你怎麼捨得我難過——遺失的愛與未說的告別

作曲：黃品源
作詞：黃品源
演唱人：黃品源
編曲：黃品源
製作：沈光遠／羅紘武
收錄專輯：男配角心聲
出版時間：1990
出版公司：滾石
受訪者：黃品源
採訪者：默知

十五歲起便與哥哥黃品潔在台中的民歌餐廳駐唱，除自彈自唱，黃品源也與友人組樂團，透過吉他與歌唱沉浸在音樂世界。民歌一唱就是六、七年，「一直唱別人的歌會產生倦怠，讓我想要有些轉變。」

一九八七年，第一屆青春之星校際音樂大賽，參加者需要唱自己的創作，促使黃品源開始學習創作，迎來歌唱生涯中的第一個轉捩點。他與哥哥共創的〈過程〉幫助他取得了第三名佳績。這成為黃品源持續創作的動力，嘗試開始在駐唱時演唱自己的作品。

然而，追夢之路並非一帆風順。黃品源曾嘗試將作品Demo寄到各大唱片公司，皆石沉大海。直到哥哥鼓勵他主動去找當時青春大賽的評審黃韻玲，才終於迎來了轉機，開啟黃品源歌手生涯的序幕。

等待回應期間，黃品源的女朋友無預警留下一封信，因為相信他的創作非常優秀，不希望成為他未來在追求理想上的「阻礙」，更擔心他成名後會「拋棄」她，毅然決然選擇分手，千言萬語化作祝福。「此時，我接到了黃韻玲的面試電話，我想先去找女朋友，但一直連絡不上，一時之間不知該如何是好。」

愛情與事業的兩難，讓黃品源寫下〈你怎麼捨得我難過〉，副歌「最愛你的人是我 ／ 你怎麼捨得我難過 ／ 在我最需要你的時候 ／ 沒有說一句話就走」，真實表達對猝不及防結束戀情的心碎，「寫歌的時候，邊哭邊寫，寫稿的紙乾了又濕，濕了又乾。」當年的遺憾，三十多年來觸動無數聽眾的心靈。

「我擅長吉他，但也想搭配一些弦樂。」不擅長弦樂的黃品源在友善的狗學習，透過MIDI結合鋼琴與弦樂，選擇香頌風格來表現，營造溫暖而哀愁的氛圍。「對當時台灣的音樂環境來說，是很新穎的嘗試。」

這首歌一發行便引起熱烈迴響，成為一九九〇年代情歌代表作。黃品源認為，歌曲走紅的關鍵在於「直白而真實，讓每個人都能找到自己的故事。」多年來，無數歌手翻唱過這首歌，其中，最讓黃品源感慨的是李玟生前曾經在節目中演唱，並感性地表示：「感恩仙女李玟。」黃品源也特別提到周杰倫也曾在《綜藝大哥大》演唱這首歌，讓他倍感榮幸。

二〇〇一年，〈你怎麼捨得我難過〉被選為電影《藍宇》主題曲。這首歌見證黃品源音樂夢想的實現，也是許多人情感的寄託。「雖然這首歌已唱了無數次，但每一次站上舞台，我還是會將這首歌當成第一次演唱，因為每位觀眾的故事與心情都不一樣。」

黃品源感恩過去的愛情經歷，認為這些故事成就他創作這首歌的契機。也強調，音樂創作是一種「無中生有」的神奇過程，能將人們的情感化為旋律，在空氣中流轉，觸動人心。

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特別的愛給特別的你——用遺憾寫下祝福

作曲：伍思凱
作詞：陳家麗
演唱人：伍思凱
編曲：伍思凱
製作：伍思凱
收錄專輯：特別的愛給特別的你
出版時間：1990
出版公司：可登
受訪者：伍思凱
採訪者：葉俊甫

第一屆金曲獎新人獎得主伍思凱，由於第三張全創作專輯，銷售與市場反應不如預期，利用探望移民美國的母親名義，順道也見了交往多年的初戀女友，「我們分隔兩地，通訊不易只能靠書信往來，沒想到見了面，她卻說她要結婚了，因為對方可以讓她取得美國身分。」

百感交集下交出了經典代表作〈特別的愛給特別的你〉，身為作曲人的他說：「這是一首跟初戀女友有關的作品，那年去美國可說是一趟療傷之旅，但心中充滿祝福，雖然帶著感傷，卻也讓這首作品的情感層次格外豐富。」

遭逢晴天霹靂的伍思凱，把當下的感受與作詞人陳家麗分享，「我跟她說，我很難過，想家了，也很想念那些支持我的歌迷，沒想到傳真機就傳來了〈特別的愛給特別的你〉的部分歌詞。」

伍思凱大概花五分鐘就譜好了曲，底定了副歌曲式，由於主歌與副歌的高亢銜接不夠激昂，又花了五分鐘改主歌，完成〈特別的愛給特別的你〉的基本架構；他笑說：「在創作上，我真的是滿機車龜毛的，那時國語歌大多走兩段式架構，但很多西洋作品是三段式，所以我又加了一段Bridge，讓這首歌更顯高潮。」陳家麗也配合曲式，補進新的歌詞，這首傳唱的經典歌曲，前後創作大概不超過三十分鐘。

「好像很多經典歌曲，不一定要絞盡腦汁，當時要是沒有感情上的一棒重擊，我直覺去抒發情緒，或許就不會有這首歌。」感情上遭遇的重創，讓伍思凱恨不得一吐苦水，也讓他發現，也許越沒有得失心，可能得到的越多。

很早就踏進大陸開唱的伍思凱，走遍大江南北，他在心中思考，有沒有一首歌能兼具張力與溫柔，「前面柔情似水，之後經過情緒堆疊，可以猶如鋼鐵般高亢激昂，最好，還可以用假音來唱副歌……」他把想法放進了〈特別的愛給特別的你〉，推出後大受歡迎獲獎無數，攻占各大華語音樂獎項，說拿獎拿到手軟毫不誇張，「這首歌在香港拿了好多獎，很多電影中的人物像是梅艷芳、譚詠麟、陳百強等人就活生生地在我面前，一起參加頒獎典禮。」

〈特別的愛給特別的你〉並非是首容易詮釋的作品，「因為是我自己要唱的啊，覺得自己可以駕馭，但我寫歌從來不是為了迎合市場，作為創作歌手，每首歌都在挑戰自我，期待音樂是與眾不同的生命延伸。」

伍思凱最喜歡這首歌一氣呵成的感覺，他在每一段和弦的配置都加入些許變動，讓音樂有不同變化，回過來看，他覺得是當時能力極大化的展現，「錄音完整刻劃下每首歌的印記，一首歌真的很難達到完美，若真要說，如果當時我的音樂功力再強大一點，編曲上就可以有更豐富的呈現吧。」

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我是真的付出我的愛——為愛轉身不留退路

作曲：小蟲
作詞：小蟲
演唱人：周華健
編曲：盧東尼
製作：沈光遠
收錄專輯：我付出我的真愛，我實現我的夢
出版時間：1988
出版公司：滾石
受訪者：小蟲
採訪者：葉俊甫

收錄在周華健第二張國語專輯，主打歌〈我是真的付出我的愛〉堪稱周華健重要代表作之一。詞曲創作人小蟲說：「這首歌是我對自己人生的一個反省，也是對未來的展望。〈我是真的付出我的愛〉對我來說是重要的轉折點，象徵我從幕前走向幕後的決心。」當時，正處在人生選擇關鍵的他，透過創作過程，跟過去的自己對話。

踏進華語流行音樂界的小蟲，一九八三年為鄭怡寫的創作曲〈小雨來的正是時候〉迅速獲得市場肯定，很快地，他在一九八五年發行首張個人專輯，但這段期間的小蟲並不快樂。「發片的那三年間，我其實都很痛苦。」他坦言，當年唱片公司安排的造型、宣傳、上節目，甚至參與綜藝遊戲，讓他感到格格不入。「在電視上出現的那個小蟲，根本不是我，以前的創作人如果想要發片，就得配合市場，做很多自己不想做的事情。」

一九八八年，小蟲加入滾石唱片，第一首交出的作品就是〈我是真的付出我的愛〉。他表示，「這首歌是我對自己的交代，也是對唱片市場的重要宣示，從這首歌開始，我不再回頭，決定要全心投入幕後創作。」

小蟲說，這首歌事先並沒有設定好要交給周華健詮釋，而是製作人沈光遠邀請適合周華健新唱片的作品，這首歌剛好被選中。「華健的聲音Range很寬，非常適合詮釋這首歌，如果把一首歌曲當作畫布來看，便可以容納下更多不同的色彩。果不其然，他唱完之後，比我想像中更好。」

小蟲表示，〈我是真的付出我的愛〉的旋律比較複雜，因為音域寬廣、旋律變化豐富，整體設計上比以往的創作更為豐富，但對涉獵西洋音樂甚深的周華健來說，這種帶些國外風格的音樂類型並不困難，反而詮釋起來特別順暢。

許多人把〈我是真的付出我的愛〉當作情歌來聽，小蟲說：「其實這首歌的『付出』對我來說，是指對幕後工作的投入，更是對自己未來人生的承諾。」不過，他也認為，一首歌不一定只有單一層次的意思，每個人都可以用自己的方式詮釋，他笑說，「要當成情歌來聽，也是沒問題的，每個人都可以把自己的情感帶入這首歌，這正是音樂無遠弗屆的魅力所在。」

小蟲分享，創作〈我是真的付出我的愛〉花了他相較其他作品更多的時間，因為這是一首自我反省與對未來期許的歌，「透過這首作品，我期待要更誠實面對自己，對我每首作品負責，對這個世界付出我的愛。」就如同小蟲最喜歡的段落描述的情感一樣，「別走開 ／ 給我一個時間對你說愛 ／ 手觸著手緩緩呼吸 ／ 深深地感覺心在說 ／ 我愛你」。

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愛我的人和我愛的人——關於愛的「選擇」命題

作曲：游鴻明
作詞：許常德
演唱人：裘海正
編曲：凃惠源／徐德昌
製作：Peter Wong
收錄專輯：愛我的人和我愛的人
出版時間：1994
出版公司：上華
受訪者：游鴻明
採訪者：張桓瑋

一九九○年代湧現許多記憶點鮮明、傳唱至今的情歌，游鴻明即是其中的重要推手之一，〈愛我的人和我愛的人〉這首歌橫空出世，是初生之犢的游鴻明寫給實力派女歌手裘海正的重要代表作。

「會幫裘海正寫這首歌，要追溯到她上一張專輯，透過蔡宗政老師引薦，我幫海正姊寫了〈你說你比較習慣一個人〉；也因為這首歌的牽線，唱片公司又來跟我邀下一張專輯的歌，才有了〈愛我的人和我愛的人〉。」

游鴻明十分感謝蔡宗政賞識，「他一眼就看出我能寫好旋律，總是鼓勵我多寫歌。」從民歌餐廳熬出頭的游鴻明，累積多年養分，不寫歌則已，一出手則展現出高度創作動能。

「我在民歌餐廳兩年的歷練，演唱過無數歌手作品，讓我本身練就揣摩、觀察別人唱腔的功力，所以我寫的每一首歌，都是設想著歌手的聲線、狀態，他能唱多寬的Range去寫的。」〈愛我的人和我愛的人〉曲式並非天馬行空完成，而是游鴻明熨貼著裘海正帶點沙啞的迷人哭腔、流瀉點滴濃郁情感的唱法，在將睡未睡的長夜中寫就。

游鴻明不諱言這首歌會受到歡迎，許常德優秀的歌詞占了非常大的比重，「很多人都曾深陷在感情的抉擇之中，感情不外乎在愛與被愛之間掙扎，因此這首歌是一個關於『選擇』的命題。」許常德寫出許多人心情上的百轉千迴，細膩鋪展出「取」與「捨」之間的矛盾處境，「每個人或多或少都會面臨這種問題，有時候覺得不適合卻無法離開，當有了一段更好的緣分進入時，選擇的難題就出現了。」

或許這也是無論男女都可能會有的心緒糾結，在聽眾心底照亮了情感的黑洞，許多人感受到深切的同理，而引領一波傳唱風潮。游鴻明坦言在寫歌時偏向民謠風格，沒想到經過凃惠源編曲、Peter Wong製作，將此曲賦予了另一番抒情搖滾的全新面貌。

游鴻明直言〈愛我的人和我愛的人〉是他第一首廣為人知的作品，意義非凡，就像第一張向聽眾介紹自己的名片，連結了彼此的緣分。這首歌也同時收錄在他第二張專輯《戀上一個人》，甚至也以「愛我的人和我愛的人」作為中國巡迴演唱會的主題。

「因為這首歌是我當年寫給海正姊的，所以剛開始我很排斥公司拿它來當主題，但仔細想想，這歌名除了愛情之外，也可連結到我和歌迷朋友多年的情誼，我常常在現場感謝所有愛我的人和我愛的人，也特別謝謝海正姊當年的賞識。」

一首歌打開創作人的自信，且與聽眾產生了情感共振，也讓這首歌在愛情的矛盾選擇之外，延伸出汩汩不絕的溫柔慰藉。

聆聽《愛我的人和我愛的人》
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Bii My Love——以獨一無二的輪廓印證許諾

作曲：陳偉
作詞：陳學聖
演唱人：Bii畢書盡
編曲：動靜阿滾
製作：陳偉
收錄專輯：Bii (EP)／Bii Story
出版時間：2010
出版公司：福茂
受訪者：陳學聖
採訪撰文：廖桂寧

「Be my love／指紋代替妳說／它總是為我唇邊停留／讓全世界都沉默」以清澈高音悠緩地唱出，帶點沙啞嗓音有著一種溫暖，Bii畢書盡所演唱的〈Bii My Love〉，收錄於首張同名EP《Bii 》。陳學聖記得當時身為專輯歌詞統籌的徐培年老師，透過福茂想找人寫歌，王雅君就推薦他。他得到的資訊就是：老鷹唱片的一位男新人，今年19歲、剛從韓國來，不太會說中文。

說起這首歌的創意，來自日常間的小事。他的家裡有一張玻璃桌，聆聽曲子的過程中，無意間發現了桌面上殘留著一枚指紋印，平常總覺得那是討人厭的髒汙，但在那一天，他卻因此聯想到：「大多數時候，在正式的契約上，我們會以指印作為證明。如果延伸為男女之間的感情，我們是否能以一個透明的指紋作為約定，彼此承諾？」所以才有了「指紋代替妳說」這樣的歌詞。也因爲這樣，最初他將歌名定為〈指紋〉。

創作歌詞除了要能鋪陳故事情節、堆疊情緒，也要避開相連後產生怪異諧音的字詞；還要考慮音樂性，依照旋律去選擇字的開、閉口音，讓歌手更好發音，展現聲線。考慮到新人的背景，這首歌在用字遣詞上就必須簡單，不能過於拗口、艱澀。

那時他正式寫詞也才第二年，對作品的掌握度並不算成熟，他說：「真的很感謝培年老師（徐培年），沒有放棄我，不厭其煩地教我怎麼修改。」有些句子甚至改寫到三個版本做揀選。副歌的「Be my love」正是在這個情況下產生的。徐培年老師建議可以加進英文歌詞，尤其副歌起始的三個音律是開門旋律，需要強而有力的記憶點。

最讓陳學聖感到驚奇的是作品完成後，確認版權時，發現歌名被改為〈Bii My Love〉，最初以為是錯字，後來才知道歌手將以Bii為名出道。這是企劃、作詞者和歌手的共同演出，讓他看到創意的各種面向。

對於聽音樂，陳學聖非常重視儀式感，因此總是整張專輯聆聽。仔細思考，這也影響他創作歌詞的方式，在聆聽Demo的同時，他會去想像這首歌在專輯該有的層次跟故事性，而這首曲子在一開始就知道是主打歌，寫作企圖也有所不同。因為是主打歌曲，這首歌有拍攝MV，陳學聖印象很深刻，他去髮廊剪頭髮，座位前方的小電視正好是MTV台，這首歌的MV正在播出。他內心雀躍不已，很想跟身邊的人大聲宣告：「這首歌是我寫的。」

這首歌對陳學聖有特殊意義。當一首歌的歌名專屬於Bii這個歌手，並且是出道歌曲，在重要的場合Bii都會演唱這首歌，「我何其榮幸，可以寫到一個歌手的出道歌曲。然後，跟著這個歌手一起成長。」陳學聖說。

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流言——都市蜚語中的真心調頻

作曲：林隆璇
作詞：黃桂蘭
演唱人：周慧敏、林隆璇
編曲：屠穎
製作：楊明煌
收錄專輯：流言
出版時間：1992
出版公司：福茂
受訪者：黃桂蘭、林隆璇
採訪者：梁岱琦、默知

有些對唱歌曲能跨時代打動無數聽眾，〈流言〉正是其中的經典。然而，林隆璇一開始對於市場上「美女歌手」的包裝心存疑慮，「當時真的不相信美女可以唱得這麼好。」然而，偶然在收音機中聽到周慧敏的歌聲，徹底改變他的想法。

作曲者、受訪者之一：林隆璇

林隆璇回憶：「距離邀歌已過了兩、三個月，我遲遲沒有回覆。決定要幫周慧敏寫歌後，也不確定製作人楊明煌老師還需不需要，只好小心翼翼地打電話給他。」幸好，楊明煌回覆：「如果你願意，那就太好啦！」整張專輯還缺一首主打歌，要獨唱還是合唱，交由林隆璇發揮。

「直到出發去新加坡宣傳那天，等待車子接我去機場前，腦海中冒出一些旋律，我打開鋼琴蓋，慢慢彈成一首男女對唱的歌曲。」林隆璇表示，當下沒有設定任何情境或演唱模式，靈感自然湧現，旋律在前往機場前的短短十分鐘內完成，「這就是一個很神祕的過程，甚至，在寫完後，就知道這應該是首對唱的歌。」林隆璇隨即將曲譜傳真給楊明煌，並在簡譜上特別標註男女分別演唱與合唱的部分。

為幫周慧敏打造新專輯，福茂唱片企劃統籌黃桂蘭，蒐集了厚厚的剪報，那個年代，香港狗仔文化盛行，聽聞周慧敏因看了惡意不實的報導而落淚，黃桂蘭心疼地為她填了〈流言〉歌詞。

一九九○年代的許多音樂製作，創作人與演唱者互不相識，林隆璇創作這首歌時並不認識周慧敏，就連歌曲也是分開錄製。「這完全靠製作人的功力。」林隆璇肯定地說。「這首歌的男調較高，容易唱得非常揮灑，我覺得唱得很好，但公司卻覺得沒有互動的感覺，周慧敏很真摯，我就有點太油」，在楊明煌調整下，林隆璇重新演繹，就像兩個朋友在對話，誠懇自然。

完成〈流言〉後，周慧敏的詮釋讓黃桂蘭很感動，「歌手有沒有投入感情，是聽得出來的」，〈流言〉成了周慧敏跨足國語歌壇的代表作。

後來，黃桂蘭投入了福音音樂企製工作及青少年輔導工作，漸淡出了流行音樂圈，周慧敏還自己上網找到黃桂蘭擔任志工的公益機構，請機構代轉訊息，兩人順利聯絡上後，「我們都好開心，在電話上聊了好久」，這段往事，更讓她確信如〈流言〉所唱，不論流言傳來傳去，周慧敏始終保有那最真的心。

多年後，林隆璇與周慧敏在二〇一九年的小巨蛋演唱會上，再次同台合唱〈流言〉，這場演出對他意義非凡：「當年我們都是新人，對音樂同樣懷抱著熱愛。歷經許多人生變遷後，再度合唱這首歌，雖然台下觀眾很多，但我一點也不緊張，因為看到老朋友，回憶起過往合作的畫面，真的非常感動。」

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心動——只能在回憶擁抱餘溫

作曲：黃韻玲
作詞：林夕
演唱人：林曉培
編曲：黃韻玲
製作：黃韻玲
收錄專輯：心動電影音樂大碟
出版時間：1999
出版公司：友善的狗
受訪者：黃韻玲
採訪者：默知

一九八六年，黃韻玲與《心動》電影導演張艾嘉，便因〈快樂天堂〉一同合作，當時的黃韻玲是團隊中最年輕的成員。「張姐不僅在音樂上提供許多指導，也在生活中對我有著許多深遠的影響」，黃韻玲回憶道，這份情誼在電影《心動》的合作中得以延續。

談到〈心動〉這首歌，黃韻玲表示，是先由她完成旋律創作，再交由多位作詞人填詞。林夕的歌詞用簡單而深刻的文字，捕捉到電影中角色的情感波動和內心糾結，將電影的情感精髓完美呈現，「所以我一直覺得作詞人很厲害，尤其是先有旋律再填詞。」然而，這首歌經歷一波三折，才得以完成。

最初的作曲版本，其實並未受到製作團隊青睞，認為與當時流行的主打歌結構有所不同，缺乏當時市場偏好的高潮起伏與節奏感。儘管如此，黃韻玲仍認為這首歌的旋律正是電影需要的氛圍，沒有必要迎合流行趨勢。

沒想到，意外就這麼來了！「當時的數位錄音設備並不像現在這樣先進，準備錄製時，突然發現整個檔案消失了。」黃韻玲無奈地說道，技術問題讓現場人員感到十分困擾，但製作人沈光遠卻安慰說：「這就是上天的旨意」，他認為這次失敗是黃韻玲重新思考音樂創作的契機。

雖然沮喪，眼見電影拍攝也將完成，黃韻玲只能重整旗鼓重新構思，「所以才會有張姐進來講口白的部分，這樣的安排反而符合了電影裡面的時序，有一點像倒述法，像是張姐在回憶她的青春歲月」，後來大家所熟悉的版本，不僅保留了最初的情感，也多了一份更為成熟與深刻的感覺。

經歷這段峰迴路轉，終於順利完成〈心動〉的製作。回想當時在選擇演唱者時，也是經過一番討論。最初，也曾討論是否由男主角或女主角來演唱，最終決定讓林曉培來演繹。林曉培當時的音樂風格與其他女歌手有所不同，聲音帶有些許沙啞與搖滾的氣質，這使她的演唱更具個性與力量，使這首歌在電影中的情感層次更加飽滿動人。

〈心動〉不僅僅是一個音樂作品，它是電影情感表達的延伸。在創作過程中，黃韻玲不僅與張艾嘉進行長時間的討論，還為電影的每一個細節投入大量心血。黃韻玲表示，當時一個人在自己的小房間裡，一邊看著金城武的電影畫面，一邊創作音樂，這樣的創作歷程雖然孤獨，卻充滿溫馨與奇妙。

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