作曲：光良 作詞：李宗盛
演唱人：光良
編曲：Hari Menon／Luke Mason
製作：光良
收錄專輯：想見你
出版時間：1999
出版公司：滾石
受訪者：光良
採訪撰文：王景新
一首〈掌心〉打開無印良品的知名度，成全了兩位大馬華語情歌創作男歌者。尚未單飛前的光良、品冠，一直在專輯中嘗試獨唱曲，像這首〈傷心地鐵〉，是光良在無印良品時期，最為細膩且令人低迴不已的獨唱歌，以紐約為背景，新一代都會男子的緣起緣滅，他以歌代言、解釋、撫慰紅塵。
九零年代末期，光良時值無印良品階段，「第一首〈掌心〉就中了。」他一直寫歌，合唱組合的每張專輯：《掌心》、《多心》、《是你變了嗎》、《三人行》、《想見你》，乃至解散單飛的最後精選《珍重》的主打歌〈別人都說我們會分開〉，首首都是光良的手寫金曲，佳績屢創。有一段時間卻越寫心情越不好，得到卻又不快樂，「找不到方向，出專輯不知道為什麼。那一年去紐約，第一次離開這麼遠，到時差十幾個小時的地方。」人在紐約，不免常需要搭地鐵，「發現很多人在紐約地鐵玩樂器，彈彈唱唱，吹薩克斯風。很多人不是靠這過生活，只是好玩；他們白天是上班族，下班玩音樂，打賞與否也不重要。」
紐約客純粹喜歡音樂而這麼做，「我是一個簽約的歌手，有唱片公司SUPPORT，卻這麼不快樂；有機會做音樂，不懂珍惜，覺得慚愧。」當時仍住馬來西亞的光良，一回家馬上跟馬國詞人瑞業緬訴心事，一篇忠實錄紀的〈地下鐵音樂人〉先以歌詞寫真「我閉上雙眼／聽見他的音樂／想要放下生活／一直尋找的起點和終點」，光良再依據瑞業的詞作曲。
緊接著來台錄製《想見你》，「大哥李宗盛聽到〈地下鐵音樂人〉很喜歡，他跟我說他的初戀愛情故事發生在紐約，曾經去找他女朋友，他說：『光良你相不相信男人有直覺？那次搭地鐵牽她的手，我覺得她已經不屬於我。』」李宗盛問光良介不介意他再填新詞，「我當然求之不得！」時隔多年，光良再說起來，彷彿還是第一次宣說的那般激動；不過，光良那年三十未滿，「還很新，對大哥的詞有點吸收不良。現在唱感覺不一樣，愈來愈喜歡這首歌。」基於尊重創作人，畢竟最初先有瑞業的詞，才有曲，光良堅持在一套兩張的《想見你》中原汁原味收錄《原創相對論》〈地下鐵音樂人〉，與〈傷心地鐵〉兩個版本都納入，「不然〈地下鐵音樂人〉可能被犧牲掉。一次演唱會上我先唱〈地下鐵音樂人〉再接〈傷心地鐵〉。」
光良當時也邀請陳昇為〈傷心地鐵〉吹奏口琴，與馬籍印度裔鋼琴手Hari Menon、鼓手Luke Mason，共同以真實的樂器輝映這首好曲，「編曲完全LIVE，不像很多歌先用MIDI GUIDE。」〈傷心地鐵〉也成為李宗盛個人演唱會的自選曲之一，「我有在現場看，大哥就是能唱出不一樣的感覺。」
一曲雙詞，驚喜、感動、共鳴，何只雙倍，也在在外顯光良那守護原創的純良美善。不知不覺出道已逾四分之一個世紀，光良從一開始簽約當歌手，無心試寫〈掌心〉大中，新人的排行榜成績力壓港 台天王，「大家覺得我可以寫，就繼續寫。」光良把創作當紀錄，不為工作，寫歌動力來自於不逼不迫，以免反而動不了，「有衝動去寫一個旋律，狀態是對的。創作當成工作會有壓力，完全沒有想這一塊；寫歌是紀錄，寫不出，可以收歌。最新專輯《絕類》只寫了兩首歌，我不會逼自己，生活累積感受、感動，才會有作品。」自認歌聲顏色藍色的他，會繼續以初心好好發揚這「藍光」。
「我的心是自己的世界／也畫了那麼多界限／我找到的音樂／能不能帶我到你心裏面」，有歌之年，光良恆在。
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