尞天穿－－以母語傳唱聲聲祝福

作曲：羅文裕
作詞：羅文裕
演唱人：羅文裕
編曲：林樂偉
製作：羅文裕、林樂偉
收錄專輯：當太陽升起時
出版時間：2020
出版公司：亞神
受訪者：羅文裕
採訪撰文：葉俊甫

音樂人羅文裕連續兩張客語創作專輯都獲得金曲獎最佳客語歌手獎，其中收錄在專輯《當太陽升起時》中、由他譜曲、演唱的〈尞天穿〉，被教育部在二○二三年編入全台國中二年級的教科書中，並以「有搖滾旋律的客家流行歌曲」來介紹；羅文裕說，「作品被編入國中教材很感動，也希望透過這首歌，引導更多人從小就去欣賞客家之美，開啟認識多元文化的一扇門。」

以美聲男團Y.I.Y.O踏入流行樂壇，羅文裕早年以創作華語音樂作品為主，但來自美濃客家庄的他，有個期待他寫客語歌的母親，於是他開始嘗試創作客語歌曲，參加原創音樂大賽，初試啼聲的他，以作品〈演好自己〉獲獎，還被選為客家委員會的年度廣告主題曲。

因為強力放送的媒體效果，讓羅文裕發現，原來還有這個辦法可以讓更多人認識客家文化，於是他把結婚禮金投入製作首張客語專輯《驚喜時刻》，隔年就拿下金曲獎榮耀。他說，「我覺得客家歌的山歌風情很好聽，但有沒有可能，把傳統結合現代流行音樂，讓作品聽起來，有不一樣的想像？」而〈尞天穿〉就是他試圖要為客家歌曲穿上新衣的一首作品。

羅文裕說，「尞」有休息或歡聚的意思，而「天穿日」是農曆大年初二十，早年農忙時期，客家朋友平日勤苦耐勞，為了慰藉辛勞，總會從春節、元宵節、休養生息到「天穿日」後，接下來就得開始努力，為新的一年打拚奮鬥。他以客家民俗為靈感，並重新改寫新編平板山歌，先完成了旋律，再交由作詞人饒瑞軍填詞，呈現出客家庄頭農忙後的歡愉場景。

〈尞天穿〉描述了農忙後的歡慶，也期待來年的豐收，羅文裕認為祝福的主軸很好，於是在作曲時運用搖滾旋律，加入了傳統客家花鼓、山歌的聲響，融合現代音樂特色與傳統元素，並且取材客家平板（客家老式唱法「三大調」即「老山歌、山歌子、平板」），以更自由寫意的新創山歌入曲，展現出了不同的客家風情，透過新穎曲風，聽見豐富的客家文化內涵，像是他兒時記憶中的客家甜粄、油錐子都翩然入歌。

最特別的是，〈尞天穿〉這首作品中新創的這段平板曲調，是當時在美濃太陽能錄音室製作專輯的羅文裕，突發奇想邀了母親羅子妹親自獻唱，「DEMO本來是我自己唱，但想說媽媽就在美濃，何不請她一起合作？」於是他一句一句指導，只花了一個多小時就錄製完成，「我還開玩笑跟她說，錄好了，現在您可以回去做菜了。」

〈尞天穿〉對羅文裕來說，不僅留下了母親珍貴的聲音，成品完成時，連母親也有點虛榮忍不住跟他說，「我的聲音有這麼好聽唷？」當然，這首作品也把他從小經歷的客家節慶，展現出新的樣貌；羅文裕最喜歡〈尞天穿〉的編曲，壯闊的大編制器樂合奏，襯托出這首歌廣大格局，拉抬作品質感，他開玩笑說，「客家歌也可以很恢弘大器，不是都是聽起來小家子氣啦！」

兩張客語專輯都獲得金曲獎肯定，但羅文裕認為，獲獎肯定了他的音樂作品，但更重要的是要站在這個基礎上，把好的音樂作品介紹給更多人；回首投入母語音樂創作的這十年，他對未來客語音樂發展充滿希望，因為有越來越多年輕創作者投入，也用新的方式去詮釋客語音樂，他期待好的音樂能突破語言界限，吸引更多人一起踏進更寬廣的音樂世界。

聆聽《當太陽升起時》

快樂SONG——音樂是最原始的快樂語言

作曲：李正帆
作詞：庾澄慶、周秀、祝驪文
演唱人：庾澄慶、李正帆、陳宇寰、黃顯忠、楊艾森
編曲：李正帆
製作：庾澄慶
收錄專輯：頂尖拍檔
出版時間：1992
出版公司：福茂
受訪者：庾澄慶
採訪者：默知

當五位志同道合的音樂人共同組建樂團，將會激盪出何種火花？一九九二年發行的〈快樂SONG〉，正是這群音樂創作者傾注心血與創意的結晶。這首旋律簡單卻極具感染力的歌曲，不僅在當時的音樂圈掀起熱議，更經歷歲月洗禮，成為代代相傳的經典作品。

〈快樂SONG〉發行後，憑藉前衛且充滿青春活力的曲風迅速引發關注。輕快的旋律搭配簡潔卻富有張力的編曲，使人不自覺隨著節奏律動。歌曲開頭以幽默風趣的數數方式作為開場，展現快樂的多元樣貌與純粹特質，讓聽眾在音樂中感受愉悅氛圍，並於歌詞間體會一種與生活和解的輕鬆心境。

「這首歌最初並未有明確的構思，而是在錄音室內，大家即興彈奏、自由發揮，融入即興元素進行創作。」庾澄慶回憶道，如此自然的創作過程，使音樂更顯生動與真實。他進一步解釋，起初的構想雖顯「平凡」，但隨著音樂逐步發展，最終形成了一首極具趣味的作品。透過這首歌，希望向聽眾傳遞一種輕鬆愉快的心境，並表達「快樂無需刻意雕琢，而是一種主動選擇」的理念。

在編曲層面，〈快樂SONG〉亦充滿巧思與創新。庾澄慶提及，李正帆在編曲上的處理極具獨特性，他巧妙運用電子樂器的多樣音色，營造出兼具前衛感與趣味性的聲響。當時，李正帆僅憑一台合成器，便完成大部分音樂編排，並充分發揮該設備的潛能，整首歌曲的音色幾乎皆來自其變化多端的音效。這種創新編曲方式，在當時的音樂圈內可謂一大亮點。

除了編曲之外，歌詞亦展現鮮明特色。歌曲開場便以「你快樂嗎？」發問，接著每個段落皆由不同歌手輪番應答「我很快樂」，形成一種生動的互動模式，使歌詞的表達更具層次與趣味性，也營造出輕鬆自在的對話氛圍。

庾澄慶回憶，錄音時眾人皆笑聲不斷，特意採用不同歌手分段演唱的方式，讓歌曲更具個性與活力。他笑言，原本曾考慮以《天龍八部》為靈感，列舉八種快樂，並將歌曲命名為〈快樂八部〉，至於最後為何定名為〈快樂SONG〉，則已無從回憶。

這首歌曲之所以能夠歷久不衰，關鍵在於其旋律與歌詞蘊含的普世共鳴。「快樂」是每個人皆能感同身受的情緒，而〈快樂SONG〉恰好捕捉了這份純粹，讓不同年齡與背景的聽眾皆能產生共鳴。庾澄慶回憶，當他首次聽見街頭的小學生哼唱這首歌時，內心既驚喜又感動。這首作品不僅觸動成年聽眾的心弦，更能跨越世代，傳遞歡樂氛圍。這樣的回饋，亦讓庾澄慶更加堅定當初的創作初衷。

聆聽《快樂SONG》

三百六十五里路——召喚遊子歸鄉的渴望

作曲：譚健常
作詞：小軒
演唱人：文章
編曲：張定元
製作：譚健常
收錄專輯：三百六十五里路
出版時間：1984
出版公司：四海
受訪者：小軒／譚健常
採訪者：廖桂寧

「三百六十五里路呀 ／ 從故鄉到異鄉」文章以高亢寬厚的嗓音傳唱著這首歌。一如歌詞，這首歌唱遍整個華人世界，也陪伴著一代又一代人走過春夏秋冬。

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〈三百六十五里路〉描述了一個異鄉遊子為追求理想，忍受餐風露宿與孤寂，依然要堅持下去的滄桑與堅毅。當年文章以專輯《三百六十五里路》出道，也以這首歌作為主打歌，推出後便獲得廣大的迴響，一曲紅遍台灣、新加坡和馬來西亞，文章因此獲得第七屆金嗓獎最具潛力新人獎，不僅奠定了文章的歌壇地位，歌曲本身更是在華語樂壇中屹立不搖。

專輯銷售成績斐然，唱片公司趁勝追擊，連續推出專輯，他也在之後的第二張專輯《古月照今塵》得到金鼎獎最佳男歌手、第四張專輯《清晨》得到金鐘獎男歌星演員獎，成為三金歌手。

歌曲是為文章量身打造，譚健常說：「文章跟我一樣，出生於印尼。」八歲離開印尼到馬來西亞讀小學，而後都在海外留學及工作。一九八三年回新加坡探望父母時，被推薦至台灣EMI，與EMI簽約後，譚健常特地去新加坡與他面談，當下就為他設定「遊子的心」的主題。

在〈三百六十五里路〉前，譚健常先為文章創作了〈故鄉的雲〉，表達了浪跡漂泊的遊子們對於歸鄉的渴望，記憶中的風、記憶中的雲，都深深召喚著。原本也要以這首歌作為台灣版主打歌曲，但專輯在推出前，譚健常覺得新的靈感之作〈三百六十五里路〉會更適合台灣市場。譚健常說，這首歌有個笑話，朋友的外國友人將「三百六十五里路呀」聽成「哈利路亞」，朋友一頭霧水地問他：「你什麼時候寫了〈哈利路亞〉？」。

有次去洗車，當車子被架高時，譚健常聯想到：車輪不斷向前滾動，一圈又一圈，究竟走了多遠？多長的距離才算遙遠？三百六十五里路，應足以象徵遙遠旅途。他將「以輪胎滾動作為移動的概念」以及歌名〈三百六十五里路〉提供給小軒，小軒聽完超嫌棄：「輪胎黑黑髒髒的，你怎麼那麼不浪漫？」話雖如此，不愧為最懂他的靈魂伴侶，她完美地消化、表達出譚健常所要的意象。

小軒擅長在歌詞中架構出景象，讓人彷彿看見一位遊子在星光微亮的日夜交際間，孤獨地逆風向前，走在蒼茫的路上。透過時間「越過春夏秋冬」與「從少年到白頭」加深了距離的長度；三百六十五里路對應三百六十五日，將時間跟空間對仗，遊子漂泊的滄桑感更顯濃郁。而在目標尚未達成之前，「為了理想我寧願忍受寂寞 ／ 飲盡那份孤獨」。

膾炙人口的〈三百六十五里路〉也跟〈故鄉的雲〉一樣，流傳各種演奏版本，從吉他、鋼琴、古箏到薩克斯風，〈三百六十五里路〉始終在路上。

聆聽《三百六十五里路》

不愛就不對──試煉歸來的海闊天空

作曲：曾靜玟、李奕箴
作詞：曾靜玟
演唱人：曾靜玟
編曲：李奕箴
製作：李奕箴、曾靜玟  
收錄專輯：不愛就不對EP
出版時間：2021
出版公司：耀聲音樂
受訪者：曾靜玟
採訪撰文：王景新　　

〈不愛就不對〉是曾靜玟二○二一年發表的單曲，展現了她在愛情中的成熟與反思。歌曲敘述愛情中的矛盾與錯失，用輕柔卻有力的旋律道出那些無法挽回的遺憾與痛苦。曾靜玟的歌聲與李奕箴的編曲，讓這首歌既溫暖又刺痛人心。

充滿悲傷與不捨的分手情歌，向來在流行樂壇佔有一席之地，然而，曾靜玟的〈不愛就不對〉卻同中求異，帶來了一種成熟而理性的分手觀，曾靜玟以歌寄情，除了聽得見成長，更如實反映她對愛情的深刻思考。

「這首歌其實比較反映很真實的我自己。」曾靜玟坦言道，歌詞「能給的都給了／怎麼能說我不愛」道盡她對愛情的核心理念，「很多時候在愛情裡面，先轉身的感覺都是錯的。但有的時候，它也是一種很無奈的選擇。」這種觀點源於曾靜玟的親身經歷，「我都是先走，然後被指責。可是也真的很努力了。」這種矛盾的心情，正是靈感來源。曾靜玟認為，感情中的付出並非總能被量化或被看見，「過程中，可能已經做了很多努力是別人不知道的。但是，最後我還要承受這一切的時候，就會寫在歌裡面。」

「再怎麼和平分開，一定都還是有彼此沒有辦法過去的那個點。如果有的話，我們就不要欠對方。」這種緣盡仍留慈悲的坦誠態度化作歌詞「誠實多殘忍」，反映曾靜玟對愛情真相的思考。有趣是，儘管歌詞充滿對過去感情的反思，曾靜玟表示，這首歌的主角與前任仍保持非常良好的互動關係。這種成熟態度，正是歌曲所傳達的核心價值。

「他比較多是在編曲上面給我改旋律的想法。」製作過程中，曾靜玟與李奕箴的合作也值得一提。兩人在音樂理念上有許多交集，尤其是對「芭樂歌」的共同喜愛，這樣的默契使得歌曲的旋律和編曲都達到理想的效果。〈不愛就不對〉與之前以吉他為主的作品不同，編曲的樂器配置加入鋼琴和弦樂，也體現曾靜玟更加細膩的音樂風格。

曲式結構方面，曾靜玟直言這首歌有些技術上的挑戰，「歌曲情緒張力很滿、很澎派，加上這歌的音域滿高的。因為真的很難唱，所以我現場很少唱。」曾靜玟想藉由高音來宣洩失控的狀態，「人的情緒再怎麼樣穩定，其實關起門來那種失控，或是那種控制不住的心理狀態，真的會在越安靜的時候越鼓譟，所以這歌很多段落都在反映內心的混亂跟衝擊，就是那種你想說很多話，但其實根本沒人在聽的那種感覺。」

〈不愛就不對〉是一首分手情歌之外，更是曾靜玟對愛情哲學的深刻探討。示範一個成熟音樂人走過感情的試煉過後，對感情的理解和反思。〈不愛就不對〉也像一則用心良苦的反諷，告訴天下有情人，情愛的結束不代表失敗，而可能是通向更好未來的必經之路。

聆聽《不愛就不對EP》

好朋友只是朋友——平行相望與知音相覓的緣份

作曲：徐偉銘
作詞：黃婷
演唱人：郁可唯
編曲：楊陽
製作：陳子鴻
收錄專輯：微加幸福
出版時間：2011
出版公司：滾石
受訪者：徐偉銘
採訪撰文：廖桂寧

隨著劇中男女主角彼此誤會、戀情受阻、回想愛意萌芽的片段⋯⋯背景音樂緩緩響起，「越懂你陪著你就越寂寞／靈魂那麼美我卻碰不得／感覺再熾熱也不能讓飛蛾去撲火／靠近你的夢難道就能不失落」郁可唯輕柔地唱出了朋友以上戀人未滿的關係中，那種期待卻又怕落空，以及心傷失落的情緒。隨著偶像劇《小資女孩向前衝》熱播，插曲〈好朋友只是朋友〉隨之走紅，成為K歌金榜。

由黃婷作詞、徐偉銘作曲，〈好朋友只是朋友〉收錄於郁可唯二○一一年發行的第二張個人專輯《微加幸福》。說起創作過程，徐偉銘經常從別人的故事或者戲劇中汲取靈感，為心中浮現的感受譜寫成曲。這首歌想傳達一段感情，兩個人宛如是兩個世界，相愛卻無法在一起。這首曲子最初Demo階段，徐偉銘曾為曲子配詞，而正式發表版本則由黃婷全新譜寫，「非常感謝黃婷老師，把詞寫得這麼好。當初看到歌詞時，很難想像她是如何從歌曲中聯想出這樣的情節。」

〈好朋友只是朋友〉讓徐偉銘深刻體會到，每首歌有屬於它的命運以及最適合的安排。最初作曲時，他心中有想像過演唱這首歌的歌手，只是一波三折，這首曲子一直處於被Hold歌之後又放棄的狀態，最後才被製作人陳子鴻選中。聽說，歌曲原本不在發行的主打之列，卻透過《小資女孩向前衝》的推波助瀾，以及當時YouTube在台灣剛興起，歌曲瞬間火紅，累積點閱率破千萬，讓〈好朋友只是朋友〉獲得了巨大的成功。

作為KTV熱門點播歌曲，拿起麥克風，最能展技的便是Bridge，「愛人不是最好的朋友／朋友再好也不能牽手／感情在天平兩頭／誰都怕太沉重」這一段情感的爆發，是徐偉銘最初作曲便特意設計的。小時候學過鋼琴，因此創作多以鋼琴編曲，作曲時的每個音符、節拍與律動、和絃，都是經過他深思熟慮。雖說Bridge能打破原本歌曲的架構，帶給聽眾耳目一新的感受，但還有另外一個現實考量——迎合現代聽眾的習慣。短影音的流行，如今的聽眾沒有過往的耐心，從前的歌曲可以長達五分鐘，有些歌曲的前奏甚至有一分多鐘的長度，而如今，旋律如果沒有在短時間內抓住聽眾的耳朵，可能就會被迅速跳過。所以現在的歌曲長度平均只有三分半，考慮到節奏，添加的橋段可能是短短的兩三句，或為了增加轉折，讓歌曲的情緒更有張力，主歌就沒那麼長，直接從A1進入Pre-chorus或副歌，算是一種時代潮流。

二○一二年〈好朋友只是朋友〉迎來豐收，榮獲第十二屆全球華語歌曲排行榜年度二十大金曲、KKBOX風雲榜年度百大單曲。能寫出Hit song是一件令人開心的事，但徐偉銘更想感謝製作人陳子鴻。最初得知歌曲獲得錄用，而製作人是陳子鴻時，他感到無比榮幸，那可是小時候買的CD、卡帶上出現的名字，而今自己的作品竟然由一位這麼資深的老師製作。更重要的是，那段時期他正處於對自己極度缺乏自信的狀態，陳子鴻給了他許多鼓勵，甚至對他說：「如果你不夠好，我就不會用了。」而一首歌曲歷經波折流轉，遇上了好詞、好歌手、好製作，成為熱歌金曲，是一場美麗的奇遇。

聆聽《微加幸福》

很愛很愛你——極致愛意的退讓哲學

作曲：玉城千春
作詞：施人誠
演唱人：劉若英
編曲：梁伯君
製作：梁伯君
收錄專輯：很愛很愛你
出版時間：1998
出版公司：滾石
受訪者：施人誠
採訪者：柴郡貓

〈很愛很愛你〉收錄在一九九八年劉若英發行的第四張專輯《很愛很愛你》，翻唱自日本女子創作二人組Kiroro的〈長い間〉（長久），劉若英以獨特的敘事口吻唱進人心，受到廣大歌迷的歡迎，也成為劉若英的個人代表作。〈很愛很愛你〉當年作為TVBS-G連續劇《真情》的片尾曲，更名列Hit FM聯播網一九九九年度百首單曲第二十九名，是當年人人都會唱的經典情歌。

作詞的施人誠當時剛進入滾石擔任企劃工作，便收到滾石高層謝芝芬的邀請為劉若英填詞，施人誠分享：「那時我並不太了解這組日本歌手的背景和歌曲的故事，我也不想去看日文歌詞的意思，只是覺得旋律很美很好聽，而且是我很喜歡的歌型，每一段落樂句的情緒起承轉合很清楚，更重要的是主歌篇幅夠長，讓我能夠鋪排想說的故事。當時沒有接觸過劉若英本人，對她的印象都來自她唱過的歌曲，感覺是一個率真、勇敢且堅強的女生。」

習慣先決定歌名，想好故事線才開始填詞的施人誠，當時已經把旋律聽得滾瓜爛熟卻遲遲想不出歌名主題與概念。施人誠回想：「後來在某個連假前的唱片會議中，『很愛很愛你』這幾個字突然降臨，想要讓劉若英這樣一個外柔內剛的女生唱出極致的愛，就想像出了自己退出，讓心愛的男子和比自己更好更適合的女子在一起這樣的故事。」

施人誠笑說，自己寫詞的過程很像被歌手「上身」的過程，一定要自己關在房間裡，坐在書桌前一邊想像歌手的語氣，一邊哼唱，才能完成。但因這首歌截稿日逼近，又剛好遇到連假返鄉，文思泉湧卻無法好好坐下完成，只好在回台北時，一下飛機就衝進附近剛消毒完的餐廳，把歌詞一鼓作氣地寫完。施人誠笑說，這應該是第一首沒有在自己房間完成的歌詞作品。

據說當時劉若英配唱時感到很害羞，唱不出「很愛很愛你」這麼直接了當肉麻的話，連後來打歌宣傳要介紹歌名時都講得很小聲。在〈很愛很愛你〉讓劉若英唱出屬於自己風格的情歌路線之後，又再次翻唱了Kiroro的〈未来へ〉（向著未來），也就是〈後來〉這首歌，奠定最會說故事的文藝天后地位。

施人誠分享：「後來劉若英多次邀請我去演唱會現場，當聽到全場大合唱〈很愛很愛你〉的時候，總會感動得頭皮發麻，既榮幸又感動，很感謝有這麼多人喜歡這首歌，到現在還能被大家唱著、感動著。」

聆聽《很愛很愛你》

不是每個戀曲都有美好回憶——不被打擊的少年心

作曲：陳大力／陳秀男
作詞：陳樂融
演唱人：林志穎
編曲：Ricky Ho
製作：陳秀男
收錄專輯：不是每個戀曲都有美好回憶
出版時間：1992
出版公司：飛碟唱片
受訪者：陳秀男／陳樂融
採訪者：葉俊甫

提起「小旋風」林志穎，大多數人第一印象都會是他帶著靦腆笑容，堅定唱著〈不是每個戀曲都有美好回憶〉，當年他以這首出道曲席捲市場迅速走紅，成為新一代偶像，這首歌幾乎成為了林志穎的入行名片。

林志穎發片前欠缺一首響亮的主打歌，因此希望陳大力、陳秀男為歌手跨刀量身打造出道曲。陳秀男說，他與陳大力有個下班後的「七點見」約會，在辦公室利用晚上幾個小時，迅速完成作品，但並非天馬行空地討論，而是帶著已有具體想像的範例，例如林志穎，他們就參考了日本傑尼斯偶像的音樂，選擇比較輕快、節奏鮮明的曲風，作為主打歌的旋律風格，於是就有了〈不是每個戀曲都有美好回憶〉的誕生。

左圖：陳秀男／右圖：陳樂融

陳秀男分享，因為是量身打造，「當然還是有考量到林志穎的偶像身分，在作曲時，儘量不讓音程落差太大，還是要給歌手發揮的空間。」他笑說，雖然是共同創作，但大致上都算順利進行，偶爾會在主歌接副歌有一些討論，「那時唱片公司需要歌曲的量很大，但我們有發展出善用五聲音階和八分音符的一套創作小聖經，才能源源不斷寫出作品來。」

曲完成後，填詞就交給了當時也任職飛碟唱片的陳樂融。作詞人陳樂融說，陳大力跟陳秀男的「階梯式」作曲風格，以密集旋律及朗朗上口曲式，讓人很容易留下深刻印象，但也因為這樣的風格篇幅較為短小，難以鋪陳深層的情感，得快速直入。長期操刀主打歌的陳樂融深知主要任務就是，「得要寫出副歌兼歌名的句子，這是當時的市場策略，透過這首歌的歌名，清楚呈現出歌手的人設。」

陳樂融用一個晚上完成，「我設計的歌詞，不是一般青少年的甜蜜愛情故事，而是用一種輕快態度，傳達出任性和朦朧，愛情未必總是美好的，就像不是每道菜都合口味。我必須從歌手那張純真的臉，打造出不要過度深沉的情感表達，讓他在保持偶像形象時，還能帶出這種愛恨交織的態度。」

陳秀男最偏愛其中的「真真假假 ／ 當它夢一場 ／ 真真假假 ／ 還是忘了吧」，他笑說：「因為在創作生涯中，我很少寫切分音的句子，這幾個斷句，對我來說很特別，也很細緻地說出了這首歌想要表達的部分。」陳秀男說，〈不是每個戀曲都有美好回憶〉雖是因工作任務而完成的作品，他跟林志穎其實也只有兩首歌的製作緣分，但這種跨刀製作的機緣，在當時是很少見的，尤其這首歌後來也成為林志穎的招牌作品，但他笑說：「當初，這真的就是一個老闆交代的任務，至於會不會紅？能紅多久？其實都不是我考量的事情，我就是好好把這首歌做好，然後要面對的，其實是下一個接踵而來的工作。」

聆聽《不是每個戀曲都有美好回憶》