愛我的人和我愛的人——關於愛的「選擇」命題

作曲：游鴻明
作詞：許常德
演唱人：裘海正
編曲：凃惠源／徐德昌
製作：Peter Wong
收錄專輯：愛我的人和我愛的人
出版時間：1994
出版公司：上華
受訪者：游鴻明
採訪者：張桓瑋

一九九○年代湧現許多記憶點鮮明、傳唱至今的情歌，游鴻明即是其中的重要推手之一，〈愛我的人和我愛的人〉這首歌橫空出世，是初生之犢的游鴻明寫給實力派女歌手裘海正的重要代表作。

「會幫裘海正寫這首歌，要追溯到她上一張專輯，透過蔡宗政老師引薦，我幫海正姊寫了〈你說你比較習慣一個人〉；也因為這首歌的牽線，唱片公司又來跟我邀下一張專輯的歌，才有了〈愛我的人和我愛的人〉。」

游鴻明十分感謝蔡宗政賞識，「他一眼就看出我能寫好旋律，總是鼓勵我多寫歌。」從民歌餐廳熬出頭的游鴻明，累積多年養分，不寫歌則已，一出手則展現出高度創作動能。

「我在民歌餐廳兩年的歷練，演唱過無數歌手作品，讓我本身練就揣摩、觀察別人唱腔的功力，所以我寫的每一首歌，都是設想著歌手的聲線、狀態，他能唱多寬的Range去寫的。」〈愛我的人和我愛的人〉曲式並非天馬行空完成，而是游鴻明熨貼著裘海正帶點沙啞的迷人哭腔、流瀉點滴濃郁情感的唱法，在將睡未睡的長夜中寫就。

游鴻明不諱言這首歌會受到歡迎，許常德優秀的歌詞占了非常大的比重，「很多人都曾深陷在感情的抉擇之中，感情不外乎在愛與被愛之間掙扎，因此這首歌是一個關於『選擇』的命題。」許常德寫出許多人心情上的百轉千迴，細膩鋪展出「取」與「捨」之間的矛盾處境，「每個人或多或少都會面臨這種問題，有時候覺得不適合卻無法離開，當有了一段更好的緣分進入時，選擇的難題就出現了。」

或許這也是無論男女都可能會有的心緒糾結，在聽眾心底照亮了情感的黑洞，許多人感受到深切的同理，而引領一波傳唱風潮。游鴻明坦言在寫歌時偏向民謠風格，沒想到經過凃惠源編曲、Peter Wong製作，將此曲賦予了另一番抒情搖滾的全新面貌。

游鴻明直言〈愛我的人和我愛的人〉是他第一首廣為人知的作品，意義非凡，就像第一張向聽眾介紹自己的名片，連結了彼此的緣分。這首歌也同時收錄在他第二張專輯《戀上一個人》，甚至也以「愛我的人和我愛的人」作為中國巡迴演唱會的主題。

「因為這首歌是我當年寫給海正姊的，所以剛開始我很排斥公司拿它來當主題，但仔細想想，這歌名除了愛情之外，也可連結到我和歌迷朋友多年的情誼，我常常在現場感謝所有愛我的人和我愛的人，也特別謝謝海正姊當年的賞識。」

一首歌打開創作人的自信，且與聽眾產生了情感共振，也讓這首歌在愛情的矛盾選擇之外，延伸出汩汩不絕的溫柔慰藉。

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如初－－從遺憾到成就，一首歌的奇妙旅程

作曲：古晧
作詞：林振強
演唱人：張學友
編曲：吳慶隆
製作：歐丁玉
收錄專輯：天下第一流
出版時間：2001
出版公司：上華
受訪者：古晧
採訪撰文：葉俊甫

二○○一年張學友粵語專輯《天下第一流》中的作品〈如初〉，出自於作曲人古晧之手，原本是他自己要發行的作品，但因緣際會下，填上了粵語歌詞交由張學友詮釋。古晧說，初次聽到粵語版本時，心情非常複雜，「剛開始真的不太習慣，原本編曲沒有薩克斯風，但後來變成一首很成熟、都會感的作品，與原本R&B風格完全不同。」然而，隨著時間過去，他漸漸接受這個版本，原本衝突的情緒竟然慢慢被釋懷了。

古晧說，〈如初〉原先他填詞作曲的版本叫做〈呆頭鵝〉，當時他被公司要求要寫出類似張宇〈用心良苦〉的暢銷作品，但這對他來說相當痛苦，因為這不是他擅長的音樂風格。他說，當時他填下〈呆頭鵝〉的副歌歌詞是「我應該怎麼做你才會屬於我」，帶著一種有志難伸的情感。

在寫〈呆頭鵝〉時，古晧深受美國歌手Babyface的影響，因此在譜曲時，洋溢著流行R&B風格，最後交給陳飛午編曲，也進錄音室完成錄音工作。看似順利的音樂人生，卻在發行前一個月的嚴重車禍，導致專輯未能發行，〈呆頭鵝〉這首歌也因此被擱置。

雖然專輯無法發行，但這首歌卻意外迎來了另一個契機。當時，張學友製作人歐丁玉聽到了這首歌，對旋律產生興趣，詢問是否能收錄在張學友的新專輯中，還在養傷的古晧回憶，「聽到時心情滿複雜的，如果是別人的話，我覺得以當時的心情一定會拒絕，就是我唱不到，我也不想給別人唱啊，但是，要唱的歌手可是張學友啊。」

於是〈呆頭鵝〉飄洋過海到了香港，被林振強填上了粵語歌詞變成〈如初〉，也成為古晧第一首寫給其他歌手的作品。古晧說，聽到張學友版本後，他有點陌生，原本想像灑狗血的風格，交到張學友手中，卻成為內斂的作品，「乍聽時真的很不習慣，即使很熟悉張學友的聲音，但因為不同的詮釋方式，卻花了一段時間才習慣。」不過古晧也說，他還是可以在〈如初〉中聽到熟悉的旋律線，「這首作品保留了當初的敘事風格，歌手近距離訴說他的心情，這樣的氣味還是很濃厚，我很喜歡。」

古晧特別提到〈如初〉中後來填上的歌詞「情若變做單方面／最痛楚」，他說如果按照他當時的音樂判斷，應該回歸到安全和弦，但在編曲人吳慶隆的巧思下，這句歌詞卻變成有兩條情緒路線可以走，「一條路是無解的悲哀，另一條則是奔放的釋懷，我想到原來寫下的那個音，竟然可以變成不同的旋律線，這跟我原本想像很不一樣。」

古晧有個朋友在教唱歌，會選擇不同的歌曲告訴學生，那個歌手某段時間的作品最好？那段時間卻迷失了？透過歌曲中的聲音去比較，〈如初〉是這位朋友常會選擇的作品，「他覺得這是張學友唱歌最純粹、聲音最棒、演繹最好的作品之一，當然也是一首很好聽的歌，我覺得，這是對我最大的肯定跟稱讚。」

對古晧而言，〈如初〉除了是他在創作歷程上第一首賣出的作品外，更重要的意義在於，對寫歌的他來說，就是「我寫的歌，有人喜歡、有人願意唱，然後那個唱的人，竟然是歌神張學友，這種心情真的是又爽又複雜啊！」

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痛並快樂著

作曲：江建民 作詞：李格弟
演唱人：齊秦
編曲：徐德昌、江建民
製作：徐德昌
收錄專輯：痛並快樂著
出版時間：1995 
出版公司：上華
撰文者：李格弟

一九八四年的<告別>到一九九五年的<痛並快樂著>，十一年間我賣了許多歌，沒有一首是填詞來著，都是先寫了詞，歌手或製作人看上了再譜曲，包括薛岳、李亞民、齊秦、張艾嘉、李麗芬、潘越雲的許多歌，也包括趙傳那些首<我很醜可是我很溫柔>、<男孩看見野玫瑰>等等。一九九五年從法國回台小住，到齊秦的工作室玩，許常德也在，好像還有天健（劉天健）、阿昌（徐德昌）他們，在討論齊秦的新專輯，阿德說有一首江建民的曲想要我填詞，我說：「許常德，你明明知道我不會填詞」，阿德說：「試試看，說不定你會」，他順手翻開我帶去送給齊秦的詩集<摩擦無以名狀>指著一處說：「就這句！就寫這句！」他指著一個題目、一個短語，我探頭看──痛並快樂著。齊秦說：「不錯啊，可以的，放了Demo給我聽」我說：「好，我試，那阿德（許常德）你必須把代表字數的╳╳給我畫出來，還有主歌、副歌的結構，因為我對╳╳比對旋律更有感。」

第二天我聽了Demo幾遍，聽好曲子氛圍，腦中冒出幾個句子，但是不知道該把字安在哪裡，怎麼辦呢，又要亂填一通了嗎？屋子裡的傳真機突然響了，噗嚕噗嚕噗嚕吐出兩張A4紙，許常德寫「童大龍先生 格弟女士，這是你要的╳╳╳╳╳，祝靈感大發。」

一開頭是七個╳╳╳╳╳╳╳，然後六個╳╳╳╳╳╳，好奇怪我就寫出來了：痛並快樂／快樂著／恨恨且愛且狂，我邊寫邊數，不敢超出任何一個字。痛並快樂／快樂著／不理不問啊不想／像沼澤慢慢陷落／靈魂呼喚來生的殼。古人填詞也是這樣的，一定先數數，幾個字、幾行，調寄臨江仙，調寄將進酒，依成曲入新詞。所以，我一點也不為要求畫╳╳自卑，這裡也順便重重感謝寫歌生涯中為我畫過╳╳的音樂人，當然，畫○○的一併感謝。

然後，我終於有人生第一首填詞的作品了。作曲人江建民，吉他彈得一個跩，薛岳三十週年時，我在YouTube上看見一眾歌壇朋友重新演繹江建民<親愛的你在煩惱些什麼呢>，由李林主唱、吉他江建民、貝斯韓賢光、鼓李守信、鍵盤王晶。哇奧，這幫男人多帥啊，比起薛岳原版，我是更喜歡這個版本。與江建民合作了這首歌，與他從來沒見過，有一年在什麼演唱會的後台，我對著一個人說：「你是江建民嗎？我是李格弟！」他露出吃驚的表情，好像在說「你是女生喔？」

《痛並快樂著》發表的時候，我回到法國了，我並不知道這首歌隨著齊秦紅遍大江南北。北京朋友顏峻說：「泛濫到沒有人知道出處了，還以為是成語俗語呢。有文人用作書名寫書，有歌手寫進自己的詞裡，人們動輒寫出說出：『痛並快樂著』。」

它真正的出處來自我在第二本詩集<腹語術>裡的十四首十四行：甜蜜但是冷淡的樣子／拿出深藏的小刀／險險舔過／滲出血／痛並快樂著，然後隨著我發神經把整本詩集肢解，以剪貼重新創作，它變成了第三本詩集裡一首詩的題目，全詩八行，全是剪貼出來的：做一群蘑菇／黏膩挨著／整齊開始／投下陰影／不能全盤了然／恨恨愛著狂／奇異突兀，然後五字又被選中寫了詞給齊秦。

流行歌曲隨著傳唱融入語言的泥沙江海、文字的洪流瀑布裡，像剛出廠嶄新發亮的硬幣因流通而逐漸磨損變劣幣。字和句子的命運多麼奇妙。又想到另外一事，「還沒長大就老了」算是金句吧，第一本詩集裡頭寫的，三十年後看見成龍自傳以之為名，應該是影子寫手代筆，沒有人告訴我，我很久以後才知道，成龍自己一定不知道，他一定以為這個句子是特別為他發明的。

聆聽《痛並快樂著》

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