夢中作憨人——青春暗戀眠入心坎

作曲：徐鳳儀
作詞：陳佳惠
演唱人：阿密特
編曲：小安
製作：阿弟仔
收錄專輯：阿密特意識專輯（感官升級版）
出版時間：2009
出版公司：金牌大風
受訪者：徐鳳儀
採訪者：柴郡貓

二〇〇九年張惠妹以卑南族族名阿密特（Amit）為名推出的第一張專輯《阿密特》意識專輯，以搖滾曲風為主軸，收錄了國語、台語及粵語歌曲，是一張展現自我突破及實驗風格的作品。推出後在台灣銷售突破十二萬張、全亞洲銷售賣破一百三十萬張。隔年這張專輯更於第二十一屆金曲獎提名了十項獎項，最終獲得包含「最佳國語專輯」和「最佳國語女歌手」在內的六項大獎。

〈夢中作憨人〉這首台語歌在一開始發行時並沒有收錄原版專輯之中，而是收錄在專輯發行一個月後推出的感官升級版中，作為改版追加的特別曲目。有別於專輯中的另一首搖滾台語歌〈好膽你就來〉，充滿文青民謠風格的〈夢中作憨人〉宛如一陣清新的風吹進為《阿密特》意識專輯。

負責作曲的徐鳳儀分享：「當時我在福茂唱片擔任唱片A&R的工作，當時看到唱片公司的收歌訊息中江蕙想要收一首台語歌曲，我想起了這首Demo，當時原本填的是國語歌詞，但總覺得好像缺少了一些味道，因此就嘗試把它改成台語歌詞，找來擅長台語歌詞創作的陳佳惠合作。歌曲畫面的想像來自學生時期，曾在三重河堤看夕陽的回憶，夕陽西下、微風吹拂的場景，深深烙印在我的腦海裡，充滿青春與暗戀的心情滋味。陳佳惠把這樣的畫面與心情，用文言文式的台語寫得非常到位，自己也非常喜歡。結果沒想到後來江蕙選了另一首歌曲，而這首歌意外地被張惠妹的製作團隊聽見，也成為《阿密特》意識專輯中第一首確定收錄卻最晚發表的歌曲，真的是非常戲劇性的過程。」

「滿天的田蠳 ／ 飛過夢中田埂墘 ／ 夢彼段初戀滋味 ／ 牛郎甲織女每一年相逢也有時 ／ 你甲我注定分離 ／ 想你那一晚 ／ 夢來成空目眶已經紅 ／ 阮還是無法度抹記啦 ／ 剩我一個人彼條情歌阮還唱抹煞 ／ 天頂星也笑阮是憨人 ／月娘啊陪伴阮做眠夢」有如台語新詩般描述青澀初戀故事的歌詞，營造出清新自然又淳樸浪漫的氛圍，或許曾經失去過的人們都能體會這份美麗與哀愁。

〈夢中作憨人〉除了台語版，在香港更推出由林夕填詞的粵語版〈床前思故夢〉，用不同的語言描述同一個畫面，同一首歌曲能夠感受到不同語言之美。徐鳳儀分享：「這首歌對我來說真的是一個非常重要的里程碑，也牽起很多美好的緣分，除了原本陳佳惠所創作的台語歌詞直接被採用之外，還有機會第一次與詞人林夕合作粵語版，非常感謝製作人阿弟仔與張惠妹的賞識。也因為這首歌讓我能夠有一筆足夠的收入，返鄉為過世的父親與哥哥重新整理墓地，完成當時心中一直想為家裡盡的一份心力。」

聆聽《阿密特意識專輯（感官升級版）》

明天會更好——世人對未來的共同希望

作曲：羅大佑

作詞：羅大佑、張大春、許乃勝、李壽全、邱復生、張艾嘉、詹宏志

演唱人：小松、小柏、王日昇、王芷蕾、王夢麟、文章、水草三重唱（黃元成、許環良

              、許南盛）、包偉銘、成鳳、江蕙、江音潔、百合二重唱（李靜、周月綺）、

              李佩菁、李碧華、李宗盛、李建復、余天、何春蘭、芊苓、巫啟賢、吳大衛、

              林禹勝、林淑蓉、林慧萍、洪榮宏、邰肇玫、施孝榮、岳雷、唐曉詩、徐乃麟、

              徐煒、姚乙、 娃娃 金智娟、麥瑋婷、許慧慧、陳淑樺、陳黎鐘、黃慧文、黃鶯鶯

             、張清芳、張海漢、童安格、費玉清、楊林、楊烈、楊耀東、甄妮、齊秦、齊豫、

               廖小維、潘越雲、鄭怡、賴佩霞、鍾有道、蔡琴、藍心湄、羅吉鎮、蘇芮

編曲：陳志遠

製作召集人：張艾嘉

製作人：李壽全

製作群：彭國華、段鍾潭、陳志遠、吳正德

收錄專輯：明天會更好
出版時間：1985
出版公司：藍與白唱片
受訪者：鄭怡
採訪者：柴郡貓

一九八五年華語歌壇，受到當時英美接連推出以「公益關懷意識」為主題的群星大合唱單曲之影響，進而效仿當時〈We Are The World〉的合唱形式，而有了華語歌壇第一首群星大合唱歌曲〈明天會更好〉的誕生。

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〈明天會更好〉公益單曲，是為什麼而唱？除了隔年將迎來「國際和平年」之外，其實也因當時受到一些國際關係與社會事件的影響，社會風氣十分低迷，讓音樂人想為這個社會盡一份心力，成為社會的啦啦隊。除此之外，當時的台灣唱片市場，不僅盜版猖獗，盜錄問題也十分嚴重，因此「反盜版」、「反盜錄」、「反仿冒」，也成為許多參與的歌手所強調的主題。

〈明天會更好〉，可說是台灣華語流行樂壇史上，最成功的公益單曲，演唱的歌手共六十餘位，都是當時相當具有知名度與影響力的歌手。〈明天會更好〉由羅大佑譜曲，歌詞採集體創作，由羅大佑、李壽全、張大春、張艾嘉、邱復生、詹宏志等人共同發想，希望能透過音樂人的力量，為社會盡一份心力，連結超過十家唱片公司的歌手，完成了這首至今仍極富意義且傳唱度極高的公益單曲。

很特別的是，這首公益單曲的發行權，是透過競標方式進行，最後由「藍與白唱片」得標，獲得發行權，並將發行所募集的款項，捐給消費者文教基金會。

〈明天會更好〉參與製作演唱的陣容十分龐大，可說是華語歌壇的一大創舉，將六十位歌手，安排到當時最大的白金錄音室錄唱與拍攝影片，宛如一場音樂圈的同樂會。當時，這首充滿希望與力量的歌曲，在發行第一週，即突破三十萬張銷售量，如今仍是難以超越的紀錄。

「輕輕敲醒沉睡的心靈 ／ 慢慢張開你的眼睛 ／ 看那忙碌的世界是否依然 ／ 孤獨地轉個不停」由蔡琴與余天渾厚的嗓音，揭開歌曲的序幕，串連這麼多歌手的錄音製作，絕對不是一件容易的事。不過，最終仍能從每位歌手的歌聲中，感受到同樣溫柔而堅定的信念。

參與演唱的鄭怡分享：「能夠參與到〈明天會更好〉的演唱，覺得很開心，很少會有一大群歌手，同時擠進錄音室一起唱歌的經驗，非常有趣，也很難忘。其實沒有想過，這首歌竟然會一直流傳到現在，後來也不斷有歌手重新翻唱這首歌曲，相信這首歌，不管在什麼年代，都具有十分特別的意義。」

「沒有人會孤獨，我們都是社會的一部分；沒有人有權利絕望，我們要使明天更好」如同當時的專輯文案所言，音樂不管在哪個年代，都能陪伴孤獨、給予希望與夢想，讓樂迷們期待更美好的未來。

讓愛自由——把愛還諸天地

作曲：J.J.Goldman
作詞：陳樂融
演唱人：黃鶯鶯
編曲：陳志遠
製作：吳大衛
收錄專輯：讓愛自由
出版時間：1990
出版公司：飛碟
受訪者：陳樂融
採訪者：梁岱琦

〈讓愛自由〉是首「宣言式」的歌曲，作詞者陳樂融試著寫出一首不一樣的華語流行歌曲，也許有些哲學、有些抽象，卻是一首讓愛昇華、自由的情歌。翻唱自法國歌手Jean-Jacques Goldman（讓－雅克．高德曼）的〈Puisque tu pars〉（既然你要離開），最初是飛碟唱片高層陳大力相中了這首歌，而且已經決定將會作為黃鶯鶯下張專輯的主打歌。

陳樂融／受訪者、作詞者

當陳大力將這首法文歌曲交給陳樂融時，「我乍聽是有些疑惑」，〈Puisque tu pars〉是首格局宏偉的歌，感覺就像某種主題曲，陳樂融形容初聽時，很像站在歐洲充滿歷史感的廣場上。雖然氣勢龐大，但旋律起伏並不明顯，這對華語流行音樂來說，並不是件好事，但本著「使命必達」的決心，陳樂融還是挖空心思，想寫出與黃鶯鶯能產生連結的內容，「畢竟歌曲的版權都已經買了，就得寫出適合Tracy（黃鶯鶯）的歌詞。」

陳樂融分析原曲的A段很長，而且旋律有些平淡，並不符合華語流行歌曲總是喜歡煽情些的慣例，所以他想從知性的主題開始，寫一些略帶哲學觀的道理，這樣的歌詞會較適合原曲旋律平緩的段落。

陳樂融寫詞喜歡「從景入情」，寫下「天空對海洋說 ／ 我有絢爛的彩虹 ／ 可是不安在我血液 ／ 渴望真實的洶湧」，這是一段充滿哲理思考的歌詞，文字裡出現天空、海洋、彩虹，但他想表達的是，「天與海間雖有交流，卻在愛裡互相糾纏。」

接著更寫下「希望對榮耀說 ／ 如果吶喊在心中 ／ 何不讓它自己決定 ／ 它想要去的戰場」，陳樂融形容「希望」與「榮耀」是兩個哲學概念，「雖然很抽象，但我很喜歡。」因為原曲歌型給陳樂融一種開放感，所以他想寫出一種不執著、昇華的愛，詞意強調「是付出而不是占有」。

「候鳥對南方說 ／ 你有陽光還有和風 ／ 但是我願意承受別離 ／ 飛出你的心 ／ 讓愛自由」，陳樂融運用「格言式」的寫法，將整首歌的精華放在前半段，透過文字的舖排進入設定好的情境，接著「不要心傷 ／ 不要絕望 ／ 不要徬徨 ／ 總會遺忘」這段大合唱的副歌，反而比較像是勉勵。

作詞生涯寫過無數的歌詞，陳樂融承認，像〈讓愛自由〉這樣詞意重點都在A段，是首很特別的歌曲，很感謝黃鶯鶯願意嘗試如此不同的歌詞，「她早年是唱西洋歌曲的，所以能夠欣賞這歌的氣質」。

〈讓愛自由〉不只是專輯的第一波主打歌、也成為專輯的名稱，儘管同張專輯裡有另一首歌曲〈哭砂〉傳唱度更高，「但〈讓愛自由〉給了黃鶯鶯不一樣的氣勢。」

聆聽《讓愛自由》

回頭太難——幾經深情終究無路可尋

作曲：張宇

作詞：十一郎

演唱人：張學友

編曲：孫崇偉

製作：黃慶元

收錄專輯：祝福

出版時間：1993

出版公司： 寶麗金

受訪者：十一郎、張宇

採訪者：謝濬如

〈回頭太難〉是張學友的經典代表作之一。這首歌不僅在當時大受歡迎，更是張宇與十一郎這對創作黃金搭檔的重要歌曲。當時詞曲創作若成為主打歌且有助專輯銷量，就會有很多人來邀歌。張宇與十一郎這對創作組合也是。

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作曲幾乎是張宇的天賦，提及創作靈感，張宇說有時都是從天而降，但也因當時流行音樂產業的標準而被訓練出來：「作曲者的旋律創作，我算比較老派，還蠻注重起承轉合、旋律性要很強；我們那個年代從聽音樂開始，一直被這樣的音樂薰陶，後來進到行業內被這樣的標準訓練，一出手就必定要著重旋律。」

張宇回憶：「張學友本就很能唱，作曲時不需要太多顧忌，也不需要為了他作太多調整。不是給他難唱的歌，而是自己創作時比較沒有那麼多侷限，反正他會把歌唱得很好！」

身兼創作者、演唱者和製作人三重身分，讓張宇覺得演唱與創作兩者變得同等重要，也成為調整歌曲的依據：「其實我本身也是製作人、創作者的角色，我會想你的歌聲能不能夠很好地詮釋這歌曲？有時候我也會因為我唱得了、唱不了而去修正歌曲。但我的創作，很難不乾脆利落，不論是間奏、吉他Solo，我都會要求旋律性；但現在的我，有時候則會反思是否留一點點模糊空間。」

與歌神張學友的相處還有個有趣的故事，有次十一郎在香港的活動中遇見張學友，他向其他人自然地介紹她。作為很少露面的作詞人，十一郎因為幫張學友寫歌而被記得，讓她非常驚訝。「很多年後我又遇到他，他還記得我，這是讓我最訝異的地方；張學友一定見過很多很多人。有些人見過我很多次都不見得記得我，但他卻記得我。」

「回頭太難 ／ 情路更漫長 ／ 從此迷亂 ／ 注定逃不過糾纏」，歌裡的深切情意源自十一郎的自身感受。若是歌手自己找十一郎合作，她會聽對方講述自己的故事，針對歌手的故事去創作。有時是企劃或唱片公司的合作，她便依照自己的感受寫下歌詞，能寫下來的，往往源自她親身經歷的苦和掙扎。

看電影時常落淚的十一郎坦言：「當然有痛苦過，誰沒有傷心往事？是真的愛過、傷過、痛過，才知道到底有多痛。」張宇補充，正因為十一郎敏感的天性，才能夠捕捉到生命中細微的情感變化，將這些感受融入歌詞中。

「在這些作詞者身上、生命中，很少會視而不見。我覺得這是個很重要的寫詞條件。寫歌詞的人比較像是心理醫生，不能治癒你，但她必須要能夠理解你，能夠同理你的感受。」兩人合作交會的情意，不僅是存在歌裡的深度與能量，也是他們幾十年間共同體會的生命刻痕。

聆聽《祝福》

天天天藍——以詩化的語言形塑思念

作曲：陳立鷗
作詞：卓以玉
演唱人：潘越雲
編曲：陳志遠
製作：李壽全
收錄專輯：天天天藍
出版時間：1982
出版公司：滾石
受訪者：潘越雲
採訪者：張桓瑋

〈天天天藍〉是潘越雲簽入滾石的第二張專輯的主打歌；自小提琴、鋼琴與中國橫笛款款鋪綴出哀而不傷的聲情，她的演唱彷彿風吹開紗簾，窗外的湛藍流瀉進房，沾染了文藝男女多愁的思緒。

潘越雲回溯四十多年前收到這首歌的悸動，〈天天天藍〉富含民歌特有的文藝質感，「當我第一眼看到〈天天天藍〉的歌詞，就被它如《詩經》一樣的筆觸所吸引、打動。」這首歌，由陳立鷗作曲、卓以玉作詞，以極簡歌詞融入深沉迷人的曲韻，透過「不知情的孩子」探問內心哀愁，以「你的眼睛為什麼出汗」呈現流淌的淚水；當歌者唱至「情是深 ／ 意是濃 ／ 離是苦 ／ 想是空⋯⋯」由詩化的語言形塑思念，靜謐卻深刻，迴盪著撞擊人心的餘韻。

「歌詞作者卓以玉教授，在文學、詩歌、繪畫等藝術領域，有著深厚的造詣，正因為源於她的傳統文化底蘊，這首詞才能具有渾然天成的古典韻味與書畫般的氣象。」潘越雲坦言，一首好詞，不在於寫得多麼繁複，〈天天天藍〉寥寥幾字，就把離情別意刻畫得淋漓盡致，以有限寫無限，為我們綿延鋪展的思緒，做出最幽遠的留白。「短短四十二個字，就像畫筆一樣，勾勒、描繪出一幅幽深的思念之境。」

「在譜曲和編曲創作上，陳立鷗和陳志遠兩位大師，賦予作品哀婉的美學意境。曲子富有極強的感染力，層層遞進，留給聽者無盡的想象空間。」編曲概念源於中西合璧的小提琴協奏曲《梁祝》，綿長深情的樂音，讓聽者也跟著揪心，「當如泣如訴的小提琴響起，我想，沒有人的心不會瞬間被深深觸動吧！」

回想當年，《天天天藍》專輯上市便席捲全台，獲金鼎獎唱片最佳製作、最佳演唱、最佳編曲三個獎項，一九九四年也得到華語金曲百大唱片第四名。潘越雲認為它受歡迎的原因，仍歸功於符合當時的民歌風潮，「因此，它深受喜愛文學類作品的歌迷青睞。我也聽聞，這首歌陪伴過一些歌迷走出人生低谷，療癒過不同人的心靈，這也是好音樂正向的力量與意義。」

潘越雲談起〈天天天藍〉對自己的重要性，絕不僅是一首代表作品而已！現今演唱這首歌，對照年輕時的自己，從青澀到醇熟，隨著時光的累積，更加豐厚的心境與聲音，都賦予歌曲更多歲月洗練的韻味，「只要站在舞台上演唱它，我都會看到四十幾年前，剛剛踏上音樂之路的自己，進而更加滿懷珍視之心，努力用歌聲踐行好『歌者』二字。」

聆聽《天天天藍》

偷心——偷偷帶走夢裡的永遠

作曲：郭子
作詞：丁曉雯
演唱人：張學友
編曲：Richard Yuen
製作：黃慶元
收錄專輯：偷心
出版時間：1994
出版公司：寶麗金
受訪者：丁曉雯
採訪者：默知

如果沒有當年無意間聽到郭子的個人專輯，可能就無法發現這位才華橫溢的創作人，更無法開啟往後多年的合作。「聽他的旋律，不知道為什麼就是特別有畫面，超級有感覺。」丁曉雯在言談間毫不保留地流露對他的欣賞。

「〈偷心〉副歌『是誰偷偷 ／ 偷走我的心』歌詞與旋律非常契合，卡得很緊，我常常在想，自己填詞有這麼厲害嗎？」與郭子合作〈祝福〉後，丁曉雯便提議將手中已完成的一些詞交由他譜曲。丁曉雯笑說，回想這首歌，旋律具有獨特的情感張力，從前奏的細膩鋪陳到副歌的情緒爆發，完全抓住歌曲的靈魂，和張學友富有層次感的演唱相輔相成。

〈偷心〉至今仍讓人回味無窮，「我會一直斟酌要用什麼字，很多人唱這首歌會覺得只是對仗，但更重要的是它的層次感」。她進一步舉例，歌詞中的「寂寞／佔領」和「後悔／侵蝕」，誰先誰後便拿捏許久：「開頭使用『寂寞』，呈現比較一般人會有的感覺，是種突然之間空虛了的畫面感。第二段再用『後悔』，便進入更深的情緒，才會『侵蝕』我的心」，層層疊加的情感鋪陳，是丁曉雯一再斟酌後的成果。

她也坦言，需要反覆揣摩旋律與情感，常常花上數天甚至數週，不只要想用什麼詞合適，還要思考其中的邏輯性。例如：「在夢裡 ／ 永遠『不要』清醒」，曾有學生寫成『不能』清醒，丁曉雯解釋道：「兩者間有主動跟被動的問題，也就是在主觀上你『想要』或『不想要』的差別，我選擇『不要』清醒，是因為了解慢慢地傷害了我的心，所以想醉死在夢裡。」

〈偷心〉發行後獲得第一屆《全球華語音樂榜中榜》TOP20中文金曲。丁曉雯表示，郭子的創作特點在於旋律常常有大幅度的情感起伏，而張學友超卓的音域與情感表達能力，剛好能完美呈現這些張力，「學友的演繹讓人感覺，他並不是在唱一首歌，而是在演繹一段深刻的故事。」丁曉雯如此形容。

郭子也曾翻唱〈偷心〉，他的演繹多一份焦慮與急切，而張學友則展現出孤獨與深沉的情感，兩者風格迥異，各具魅力。丁曉雯指出，不同歌手的詮釋，賦予這首歌截然不同的生命力，這也正是音樂藝術的迷人之處。

丁曉雯感慨道，一九九〇年代的音樂創作注重高度專業分工，創作人、製作人與歌手各司其職，經過層層打磨呈現最優質的作品，「創作是一種奇妙的過程，有時甚至是種緣分」，與當今音樂工業更加快速、便利與自由化的趨勢形成鮮明對比。隨著中國大陸電視劇《繁花》的熱播，這首歌重新進入新一代聽眾的視野，能跨越時代打動人心，正是創作者最欣慰的時刻。

聆聽《偷心》

化裝舞會——揭開灰姑娘的神秘面紗

作曲：梁弘志
作詞：梁弘志
演唱人：于台煙
編曲：陳志遠
製作：梁弘志
收錄專輯：化裝舞會
出版時間：1986
出版公司：銀河
受訪者：于台煙
採訪者：王品涵

第五屆金韻獎結束後，評審鍾光榮將當時還在唸大學的于台煙推薦給製作人梁弘志：「這女孩的聲音很棒，但長相卻不怎麼樣。」在還未見過于台煙的情況下，梁弘志已經被她渾厚的中低音深深吸引，並開始構思要為她創作什麼樣的歌曲，才能讓「醜小鴨」變身為「灰姑娘」。

2025/1/15 于台煙小姐拜訪MÜST，接受訪問

正巧當時校園內正掀起舞會風潮，梁弘志便順勢為她量身打造了這首〈化裝舞會〉。歌詞中寫道：「我戴著面紗和鑲著假鑽的頭飾 ／ 參加這場期待已久的舞會」巧妙貼近許多女大生的心聲。那時大家開始對于台煙這位新人產生好奇，紛紛想見這位神秘小女生的廬山真面目。

「當時新人想要上電視是非常不容易的，因此我們乾脆採取反策略，宣傳寫道：『于台煙拒絕上電視。』先聲奪人，就像隱藏真實面貌的公主。｣不僅如此，當時流行的玉女形象通常是長髮妹妹頭、穿著溫柔的裙子，但公司卻要求于台煙剪短頭髮，打造出俐落形象，這與〈化裝舞會〉歌詞中所描繪的公主形象截然不同。

于台煙說：「如果沒有梁弘志和專業的宣傳團隊，就沒有今天的我。」這首歌的操作模式非常成功，很快就在校園和廣播中大為流行，普羅大眾對她的「模樣」也產生了更多好奇。大約一個多月後，她便受邀上當時最紅的節目《綜藝100》，從此將這首歌和于台煙的名字深深烙印在全台灣人民的心中。

成為歌手，從來就不曾在于台煙的人生規劃裡，那是遇見了梁弘志，遇見了這首歌，誤打誤撞之下，一入行就是四十年。｢〈化裝舞會〉是我第一次進錄音室錄製的歌曲，但卻是唯一沒有『記憶點』的一張專輯。｣當時的于台煙像張白紙，沒有技巧，只有天然，她回憶道，就是在錄音室唱了幾次，梁弘志就讓她通過了：｢他是一位非常棒的製作人，是他讓我至今都覺得在錄音室錄音是件很快樂的事。｣

梁弘志當時已是極有分量的樂壇創作人，但他親自帶著于台煙跑校園、甚至飛到新加坡做宣傳，「有一次我跟他說，感覺自己沒有很努力就紅起來了，梁弘志還虧我『你沒努力，但我很努力啊！』當下我才明白，他為了我付出了多少心血。」

傳唱多年的經典歌曲，餘韻總是回味無窮，于台煙一直對〈化裝舞會〉這幾句歌詞特別有感觸：｢或許這是個流行帶著面具的社會 ／ 而我也嚐盡了 ／ 被忽略的滋味」的確沒有一帆風順的人生，她也曾因不知道該戴什麼面具，在這個圈子裡迷失憂鬱。這首歌短短幾句，象徵的不只是少女情懷，也是社會百態，更成為于台煙心靈的一部分，促使她成長、反思和蛻變的人生借鏡。

聆聽《化裝舞會》