讓愛自由——把愛還諸天地

作曲：J.J.Goldman
作詞：陳樂融
演唱人：黃鶯鶯
編曲：陳志遠
製作：吳大衛
收錄專輯：讓愛自由
出版時間：1990
出版公司：飛碟
受訪者：陳樂融
採訪者：梁岱琦

〈讓愛自由〉是首「宣言式」的歌曲，作詞者陳樂融試著寫出一首不一樣的華語流行歌曲，也許有些哲學、有些抽象，卻是一首讓愛昇華、自由的情歌。翻唱自法國歌手Jean-Jacques Goldman（讓－雅克．高德曼）的〈Puisque tu pars〉（既然你要離開），最初是飛碟唱片高層陳大力相中了這首歌，而且已經決定將會作為黃鶯鶯下張專輯的主打歌。

陳樂融／受訪者、作詞者

當陳大力將這首法文歌曲交給陳樂融時，「我乍聽是有些疑惑」，〈Puisque tu pars〉是首格局宏偉的歌，感覺就像某種主題曲，陳樂融形容初聽時，很像站在歐洲充滿歷史感的廣場上。雖然氣勢龐大，但旋律起伏並不明顯，這對華語流行音樂來說，並不是件好事，但本著「使命必達」的決心，陳樂融還是挖空心思，想寫出與黃鶯鶯能產生連結的內容，「畢竟歌曲的版權都已經買了，就得寫出適合Tracy（黃鶯鶯）的歌詞。」

陳樂融分析原曲的A段很長，而且旋律有些平淡，並不符合華語流行歌曲總是喜歡煽情些的慣例，所以他想從知性的主題開始，寫一些略帶哲學觀的道理，這樣的歌詞會較適合原曲旋律平緩的段落。

陳樂融寫詞喜歡「從景入情」，寫下「天空對海洋說 ／ 我有絢爛的彩虹 ／ 可是不安在我血液 ／ 渴望真實的洶湧」，這是一段充滿哲理思考的歌詞，文字裡出現天空、海洋、彩虹，但他想表達的是，「天與海間雖有交流，卻在愛裡互相糾纏。」

接著更寫下「希望對榮耀說 ／ 如果吶喊在心中 ／ 何不讓它自己決定 ／ 它想要去的戰場」，陳樂融形容「希望」與「榮耀」是兩個哲學概念，「雖然很抽象，但我很喜歡。」因為原曲歌型給陳樂融一種開放感，所以他想寫出一種不執著、昇華的愛，詞意強調「是付出而不是占有」。

「候鳥對南方說 ／ 你有陽光還有和風 ／ 但是我願意承受別離 ／ 飛出你的心 ／ 讓愛自由」，陳樂融運用「格言式」的寫法，將整首歌的精華放在前半段，透過文字的舖排進入設定好的情境，接著「不要心傷 ／ 不要絕望 ／ 不要徬徨 ／ 總會遺忘」這段大合唱的副歌，反而比較像是勉勵。

作詞生涯寫過無數的歌詞，陳樂融承認，像〈讓愛自由〉這樣詞意重點都在A段，是首很特別的歌曲，很感謝黃鶯鶯願意嘗試如此不同的歌詞，「她早年是唱西洋歌曲的，所以能夠欣賞這歌的氣質」。

〈讓愛自由〉不只是專輯的第一波主打歌、也成為專輯的名稱，儘管同張專輯裡有另一首歌曲〈哭砂〉傳唱度更高，「但〈讓愛自由〉給了黃鶯鶯不一樣的氣勢。」

聆聽《讓愛自由》

不是每個戀曲都有美好回憶——不被打擊的少年心

作曲：陳大力／陳秀男
作詞：陳樂融
演唱人：林志穎
編曲：Ricky Ho
製作：陳秀男
收錄專輯：不是每個戀曲都有美好回憶
出版時間：1992
出版公司：飛碟唱片
受訪者：陳秀男／陳樂融
採訪者：葉俊甫

提起「小旋風」林志穎，大多數人第一印象都會是他帶著靦腆笑容，堅定唱著〈不是每個戀曲都有美好回憶〉，當年他以這首出道曲席捲市場迅速走紅，成為新一代偶像，這首歌幾乎成為了林志穎的入行名片。

林志穎發片前欠缺一首響亮的主打歌，因此希望陳大力、陳秀男為歌手跨刀量身打造出道曲。陳秀男說，他與陳大力有個下班後的「七點見」約會，在辦公室利用晚上幾個小時，迅速完成作品，但並非天馬行空地討論，而是帶著已有具體想像的範例，例如林志穎，他們就參考了日本傑尼斯偶像的音樂，選擇比較輕快、節奏鮮明的曲風，作為主打歌的旋律風格，於是就有了〈不是每個戀曲都有美好回憶〉的誕生。

左圖：陳秀男／右圖：陳樂融

陳秀男分享，因為是量身打造，「當然還是有考量到林志穎的偶像身分，在作曲時，儘量不讓音程落差太大，還是要給歌手發揮的空間。」他笑說，雖然是共同創作，但大致上都算順利進行，偶爾會在主歌接副歌有一些討論，「那時唱片公司需要歌曲的量很大，但我們有發展出善用五聲音階和八分音符的一套創作小聖經，才能源源不斷寫出作品來。」

曲完成後，填詞就交給了當時也任職飛碟唱片的陳樂融。作詞人陳樂融說，陳大力跟陳秀男的「階梯式」作曲風格，以密集旋律及朗朗上口曲式，讓人很容易留下深刻印象，但也因為這樣的風格篇幅較為短小，難以鋪陳深層的情感，得快速直入。長期操刀主打歌的陳樂融深知主要任務就是，「得要寫出副歌兼歌名的句子，這是當時的市場策略，透過這首歌的歌名，清楚呈現出歌手的人設。」

陳樂融用一個晚上完成，「我設計的歌詞，不是一般青少年的甜蜜愛情故事，而是用一種輕快態度，傳達出任性和朦朧，愛情未必總是美好的，就像不是每道菜都合口味。我必須從歌手那張純真的臉，打造出不要過度深沉的情感表達，讓他在保持偶像形象時，還能帶出這種愛恨交織的態度。」

陳秀男最偏愛其中的「真真假假 ／ 當它夢一場 ／ 真真假假 ／ 還是忘了吧」，他笑說：「因為在創作生涯中，我很少寫切分音的句子，這幾個斷句，對我來說很特別，也很細緻地說出了這首歌想要表達的部分。」陳秀男說，〈不是每個戀曲都有美好回憶〉雖是因工作任務而完成的作品，他跟林志穎其實也只有兩首歌的製作緣分，但這種跨刀製作的機緣，在當時是很少見的，尤其這首歌後來也成為林志穎的招牌作品，但他笑說：「當初，這真的就是一個老闆交代的任務，至於會不會紅？能紅多久？其實都不是我考量的事情，我就是好好把這首歌做好，然後要面對的，其實是下一個接踵而來的工作。」

聆聽《不是每個戀曲都有美好回憶》

向清新的台灣說早安——流淌在校園與塵沙間

作曲：陳志遠
作詞：陳樂融
演唱人：星星月亮太陽
編曲：陳志遠／黃大煒
製作：陳秀男
收錄專輯：我有自己的路走
出版時間：1988
出版公司：飛碟唱片
受訪者：胡曉菁
採訪者：張桓瑋

胡曉菁回想加入女子團體「星星月亮太陽」之後，第一首錄製的單曲便是〈向清新的台灣說早安〉，當時被唱片公司定位成清新健康美少女的她們，無疑是官方推廣環保合作的不二人選。

「記得那時候第一屆環保署署長簡又新，下了一筆預算給飛碟唱片合作推廣環保議題，唱片公司也希望藉由這首歌讓我們試水溫，因此它就成為我們面世的第一首歌曲。」胡曉菁回想，〈向清新的台灣說早安〉預備搭一支環保署廣告做宣傳，她們三人在清境農場出了三天外景，「一群小朋友跟我們在農場玩耍打鬧，營造正面、積極陽光的形象。」沒想到，拍出來的廣告卻是議題先行，畫面中皆為死魚、塑膠袋飄在河上，凸顯環保意識，歌手和小朋友遂成為背景，「我們找不到自己，想說到底哪一秒才會出現⋯⋯」環保署與唱片公司的訴求不同，也因此星星月亮太陽沒有跟著這首歌一炮而紅，飛碟轉而主打〈我有自己的路走〉，並推出同名專輯，當她們因此打開知名度後，〈向清新的台灣說早安〉才跟著廣為流傳。

胡曉菁談到，〈向清新的台灣說早安〉其實是一首非常優美耐聽的歌，「我拿到Demo時就很喜歡，當時的Demo製作陽春，只有簡單吉他伴奏，不像現在那麼完整，但一聽就非常吸引我。……後來我淡出演藝圈十幾年後，在商場上的朋友聽到我是星星月亮太陽中的星星，就興奮地跟我說：『我們以前打掃都會邊唱你們的歌耶！』」原來這首歌當時在中小學打掃時間跟著播放，充滿生機的音階搭配隱含環保意識的歌詞，流淌在校園操場上、教室裡。

胡曉菁老師至MÜST受訪，帶來一皮箱「星星月亮太陽」等專輯、海報及報導

出版物狀態極佳，可見老師平日悉心保存，珍藏且珍視這段回憶

然而，不說教卻充滿意義的歌詞便是這首歌的成功關鍵，「溪流到哪裡去了 ／ 魚蝦到哪裡去了 ／ 為什麼花草也會失去喧譁⋯⋯」胡曉菁輕輕哼唱這首歌，清脆悠緩的聲線，在狹小的會議室勾勒出一整幅山川草原，「關於環保這麼硬的主題，陳樂融老師透過平實的歌詞，深入淺出地呈現出來，既貼近我們的定位，也貼近受眾群，更同時讓資方（環保署）滿意，這是件非常不容易的事。」歌詞中擬人化地描繪褪色的大地，同時讓「花草也失去了喧譁」，信手拈來字字金句，更讓聽眾深刻體會到大自然失色的嘆息。

一首歌的歌詞能夠兼顧多方需求，烙下深刻的印象在聽眾內心，也是胡曉菁在學校任教時鼓勵創作者的方向，「不刻意教忠教孝，自然讓聽的人升起同理的感受，是非常重要的。」因而〈向清新的台灣說早安〉亦能雋永地活在聽眾心中，每每想起灑掃間的哼唱小曲，依舊令人悸動不已。