無窮－－小小的我、大大的正能量

作曲：吳汶芳
作詞：吳汶芳
演唱人：吳汶芳
編曲：奧斯卡
製作：陳建良
收錄專輯：我來自…
出版時間：2017
出版公司：福茂
受訪者：吳汶芳
採訪撰文：王景新

〈無窮〉是吳汶芳以環保與愛情為主題創作的歌曲，將人類在面對世界的渺小無力感與愛情中的無盡渴望融合在一起。透過深情的旋律與環保理念的呼籲，這首歌引發了聽眾對環境保護與人際關係的雙重思考。

回憶〈無窮〉創作歷程，「這首歌旋律寫出來的時候，我好像是在北京的一間飯店裡面。」原來〈無窮〉本是吳汶芳為北京某歌手所寫，但公司聽到後決定將其保留下來，作為吳汶芳第二張專輯的其中一首。

然則，吳汶芳並不滿足只創作一首普通的抒情歌，「我不想要只是在講感情，我想要不一樣。」正是這種追求突破的想法，讓這首歌有了更深刻的意義。〈無窮〉原始創作靈感源於她對衝浪的熱愛，「那時候剛好喜歡衝浪，結果我一週有三天的時間，早上都在海邊。中午才回台北工作。」這種長期親近大自然的經歷，讓她開始關注環境問題，「那時候瘋狂愛上海洋，然後就意識到環境的問題。」

吳汶芳的環保意識不僅停留在思考層面，更付諸實踐，「我想要努力做出一些改變，不管是吃素，或者是盡量少用一次性的餐具。」然而，面對似乎永無止境的環境問題，她也曾感到渺小且無力，「做久了會覺得有點厭世，因為到海邊垃圾還是一樣多，根本沒有減少。」正是如此矛盾的心情，促使吳汶芳決定將環保理念融入她的音樂中，「我要不要就是偷偷在一個抒情的旋律底下，把想要關注的議題，用情歌包裝的方式，把環境的議題『偷渡』在裡面。」

創作過程，吳汶芳初心不改，堅持用自己的方式表達，「當中有找過一些詞人老師來寫，但是寫出來的東西，我都覺得不太像是我講話的方式。」最終，她決定自己完成歌詞的創作。

〈無窮〉的歌詞中，有一句特別打動人心，「只有在愛裡信念揚起／默然也敞開了心」。吳汶芳深信，「今天如果我可以對到一個同樣頻率的人，那我們兩個就可以集結彼此，讓影響力更擴大。」這句歌詞表達了對愛情的嚮往，更同步體現了她對環保信念的熱忱。

〈無窮〉推出後，為吳汶芳帶來了意想不到的回響，「真的遇到蠻多信念相同的，不是個人而是團體。就是『RE-THINK 重新思考』，一個台灣淨灘NGO團體，然後還有無肉市集，他們是一個推廣蔬食的團體。」這些回饋讓她感到欣慰，也愈發堅定了她繼續關注環境議題的信心。

仔細聽〈無窮〉，其實不單是一首歌，更是一個毫無教條式的環保理念傳播媒介，吳汶芳向聽眾傳遞一個重要的信念：即使面對看似無窮無盡的環境問題，我們也不應該放棄，因為每個人的小小努力，都可能匯聚成改變世界的巨大力量。

這首歌也反映吳汶芳作為音樂人的社會責任感。她並不滿足於只創作討好聽眾的流行歌曲，而是希望藉由自己的音樂，為這個世界帶來一些積極正向的改變。正如她所說：「確定信念，然後保有信念，保持善良。」這或許就是〈無窮〉這首歌想要傳達給每一位聽眾的弦外之音。

聆聽《我來自…》 

快樂SONG——音樂是最原始的快樂語言

作曲：李正帆
作詞：庾澄慶、周秀、祝驪文
演唱人：庾澄慶、李正帆、陳宇寰、黃顯忠、楊艾森
編曲：李正帆
製作：庾澄慶
收錄專輯：頂尖拍檔
出版時間：1992
出版公司：福茂
受訪者：庾澄慶
採訪者：默知

當五位志同道合的音樂人共同組建樂團，將會激盪出何種火花？一九九二年發行的〈快樂SONG〉，正是這群音樂創作者傾注心血與創意的結晶。這首旋律簡單卻極具感染力的歌曲，不僅在當時的音樂圈掀起熱議，更經歷歲月洗禮，成為代代相傳的經典作品。

〈快樂SONG〉發行後，憑藉前衛且充滿青春活力的曲風迅速引發關注。輕快的旋律搭配簡潔卻富有張力的編曲，使人不自覺隨著節奏律動。歌曲開頭以幽默風趣的數數方式作為開場，展現快樂的多元樣貌與純粹特質，讓聽眾在音樂中感受愉悅氛圍，並於歌詞間體會一種與生活和解的輕鬆心境。

「這首歌最初並未有明確的構思，而是在錄音室內，大家即興彈奏、自由發揮，融入即興元素進行創作。」庾澄慶回憶道，如此自然的創作過程，使音樂更顯生動與真實。他進一步解釋，起初的構想雖顯「平凡」，但隨著音樂逐步發展，最終形成了一首極具趣味的作品。透過這首歌，希望向聽眾傳遞一種輕鬆愉快的心境，並表達「快樂無需刻意雕琢，而是一種主動選擇」的理念。

在編曲層面，〈快樂SONG〉亦充滿巧思與創新。庾澄慶提及，李正帆在編曲上的處理極具獨特性，他巧妙運用電子樂器的多樣音色，營造出兼具前衛感與趣味性的聲響。當時，李正帆僅憑一台合成器，便完成大部分音樂編排，並充分發揮該設備的潛能，整首歌曲的音色幾乎皆來自其變化多端的音效。這種創新編曲方式，在當時的音樂圈內可謂一大亮點。

除了編曲之外，歌詞亦展現鮮明特色。歌曲開場便以「你快樂嗎？」發問，接著每個段落皆由不同歌手輪番應答「我很快樂」，形成一種生動的互動模式，使歌詞的表達更具層次與趣味性，也營造出輕鬆自在的對話氛圍。

庾澄慶回憶，錄音時眾人皆笑聲不斷，特意採用不同歌手分段演唱的方式，讓歌曲更具個性與活力。他笑言，原本曾考慮以《天龍八部》為靈感，列舉八種快樂，並將歌曲命名為〈快樂八部〉，至於最後為何定名為〈快樂SONG〉，則已無從回憶。

這首歌曲之所以能夠歷久不衰，關鍵在於其旋律與歌詞蘊含的普世共鳴。「快樂」是每個人皆能感同身受的情緒，而〈快樂SONG〉恰好捕捉了這份純粹，讓不同年齡與背景的聽眾皆能產生共鳴。庾澄慶回憶，當他首次聽見街頭的小學生哼唱這首歌時，內心既驚喜又感動。這首作品不僅觸動成年聽眾的心弦，更能跨越世代，傳遞歡樂氛圍。這樣的回饋，亦讓庾澄慶更加堅定當初的創作初衷。

聆聽《快樂SONG》

Bii My Love——以獨一無二的輪廓印證許諾

作曲：陳偉
作詞：陳學聖
演唱人：Bii畢書盡
編曲：動靜阿滾
製作：陳偉
收錄專輯：Bii (EP)／Bii Story
出版時間：2010
出版公司：福茂
受訪者：陳學聖
採訪撰文：廖桂寧

「Be my love／指紋代替妳說／它總是為我唇邊停留／讓全世界都沉默」以清澈高音悠緩地唱出，帶點沙啞嗓音有著一種溫暖，Bii畢書盡所演唱的〈Bii My Love〉，收錄於首張同名EP《Bii 》。陳學聖記得當時身為專輯歌詞統籌的徐培年老師，透過福茂想找人寫歌，王雅君就推薦他。他得到的資訊就是：老鷹唱片的一位男新人，今年19歲、剛從韓國來，不太會說中文。

說起這首歌的創意，來自日常間的小事。他的家裡有一張玻璃桌，聆聽曲子的過程中，無意間發現了桌面上殘留著一枚指紋印，平常總覺得那是討人厭的髒汙，但在那一天，他卻因此聯想到：「大多數時候，在正式的契約上，我們會以指印作為證明。如果延伸為男女之間的感情，我們是否能以一個透明的指紋作為約定，彼此承諾？」所以才有了「指紋代替妳說」這樣的歌詞。也因爲這樣，最初他將歌名定為〈指紋〉。

創作歌詞除了要能鋪陳故事情節、堆疊情緒，也要避開相連後產生怪異諧音的字詞；還要考慮音樂性，依照旋律去選擇字的開、閉口音，讓歌手更好發音，展現聲線。考慮到新人的背景，這首歌在用字遣詞上就必須簡單，不能過於拗口、艱澀。

那時他正式寫詞也才第二年，對作品的掌握度並不算成熟，他說：「真的很感謝培年老師（徐培年），沒有放棄我，不厭其煩地教我怎麼修改。」有些句子甚至改寫到三個版本做揀選。副歌的「Be my love」正是在這個情況下產生的。徐培年老師建議可以加進英文歌詞，尤其副歌起始的三個音律是開門旋律，需要強而有力的記憶點。

最讓陳學聖感到驚奇的是作品完成後，確認版權時，發現歌名被改為〈Bii My Love〉，最初以為是錯字，後來才知道歌手將以Bii為名出道。這是企劃、作詞者和歌手的共同演出，讓他看到創意的各種面向。

對於聽音樂，陳學聖非常重視儀式感，因此總是整張專輯聆聽。仔細思考，這也影響他創作歌詞的方式，在聆聽Demo的同時，他會去想像這首歌在專輯該有的層次跟故事性，而這首曲子在一開始就知道是主打歌，寫作企圖也有所不同。因為是主打歌曲，這首歌有拍攝MV，陳學聖印象很深刻，他去髮廊剪頭髮，座位前方的小電視正好是MTV台，這首歌的MV正在播出。他內心雀躍不已，很想跟身邊的人大聲宣告：「這首歌是我寫的。」

這首歌對陳學聖有特殊意義。當一首歌的歌名專屬於Bii這個歌手，並且是出道歌曲，在重要的場合Bii都會演唱這首歌，「我何其榮幸，可以寫到一個歌手的出道歌曲。然後，跟著這個歌手一起成長。」陳學聖說。

聆聽《Bii Story》
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流言——都市蜚語中的真心調頻

作曲：林隆璇
作詞：黃桂蘭
演唱人：周慧敏、林隆璇
編曲：屠穎
製作：楊明煌
收錄專輯：流言
出版時間：1992
出版公司：福茂
受訪者：黃桂蘭、林隆璇
採訪者：梁岱琦、默知

有些對唱歌曲能跨時代打動無數聽眾，〈流言〉正是其中的經典。然而，林隆璇一開始對於市場上「美女歌手」的包裝心存疑慮，「當時真的不相信美女可以唱得這麼好。」然而，偶然在收音機中聽到周慧敏的歌聲，徹底改變他的想法。

作曲者、受訪者之一：林隆璇

林隆璇回憶：「距離邀歌已過了兩、三個月，我遲遲沒有回覆。決定要幫周慧敏寫歌後，也不確定製作人楊明煌老師還需不需要，只好小心翼翼地打電話給他。」幸好，楊明煌回覆：「如果你願意，那就太好啦！」整張專輯還缺一首主打歌，要獨唱還是合唱，交由林隆璇發揮。

「直到出發去新加坡宣傳那天，等待車子接我去機場前，腦海中冒出一些旋律，我打開鋼琴蓋，慢慢彈成一首男女對唱的歌曲。」林隆璇表示，當下沒有設定任何情境或演唱模式，靈感自然湧現，旋律在前往機場前的短短十分鐘內完成，「這就是一個很神祕的過程，甚至，在寫完後，就知道這應該是首對唱的歌。」林隆璇隨即將曲譜傳真給楊明煌，並在簡譜上特別標註男女分別演唱與合唱的部分。

為幫周慧敏打造新專輯，福茂唱片企劃統籌黃桂蘭，蒐集了厚厚的剪報，那個年代，香港狗仔文化盛行，聽聞周慧敏因看了惡意不實的報導而落淚，黃桂蘭心疼地為她填了〈流言〉歌詞。

一九九○年代的許多音樂製作，創作人與演唱者互不相識，林隆璇創作這首歌時並不認識周慧敏，就連歌曲也是分開錄製。「這完全靠製作人的功力。」林隆璇肯定地說。「這首歌的男調較高，容易唱得非常揮灑，我覺得唱得很好，但公司卻覺得沒有互動的感覺，周慧敏很真摯，我就有點太油」，在楊明煌調整下，林隆璇重新演繹，就像兩個朋友在對話，誠懇自然。

完成〈流言〉後，周慧敏的詮釋讓黃桂蘭很感動，「歌手有沒有投入感情，是聽得出來的」，〈流言〉成了周慧敏跨足國語歌壇的代表作。

後來，黃桂蘭投入了福音音樂企製工作及青少年輔導工作，漸淡出了流行音樂圈，周慧敏還自己上網找到黃桂蘭擔任志工的公益機構，請機構代轉訊息，兩人順利聯絡上後，「我們都好開心，在電話上聊了好久」，這段往事，更讓她確信如〈流言〉所唱，不論流言傳來傳去，周慧敏始終保有那最真的心。

多年後，林隆璇與周慧敏在二〇一九年的小巨蛋演唱會上，再次同台合唱〈流言〉，這場演出對他意義非凡：「當年我們都是新人，對音樂同樣懷抱著熱愛。歷經許多人生變遷後，再度合唱這首歌，雖然台下觀眾很多，但我一點也不緊張，因為看到老朋友，回憶起過往合作的畫面，真的非常感動。」

聆聽《流言》
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眼淚——不只是少女的青春詠嘆調

作曲：黃國倫
作詞：黃國倫
演唱人：范曉萱
編曲：洪敬堯
製作：黃國倫
收錄專輯：自言自語
出版時間：1995
出版公司：福茂
受訪者：黃國倫
採訪者：張桓瑋

一九九五年，曾替王菲創作〈我願意〉與辛曉琪〈味道〉大紅的黃國倫，收到自家公司福茂唱片邀約，希望他為范曉萱第二張專輯寫一首新歌。

2024/11/13黃國倫老師(右)抵協會受訪，與蔡琰儀總經理(左)合影

「那時曉萱的經紀人李亞明來找我，他問我曉萱應該要唱什麼歌？我發現她不只有少女的甜美，應該要唱更能彰顯個性的歌。」黃國倫從范曉萱的好嗓子發現不凡潛質，仔細鑽研她的聲線，希望寫一首歌不只代表少女心境，而是能讓所有聽者都能有所共鳴。

〈眼淚〉這首曲子，亦是在祈禱中有了副歌的靈感，「哦 ／ 眼淚……」的旋律被黃國倫款款吟唱出來，順利地完成了哀而不傷、遺憾散落滿地的曲調。唱片公司收到歌後非常滿意，趕緊發出去填詞，「沒想到回來的詞作，大家都覺得少了一點感覺，最後福茂回頭問我能不能也接下寫詞的工作，但離正式錄音只剩一天！」

時間迫在眉睫，黃國倫再度潛心祈禱，「我問上帝該寫些什麼？范曉萱適合唱什麼？」接著彷彿蒙太奇般，他的意識被帶回了國、高中青春時光，那一幕幕對夢想與愛情懷抱憧憬的青春片段，在眼前像蒙太奇般閃現，「青春若有張不老的臉 ／ 但願它永遠不被改變  ／ 許多夢想總編織太美 ／ 跟著迎接幻滅」歌詞非常順利在短短時間內完成，以「眼淚」貫穿整首歌，是成長的體會，也是心痛的滋味。

歌詞受到唱片公司一致肯定，「隔天到錄音室，我跟曉萱說這首歌並不好唱，我要她在副歌『眼淚』兩字的收尾不能太清淡，而要有點倒勾式的哭腔，唱出深刻的感覺。」唱片公司有點擔心，怕與范曉萱的少女形象反差過大，失去清新感，「我不斷說服公司與曉萱，她應該唱出青春的詠嘆調，像小說《少年維特的煩惱》已是經典文學作品，曉萱也有能力唱出青春的深刻，而不只是少女情懷。」

黃國倫也提醒范曉萱，以她的實力不要唱簡單的歌，而是要唱能表現唱功與技巧的歌。於是在錄音時一遍遍地磨、反覆討論，目的就是希望為〈眼淚〉能磨出獨特的韻致，「眼淚」兩字收尾轉換的喉音是精髓，拿掉這個，這首歌味道會少了一半，而它也讓這首歌聽起來不覺稚嫩，而多了點心酸。

〈眼淚〉在專輯發行之後大紅，也讓范曉萱唱功備受肯定，甚至有不少歌手翻唱。黃國倫提到張學友唱出另一種「老淚縱橫」的感覺：「范曉萱唱的是當下的青春詠嘆，而張學友唱出對過往回憶的緬懷，我覺得都很好。」

深陷青春裡的人聽這首歌，自有他和她的掙扎；三、四十歲、或是中年人來聽，也能懷想到逝去的時光。眼淚隨著旋律，悄然滴落在每個人獨一無二的人生軌跡上，這是歌手與創作者的溫柔，也是音樂獨有的治癒能力。

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孤獨的總和－－以歌曲解答生命中的疑惑

作曲：吳汶芳　 作詞：吳汶芳
演唱人：吳汶芳
編曲：周顯哲
製作：王志秦
收錄專輯：《愛的生存之道》原聲帶
出版時間：2013
出版公司：福茂
受訪者：吳汶芳
採訪撰文：王景新　　

吳汶芳詞曲創作的〈孤獨的總和〉，以細膩的筆觸寫下孤獨感的無形重量。這首歌呈現了現代人面對孤獨時的無奈與掙扎，卻也道出在孤獨中尋求共鳴的渴望，讓人感受到吳汶芳在孤寂中找尋自我的真摯情感。

〈孤獨的總和〉是吳汶芳大學時期創作的歌曲，當時在台北參加各種音樂比賽，卻與同學之間產生了距離感。「當時，面對學業、遠距離戀愛以及家庭的不理解，這些壓力讓我感到孤獨。」然而，她也從中汲取創作的靈感，寫下了這首歌。這首歌探索孤獨的多面性，並將其轉化為一種力量，「希望能表達每個人心中那份渴望被理解的心情。」

歌曲的創作過程對吳汶芳來說是一次情感的宣洩，「我在床上抱著吉他，一邊哭一邊寫下歌詞，幾乎沒有修改。」細緻而微捕捉真摯現代人的共感，讓歌曲在發行後獲得一致好評，成為她最讓人津津樂道的代表作。她認為創作像是一種自我療癒的過程，她將內心的掙扎與孤獨，用音樂轉化為力量。第一句歌詞「如果我是一朵花／那又為誰而綻放」正是她對自身存在的思考，創作型歌手的宿命亦復如是，以歌曲一一回應並試著解答生命中的疑惑。

與製作人王志秦的合作中，吳汶芳感受到一種自由的創作氛圍。錄音過程並不漫長，卻滿是情感的真實流露。「這首歌不只是我個人的故事，也是每個人心中孤獨的共鳴。我希望透過這首歌，能讓聽眾感受到孤獨並不可怕，反而是一種生命的體驗。」吳汶芳初心如一面無塵明鏡，映照顯像每個人在生活中所面臨、所忽略的孤獨與渴望。

〈孤獨的總和〉將本屬於理性數學的「總和」一詞，轉化出感性意義，以細膩的歌詞打動人心，並在MV中展現孤獨症患者與她自身的孤獨感之間的對比。吳汶芳笑說「我數學其實很弱，才會主修外語。」

吉他在〈孤獨的總和〉扮演重要角色，「我是自學吉他。還沒發專輯前，吉他我都是學人家刷一刷啊。技巧什麼真的都不會。頂多就是看指法圖片，我就照著按。」後來發片當了歌手，吳汶芳把握每一次上台演出的機會，「我為了要耍帥，所以我就跟製作人要了很多單軌的吉他檔案，就一一的把所有的音用聽的方式把它採捕下來。然後很多歌其實不適合自彈自唱，我就會硬練，把它練到可以自彈自唱。」多年後與老師相遇，「老師有聽見我現場彈那首歌，他嚇到說哇！『你吉他彈得這麼好』」

吳汶芳對音樂始終初心仍在，一次次的練習與彩排，全是為了下一次能與久違的知音者，完美再重逢。

聆聽《孤獨的總和》
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