2026年4月1日 星期三

三百六十五里路——召喚遊子歸鄉的渴望

作曲:譚健常
作詞:小軒
演唱人:文章
編曲:張定元
製作:譚健常
收錄專輯:三百六十五里路
出版時間:1984
出版公司:四海
受訪者:小軒/譚健常
採訪者:廖桂寧

三百六十五里路呀 / 從故鄉到異鄉」文章以高亢寬厚的嗓音傳唱著這首歌。一如歌詞,這首歌唱遍整個華人世界,也陪伴著一代又一代人走過春夏秋冬。

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〈三百六十五里路〉描述了一個異鄉遊子為追求理想,忍受餐風露宿與孤寂,依然要堅持下去的滄桑與堅毅。當年文章以專輯《三百六十五里路》出道,也以這首歌作為主打歌,推出後便獲得廣大的迴響,一曲紅遍台灣、新加坡和馬來西亞,文章因此獲得第七屆金嗓獎最具潛力新人獎,不僅奠定了文章的歌壇地位,歌曲本身更是在華語樂壇中屹立不搖。

專輯銷售成績斐然,唱片公司趁勝追擊,連續推出專輯,他也在之後的第二張專輯《古月照今塵》得到金鼎獎最佳男歌手、第四張專輯《清晨》得到金鐘獎男歌星演員獎,成為三金歌手。

歌曲是為文章量身打造,譚健常說:「文章跟我一樣,出生於印尼。」八歲離開印尼到馬來西亞讀小學,而後都在海外留學及工作。一九八三年回新加坡探望父母時,被推薦至台灣EMI,與EMI簽約後,譚健常特地去新加坡與他面談,當下就為他設定「遊子的心」的主題。

在〈三百六十五里路〉前,譚健常先為文章創作了〈故鄉的雲〉,表達了浪跡漂泊的遊子們對於歸鄉的渴望,記憶中的風、記憶中的雲,都深深召喚著。原本也要以這首歌作為台灣版主打歌曲,但專輯在推出前,譚健常覺得新的靈感之作〈三百六十五里路〉會更適合台灣市場。譚健常說,這首歌有個笑話,朋友的外國友人將「三百六十五里路呀」聽成「哈利路亞」,朋友一頭霧水地問他:「你什麼時候寫了〈哈利路亞〉?」。

有次去洗車,當車子被架高時,譚健常聯想到:車輪不斷向前滾動,一圈又一圈,究竟走了多遠?多長的距離才算遙遠?三百六十五里路,應足以象徵遙遠旅途。他將「以輪胎滾動作為移動的概念」以及歌名〈三百六十五里路〉提供給小軒,小軒聽完超嫌棄:「輪胎黑黑髒髒的,你怎麼那麼不浪漫?」話雖如此,不愧為最懂他的靈魂伴侶,她完美地消化、表達出譚健常所要的意象。

小軒擅長在歌詞中架構出景象,讓人彷彿看見一位遊子在星光微亮的日夜交際間,孤獨地逆風向前,走在蒼茫的路上。透過時間「越過春夏秋冬」與「從少年到白頭」加深了距離的長度;三百六十五里路對應三百六十五日,將時間跟空間對仗,遊子漂泊的滄桑感更顯濃郁。而在目標尚未達成之前,「為了理想我寧願忍受寂寞 / 飲盡那份孤獨」。

膾炙人口的〈三百六十五里路〉也跟〈故鄉的雲〉一樣,流傳各種演奏版本,從吉他、鋼琴、古箏到薩克斯風,〈三百六十五里路〉始終在路上。

2026年3月25日 星期三

不愛就不對──試煉歸來的海闊天空

作曲:曾靜玟、李奕箴
作詞:曾靜玟
演唱人:曾靜玟
編曲:李奕箴
製作:李奕箴、曾靜玟  
收錄專輯:不愛就不對EP
出版時間:2021
出版公司:耀聲音樂
受訪者:曾靜玟
採訪撰文:王景新  

〈不愛就不對〉是曾靜玟二○二一年發表的單曲,展現了她在愛情中的成熟與反思。歌曲敘述愛情中的矛盾與錯失,用輕柔卻有力的旋律道出那些無法挽回的遺憾與痛苦。曾靜玟的歌聲與李奕箴的編曲,讓這首歌既溫暖又刺痛人心。

充滿悲傷與不捨的分手情歌,向來在流行樂壇佔有一席之地,然而,曾靜玟的〈不愛就不對〉卻同中求異,帶來了一種成熟而理性的分手觀,曾靜玟以歌寄情,除了聽得見成長,更如實反映她對愛情的深刻思考。

「這首歌其實比較反映很真實的我自己。」曾靜玟坦言道,歌詞「能給的都給了/怎麼能說我不愛」道盡她對愛情的核心理念,「很多時候在愛情裡面,先轉身的感覺都是錯的。但有的時候,它也是一種很無奈的選擇。」這種觀點源於曾靜玟的親身經歷,「我都是先走,然後被指責。可是也真的很努力了。」這種矛盾的心情,正是靈感來源。曾靜玟認為,感情中的付出並非總能被量化或被看見,「過程中,可能已經做了很多努力是別人不知道的。但是,最後我還要承受這一切的時候,就會寫在歌裡面。」

「再怎麼和平分開,一定都還是有彼此沒有辦法過去的那個點。如果有的話,我們就不要欠對方。」這種緣盡仍留慈悲的坦誠態度化作歌詞「誠實多殘忍」,反映曾靜玟對愛情真相的思考。有趣是,儘管歌詞充滿對過去感情的反思,曾靜玟表示,這首歌的主角與前任仍保持非常良好的互動關係。這種成熟態度,正是歌曲所傳達的核心價值。

「他比較多是在編曲上面給我改旋律的想法。」製作過程中,曾靜玟與李奕箴的合作也值得一提。兩人在音樂理念上有許多交集,尤其是對「芭樂歌」的共同喜愛,這樣的默契使得歌曲的旋律和編曲都達到理想的效果。〈不愛就不對〉與之前以吉他為主的作品不同,編曲的樂器配置加入鋼琴和弦樂,也體現曾靜玟更加細膩的音樂風格。

曲式結構方面,曾靜玟直言這首歌有些技術上的挑戰,「歌曲情緒張力很滿、很澎派,加上這歌的音域滿高的。因為真的很難唱,所以我現場很少唱。」曾靜玟想藉由高音來宣洩失控的狀態,「人的情緒再怎麼樣穩定,其實關起門來那種失控,或是那種控制不住的心理狀態,真的會在越安靜的時候越鼓譟,所以這歌很多段落都在反映內心的混亂跟衝擊,就是那種你想說很多話,但其實根本沒人在聽的那種感覺。」

〈不愛就不對〉是一首分手情歌之外,更是曾靜玟對愛情哲學的深刻探討。示範一個成熟音樂人走過感情的試煉過後,對感情的理解和反思。〈不愛就不對〉也像一則用心良苦的反諷,告訴天下有情人,情愛的結束不代表失敗,而可能是通向更好未來的必經之路。

聆聽《不愛就不對EP

2026年3月18日 星期三

好朋友只是朋友——平行相望與知音相覓的緣份

作曲:徐偉銘
作詞:黃婷
演唱人:郁可唯
編曲:楊陽
製作:陳子鴻
收錄專輯:微加幸福
出版時間:2011
出版公司:滾石
受訪者:徐偉銘
採訪撰文:廖桂寧

隨著劇中男女主角彼此誤會、戀情受阻、回想愛意萌芽的片段⋯⋯背景音樂緩緩響起,「越懂你陪著你就越寂寞/靈魂那麼美我卻碰不得/感覺再熾熱也不能讓飛蛾去撲火/靠近你的夢難道就能不失落」郁可唯輕柔地唱出了朋友以上戀人未滿的關係中,那種期待卻又怕落空,以及心傷失落的情緒。隨著偶像劇《小資女孩向前衝》熱播,插曲〈好朋友只是朋友〉隨之走紅,成為K歌金榜。

由黃婷作詞、徐偉銘作曲,〈好朋友只是朋友〉收錄於郁可唯二○一一年發行的第二張個人專輯《微加幸福》。說起創作過程,徐偉銘經常從別人的故事或者戲劇中汲取靈感,為心中浮現的感受譜寫成曲。這首歌想傳達一段感情,兩個人宛如是兩個世界,相愛卻無法在一起。這首曲子最初Demo階段,徐偉銘曾為曲子配詞,而正式發表版本則由黃婷全新譜寫,「非常感謝黃婷老師,把詞寫得這麼好。當初看到歌詞時,很難想像她是如何從歌曲中聯想出這樣的情節。」


〈好朋友只是朋友〉讓徐偉銘深刻體會到,每首歌有屬於它的命運以及最適合的安排。最初作曲時,他心中有想像過演唱這首歌的歌手,只是一波三折,這首曲子一直處於被Hold歌之後又放棄的狀態,最後才被製作人陳子鴻選中。聽說,歌曲原本不在發行的主打之列,卻透過《小資女孩向前衝》的推波助瀾,以及當時YouTube在台灣剛興起,歌曲瞬間火紅,累積點閱率破千萬,讓〈好朋友只是朋友〉獲得了巨大的成功。

作為KTV熱門點播歌曲,拿起麥克風,最能展技的便是Bridge,「愛人不是最好的朋友/朋友再好也不能牽手/感情在天平兩頭/誰都怕太沉重」這一段情感的爆發,是徐偉銘最初作曲便特意設計的。小時候學過鋼琴,因此創作多以鋼琴編曲,作曲時的每個音符、節拍與律動、和絃,都是經過他深思熟慮。雖說Bridge能打破原本歌曲的架構,帶給聽眾耳目一新的感受,但還有另外一個現實考量——迎合現代聽眾的習慣。短影音的流行,如今的聽眾沒有過往的耐心,從前的歌曲可以長達五分鐘,有些歌曲的前奏甚至有一分多鐘的長度,而如今,旋律如果沒有在短時間內抓住聽眾的耳朵,可能就會被迅速跳過。所以現在的歌曲長度平均只有三分半,考慮到節奏,添加的橋段可能是短短的兩三句,或為了增加轉折,讓歌曲的情緒更有張力,主歌就沒那麼長,直接從A1進入Pre-chorus或副歌,算是一種時代潮流。

二○一二年〈好朋友只是朋友〉迎來豐收,榮獲第十二屆全球華語歌曲排行榜年度二十大金曲、KKBOX風雲榜年度百大單曲。能寫出Hit song是一件令人開心的事,但徐偉銘更想感謝製作人陳子鴻。最初得知歌曲獲得錄用,而製作人是陳子鴻時,他感到無比榮幸,那可是小時候買的CD、卡帶上出現的名字,而今自己的作品竟然由一位這麼資深的老師製作。更重要的是,那段時期他正處於對自己極度缺乏自信的狀態,陳子鴻給了他許多鼓勵,甚至對他說:「如果你不夠好,我就不會用了。」而一首歌曲歷經波折流轉,遇上了好詞、好歌手、好製作,成為熱歌金曲,是一場美麗的奇遇。

聆聽《微加幸福

2026年3月11日 星期三

很愛很愛你——極致愛意的退讓哲學

作曲:玉城千春
作詞:施人誠
演唱人:劉若英
編曲:梁伯君
製作:梁伯君
收錄專輯:很愛很愛你
出版時間:1998
出版公司:滾石
受訪者:施人誠
採訪者:柴郡貓

〈很愛很愛你〉收錄在一九九八年劉若英發行的第四張專輯《很愛很愛你》,翻唱自日本女子創作二人組Kiroro的〈長い間〉(長久),劉若英以獨特的敘事口吻唱進人心,受到廣大歌迷的歡迎,也成為劉若英的個人代表作。〈很愛很愛你〉當年作為TVBS-G連續劇《真情》的片尾曲,更名列Hit FM聯播網一九九九年度百首單曲第二十九名,是當年人人都會唱的經典情歌。

作詞的施人誠當時剛進入滾石擔任企劃工作,便收到滾石高層謝芝芬的邀請為劉若英填詞,施人誠分享:「那時我並不太了解這組日本歌手的背景和歌曲的故事,我也不想去看日文歌詞的意思,只是覺得旋律很美很好聽,而且是我很喜歡的歌型,每一段落樂句的情緒起承轉合很清楚,更重要的是主歌篇幅夠長,讓我能夠鋪排想說的故事。當時沒有接觸過劉若英本人,對她的印象都來自她唱過的歌曲,感覺是一個率真、勇敢且堅強的女生。」

習慣先決定歌名,想好故事線才開始填詞的施人誠,當時已經把旋律聽得滾瓜爛熟卻遲遲想不出歌名主題與概念。施人誠回想:「後來在某個連假前的唱片會議中,『很愛很愛你』這幾個字突然降臨,想要讓劉若英這樣一個外柔內剛的女生唱出極致的愛,就想像出了自己退出,讓心愛的男子和比自己更好更適合的女子在一起這樣的故事。」

施人誠笑說,自己寫詞的過程很像被歌手「上身」的過程,一定要自己關在房間裡,坐在書桌前一邊想像歌手的語氣,一邊哼唱,才能完成。但因這首歌截稿日逼近,又剛好遇到連假返鄉,文思泉湧卻無法好好坐下完成,只好在回台北時,一下飛機就衝進附近剛消毒完的餐廳,把歌詞一鼓作氣地寫完。施人誠笑說,這應該是第一首沒有在自己房間完成的歌詞作品。

據說當時劉若英配唱時感到很害羞,唱不出「很愛很愛你」這麼直接了當肉麻的話,連後來打歌宣傳要介紹歌名時都講得很小聲。在〈很愛很愛你〉讓劉若英唱出屬於自己風格的情歌路線之後,又再次翻唱了Kiroro的〈未来へ〉(向著未來),也就是〈後來〉這首歌,奠定最會說故事的文藝天后地位。

施人誠分享:「後來劉若英多次邀請我去演唱會現場,當聽到全場大合唱〈很愛很愛你〉的時候,總會感動得頭皮發麻,既榮幸又感動,很感謝有這麼多人喜歡這首歌,到現在還能被大家唱著、感動著。」

聆聽《很愛很愛你

2026年3月4日 星期三

不是每個戀曲都有美好回憶——不被打擊的少年心

作曲:陳大力/陳秀男
作詞:陳樂融
演唱人:林志穎
編曲:Ricky Ho
製作:陳秀男
收錄專輯:不是每個戀曲都有美好回憶
出版時間:1992
出版公司:飛碟唱片
受訪者:陳秀男/陳樂融
採訪者:葉俊甫

提起「小旋風」林志穎,大多數人第一印象都會是他帶著靦腆笑容,堅定唱著〈不是每個戀曲都有美好回憶〉,當年他以這首出道曲席捲市場迅速走紅,成為新一代偶像,這首歌幾乎成為了林志穎的入行名片。

林志穎發片前欠缺一首響亮的主打歌,因此希望陳大力、陳秀男為歌手跨刀量身打造出道曲。陳秀男說,他與陳大力有個下班後的「七點見」約會,在辦公室利用晚上幾個小時,迅速完成作品,但並非天馬行空地討論,而是帶著已有具體想像的範例,例如林志穎,他們就參考了日本傑尼斯偶像的音樂,選擇比較輕快、節奏鮮明的曲風,作為主打歌的旋律風格,於是就有了〈不是每個戀曲都有美好回憶〉的誕生。

左圖:陳秀男/右圖:陳樂融

陳秀男分享,因為是量身打造,「當然還是有考量到林志穎的偶像身分,在作曲時,儘量不讓音程落差太大,還是要給歌手發揮的空間。」他笑說,雖然是共同創作,但大致上都算順利進行,偶爾會在主歌接副歌有一些討論,「那時唱片公司需要歌曲的量很大,但我們有發展出善用五聲音階和八分音符的一套創作小聖經,才能源源不斷寫出作品來。」

曲完成後,填詞就交給了當時也任職飛碟唱片的陳樂融。作詞人陳樂融說,陳大力跟陳秀男的「階梯式」作曲風格,以密集旋律及朗朗上口曲式,讓人很容易留下深刻印象,但也因為這樣的風格篇幅較為短小,難以鋪陳深層的情感,得快速直入。長期操刀主打歌的陳樂融深知主要任務就是,「得要寫出副歌兼歌名的句子,這是當時的市場策略,透過這首歌的歌名,清楚呈現出歌手的人設。」

陳樂融用一個晚上完成,「我設計的歌詞,不是一般青少年的甜蜜愛情故事,而是用一種輕快態度,傳達出任性和朦朧,愛情未必總是美好的,就像不是每道菜都合口味。我必須從歌手那張純真的臉,打造出不要過度深沉的情感表達,讓他在保持偶像形象時,還能帶出這種愛恨交織的態度。」

陳秀男最偏愛其中的「真真假假 / 當它夢一場 / 真真假假 / 還是忘了吧」,他笑說:「因為在創作生涯中,我很少寫切分音的句子,這幾個斷句,對我來說很特別,也很細緻地說出了這首歌想要表達的部分。」陳秀男說,〈不是每個戀曲都有美好回憶〉雖是因工作任務而完成的作品,他跟林志穎其實也只有兩首歌的製作緣分,但這種跨刀製作的機緣,在當時是很少見的,尤其這首歌後來也成為林志穎的招牌作品,但他笑說:「當初,這真的就是一個老闆交代的任務,至於會不會紅?能紅多久?其實都不是我考量的事情,我就是好好把這首歌做好,然後要面對的,其實是下一個接踵而來的工作。」

2026年2月25日 星期三

你怎麼捨得我難過——遺失的愛與未說的告別

作曲:黃品源
作詞:黃品源
演唱人:黃品源
編曲:黃品源
製作:沈光遠/羅紘武
收錄專輯:男配角心聲
出版時間:1990
出版公司:滾石
受訪者:黃品源
採訪者:默知

十五歲起便與哥哥黃品潔在台中的民歌餐廳駐唱,除自彈自唱,黃品源也與友人組樂團,透過吉他與歌唱沉浸在音樂世界。民歌一唱就是六、七年,「一直唱別人的歌會產生倦怠,讓我想要有些轉變。」

一九八七年,第一屆青春之星校際音樂大賽,參加者需要唱自己的創作,促使黃品源開始學習創作,迎來歌唱生涯中的第一個轉捩點。他與哥哥共創的〈過程〉幫助他取得了第三名佳績。這成為黃品源持續創作的動力,嘗試開始在駐唱時演唱自己的作品。

然而,追夢之路並非一帆風順。黃品源曾嘗試將作品Demo寄到各大唱片公司,皆石沉大海。直到哥哥鼓勵他主動去找當時青春大賽的評審黃韻玲,才終於迎來了轉機,開啟黃品源歌手生涯的序幕。

等待回應期間,黃品源的女朋友無預警留下一封信,因為相信他的創作非常優秀,不希望成為他未來在追求理想上的「阻礙」,更擔心他成名後會「拋棄」她,毅然決然選擇分手,千言萬語化作祝福。「此時,我接到了黃韻玲的面試電話,我想先去找女朋友,但一直連絡不上,一時之間不知該如何是好。」

愛情與事業的兩難,讓黃品源寫下〈你怎麼捨得我難過〉,副歌「最愛你的人是我 / 你怎麼捨得我難過 / 在我最需要你的時候 / 沒有說一句話就走」,真實表達對猝不及防結束戀情的心碎,「寫歌的時候,邊哭邊寫,寫稿的紙乾了又濕,濕了又乾。」當年的遺憾,三十多年來觸動無數聽眾的心靈。

「我擅長吉他,但也想搭配一些弦樂。」不擅長弦樂的黃品源在友善的狗學習,透過MIDI結合鋼琴與弦樂,選擇香頌風格來表現,營造溫暖而哀愁的氛圍。「對當時台灣的音樂環境來說,是很新穎的嘗試。」

這首歌一發行便引起熱烈迴響,成為一九九〇年代情歌代表作。黃品源認為,歌曲走紅的關鍵在於「直白而真實,讓每個人都能找到自己的故事。」多年來,無數歌手翻唱過這首歌,其中,最讓黃品源感慨的是李玟生前曾經在節目中演唱,並感性地表示:「感恩仙女李玟。」黃品源也特別提到周杰倫也曾在《綜藝大哥大》演唱這首歌,讓他倍感榮幸。

二〇〇一年,〈你怎麼捨得我難過〉被選為電影《藍宇》主題曲。這首歌見證黃品源音樂夢想的實現,也是許多人情感的寄託。「雖然這首歌已唱了無數次,但每一次站上舞台,我還是會將這首歌當成第一次演唱,因為每位觀眾的故事與心情都不一樣。」

黃品源感恩過去的愛情經歷,認為這些故事成就他創作這首歌的契機。也強調,音樂創作是一種「無中生有」的神奇過程,能將人們的情感化為旋律,在空氣中流轉,觸動人心。

聆聽《男配角心聲
KKBOX

2026年2月11日 星期三

特別的愛給特別的你——用遺憾寫下祝福

作曲:伍思凱
作詞:陳家麗
演唱人:伍思凱
編曲:伍思凱
製作:伍思凱
收錄專輯:特別的愛給特別的你
出版時間:1990
出版公司:可登
受訪者:伍思凱
採訪者:葉俊甫

第一屆金曲獎新人獎得主伍思凱,由於第三張全創作專輯,銷售與市場反應不如預期,利用探望移民美國的母親名義,順道也見了交往多年的初戀女友,「我們分隔兩地,通訊不易只能靠書信往來,沒想到見了面,她卻說她要結婚了,因為對方可以讓她取得美國身分。」

百感交集下交出了經典代表作〈特別的愛給特別的你〉,身為作曲人的他說:「這是一首跟初戀女友有關的作品,那年去美國可說是一趟療傷之旅,但心中充滿祝福,雖然帶著感傷,卻也讓這首作品的情感層次格外豐富。」

遭逢晴天霹靂的伍思凱,把當下的感受與作詞人陳家麗分享,「我跟她說,我很難過,想家了,也很想念那些支持我的歌迷,沒想到傳真機就傳來了〈特別的愛給特別的你〉的部分歌詞。」

伍思凱大概花五分鐘就譜好了曲,底定了副歌曲式,由於主歌與副歌的高亢銜接不夠激昂,又花了五分鐘改主歌,完成〈特別的愛給特別的你〉的基本架構;他笑說:「在創作上,我真的是滿機車龜毛的,那時國語歌大多走兩段式架構,但很多西洋作品是三段式,所以我又加了一段Bridge,讓這首歌更顯高潮。」陳家麗也配合曲式,補進新的歌詞,這首傳唱的經典歌曲,前後創作大概不超過三十分鐘。

「好像很多經典歌曲,不一定要絞盡腦汁,當時要是沒有感情上的一棒重擊,我直覺去抒發情緒,或許就不會有這首歌。」感情上遭遇的重創,讓伍思凱恨不得一吐苦水,也讓他發現,也許越沒有得失心,可能得到的越多。

很早就踏進大陸開唱的伍思凱,走遍大江南北,他在心中思考,有沒有一首歌能兼具張力與溫柔,「前面柔情似水,之後經過情緒堆疊,可以猶如鋼鐵般高亢激昂,最好,還可以用假音來唱副歌……」他把想法放進了〈特別的愛給特別的你〉,推出後大受歡迎獲獎無數,攻占各大華語音樂獎項,說拿獎拿到手軟毫不誇張,「這首歌在香港拿了好多獎,很多電影中的人物像是梅艷芳、譚詠麟、陳百強等人就活生生地在我面前,一起參加頒獎典禮。」

〈特別的愛給特別的你〉並非是首容易詮釋的作品,「因為是我自己要唱的啊,覺得自己可以駕馭,但我寫歌從來不是為了迎合市場,作為創作歌手,每首歌都在挑戰自我,期待音樂是與眾不同的生命延伸。」

伍思凱最喜歡這首歌一氣呵成的感覺,他在每一段和弦的配置都加入些許變動,讓音樂有不同變化,回過來看,他覺得是當時能力極大化的展現,「錄音完整刻劃下每首歌的印記,一首歌真的很難達到完美,若真要說,如果當時我的音樂功力再強大一點,編曲上就可以有更豐富的呈現吧。」