，也可能如同歌詞所言：「（歌詞字體）一個褪色的過去 ／ 結束了我們的未來」。

因為這首歌，黃仲崑和楊林成了歌壇螢幕情侶，回看事業高峰，他將一切歸於命運的安排，「走到這個年紀，我總覺得很多事再努力都比不過老天那一撇，我跟楊林，其實私下不熟，錄音也是分開錄，這首歌能受歡迎真是天時、地利、人和。」他笑笑地說，「〈故事的真相〉就是我唱我的、她唱她的，綁在一起就紅了！」

然而，這首歌在現今缺乏真相的年代，似乎更能套用在各種情境裡；當時代越進步，真相也越難看清，「因為沒有真相啊，你看現在AI那麼厲害，可是到底什麼是真相呢？」走在進步齒輪中，一圈圈往復迴旋，彷彿你我都是這首歌的惶惑男女，在忽明忽暗中前進；果然人心喧囂的時代，我們似乎也需要誰來把真相說明白。

聆聽《故事的真相》

親切帥氣的老師與會務人員們歡樂合影，「法拉利老了仍是法拉利」認證

我和我追逐的夢——跟未了的心願和解

作曲：周治平
作詞：周治平
演唱人：劉德華
編曲：杜自持
製作：殷文琦
收錄專輯：我和我追逐的夢
出版時間：1991
出版公司：寶麗金
受訪者：周治平
採訪者：默知

「他想得到天下，卻總是跟夢想擦身而過。」熱愛閱讀武俠小說的周治平，在得知要為劉德華量身打造一首新歌時，便將他的個性塑造為《天龍八部》裡的慕容復——明明不是壞人，胸懷大志，但夢想遲遲無法實現，還落得眾叛親離，以致於一生在飄泊中度過。

此外，結合劉德華過往的螢幕形象，或許是穿梭於槍戰中與黑幫對抗，或是中槍後倒在愛人的懷裡……，「我幻想他在槍林彈雨中倒下，音樂在這一刻響起」，隨著一幕幕的想像中，「我和我追逐的夢 ／ 擦肩而過」的旋律在周治平的腦海中油然而生。

這首歌的創作初心是在追夢，「但我寫的不是追逐夢想的狂熱，而是擦肩而過的悲傷。」至於，是怎樣的「夢想」與「悲傷」？周治平強調，無論創作者原先設定的情境與想像是什麼模樣，都不應該限制樂迷的想像與詮釋，因此，無論是事業、愛情，或者任何目標，都可以是那個擦肩而過的「夢想」。

藉由不同畫面的刻畫，這首歌也表達出複雜的情感交織。例如：「飄流已久 ／ 在每個港口只能稍作停留」，透過對流浪的描述，刻劃出一個心靈無法安定的過客。他不斷追尋，但總是在短暫的停留後繼續漂泊，永遠無法擁抱真正的歸屬。從漂泊、擦肩而過到最終的無奈，整個歌曲透過層層遞進的方式，傳遞出一種既無力又不甘的感受。

有趣的是，周治平原本認為這首歌以三段式結構創作，旋律、歌詞相對複雜，對於當時的市場來說不易流行，應該無法成為主打歌。在唱片會議上曾提出不同意見，但唱片公司高層堅持使用，並相信這首歌能呈現不一樣的音樂形象。事實證明，這個決定極其成功，讓劉德華的音樂質感提升，進一步穩固了他的影壇和歌壇地位。也反映出音樂製作不只需要迎合市場，更要能突破市場限制。

回憶起劉德華曾經自信地說：「治平，這首歌我可能會唱得比你好聽！」令周治平開心又自豪。同時，周治平也指出，在與劉德華多次合作的過程中，看見的不只是劉德華在歌唱上的才華，更在於對每一件事物的投入與重視。曾經劉德華因行程繁忙，一天只睡四小時，錄製過程中短暫的休息時間，劉德華選擇創作新歌詞，也就是後來大家所知曉的〈舊情人〉。這種對於工作的執著，讓周治平感到佩服，深刻體會到巨星背後的努力與付出。

《我和我追逐的夢》專輯發行首周，銷售超過三十萬張，更榮登一九九一年《金曲龍虎榜》全年銷售冠軍。這首歌不僅是劉德華音樂生涯中的重要作品，更描繪出樂迷心中那場曾經追逐、卻無法實現又無法遺忘的夢想、這樣複雜的情感即便經過三十多年，仍舊令人難以忘懷。

聆聽《我和我追逐的夢》

無窮－－小小的我、大大的正能量

作曲：吳汶芳
作詞：吳汶芳
演唱人：吳汶芳
編曲：奧斯卡
製作：陳建良
收錄專輯：我來自…
出版時間：2017
出版公司：福茂
受訪者：吳汶芳
採訪撰文：王景新

〈無窮〉是吳汶芳以環保與愛情為主題創作的歌曲，將人類在面對世界的渺小無力感與愛情中的無盡渴望融合在一起。透過深情的旋律與環保理念的呼籲，這首歌引發了聽眾對環境保護與人際關係的雙重思考。

回憶〈無窮〉創作歷程，「這首歌旋律寫出來的時候，我好像是在北京的一間飯店裡面。」原來〈無窮〉本是吳汶芳為北京某歌手所寫，但公司聽到後決定將其保留下來，作為吳汶芳第二張專輯的其中一首。

然則，吳汶芳並不滿足只創作一首普通的抒情歌，「我不想要只是在講感情，我想要不一樣。」正是這種追求突破的想法，讓這首歌有了更深刻的意義。〈無窮〉原始創作靈感源於她對衝浪的熱愛，「那時候剛好喜歡衝浪，結果我一週有三天的時間，早上都在海邊。中午才回台北工作。」這種長期親近大自然的經歷，讓她開始關注環境問題，「那時候瘋狂愛上海洋，然後就意識到環境的問題。」

吳汶芳的環保意識不僅停留在思考層面，更付諸實踐，「我想要努力做出一些改變，不管是吃素，或者是盡量少用一次性的餐具。」然而，面對似乎永無止境的環境問題，她也曾感到渺小且無力，「做久了會覺得有點厭世，因為到海邊垃圾還是一樣多，根本沒有減少。」正是如此矛盾的心情，促使吳汶芳決定將環保理念融入她的音樂中，「我要不要就是偷偷在一個抒情的旋律底下，把想要關注的議題，用情歌包裝的方式，把環境的議題『偷渡』在裡面。」

創作過程，吳汶芳初心不改，堅持用自己的方式表達，「當中有找過一些詞人老師來寫，但是寫出來的東西，我都覺得不太像是我講話的方式。」最終，她決定自己完成歌詞的創作。

〈無窮〉的歌詞中，有一句特別打動人心，「只有在愛裡信念揚起／默然也敞開了心」。吳汶芳深信，「今天如果我可以對到一個同樣頻率的人，那我們兩個就可以集結彼此，讓影響力更擴大。」這句歌詞表達了對愛情的嚮往，更同步體現了她對環保信念的熱忱。

〈無窮〉推出後，為吳汶芳帶來了意想不到的回響，「真的遇到蠻多信念相同的，不是個人而是團體。就是『RE-THINK 重新思考』，一個台灣淨灘NGO團體，然後還有無肉市集，他們是一個推廣蔬食的團體。」這些回饋讓她感到欣慰，也愈發堅定了她繼續關注環境議題的信心。

仔細聽〈無窮〉，其實不單是一首歌，更是一個毫無教條式的環保理念傳播媒介，吳汶芳向聽眾傳遞一個重要的信念：即使面對看似無窮無盡的環境問題，我們也不應該放棄，因為每個人的小小努力，都可能匯聚成改變世界的巨大力量。

這首歌也反映吳汶芳作為音樂人的社會責任感。她並不滿足於只創作討好聽眾的流行歌曲，而是希望藉由自己的音樂，為這個世界帶來一些積極正向的改變。正如她所說：「確定信念，然後保有信念，保持善良。」這或許就是〈無窮〉這首歌想要傳達給每一位聽眾的弦外之音。

聆聽《我來自…》 

只要你過得比我好——放手，是我最後的溫柔

作曲：小蟲
作詞：小蟲
演唱人：鍾鎮濤
編曲：陳志遠
製作：樓文中／馮鏡輝
收錄專輯：詩人與情人
出版時間：1989
出版公司：飛碟
受訪者：小蟲
採訪者：葉俊甫

由鍾鎮濤深情款款詮釋的〈只要你過得比我好〉，成為他的代表作之一，也有許多歌手翻唱，成為不敗的經典情歌。詞曲創作人小蟲說：「〈只要你過得比我好〉這句話，能讓很多人醒悟，感情的結束，不一定要充滿怨恨。學會放手、祝福彼此，才是最好的選擇。」

創作〈只要你過得比我好〉時，小蟲並不認識鍾鎮濤，他從創作初衷的「觀察」出發，從鍾鎮濤過去的作品中，尋找他的聲音Range、聆聽他的聲線，找出什麼樣的音色由他詮釋會是最適合的，「我就是根據那幾個音符，寫出最好聽的位置組成，完成這首作品。」

2025/2/20 小蟲老師接受MÜST訪問，與親善大使MÜSTA合影

選擇「只要你過得比我好」作為創作主題，是因為看到鍾鎮濤是一個溫暖的人，這個主題由他說出口來詮釋，非常有說服力，「尤其他溫文儒雅的聲線，說起故事來如此真誠，這首歌在他身上完全不違和；事實也證明，他把〈只要你過得比我好〉駕馭得很好，這首歌一路陪他這麼多年，到現在都還持續傳唱。」

談起這首鍾鎮濤在華語流行音樂的經典情歌，小蟲笑著說：「你們可能覺得這有點玄，我從小是天主教徒，雖然我從來沒有覺得信仰影響我的創作，但我的確是有神論者。一路寫歌以來，有些時候，會覺得好像有個老闆，把我的創作當成是傳達訊息的媒介。」

小蟲擁有與生俱來的絕佳觀察力，有時靈感乍現的創作概念，卻與歌手的真實人生有著高度連結，〈只要你過得比我好〉剛寫出來時，鍾鎮濤的感情狀況還沒發生變化，但沒多久，這首歌就如同預言般，吻合了他與前妻的際遇。

〈只要你過得比我好〉想要傳達的，就是「兩個人分開後，沒有必要去責怪對方，而是應該互相祝福，這對彼此來說，才是更健康的選擇。」他笑說，鍾鎮濤後來應該沒有生氣，畢竟總不能說「我希望你過得比我不好」，這樣的人生觀也太奇怪了！ 

〈只要你過得比我好〉發行後，成為鍾鎮濤在台灣的重要代表作，小蟲覺得能為歌手留下好成績，很令他高興，他認為這首歌受歡迎的原因，「這是一首旋律簡單、容易上口，音域不寬，誰都能輕鬆駕馭的作品。而且，歌詞中的情感很直接，讓人一聽就能被帶入情境。」

他也曾把這首作品拿回來自己重新演繹，小蟲表示：「很多人問我，當創作者自己來詮釋一首歌時，會有什麼不同？其實，創作人版本的情感，是最接近原始想法的；因為為歌手量身定做時，會受當時的市場氛圍、唱片製作等面向影響，最後呈現出來的感覺也會不同。」

小蟲說，每首作品都像自己的孩子，所以沒有特別喜歡的段落，應該說，整首歌他都很喜歡，甚至不同時間點聽到時，還是會有不同感受。

聆聽《只要你過得比我好》

夢中作憨人——青春暗戀眠入心坎

作曲：徐鳳儀
作詞：陳佳惠
演唱人：阿密特
編曲：小安
製作：阿弟仔
收錄專輯：阿密特意識專輯（感官升級版）
出版時間：2009
出版公司：金牌大風
受訪者：徐鳳儀
採訪者：柴郡貓

二〇〇九年張惠妹以卑南族族名阿密特（Amit）為名推出的第一張專輯《阿密特》意識專輯，以搖滾曲風為主軸，收錄了國語、台語及粵語歌曲，是一張展現自我突破及實驗風格的作品。推出後在台灣銷售突破十二萬張、全亞洲銷售賣破一百三十萬張。隔年這張專輯更於第二十一屆金曲獎提名了十項獎項，最終獲得包含「最佳國語專輯」和「最佳國語女歌手」在內的六項大獎。

〈夢中作憨人〉這首台語歌在一開始發行時並沒有收錄原版專輯之中，而是收錄在專輯發行一個月後推出的感官升級版中，作為改版追加的特別曲目。有別於專輯中的另一首搖滾台語歌〈好膽你就來〉，充滿文青民謠風格的〈夢中作憨人〉宛如一陣清新的風吹進為《阿密特》意識專輯。

負責作曲的徐鳳儀分享：「當時我在福茂唱片擔任唱片A&R的工作，當時看到唱片公司的收歌訊息中江蕙想要收一首台語歌曲，我想起了這首Demo，當時原本填的是國語歌詞，但總覺得好像缺少了一些味道，因此就嘗試把它改成台語歌詞，找來擅長台語歌詞創作的陳佳惠合作。歌曲畫面的想像來自學生時期，曾在三重河堤看夕陽的回憶，夕陽西下、微風吹拂的場景，深深烙印在我的腦海裡，充滿青春與暗戀的心情滋味。陳佳惠把這樣的畫面與心情，用文言文式的台語寫得非常到位，自己也非常喜歡。結果沒想到後來江蕙選了另一首歌曲，而這首歌意外地被張惠妹的製作團隊聽見，也成為《阿密特》意識專輯中第一首確定收錄卻最晚發表的歌曲，真的是非常戲劇性的過程。」

「滿天的田蠳 ／ 飛過夢中田埂墘 ／ 夢彼段初戀滋味 ／ 牛郎甲織女每一年相逢也有時 ／ 你甲我注定分離 ／ 想你那一晚 ／ 夢來成空目眶已經紅 ／ 阮還是無法度抹記啦 ／ 剩我一個人彼條情歌阮還唱抹煞 ／ 天頂星也笑阮是憨人 ／月娘啊陪伴阮做眠夢」有如台語新詩般描述青澀初戀故事的歌詞，營造出清新自然又淳樸浪漫的氛圍，或許曾經失去過的人們都能體會這份美麗與哀愁。

〈夢中作憨人〉除了台語版，在香港更推出由林夕填詞的粵語版〈床前思故夢〉，用不同的語言描述同一個畫面，同一首歌曲能夠感受到不同語言之美。徐鳳儀分享：「這首歌對我來說真的是一個非常重要的里程碑，也牽起很多美好的緣分，除了原本陳佳惠所創作的台語歌詞直接被採用之外，還有機會第一次與詞人林夕合作粵語版，非常感謝製作人阿弟仔與張惠妹的賞識。也因為這首歌讓我能夠有一筆足夠的收入，返鄉為過世的父親與哥哥重新整理墓地，完成當時心中一直想為家裡盡的一份心力。」

聆聽《阿密特意識專輯（感官升級版）》

結髮一輩子——纖纖秀髮守你一世深情

作曲：熊美玲
作詞：姚謙
演唱人：林慧萍
編曲：王繼康
製作：熊美玲
收錄專輯：水的慧萍
出版時間：1993
出版公司：點將
受訪者：熊美玲／姚謙
採訪者：葉俊甫／柴郡貓

〈結髮一輩子〉收錄於《水的慧萍》專輯，當時，林慧萍剛從歌林唱片離開加入點將唱片，成功將她從玉女歌手轉型為「都會型女子」形象的實力派歌手。專輯收錄的〈結髮一輩子〉、〈情難枕〉都是林慧萍一九九〇年代初期的暢銷歌曲，也成為在點將唱片公司時期的巔峰代表作。

《水的慧萍》這張專輯，邀請到擅長刻畫女性情感的音樂人來操刀，製作團隊包含鄭華娟、熊美玲、劉亞文、陳揚等人共同製作，更邀來姚謙寫詞，在專輯概念、歌手定位上做了一些統籌與分配，讓林慧萍透過歌曲的演繹，展現出有別於以往的成熟韻味。

〈結髮一輩子〉為專輯的第二主打歌，作曲人熊美玲跳脫過往擅長寫簡單通順的曲風，打造了一首雋永情歌，但很特別的是，作詞人卻非她最常合作的林秋離。熊美玲說，雖不是為特定歌手量身打造，卻是她極其鍾愛的作品，「這是一首有難度、希望不是太符合流行形式，但卻富含深度。」

回頭看這首作品，熊美玲覺得〈結髮一輩子〉的成果沒得挑剔，但她唯一覺得可惜的是，「沒想到這首歌擺在抽屜裡這麼久，當初希望我老公可以接住它，結果他沒能接住，不過，創作就是這麼神奇的一件事。」為符合林慧萍的溫柔婉約、略帶悲情的女性特質，製作團隊決定將這首歌的歌詞，交由擅長描繪女性感情觀的姚謙來創作。

左：作詞人 姚謙、右：作曲人 熊美玲

〈結髮一輩子〉被選進專輯後，熊美玲與姚謙討論主題，也給了「頭髮」為切入方向，姚謙分享：「與熊美玲是認識半輩子的朋友，這首歌卻是少數有機會和熊美玲合作的歌曲。當時，我們想試著從偏古典的角度切入，對現代人來說愛情這件事，即使活到了現在，內心還是有一些傳統的成分，像是華人女性看似容易為愛犧牲，但其實對愛情還是有一些放不下的堅持，於是〈結髮一輩子〉，描寫出對於感情結束的無奈，以及對一生一世的愛的期待。」

與作品失之交臂的林秋離，對成果評價很好，認為這首歌主題抓得很好，描繪出兩人相伴一生的美好畫面；熊美玲說：「這首歌創作意圖清楚，就是相守一輩子，它並不是一首好填的作品，但姚謙有達到那個意境；如果列出我所有作品，〈結髮一輩子〉絕對是我最鍾愛的前幾名。」

透過〈結髮一輩子〉的主題，來呈現傳統的感情觀，歌詞中卻以平實的口語述說「長髮也好 ／ 短髮也好 ／ 你喜歡就好⋯⋯只可惜我的心 ／ 你不明瞭」，正如當時的專輯文案所介紹的：「她用水過無痕的方式唱悲喜情愁」，在乾淨的吉他編曲襯托下，更能展現哀婉的敘事聲線，讓人深深感到愛情中的無可奈何。

加油加油——在燦陽下擁抱多元交會的美好

作曲：吱吱
作詞：吱吱
演唱人：吱吱郭芝吟
編曲：龔德
製作：龔德
收錄專輯：加油加油（2024 原客青少年三對三籃球賽主題曲）
出版時間：2024
出版公司：有聲娛樂
受訪者：吱吱郭芝吟
採訪撰文：廖桂寧

運動場上氣氛緊張，哨音響起，球員們瞬間跑動展開激烈攻防，球場上技藝拼搏，一跳躍、一抬手、扣球進籃⋯⋯熱血與汗水燃燒整個球場，點燃觀眾席的一片狂熱，加油聲不斷。這時候，耳邊就該響起〈加油加油〉，少年運動員們與隊友一起「陽光下揮灑熱血汗水／乘著雨灌溉勇氣向前／讓我們 搭起肩膀 圍著希望」，同伴為著相同目標努力奮鬥，超越自己的極限。

〈加油加油〉這首融入了中文、客語與原住民吟唱的歌曲，是〈原客青少年三對三籃球賽〉，主題曲。吱吱說，最初主辦單位是邀請她擔任活動宣傳大使，活動主題曲則是之後才決定製作。這個活動目的透過原客兩族青少年「以球會友，文化交流」，並鼓勵新住民、閩南等多元族群參與，促進族群關係和諧與跨族群文化交流欣賞。

從活動主旨已經明確奠定歌曲方向，吱吱與主辦方認為這首歌的調性應該是動感、熱情、陽光。認識彼此，從語言交流開始。吱吱決定將自己的族語放進歌裡，另邀請客語創作歌手龔德擔任製作人，更加符合原客共好精神。龔德是她認識很久的創作夥伴，透過與同伴一起「玩」音樂，她相信能展現出更多面向。

若問吱吱，活動主題曲這類主旨明確的歌曲，跟自己的創作差異在哪裡？她認為個人創作比較像探索之旅，抵達最終目的地之前，一切都不確定。也許只是一個音、一段節奏，就成為這趟旅程的起點，正因為未知，總是充滿出奇不意的驚喜感。主題曲則不同，她會預想歌曲的最終樣貌為何，並在這個架構裡創作。

起頭是最困難的，製作人龔德挑選一段原住民傳統舞蹈的影片來激發靈感，望著靜音畫面的一陣沉默後，吱吱突然唱起：「Ho i yan na i ya o hi yan」龔德一聽到馬上說好，成就了〈加油加油〉曲末吟唱，為歌曲帶來一種餘韻。所以也可以這麼說，〈加油加油〉是從結尾開始創作的。

「I SAY 加油 加油／為了夢想堅持下去」讓吱吱在錄製這段客語歌詞時吃盡苦頭。原本想說副歌的歌詞重複性很高，應該很容易完成，她笑說：「我至少『堅持』了五十遍以上。」龔德非常要求咬字，為了讓每一段歌詞擁有不同的口氣，整首歌一段不漏地唱好唱滿，唱到她都覺得太「堅持」了。

多種語言融會是吱吱的創作特色。但她優先就確定「加油加油」這句運動場上必備口號要使用客語。關於語言能力，吱吱期待自己未來也能有直觀切換至阿美族語的能力，為此她努力增加字彙，也決定去考族語認證。

延續著〈加油加油〉的力量，吱吱也將演唱會取名為「請問要加什麼油？」，希望能幫助彼此找回許願的初心、相互鼓勵、彼此加油與祝福，形成一個善意的循環。

聆聽《加油加油》