只要你過得比我好——放手，是我最後的溫柔

作曲：小蟲
作詞：小蟲
演唱人：鍾鎮濤
編曲：陳志遠
製作：樓文中／馮鏡輝
收錄專輯：詩人與情人
出版時間：1989
出版公司：飛碟
受訪者：小蟲
採訪者：葉俊甫

由鍾鎮濤深情款款詮釋的〈只要你過得比我好〉，成為他的代表作之一，也有許多歌手翻唱，成為不敗的經典情歌。詞曲創作人小蟲說：「〈只要你過得比我好〉這句話，能讓很多人醒悟，感情的結束，不一定要充滿怨恨。學會放手、祝福彼此，才是最好的選擇。」

創作〈只要你過得比我好〉時，小蟲並不認識鍾鎮濤，他從創作初衷的「觀察」出發，從鍾鎮濤過去的作品中，尋找他的聲音Range、聆聽他的聲線，找出什麼樣的音色由他詮釋會是最適合的，「我就是根據那幾個音符，寫出最好聽的位置組成，完成這首作品。」

2025/2/20 小蟲老師接受MÜST訪問，與親善大使MÜSTA合影

選擇「只要你過得比我好」作為創作主題，是因為看到鍾鎮濤是一個溫暖的人，這個主題由他說出口來詮釋，非常有說服力，「尤其他溫文儒雅的聲線，說起故事來如此真誠，這首歌在他身上完全不違和；事實也證明，他把〈只要你過得比我好〉駕馭得很好，這首歌一路陪他這麼多年，到現在都還持續傳唱。」

談起這首鍾鎮濤在華語流行音樂的經典情歌，小蟲笑著說：「你們可能覺得這有點玄，我從小是天主教徒，雖然我從來沒有覺得信仰影響我的創作，但我的確是有神論者。一路寫歌以來，有些時候，會覺得好像有個老闆，把我的創作當成是傳達訊息的媒介。」

小蟲擁有與生俱來的絕佳觀察力，有時靈感乍現的創作概念，卻與歌手的真實人生有著高度連結，〈只要你過得比我好〉剛寫出來時，鍾鎮濤的感情狀況還沒發生變化，但沒多久，這首歌就如同預言般，吻合了他與前妻的際遇。

〈只要你過得比我好〉想要傳達的，就是「兩個人分開後，沒有必要去責怪對方，而是應該互相祝福，這對彼此來說，才是更健康的選擇。」他笑說，鍾鎮濤後來應該沒有生氣，畢竟總不能說「我希望你過得比我不好」，這樣的人生觀也太奇怪了！ 

〈只要你過得比我好〉發行後，成為鍾鎮濤在台灣的重要代表作，小蟲覺得能為歌手留下好成績，很令他高興，他認為這首歌受歡迎的原因，「這是一首旋律簡單、容易上口，音域不寬，誰都能輕鬆駕馭的作品。而且，歌詞中的情感很直接，讓人一聽就能被帶入情境。」

他也曾把這首作品拿回來自己重新演繹，小蟲表示：「很多人問我，當創作者自己來詮釋一首歌時，會有什麼不同？其實，創作人版本的情感，是最接近原始想法的；因為為歌手量身定做時，會受當時的市場氛圍、唱片製作等面向影響，最後呈現出來的感覺也會不同。」

小蟲說，每首作品都像自己的孩子，所以沒有特別喜歡的段落，應該說，整首歌他都很喜歡，甚至不同時間點聽到時，還是會有不同感受。

聆聽《只要你過得比我好》

結髮一輩子——纖纖秀髮守你一世深情

作曲：熊美玲
作詞：姚謙
演唱人：林慧萍
編曲：王繼康
製作：熊美玲
收錄專輯：水的慧萍
出版時間：1993
出版公司：點將
受訪者：熊美玲／姚謙
採訪者：葉俊甫／柴郡貓

〈結髮一輩子〉收錄於《水的慧萍》專輯，當時，林慧萍剛從歌林唱片離開加入點將唱片，成功將她從玉女歌手轉型為「都會型女子」形象的實力派歌手。專輯收錄的〈結髮一輩子〉、〈情難枕〉都是林慧萍一九九〇年代初期的暢銷歌曲，也成為在點將唱片公司時期的巔峰代表作。

《水的慧萍》這張專輯，邀請到擅長刻畫女性情感的音樂人來操刀，製作團隊包含鄭華娟、熊美玲、劉亞文、陳揚等人共同製作，更邀來姚謙寫詞，在專輯概念、歌手定位上做了一些統籌與分配，讓林慧萍透過歌曲的演繹，展現出有別於以往的成熟韻味。

〈結髮一輩子〉為專輯的第二主打歌，作曲人熊美玲跳脫過往擅長寫簡單通順的曲風，打造了一首雋永情歌，但很特別的是，作詞人卻非她最常合作的林秋離。熊美玲說，雖不是為特定歌手量身打造，卻是她極其鍾愛的作品，「這是一首有難度、希望不是太符合流行形式，但卻富含深度。」

回頭看這首作品，熊美玲覺得〈結髮一輩子〉的成果沒得挑剔，但她唯一覺得可惜的是，「沒想到這首歌擺在抽屜裡這麼久，當初希望我老公可以接住它，結果他沒能接住，不過，創作就是這麼神奇的一件事。」為符合林慧萍的溫柔婉約、略帶悲情的女性特質，製作團隊決定將這首歌的歌詞，交由擅長描繪女性感情觀的姚謙來創作。

左：作詞人 姚謙、右：作曲人 熊美玲

〈結髮一輩子〉被選進專輯後，熊美玲與姚謙討論主題，也給了「頭髮」為切入方向，姚謙分享：「與熊美玲是認識半輩子的朋友，這首歌卻是少數有機會和熊美玲合作的歌曲。當時，我們想試著從偏古典的角度切入，對現代人來說愛情這件事，即使活到了現在，內心還是有一些傳統的成分，像是華人女性看似容易為愛犧牲，但其實對愛情還是有一些放不下的堅持，於是〈結髮一輩子〉，描寫出對於感情結束的無奈，以及對一生一世的愛的期待。」

與作品失之交臂的林秋離，對成果評價很好，認為這首歌主題抓得很好，描繪出兩人相伴一生的美好畫面；熊美玲說：「這首歌創作意圖清楚，就是相守一輩子，它並不是一首好填的作品，但姚謙有達到那個意境；如果列出我所有作品，〈結髮一輩子〉絕對是我最鍾愛的前幾名。」

透過〈結髮一輩子〉的主題，來呈現傳統的感情觀，歌詞中卻以平實的口語述說「長髮也好 ／ 短髮也好 ／ 你喜歡就好⋯⋯只可惜我的心 ／ 你不明瞭」，正如當時的專輯文案所介紹的：「她用水過無痕的方式唱悲喜情愁」，在乾淨的吉他編曲襯托下，更能展現哀婉的敘事聲線，讓人深深感到愛情中的無可奈何。

尞天穿－－以母語傳唱聲聲祝福

作曲：羅文裕
作詞：羅文裕
演唱人：羅文裕
編曲：林樂偉
製作：羅文裕、林樂偉
收錄專輯：當太陽升起時
出版時間：2020
出版公司：亞神
受訪者：羅文裕
採訪撰文：葉俊甫

音樂人羅文裕連續兩張客語創作專輯都獲得金曲獎最佳客語歌手獎，其中收錄在專輯《當太陽升起時》中、由他譜曲、演唱的〈尞天穿〉，被教育部在二○二三年編入全台國中二年級的教科書中，並以「有搖滾旋律的客家流行歌曲」來介紹；羅文裕說，「作品被編入國中教材很感動，也希望透過這首歌，引導更多人從小就去欣賞客家之美，開啟認識多元文化的一扇門。」

以美聲男團Y.I.Y.O踏入流行樂壇，羅文裕早年以創作華語音樂作品為主，但來自美濃客家庄的他，有個期待他寫客語歌的母親，於是他開始嘗試創作客語歌曲，參加原創音樂大賽，初試啼聲的他，以作品〈演好自己〉獲獎，還被選為客家委員會的年度廣告主題曲。

因為強力放送的媒體效果，讓羅文裕發現，原來還有這個辦法可以讓更多人認識客家文化，於是他把結婚禮金投入製作首張客語專輯《驚喜時刻》，隔年就拿下金曲獎榮耀。他說，「我覺得客家歌的山歌風情很好聽，但有沒有可能，把傳統結合現代流行音樂，讓作品聽起來，有不一樣的想像？」而〈尞天穿〉就是他試圖要為客家歌曲穿上新衣的一首作品。

羅文裕說，「尞」有休息或歡聚的意思，而「天穿日」是農曆大年初二十，早年農忙時期，客家朋友平日勤苦耐勞，為了慰藉辛勞，總會從春節、元宵節、休養生息到「天穿日」後，接下來就得開始努力，為新的一年打拚奮鬥。他以客家民俗為靈感，並重新改寫新編平板山歌，先完成了旋律，再交由作詞人饒瑞軍填詞，呈現出客家庄頭農忙後的歡愉場景。

〈尞天穿〉描述了農忙後的歡慶，也期待來年的豐收，羅文裕認為祝福的主軸很好，於是在作曲時運用搖滾旋律，加入了傳統客家花鼓、山歌的聲響，融合現代音樂特色與傳統元素，並且取材客家平板（客家老式唱法「三大調」即「老山歌、山歌子、平板」），以更自由寫意的新創山歌入曲，展現出了不同的客家風情，透過新穎曲風，聽見豐富的客家文化內涵，像是他兒時記憶中的客家甜粄、油錐子都翩然入歌。

最特別的是，〈尞天穿〉這首作品中新創的這段平板曲調，是當時在美濃太陽能錄音室製作專輯的羅文裕，突發奇想邀了母親羅子妹親自獻唱，「DEMO本來是我自己唱，但想說媽媽就在美濃，何不請她一起合作？」於是他一句一句指導，只花了一個多小時就錄製完成，「我還開玩笑跟她說，錄好了，現在您可以回去做菜了。」

〈尞天穿〉對羅文裕來說，不僅留下了母親珍貴的聲音，成品完成時，連母親也有點虛榮忍不住跟他說，「我的聲音有這麼好聽唷？」當然，這首作品也把他從小經歷的客家節慶，展現出新的樣貌；羅文裕最喜歡〈尞天穿〉的編曲，壯闊的大編制器樂合奏，襯托出這首歌廣大格局，拉抬作品質感，他開玩笑說，「客家歌也可以很恢弘大器，不是都是聽起來小家子氣啦！」

兩張客語專輯都獲得金曲獎肯定，但羅文裕認為，獲獎肯定了他的音樂作品，但更重要的是要站在這個基礎上，把好的音樂作品介紹給更多人；回首投入母語音樂創作的這十年，他對未來客語音樂發展充滿希望，因為有越來越多年輕創作者投入，也用新的方式去詮釋客語音樂，他期待好的音樂能突破語言界限，吸引更多人一起踏進更寬廣的音樂世界。

聆聽《當太陽升起時》

不是每個戀曲都有美好回憶——不被打擊的少年心

作曲：陳大力／陳秀男
作詞：陳樂融
演唱人：林志穎
編曲：Ricky Ho
製作：陳秀男
收錄專輯：不是每個戀曲都有美好回憶
出版時間：1992
出版公司：飛碟唱片
受訪者：陳秀男／陳樂融
採訪者：葉俊甫

提起「小旋風」林志穎，大多數人第一印象都會是他帶著靦腆笑容，堅定唱著〈不是每個戀曲都有美好回憶〉，當年他以這首出道曲席捲市場迅速走紅，成為新一代偶像，這首歌幾乎成為了林志穎的入行名片。

林志穎發片前欠缺一首響亮的主打歌，因此希望陳大力、陳秀男為歌手跨刀量身打造出道曲。陳秀男說，他與陳大力有個下班後的「七點見」約會，在辦公室利用晚上幾個小時，迅速完成作品，但並非天馬行空地討論，而是帶著已有具體想像的範例，例如林志穎，他們就參考了日本傑尼斯偶像的音樂，選擇比較輕快、節奏鮮明的曲風，作為主打歌的旋律風格，於是就有了〈不是每個戀曲都有美好回憶〉的誕生。

左圖：陳秀男／右圖：陳樂融

陳秀男分享，因為是量身打造，「當然還是有考量到林志穎的偶像身分，在作曲時，儘量不讓音程落差太大，還是要給歌手發揮的空間。」他笑說，雖然是共同創作，但大致上都算順利進行，偶爾會在主歌接副歌有一些討論，「那時唱片公司需要歌曲的量很大，但我們有發展出善用五聲音階和八分音符的一套創作小聖經，才能源源不斷寫出作品來。」

曲完成後，填詞就交給了當時也任職飛碟唱片的陳樂融。作詞人陳樂融說，陳大力跟陳秀男的「階梯式」作曲風格，以密集旋律及朗朗上口曲式，讓人很容易留下深刻印象，但也因為這樣的風格篇幅較為短小，難以鋪陳深層的情感，得快速直入。長期操刀主打歌的陳樂融深知主要任務就是，「得要寫出副歌兼歌名的句子，這是當時的市場策略，透過這首歌的歌名，清楚呈現出歌手的人設。」

陳樂融用一個晚上完成，「我設計的歌詞，不是一般青少年的甜蜜愛情故事，而是用一種輕快態度，傳達出任性和朦朧，愛情未必總是美好的，就像不是每道菜都合口味。我必須從歌手那張純真的臉，打造出不要過度深沉的情感表達，讓他在保持偶像形象時，還能帶出這種愛恨交織的態度。」

陳秀男最偏愛其中的「真真假假 ／ 當它夢一場 ／ 真真假假 ／ 還是忘了吧」，他笑說：「因為在創作生涯中，我很少寫切分音的句子，這幾個斷句，對我來說很特別，也很細緻地說出了這首歌想要表達的部分。」陳秀男說，〈不是每個戀曲都有美好回憶〉雖是因工作任務而完成的作品，他跟林志穎其實也只有兩首歌的製作緣分，但這種跨刀製作的機緣，在當時是很少見的，尤其這首歌後來也成為林志穎的招牌作品，但他笑說：「當初，這真的就是一個老闆交代的任務，至於會不會紅？能紅多久？其實都不是我考量的事情，我就是好好把這首歌做好，然後要面對的，其實是下一個接踵而來的工作。」

聆聽《不是每個戀曲都有美好回憶》

特別的愛給特別的你——用遺憾寫下祝福

作曲：伍思凱
作詞：陳家麗
演唱人：伍思凱
編曲：伍思凱
製作：伍思凱
收錄專輯：特別的愛給特別的你
出版時間：1990
出版公司：可登
受訪者：伍思凱
採訪者：葉俊甫

第一屆金曲獎新人獎得主伍思凱，由於第三張全創作專輯，銷售與市場反應不如預期，利用探望移民美國的母親名義，順道也見了交往多年的初戀女友，「我們分隔兩地，通訊不易只能靠書信往來，沒想到見了面，她卻說她要結婚了，因為對方可以讓她取得美國身分。」

百感交集下交出了經典代表作〈特別的愛給特別的你〉，身為作曲人的他說：「這是一首跟初戀女友有關的作品，那年去美國可說是一趟療傷之旅，但心中充滿祝福，雖然帶著感傷，卻也讓這首作品的情感層次格外豐富。」

遭逢晴天霹靂的伍思凱，把當下的感受與作詞人陳家麗分享，「我跟她說，我很難過，想家了，也很想念那些支持我的歌迷，沒想到傳真機就傳來了〈特別的愛給特別的你〉的部分歌詞。」

伍思凱大概花五分鐘就譜好了曲，底定了副歌曲式，由於主歌與副歌的高亢銜接不夠激昂，又花了五分鐘改主歌，完成〈特別的愛給特別的你〉的基本架構；他笑說：「在創作上，我真的是滿機車龜毛的，那時國語歌大多走兩段式架構，但很多西洋作品是三段式，所以我又加了一段Bridge，讓這首歌更顯高潮。」陳家麗也配合曲式，補進新的歌詞，這首傳唱的經典歌曲，前後創作大概不超過三十分鐘。

「好像很多經典歌曲，不一定要絞盡腦汁，當時要是沒有感情上的一棒重擊，我直覺去抒發情緒，或許就不會有這首歌。」感情上遭遇的重創，讓伍思凱恨不得一吐苦水，也讓他發現，也許越沒有得失心，可能得到的越多。

很早就踏進大陸開唱的伍思凱，走遍大江南北，他在心中思考，有沒有一首歌能兼具張力與溫柔，「前面柔情似水，之後經過情緒堆疊，可以猶如鋼鐵般高亢激昂，最好，還可以用假音來唱副歌……」他把想法放進了〈特別的愛給特別的你〉，推出後大受歡迎獲獎無數，攻占各大華語音樂獎項，說拿獎拿到手軟毫不誇張，「這首歌在香港拿了好多獎，很多電影中的人物像是梅艷芳、譚詠麟、陳百強等人就活生生地在我面前，一起參加頒獎典禮。」

〈特別的愛給特別的你〉並非是首容易詮釋的作品，「因為是我自己要唱的啊，覺得自己可以駕馭，但我寫歌從來不是為了迎合市場，作為創作歌手，每首歌都在挑戰自我，期待音樂是與眾不同的生命延伸。」

伍思凱最喜歡這首歌一氣呵成的感覺，他在每一段和弦的配置都加入些許變動，讓音樂有不同變化，回過來看，他覺得是當時能力極大化的展現，「錄音完整刻劃下每首歌的印記，一首歌真的很難達到完美，若真要說，如果當時我的音樂功力再強大一點，編曲上就可以有更豐富的呈現吧。」

聆聽《特別的愛給特別的你》
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我是真的付出我的愛——為愛轉身不留退路

作曲：小蟲
作詞：小蟲
演唱人：周華健
編曲：盧東尼
製作：沈光遠
收錄專輯：我付出我的真愛，我實現我的夢
出版時間：1988
出版公司：滾石
受訪者：小蟲
採訪者：葉俊甫

收錄在周華健第二張國語專輯，主打歌〈我是真的付出我的愛〉堪稱周華健重要代表作之一。詞曲創作人小蟲說：「這首歌是我對自己人生的一個反省，也是對未來的展望。〈我是真的付出我的愛〉對我來說是重要的轉折點，象徵我從幕前走向幕後的決心。」當時，正處在人生選擇關鍵的他，透過創作過程，跟過去的自己對話。

踏進華語流行音樂界的小蟲，一九八三年為鄭怡寫的創作曲〈小雨來的正是時候〉迅速獲得市場肯定，很快地，他在一九八五年發行首張個人專輯，但這段期間的小蟲並不快樂。「發片的那三年間，我其實都很痛苦。」他坦言，當年唱片公司安排的造型、宣傳、上節目，甚至參與綜藝遊戲，讓他感到格格不入。「在電視上出現的那個小蟲，根本不是我，以前的創作人如果想要發片，就得配合市場，做很多自己不想做的事情。」

一九八八年，小蟲加入滾石唱片，第一首交出的作品就是〈我是真的付出我的愛〉。他表示，「這首歌是我對自己的交代，也是對唱片市場的重要宣示，從這首歌開始，我不再回頭，決定要全心投入幕後創作。」

小蟲說，這首歌事先並沒有設定好要交給周華健詮釋，而是製作人沈光遠邀請適合周華健新唱片的作品，這首歌剛好被選中。「華健的聲音Range很寬，非常適合詮釋這首歌，如果把一首歌曲當作畫布來看，便可以容納下更多不同的色彩。果不其然，他唱完之後，比我想像中更好。」

小蟲表示，〈我是真的付出我的愛〉的旋律比較複雜，因為音域寬廣、旋律變化豐富，整體設計上比以往的創作更為豐富，但對涉獵西洋音樂甚深的周華健來說，這種帶些國外風格的音樂類型並不困難，反而詮釋起來特別順暢。

許多人把〈我是真的付出我的愛〉當作情歌來聽，小蟲說：「其實這首歌的『付出』對我來說，是指對幕後工作的投入，更是對自己未來人生的承諾。」不過，他也認為，一首歌不一定只有單一層次的意思，每個人都可以用自己的方式詮釋，他笑說，「要當成情歌來聽，也是沒問題的，每個人都可以把自己的情感帶入這首歌，這正是音樂無遠弗屆的魅力所在。」

小蟲分享，創作〈我是真的付出我的愛〉花了他相較其他作品更多的時間，因為這是一首自我反省與對未來期許的歌，「透過這首作品，我期待要更誠實面對自己，對我每首作品負責，對這個世界付出我的愛。」就如同小蟲最喜歡的段落描述的情感一樣，「別走開 ／ 給我一個時間對你說愛 ／ 手觸著手緩緩呼吸 ／ 深深地感覺心在說 ／ 我愛你」。

聆聽《我付出我的真愛，我實現我的夢》
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往日情－－忘不了是因為靈魂尚未痊癒

作曲：鮑比達
作詞：姚謙
演唱人：李玟
編曲：鮑比達
製作：鮑比達
收錄專輯：往日情．愛我久一點
出版時間：1996
出版公司：新力哥倫比亞
受訪者：鮑比達／姚謙
採訪者：葉俊甫／柴郡貓

一九九六年，李玟加盟新力哥倫比亞唱片，推出《往日情．愛我久一點》專輯，由作曲人鮑比達與作詞人姚謙合作的首波主打〈往日情〉深獲好評，專輯總銷量突破六十萬張，也讓李玟於隔年首度入圍第八屆金曲獎最佳女演唱人獎，站穩流行樂壇天后位置。

善於包裝歌手、挖掘聲音特質的鮑比達，從李玟甜美又帶有明亮感的嗓音中，選擇法國香頌曲式交出〈往日情〉，「香頌風格滿能引起市場共鳴，旋律優雅動人，很適合李玟的嗓音和氣質。」〈往日情〉從腦海構思到完成譜曲，鮑比達大概十多分鐘就寫好。

曲完成後，中文不夠好的鮑比達，把作品交給姚謙填詞，「姚謙很有創造力、寫出來的歌詞也很有想像力，很符合歌曲的畫面感。」姚謙回想，「這首歌其實很不像李玟的歌，那時，主要是為了華視的八點檔連續劇《第一世家》寫的主題曲。」〈往日情〉歌詞，沒有任何對往日場景的敘述，都是主角獨白內心的糾結與宣洩。

鮑比達說：「作曲時，我特別注意，希望旋律不只有洋派，也要同時展現出東方風情，期待李玟能有新的可能性。」他自豪地說：「這應是我與生俱來的天分，我不想複製市場上已有的風格，我可以為歌手打造出適合的作品。」而李玟招牌的洋式唱腔，搭配恰到好處的轉音，加上如泣如訴的唱腔，將〈往日情〉的情緒詮釋得淋漓盡致。

〈往日情〉的曲式設計也很特別，透過歌手的聲音吟唱，猶如電影畫面般，訴說對往日情感的低迴與暗自吶喊，副歌只唱一次，反而增添了主歌的深沉韻味，令人回味再三。鮑比達說：「當時覺得這樣寫就很有氣氛了，好像不需要多唱幾次副歌，也希望整首歌的結構更有變化。」他最偏愛副歌「腦海裡 ／ 全是過往情景 ／ 我該如何整理 ／ 真叫人力不從心」，因為曲調的轉折，讓這首歌有了不同的生命力。

而姚謙——大家口中的「樂壇伯樂」，《往日情．愛我久一點》專輯中收錄的首波主打歌〈往日情〉、〈他在睡前哭泣〉，以及〈童話最後一章〉都由他親自填詞，開啟了姚謙與李玟聯手打造經典傳奇的樂章。姚謙更透露：「我在音樂圈的三十年裡，其中有三分之一是與李玟工作，我可以挑我想要的音樂給一個我認為世界上最會唱歌的女孩唱，我很幸運。」

鮑比達在錄音室對李玟很嚴格，曾有一次，磨了她連續十一個小時不休息，李玟還曾對他說：「你真的是我遇過最嚴格的製作人！」鮑比達說，每首作品不僅需要創作技術，更是藝術價值的展現，「每首歌對我來說，就像一幅畫，我希望它既有色彩也有創意。」雖然對創作要求很高，但作品被大家喜愛時，所有努力都是值得的。

聆聽《往日情．愛我久一點》
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五木大學－－描繪林森北路的往昔條通情懷

作曲：王希文
作詞：詹傑
演唱人：許富凱
編曲：徐平／蕭美帆／王希文
製作：王希文 
收錄專輯：五木大學
出版時間：2023
出版公司：何樂
受訪者：詹傑
採訪撰文：葉俊甫

作為許富凱概念專輯《五木大學》的開門歌，同名破題歌曲〈五木大學〉，把由五個「木」字組成的林森北路，這個往常服務日本客人的脂粉巷弄，想像成一所學校，據說有些來台工作的日本人，因為在林森北路的酒吧裡跟小姐學中文，回去後能流利地用中文溝通，而將這個特殊的文化區域幽默比喻成一所大學，但往往待個三、四年就要離開，因而戲稱他們都從「五木大學」畢業的；整張專輯由此為出發點，透過音樂的貫穿交織，描繪著此處的人生百態。

作詞人詹傑說，〈五木大學〉雖然做為專輯的定調歌曲，但一開始並沒有找到人來填詞，最後由他接手試試看，「這首歌的工作時間更短，創作時間大概就五天吧。」但由於他已經深入田調林森北路的歷史文化，專輯的概念跟故事性也很完整，加上製作人王希文的邀請，於是他加入這場有趣的挑戰，兩人依舊是採取「時間緊迫，迅速修改」的合作模式。

當時華劇《華燈初上》引發了林森北路酒店文化的話題，詹傑決定把影視創作時所收集到的資料融入歌詞，而專輯中每首歌背後都有一個故事，像酒保、運將、酒店公關、管區等人生百態，融合成喜怒哀樂的浮世繪，因此在填詞時，他從故事性出發，帶領聽眾走進林森北路的世界，「〈五木大學〉就像是一個輻射點，把這個環境的氛圍帶出來，希望大家可以從這首歌開始，進入整張專輯想要打造浮華世界。」

為讓歌詞更有畫面感，在創作時，詹傑思考許多林森北路的經典場景，其中最讓他印象深刻的就是「卒業典禮」。這是日本客人在台灣酒店消費多年後的「告別儀式」，根據田調資料，「派駐台灣的日本客人，大概每隔三到五年就會返國，回國前熟識的酒店就會舉辦一場卒業典禮，小姐們會根據客人歷年來消費的金額送上不同禮物，像是高額消費者，就可能會收到LV精品包。」這種帶有儀式感的消費文化，也成為創作歌詞的重要靈感來源。

此外，在〈五木大學〉這首作品中，詹傑也描述了酒店小姐的十八般武藝，「她們有些像藝妓，要學插花、學穿旗袍、打高爾夫，甚至練習察言觀色。這不只是陪酒，而是一種專業。很多人能做到五十歲還在酒店工作，不是因為年輕貌美，而是因為她們懂得怎麼跟客人應對，能夠建立長期關係。」酒店公關販售的是「戀愛感」，是與客人間的曖昧，每個人都有自己的角色設定，在競爭激烈的條通環境中，打著一場又一場的心理戰。

詹傑說，當初填詞時，就設定〈五木大學〉是一首歡樂的歌，畢竟作為專輯開場曲，希望能夠引領聽眾打開一扇門，看見條通文化背後的各種故事，最後呈現出類似Bassanova、有種夏威夷烏克麗麗的熱鬧風格，「王希文後來有建議副歌可以加入一些類似吶喊聲響的日文字眼，我覺得滿有趣，許富凱詮釋起來，也滿特別的，讓整首歌洋溢一種輕鬆感。」

這首歌發行後，有沒有印象深刻的回應？詹傑笑說：「我好像不會特別去找觀眾的反應。」因為現在音樂市場的變化太快，一首歌的影響力到遠遠不如過去。「以前一首歌可以紅遍全台灣，但現在娛樂選擇太多了，好像很難能再有那種一首歌全民傳唱的情況。」

聆聽《五木大學》
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如初－－從遺憾到成就，一首歌的奇妙旅程

作曲：古晧
作詞：林振強
演唱人：張學友
編曲：吳慶隆
製作：歐丁玉
收錄專輯：天下第一流
出版時間：2001
出版公司：上華
受訪者：古晧
採訪撰文：葉俊甫

二○○一年張學友粵語專輯《天下第一流》中的作品〈如初〉，出自於作曲人古晧之手，原本是他自己要發行的作品，但因緣際會下，填上了粵語歌詞交由張學友詮釋。古晧說，初次聽到粵語版本時，心情非常複雜，「剛開始真的不太習慣，原本編曲沒有薩克斯風，但後來變成一首很成熟、都會感的作品，與原本R&B風格完全不同。」然而，隨著時間過去，他漸漸接受這個版本，原本衝突的情緒竟然慢慢被釋懷了。

古晧說，〈如初〉原先他填詞作曲的版本叫做〈呆頭鵝〉，當時他被公司要求要寫出類似張宇〈用心良苦〉的暢銷作品，但這對他來說相當痛苦，因為這不是他擅長的音樂風格。他說，當時他填下〈呆頭鵝〉的副歌歌詞是「我應該怎麼做你才會屬於我」，帶著一種有志難伸的情感。

在寫〈呆頭鵝〉時，古晧深受美國歌手Babyface的影響，因此在譜曲時，洋溢著流行R&B風格，最後交給陳飛午編曲，也進錄音室完成錄音工作。看似順利的音樂人生，卻在發行前一個月的嚴重車禍，導致專輯未能發行，〈呆頭鵝〉這首歌也因此被擱置。

雖然專輯無法發行，但這首歌卻意外迎來了另一個契機。當時，張學友製作人歐丁玉聽到了這首歌，對旋律產生興趣，詢問是否能收錄在張學友的新專輯中，還在養傷的古晧回憶，「聽到時心情滿複雜的，如果是別人的話，我覺得以當時的心情一定會拒絕，就是我唱不到，我也不想給別人唱啊，但是，要唱的歌手可是張學友啊。」

於是〈呆頭鵝〉飄洋過海到了香港，被林振強填上了粵語歌詞變成〈如初〉，也成為古晧第一首寫給其他歌手的作品。古晧說，聽到張學友版本後，他有點陌生，原本想像灑狗血的風格，交到張學友手中，卻成為內斂的作品，「乍聽時真的很不習慣，即使很熟悉張學友的聲音，但因為不同的詮釋方式，卻花了一段時間才習慣。」不過古晧也說，他還是可以在〈如初〉中聽到熟悉的旋律線，「這首作品保留了當初的敘事風格，歌手近距離訴說他的心情，這樣的氣味還是很濃厚，我很喜歡。」

古晧特別提到〈如初〉中後來填上的歌詞「情若變做單方面／最痛楚」，他說如果按照他當時的音樂判斷，應該回歸到安全和弦，但在編曲人吳慶隆的巧思下，這句歌詞卻變成有兩條情緒路線可以走，「一條路是無解的悲哀，另一條則是奔放的釋懷，我想到原來寫下的那個音，竟然可以變成不同的旋律線，這跟我原本想像很不一樣。」

古晧有個朋友在教唱歌，會選擇不同的歌曲告訴學生，那個歌手某段時間的作品最好？那段時間卻迷失了？透過歌曲中的聲音去比較，〈如初〉是這位朋友常會選擇的作品，「他覺得這是張學友唱歌最純粹、聲音最棒、演繹最好的作品之一，當然也是一首很好聽的歌，我覺得，這是對我最大的肯定跟稱讚。」

對古晧而言，〈如初〉除了是他在創作歷程上第一首賣出的作品外，更重要的意義在於，對寫歌的他來說，就是「我寫的歌，有人喜歡、有人願意唱，然後那個唱的人，竟然是歌神張學友，這種心情真的是又爽又複雜啊！」

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相思比夢長－－內斂宣洩的東方美學

作曲：靳鐵章　作詞：吳若權
演唱人：費玉清
編曲：Ricky Ho
製作：靳鐵章
收錄專輯：情深往事 直到永遠
出版時間：1992
出版公司：飛碟唱片
受訪者：靳鐵章
採訪撰文：葉俊甫

收錄在一九九二年發行專輯《情深往事 直到永遠》，邀來作曲人靳鐵章為費玉清量身打造的〈相思比夢長〉，搭配連續劇片尾曲不僅深受歡迎，費玉清也以這張專輯入圍第四屆金曲獎最佳國語男演唱人獎項；與費玉清相識多年的靳鐵章說，「很高興我能夠給了他一首，這麼受歡迎的主打歌。」而這首歌同時也擁有粵語跟台語版本，同樣受到市場肯定。

靳鐵章說，他與費玉清相識甚早，當年還在念大學時，他訝異的接到費玉清的聯繫電話，「那時就覺得是兩個世界的人啊，畢竟費玉清已經紅了，形象也不錯，但很驚訝他注意到校園民歌的趨勢了。」二○○七年，費玉清在華納唱片發行了《回想曲 青青校樹》民歌選粹專輯，不僅邀來靳鐵章擔任製作人，還在專輯中翻唱他創作的〈曠野寄情〉、〈漁唱〉、〈天水流長〉等作品，「費玉清選了一些我寫的歌來翻唱，可能是我的風格在校園民歌諸多作品中風格跟他相近，或者是洋溢的東方味跟他的形象比較類似吧。」

靳鐵章說，〈相思比夢長〉當時就是為費玉清量身打造的作品，譜曲時大概花費一天時間完成，後來交由吳若權填詞，為符合費玉清的氣質，曲風走向比較東方，用詞也運用許多典雅的疊字風格，感情呈現上也相對隱晦內斂，「這首作品寫完就知道是要收在費玉清的專輯中，跟最後的錄音版本調整不多，大概只有配唱時一些咬字的小部分有微調吧。」

靳鐵章說，〈相思比夢長〉是一首很清楚也不複雜的作品，並不是一個大曲子，但它的旋律順暢容易傳唱，副歌也把情緒拉到一個相當的高度，「我覺得受歡迎的原因是，大家唱完也把情緒宣洩掉了，這是一首很直接的歌曲。」當然，〈相思比夢長〉當年搭配上連續劇《一代皇后大玉兒》的片尾曲，也連帶強化作品的傳唱度。

靳鐵章說，其實費玉清的聲線不算是主流，因為他擁有極其特殊的東方唱腔，字正腔圓唱法很容易被貼上「過時」或是「老一輩」的唱法，與當時流行的率性唱法迥然不同，「所以在那個時代，可以用這一首歌，讓費玉清的唱片被市場肯定，成為他的代表作，現在想起來還是挺開心的。」

〈相思比夢長〉發行後，某日，製作人李壽全說給新人劉德華重新翻唱。粵語版〈真我的風采〉由潘源良重新填詞，推出後，在香港非常受歡迎，與〈相思比夢長〉呈現的風格大不相同，但也成為劉德華獲獎無數的代表作之一。

靳鐵章笑說，一九九二年對他來說很特別，因為〈真我的風采〉跟〈冬季到台北來看雨〉都入選了香港十大金曲，一年有兩首作品得到競爭激烈的香港樂壇肯定；〈相思比夢長〉另有台語版〈懷念你一人〉，由張勇強重新填詞、楊宗憲演唱，不同語言的各種版本，都不約而同被選為該張專輯的主打歌，可見這首曲子被深受市場認同與肯定。

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我在客廳做的夢－－異想世界酣眠中

作曲：彭佳慧　作詞：羅文裕
演唱人：彭佳慧
編曲：許郁瑛、黃少雍
製作：羅文裕、黃少雍
收錄專輯：我在客廳做的夢
出版時間：2022
出版公司：大賞門文化
受訪者：羅文裕
採訪撰文：葉俊甫

彭佳慧在二○二二年發行首張客語專輯《我在客廳做的夢》，並在隔年的第三十二屆金曲獎拿下最佳客語歌手獎。為專輯中的同名主打歌〈我在客廳做的夢〉的作詞人與製作人羅文裕說「大家對客語歌常有刻板印象，但這首作品希望讓大家發現，客語歌不但可以很柔軟、還可以充滿無限的想像力。」

二人首次合作始於羅文裕《當太陽升起時》專輯的收錄曲〈你的名字像一首詩〉，邀請彭佳慧一起合唱，發行後的市場反應很好，兩人還一起登上金曲獎表演；於是，羅文裕提出為她量身製作一張客語專輯，而有了《我在客廳做的夢》這張專輯的問世。

一開始專輯製作就鎖定「客廳」為主軸概念。羅文裕表示，回到家待在客廳是最放鬆及釋放的時刻，也是和家人情感交流的場域，「家，是最棒的地方」。他一開始還甚至為專輯寫下了一首〈客廳〉，但跟彭佳慧討論後，總覺得似乎少了點什麼。

後來彭佳慧寄給羅文裕一首曲，問他可不可以填上客語詞？他聆聽後覺得沒問題，甚至可以把歌曲做得更自由一點，因此在企劃會議上提出，不如把客廳打造成一個做白日夢的空間，羅文裕表示，「客廳不只是家庭的中心，更是朋友聚會、孩子學習和交流的場所。對我來說，客廳象徵了一個可以自由做夢的地方。」

彭佳慧貴為華語金曲歌后，但在客家音樂的世界中，羅文裕卻想拋開商業考量與包袱，以更自在的態度面對這首歌，因此在填詞時，他大膽地用一個擬人化的女性角度去書寫，塑造出一個白日夢的世界，放著老唱片、細細品嘗著一杯酒幻想，展開猶如「艾蜜莉的異想世界」，他笑說「我還偷偷把我最喜歡喝的清酒品牌『天空之月』寫進歌詞中。」 

羅文裕說，因為想要打造無限幻想的氛圍，他用了像是「壁虎」、「無尾熊」這些單詞，「因為比較現代，可能傳統客語中沒有，還特別去請教專業老師該如何發音。」而身兼製作人的他，也找來金曲獎得主黃少雍跨刀編曲，讓〈我在客廳做的夢〉融合了爵士、EDM跟Lofi的調性，希望讓客語歌展現不同的風格，「可以聽到客語歌曲充滿柔軟、浪漫的想像。」

 羅文裕也盛讚彭佳慧的超高水準的演繹能力，不論高音、抖音、轉音甚至氣聲都唱得很到位，完全把這首歌想要的氛圍詮釋到淋漓盡致，「她幾乎都是One Take就完成，我們應該只錄了三次，我後來選了其中一次就收工了，所有的情緒和表達都在這首歌的時間內一次到位，非常自然，她真是很有感覺的歌手。」羅文裕真心推薦這首作品，「你不要把〈我在客廳做的夢〉當成一首客語歌，可能就會聽到很多驚喜！」

〈我在客廳做的夢〉讓羅文裕擴大了客語歌的題材，完成了一首前所未有的異想天開作品，「可能用華語都不容易，但我用母語客語把它寫出來了！」他自己最鍾愛最後一段「喔／若睡／若醒／若夜／若天光／日子作得／$#%^&* (夢之語）／發個夢也好」，他笑說，這段沒有寫文字，讓歌手自由發揮，因為是白日夢，講話自然就不會清楚，「可以把酣眠的夢話放在旋律中，很酷！」

聆聽《我在客廳做的夢》

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