回頭太難——幾經深情終究無路可尋

作曲：張宇

作詞：十一郎

演唱人：張學友

編曲：孫崇偉

製作：黃慶元

收錄專輯：祝福

出版時間：1993

出版公司： 寶麗金

受訪者：十一郎、張宇

採訪者：謝濬如

〈回頭太難〉是張學友的經典代表作之一。這首歌不僅在當時大受歡迎，更是張宇與十一郎這對創作黃金搭檔的重要歌曲。當時詞曲創作若成為主打歌且有助專輯銷量，就會有很多人來邀歌。張宇與十一郎這對創作組合也是。

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作曲幾乎是張宇的天賦，提及創作靈感，張宇說有時都是從天而降，但也因當時流行音樂產業的標準而被訓練出來：「作曲者的旋律創作，我算比較老派，還蠻注重起承轉合、旋律性要很強；我們那個年代從聽音樂開始，一直被這樣的音樂薰陶，後來進到行業內被這樣的標準訓練，一出手就必定要著重旋律。」

張宇回憶：「張學友本就很能唱，作曲時不需要太多顧忌，也不需要為了他作太多調整。不是給他難唱的歌，而是自己創作時比較沒有那麼多侷限，反正他會把歌唱得很好！」

身兼創作者、演唱者和製作人三重身分，讓張宇覺得演唱與創作兩者變得同等重要，也成為調整歌曲的依據：「其實我本身也是製作人、創作者的角色，我會想你的歌聲能不能夠很好地詮釋這歌曲？有時候我也會因為我唱得了、唱不了而去修正歌曲。但我的創作，很難不乾脆利落，不論是間奏、吉他Solo，我都會要求旋律性；但現在的我，有時候則會反思是否留一點點模糊空間。」

與歌神張學友的相處還有個有趣的故事，有次十一郎在香港的活動中遇見張學友，他向其他人自然地介紹她。作為很少露面的作詞人，十一郎因為幫張學友寫歌而被記得，讓她非常驚訝。「很多年後我又遇到他，他還記得我，這是讓我最訝異的地方；張學友一定見過很多很多人。有些人見過我很多次都不見得記得我，但他卻記得我。」

「回頭太難 ／ 情路更漫長 ／ 從此迷亂 ／ 注定逃不過糾纏」，歌裡的深切情意源自十一郎的自身感受。若是歌手自己找十一郎合作，她會聽對方講述自己的故事，針對歌手的故事去創作。有時是企劃或唱片公司的合作，她便依照自己的感受寫下歌詞，能寫下來的，往往源自她親身經歷的苦和掙扎。

看電影時常落淚的十一郎坦言：「當然有痛苦過，誰沒有傷心往事？是真的愛過、傷過、痛過，才知道到底有多痛。」張宇補充，正因為十一郎敏感的天性，才能夠捕捉到生命中細微的情感變化，將這些感受融入歌詞中。

「在這些作詞者身上、生命中，很少會視而不見。我覺得這是個很重要的寫詞條件。寫歌詞的人比較像是心理醫生，不能治癒你，但她必須要能夠理解你，能夠同理你的感受。」兩人合作交會的情意，不僅是存在歌裡的深度與能量，也是他們幾十年間共同體會的生命刻痕。

聆聽《祝福》

偷心——偷偷帶走夢裡的永遠

作曲：郭子
作詞：丁曉雯
演唱人：張學友
編曲：Richard Yuen
製作：黃慶元
收錄專輯：偷心
出版時間：1994
出版公司：寶麗金
受訪者：丁曉雯
採訪者：默知

如果沒有當年無意間聽到郭子的個人專輯，可能就無法發現這位才華橫溢的創作人，更無法開啟往後多年的合作。「聽他的旋律，不知道為什麼就是特別有畫面，超級有感覺。」丁曉雯在言談間毫不保留地流露對他的欣賞。

「〈偷心〉副歌『是誰偷偷 ／ 偷走我的心』歌詞與旋律非常契合，卡得很緊，我常常在想，自己填詞有這麼厲害嗎？」與郭子合作〈祝福〉後，丁曉雯便提議將手中已完成的一些詞交由他譜曲。丁曉雯笑說，回想這首歌，旋律具有獨特的情感張力，從前奏的細膩鋪陳到副歌的情緒爆發，完全抓住歌曲的靈魂，和張學友富有層次感的演唱相輔相成。

〈偷心〉至今仍讓人回味無窮，「我會一直斟酌要用什麼字，很多人唱這首歌會覺得只是對仗，但更重要的是它的層次感」。她進一步舉例，歌詞中的「寂寞／佔領」和「後悔／侵蝕」，誰先誰後便拿捏許久：「開頭使用『寂寞』，呈現比較一般人會有的感覺，是種突然之間空虛了的畫面感。第二段再用『後悔』，便進入更深的情緒，才會『侵蝕』我的心」，層層疊加的情感鋪陳，是丁曉雯一再斟酌後的成果。

她也坦言，需要反覆揣摩旋律與情感，常常花上數天甚至數週，不只要想用什麼詞合適，還要思考其中的邏輯性。例如：「在夢裡 ／ 永遠『不要』清醒」，曾有學生寫成『不能』清醒，丁曉雯解釋道：「兩者間有主動跟被動的問題，也就是在主觀上你『想要』或『不想要』的差別，我選擇『不要』清醒，是因為了解慢慢地傷害了我的心，所以想醉死在夢裡。」

〈偷心〉發行後獲得第一屆《全球華語音樂榜中榜》TOP20中文金曲。丁曉雯表示，郭子的創作特點在於旋律常常有大幅度的情感起伏，而張學友超卓的音域與情感表達能力，剛好能完美呈現這些張力，「學友的演繹讓人感覺，他並不是在唱一首歌，而是在演繹一段深刻的故事。」丁曉雯如此形容。

郭子也曾翻唱〈偷心〉，他的演繹多一份焦慮與急切，而張學友則展現出孤獨與深沉的情感，兩者風格迥異，各具魅力。丁曉雯指出，不同歌手的詮釋，賦予這首歌截然不同的生命力，這也正是音樂藝術的迷人之處。

丁曉雯感慨道，一九九〇年代的音樂創作注重高度專業分工，創作人、製作人與歌手各司其職，經過層層打磨呈現最優質的作品，「創作是一種奇妙的過程，有時甚至是種緣分」，與當今音樂工業更加快速、便利與自由化的趨勢形成鮮明對比。隨著中國大陸電視劇《繁花》的熱播，這首歌重新進入新一代聽眾的視野，能跨越時代打動人心，正是創作者最欣慰的時刻。

聆聽《偷心》

你好毒－－誤觸成調、萃曲成毒

作曲：王一隆
作詞：joan.wu
演唱人：張學友
編曲：Terence Teo
製作：林明陽
收錄專輯：走過1999
出版時間：1999
出版公司：環球
受訪者：王一隆、joan.wu

出神入化的唱功、鋪陳恰到好處的情緒，爐火純真的技巧，張學友是許多歌迷心中永遠的「歌神」。然而，同中求異的情歌再推陳出新，也難免小遇瓶頸，好在歌神懂得與時俱進求新求變。自一九九九年粵語唱片《有個人》，張學友演唱風格產生有感變化，開始嘗試一些比較新潮及另類的曲風，〈你好毒〉正是吳淑珍攜手王一隆分工詞曲創作的經典。

「這首歌是在我跟王一隆老師合作時期寫的。那時候我經營錄音室，他來錄Demo時認識的，我們兩個都是新手，就一起創作。」吳淑珍先寫好歌詞給王一隆，「他看了就很有感覺，很快就譜出曲子。沒想到這首歌後來被張學友選中，對我們來說是天大的驚喜！」吳淑珍至今感念，細說：「當時透過丁曉雯老師把歌曲送去給張學友聽。得知他要選用這首歌時，我們都非常驚訝又開心，因為這對新人創作者來說是很大的肯定。」她笑說：「創作者對作品就像對自己的孩子，總覺得是最好的，但真的被採用還是讓人無比興奮。」   

王一隆則回憶，這首歌的誕生與一台新買的音響Groove Box有關。當時他在日本秋葉原購買這台設備，一位顧客給了他重要建議：「音樂最重要的是乾淨。」這個建議影響了他後來的創作理念。

在創作過程中，他本來要按C3的音階，卻不小心按到了不同的位置，產生了完全不同的節奏效果。「這個『錯誤』反而激發〈你好毒〉獨特的節奏Pattern，特別是副歌「你好毒 ／你好毒」，就是從這個意外發展肇生。

王一隆強調工業化製作的重要性。他認為，好的流行音樂需要專業的製作團隊，包括編曲、錄音、混音等環節的分工。「這首歌能夠成功，正是得益於完整的工業化製作流程。」數位時代讓很多人誤以為在家用電腦就能做出專業品質的音樂，但他強調真正好的音樂作品需要完整的工業製作流程，這也是〈你好毒〉能成為經典的重要原因之一。

吳淑珍坦言，與王一隆合作是一段特別愉快的經歷。「他是一個很感性的人，我們的創作過程非常隨性且自然。他看到我的歌詞，總能迅速捕捉到其中的情感，並以旋律精確呈現出來。」吳淑珍也分享他對王一隆的觀察，「王一隆老師很喜歡舞曲文化，他家裡甚至裝了霓虹燈和音響設備，就像個小型夜店。他對電音和夜店舞曲都很有研究，這也影響〈你好毒〉的節奏風格。」

對張學友的詮釋，吳淑珍表示這是她未曾預料的。「張學友讓〈你好毒〉成為更廣為人知的作品，這是一種難得的榮幸。」

有趣的是，〈你好毒〉也算為張學友開疆闢土開發新的聽眾，因為歌曲MV與霹靂布袋戲合作，其中一尊黑衣人更刻意打造成酷似張學友的形象，成為至今歌迷與布袋戲迷津津樂道的一段佳話。

聆聽《走過1999》

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如初－－從遺憾到成就，一首歌的奇妙旅程

作曲：古晧
作詞：林振強
演唱人：張學友
編曲：吳慶隆
製作：歐丁玉
收錄專輯：天下第一流
出版時間：2001
出版公司：上華
受訪者：古晧
採訪撰文：葉俊甫

二○○一年張學友粵語專輯《天下第一流》中的作品〈如初〉，出自於作曲人古晧之手，原本是他自己要發行的作品，但因緣際會下，填上了粵語歌詞交由張學友詮釋。古晧說，初次聽到粵語版本時，心情非常複雜，「剛開始真的不太習慣，原本編曲沒有薩克斯風，但後來變成一首很成熟、都會感的作品，與原本R&B風格完全不同。」然而，隨著時間過去，他漸漸接受這個版本，原本衝突的情緒竟然慢慢被釋懷了。

古晧說，〈如初〉原先他填詞作曲的版本叫做〈呆頭鵝〉，當時他被公司要求要寫出類似張宇〈用心良苦〉的暢銷作品，但這對他來說相當痛苦，因為這不是他擅長的音樂風格。他說，當時他填下〈呆頭鵝〉的副歌歌詞是「我應該怎麼做你才會屬於我」，帶著一種有志難伸的情感。

在寫〈呆頭鵝〉時，古晧深受美國歌手Babyface的影響，因此在譜曲時，洋溢著流行R&B風格，最後交給陳飛午編曲，也進錄音室完成錄音工作。看似順利的音樂人生，卻在發行前一個月的嚴重車禍，導致專輯未能發行，〈呆頭鵝〉這首歌也因此被擱置。

雖然專輯無法發行，但這首歌卻意外迎來了另一個契機。當時，張學友製作人歐丁玉聽到了這首歌，對旋律產生興趣，詢問是否能收錄在張學友的新專輯中，還在養傷的古晧回憶，「聽到時心情滿複雜的，如果是別人的話，我覺得以當時的心情一定會拒絕，就是我唱不到，我也不想給別人唱啊，但是，要唱的歌手可是張學友啊。」

於是〈呆頭鵝〉飄洋過海到了香港，被林振強填上了粵語歌詞變成〈如初〉，也成為古晧第一首寫給其他歌手的作品。古晧說，聽到張學友版本後，他有點陌生，原本想像灑狗血的風格，交到張學友手中，卻成為內斂的作品，「乍聽時真的很不習慣，即使很熟悉張學友的聲音，但因為不同的詮釋方式，卻花了一段時間才習慣。」不過古晧也說，他還是可以在〈如初〉中聽到熟悉的旋律線，「這首作品保留了當初的敘事風格，歌手近距離訴說他的心情，這樣的氣味還是很濃厚，我很喜歡。」

古晧特別提到〈如初〉中後來填上的歌詞「情若變做單方面／最痛楚」，他說如果按照他當時的音樂判斷，應該回歸到安全和弦，但在編曲人吳慶隆的巧思下，這句歌詞卻變成有兩條情緒路線可以走，「一條路是無解的悲哀，另一條則是奔放的釋懷，我想到原來寫下的那個音，竟然可以變成不同的旋律線，這跟我原本想像很不一樣。」

古晧有個朋友在教唱歌，會選擇不同的歌曲告訴學生，那個歌手某段時間的作品最好？那段時間卻迷失了？透過歌曲中的聲音去比較，〈如初〉是這位朋友常會選擇的作品，「他覺得這是張學友唱歌最純粹、聲音最棒、演繹最好的作品之一，當然也是一首很好聽的歌，我覺得，這是對我最大的肯定跟稱讚。」

對古晧而言，〈如初〉除了是他在創作歷程上第一首賣出的作品外，更重要的意義在於，對寫歌的他來說，就是「我寫的歌，有人喜歡、有人願意唱，然後那個唱的人，竟然是歌神張學友，這種心情真的是又爽又複雜啊！」

聆聽《天下第一流》
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