萬古流芳－戲劇王國重要電視劇主題曲

作曲：林家慶 作詞：莊奴

演唱人：白雲心 (《萬古流芳》主題曲) ／蕭麗珠 (《中視十年紀念》專輯)

編曲：林家慶

製作：林家慶

收錄專輯：萬古流芳-白雲心

出版時間：1979

出版公司：海山唱片

受訪者：林家慶

採訪撰文：王景新

   在那個電視只有三台的年代，曾有一個說法，三台各有千秋：台視新聞、中視戲劇、華視綜藝。1972年，中視推出改編自《趙氏孤兒》的八點檔連續劇《萬古流芳》，無愧戲劇王國美名，邀請金馬獎影帝葛香亭主演，搭檔女主角是曾被譽為「京劇國寶」的郭小莊。《萬古流芳》是一齣表彰忠孝節義、倫理親情的古裝劇，同名主題曲由白雲心演唱，曲式昂揚激盪，饒富戲曲風格，是作曲家林家慶生涯一大突破。

   對林家慶來說，〈萬古流芳〉是首很不一樣的曲子，歌詞和曲調都不同於一般的流行歌曲，時任中視總經理黎世芬，第一次聽到這首曲子，跑到節目部來問經理說：「這首歌真的是林家慶作的嗎？」

   「我拿到劇本，經過仔細研究，和《萬古流芳》電視劇製作人魯稚子先生一起決定請莊奴先生來寫這主題曲的歌詞。」經過幾天的等待，這首細寫忠臣良相、定國安邦的歌詞完成。「我們都被那凜然的氣節、至大至剛，為取義而成仁，千萬人我獨往的歌詞深深感動。」林家慶說，六十四字，就把劇中要表現的忠義愛國的精神，還有可貴的親情和友情，強而有力地表現出來。「如果沒有深厚的學識修養是寫不出這詞的，頓時讓我感覺責任重大，一定要寫出一首很不一樣的曲子來。」

   仔細研究歌詞，林家慶決定往國樂方面去思考，「特別是拿崑曲來參考。」他覺得受益良多，第一次碰上要作這一類型的曲子，多花了些時間，當中經過一連串的試行與推敲，最後終於把曲子完成。「不過這樣只完成事情的一半，因為另外一半的伴奏音樂編曲又是一件大工程。」

   林家慶苦思如何在歌曲伊始便引起觀眾的注意、抓住人心，經多方考慮，選擇以一聲古代宮廷使用的大鑼來做全劇的開頭。「問題來了，哪裡去找這大鑼呢？」還好當時國防部示範樂團出借給大鑼和定音鼓使用，才有了那大鑼的第一聲。「那一面仿古中國的大鑼很大，中間還有龍字，只有較具規模的交響樂團才有。」

   緊接著林家慶設想以宮廷氣派的音樂引導進入歌曲，「但力道稍嫌不夠。」後來採取以國樂為主，西樂為輔，兼容柔和、激動的力量，「而且曲子以定音鼓為根底，貫串全曲，把握住力道。」

   於是，《萬古流芳》戲劇開始的一聲大鑼，配合上片頭的「萬古流芳」四字，緊接著宮廷派的樂聲，在在烘托歷史感。從開始的忠臣良相到至大至剛，用的是慢而有力的節奏，從為取義而成仁，這句開始有些激動，到最後又以鑼聲作結，氣氛營造頭尾呼應。

   詞曲、編曲大功告成，林家慶為該誰來演唱大傷腦筋，經過多人試音，由聲音純厚、咬字清晰的白雲心出線。「她很能夠了解整首曲子結構，以及感情起伏掌握，都把握得很恰當。」出乎意料能夠唱出這麼好的結果，「介紹白雲心的是她的老師吳景中先生，海山唱片的製作人。」

   〈萬古流芳〉之後，林家慶也請白雲心唱過其它電視連續劇主題曲，「但1979年錄製《中視十週年紀念》唱片時沒有連絡上，所以由也是具有淳厚歌聲的蕭麗珠來錄製。」1984年錄製中視樂隊專輯《仙樂飄飄處處聞》時則改由原野三重唱的男高音王強演唱，「也都把握了歌曲的情感起伏，詮釋得很好。」

        1990年代以降，已經罕見電視連續劇特地量身打造主題曲，大多用發片歌手的主打歌充數。林家慶讚嘆，拜網路發達之賜，有知音將〈萬古流芳〉上傳YouTube，「欣賞到將近五十年前的原始音源，感覺很神奇、很幸福。」隨著主題曲，回返那個乖乖坐在電視機前的追劇年華。

不是真的愛我－孫燕姿不愛卻受歌迷青睞的歌曲

作曲：劉志文       作詞：胡如虹

演唱人：孫燕姿

編曲：屠穎

製作：陳子鴻

收錄專輯：風箏

出版時間：2001年

出版公司：華納唱片

受訪者：胡如虹

採訪撰文：梁岱琦

   不是每一首歌曲都受歌手青睞，〈不是真的愛我〉就曾不被孫燕姿所喜愛，甚至不諱言她不想唱，但沒想到這首歌卻是孫爸爸在同張專輯裡，最喜歡的一首；還曾在歌友會時，慫恿孫燕姿唱給作詞人胡如虹聽。

   孫燕姿的歌曲如同她個人，都有種理性的特質，胡如虹接到華納唱片A&R轉來劉志文所寫的曲時，第一直覺認為該幫孫燕姿寫首符合她個性的歌詞。已經出過《孫燕姿》同名專輯和《我要的幸福》後，銷售市場上的成功，讓孫燕姿奠定了明確的個人風格，胡如虹不希望自己的歌詞偏離孫燕姿給人既有的印象太遠，因此特別針對她的性格來寫歌。

   胡如虹說，「孫燕姿的情歌都有些愛情的領悟，即使是分手，也能從這段感情裡有所省思，渴望講清楚、說明白，不會困在裡頭打轉，是屬於理智型的愛情。」因此為她量身寫了〈不是真的愛我〉歌詞，以自問自答的方式，寫出對一段感情的領悟和解脫，只是沒想到歌曲完成後，竟耳聞孫燕姿不想唱這首歌。

   胡如虹不諱言，〈不是真的愛我〉是當年華納唱片高層眼中「會賣」的歌曲，但卻聽說孫燕姿不喜歡這首歌，還在錄音室裡問，「為什麼一定要收這首歌？」提起這段過程，胡如虹不以為意，「歌手本就會有自己的偏愛、喜好，收歌時跟公司意見不同是常有的事。」後來在唱片公司的堅持下，孫燕姿還是唱了〈不是真的愛我〉，有趣的是，胡如虹透露，「聽說專輯還沒出版前，孫燕姿把專輯裡的所有歌曲搶先讓孫爸爸聽過，還問爸爸最喜歡那一首？」沒想到孫爸爸回答她，「有一首歌特別好聽」。

   這首歌就是〈不是真的愛我〉。

   「有時候歌手喜歡的和歌迷喜歡的不一樣」，胡如虹笑說，孫燕姿的第三張專輯《風箏》推出後，歌迷對〈不是真的愛我〉反應不錯，有次在孫燕姿的歌友會上，胡如虹遇到孫爸爸，孫爸爸知道歌詞是她寫的，也曉得孫燕姿不喜歡這首歌，竟調皮地要胡如虹，「你叫燕姿唱這首歌給你聽」。最後孫燕姿到底有沒有唱，胡如虹已經忘了，但記得當時孫燕姿向她解釋，自己並不是不喜歡〈不是真的愛我〉的詞、曲，只是不想再唱這類的歌曲了。胡如虹能體會她在多首抒情歌曲走紅後，勉強被公司要求繼續唱同類曲風的心情，就如同自己也很希望有不一樣的作品，可惜找上門的多是揪心的情歌。

   本職在媒體工作的胡如虹，利用工作之餘寫了不少歌詞，她對自己的歌詞邀約，幾乎清一色都是慢歌感到不解。「我也不知道為什麼找我寫的都是慢歌，其實寫快歌比較開心，我也想寫快歌，但偏偏給我的都是抒情歌曲。」胡如虹形容在蘊釀失戀情歌時，「想歌詞時，心要被折磨好幾次，在愛裡苦過來、苦過去，有時甚至光聽Demo就想掉淚。」心情跟著歌曲起伏。胡如虹很希望以後能多一點快歌的歌詞邀約，讓她偶爾也能平衡一下創作的心情，不要老是寫些悲慘的情歌。

        寫過這麼多首歌詞，胡如虹承認，在聽到Demo的第一瞬間，往往就能預測這首歌會不會成為主打歌，通常結果都如她所預料；不過也曾遇過Demo好聽到不行，但經過重新編曲後，卻「判若二人」讓她大失所望。只能說一首歌從創作到完成發表，每個關卡都很重要，而每首歌都有自己的命運，該紅的怎麼都躲不掉，就像〈不是真的愛我〉這首歌，雖然一開始不被孫燕姿喜愛，卻能贏得歌迷的心。

一萬個不回頭的方法－末路狂花的狂，因為有一萬個不回頭的方法

作曲：魏如萱、韓立康              作詞：李焯雄

演唱人：魏如萱

編曲：韓立康

製作人：陳建騏

收錄專輯：末路狂花

出版時間：2016

受訪者：魏如萱、韓立康

採訪撰文：張暢

        〈一萬個不回頭的方法〉是魏如萱(娃娃)和香港作詞人李焯雄的第一次合作，除了很開心能和前輩在創作上交流，娃娃也認為《末路狂花》專輯能取得好成績，離不開她的團隊給予的幫助和支持：共同作曲兼編曲韓立康、製作人陳建騏老師、後來透過介紹陸續認識團隊的其他成員，都給了娃娃莫大的能量；韓立康則用一句話來形容娃娃：「娃娃是我音樂發展的根。」

十分鐘的戀愛－十分鐘量身打造的無邪青春

作曲：凃惠源       作詞：徐熙娣

演唱人：ASOS

編曲：王繼康

製作：凃惠源

收錄專輯：天天寄出的信

出版時間：1995

出版公司：波麗佳音

受訪者：凃惠源

採訪撰文：梁岱琦

                在開完唱片製作會議回家的途中，凃惠源只花了十分鐘的時間，在車上就將ASOS〈十分鐘的戀愛〉的曲子寫好，當他告訴專輯統籌許常德時，許常德還不可置信地問「怎麼可能？」驚訝這麼短的時間內，凃惠源就完成被交付的任務。這首只花十分鐘寫出來的〈十分鐘的戀愛〉，創作過程雖短，卻成為ASOS最廣為人知、青春少女時期的代表作品。

彼卡皮箱－向港都夜雨以及那些異鄉打拚人致敬

作曲：謝銘祐       作詞：謝銘祐

演唱人：謝銘祐

編曲：黃中岳

製作：謝銘祐

收錄專輯：舊年

出版時間：2016

出版公司：三川娛樂

受訪者：謝銘祐

採訪撰文：王景新

    描寫鄉村青年懷抱滿腔理想到都市打拚闖蕩的台語歌，可以在林強〈向前走〉、羅大佑〈火車〉一覽無遺，可惜真實人生永遠不會只有光明面，異鄉人出外失意的低迴心聲，1958年呂傳梓作詞、楊三郎譜曲的台語老歌〈港都夜雨〉是重中之重；2016年底，兩屆金曲獎台語歌王謝銘祐詞曲〈彼卡皮箱〉唱出當代小人物對茫茫前途的辛酸，以及對原鄉的思念。

愛你不是兩三天－不悲傷的分手情歌

作曲：潘協慶       作詞：潘協慶、葛大為

演唱人：梁靜茹

編曲：王豫民

製作：李正帆

收錄專輯：勇氣

出版時間：2000

出版公司：滾石

受訪者：潘協慶、葛大為

採訪撰文：王景新

　　1999年，二十一歲的馬來西亞歌手梁靜茹來台發行第一張專輯《一夜長大》，無奈碰上九二一大地震，好聲音並未獲得太多人注意；隔年，她帶著《勇氣》捲土重來，由李宗盛、李正帆各負責半張專輯製作，憑著專輯同名主打歌〈勇氣〉與〈如果有一天〉、〈半個月亮〉、〈昨天〉等抒情歌，在華語歌壇站穩腳步。專輯中，〈愛你不是兩三天〉是非常特別的一首歌，歌詞明明唱著分手失戀的心情，曲風卻輕快、輕盈，輕巧地表達對舊愛難了的掙扎思緒。拜《勇氣》大賣之賜，2000年到2010年，梁靜茹每年都有新作品問世，從首張專輯叫好不叫座大翻身，一路唱成了情歌天后。

再見一面－一期一會全真情

作曲：凃惠源       作詞：何厚華

演唱人：李玟

編曲：凃惠源

製作：凃惠源、李玟

收錄專輯：今天到永遠

出版時間：1999

出版公司：SONY唱片

受訪者：凃惠源、何厚華

採訪撰文：李淑娟

〈再見一面〉是美聲歌后李玟經典情歌之一，對身兼作曲編曲製作的凃惠源而言，這是九零年代台灣唱片全盛時期當面溝通、在錄音室兩天作業完成的美好創作；作詞人何厚華與李玟的人生，也有無數次的〈再見一面〉。

「當時李玟希望寫一首慢歌，我們在汐止強力錄音室聊一下方向，她希望是能發揮嗓音特色的美式情歌，不要太密的歌詞。當時作曲和編曲同步進行，因為錄音室有租金的壓力，所以我們一邊編曲、一邊現場修改，Demo甚至是李玟親自哼唱。」雖然經過十八年，凃惠源仍記得當時新歌發表會在南港101舉行，李玟現場演唱〈再見一面〉時，自己彈鍵盤伴奏。

凃惠源一聽歌手需求，就可以立即創作的才華從小養成。小學一年級時，看到班上女同學因為學鋼琴，居然可以早上十點才進教室，羨慕之餘開始學琴；小學三年級到YAMAHA功學社學電子琴，開始參加音樂演奏比賽；國中時，為了考上當年是五專制的國立藝專音樂科(現為國立台灣藝術大學)，跟著知名的音樂教育家許常惠教授學習理論作曲；進入國立藝專後，為學姐黃韻玲參加《金韻獎》的「四小」組合伴奏、也開始在各地現場演出表演。歷經「幻眼合唱團」第一代鍵盤手、跟著庾澄慶製作1986年《傷心歌手》到1989年《讓我一次愛個夠》專輯、後來轉往齊秦的「虹工作室」，不斷累積以流行音樂表達各樣情感的實力。

張惠妹1996年出版的首張專輯《姐妹》，凃惠源作曲編曲的〈剪愛〉是最後一首交稿的作品。原本以為已經截稿，沒想到人在香港為出道選購衣服的張惠妹聽了非常喜歡，飛回台北補錄〈剪愛〉。〈剪愛〉跟1997年〈聽海〉並列為張惠妹與凃惠源幕前幕後攜手的兩大經典情歌。張惠妹、李玟、庾澄慶的歌聲，也讓凃惠源的音樂被中國聽眾熟知；在二十一世紀韓國娛樂勢力成為強勁潮流，凃惠源也先後為韓星黃致列、鄭淳元、金鍾國、克拉拉製作專輯。

時代脈絡不斷轉變，凃惠源依然是流行音樂掌舵人。

而創作出四百多首歌詞的何厚華，每一首歌都有他與歌手的故事。

當年剛赴 SONY音樂擔任EPIC唱片國內部監製，希望李玟以「音樂詮釋者」的角色，演譯一段分手波濤過後，期盼舊愛安好的心情。「還記得當時，參加新工作組合兩天一夜員工合宿，離開春天酒店開車回家時，創作概念已經成熟，邊開車就完成了歌詞。」

猶記得李玟1994年初來台發展，剛好和何厚華當時所打造的歌手孫耀威住在同一家飯店，李玟與何厚華有了共同的友人與情誼。後來為李玟操刀《今天到永遠》專輯，本來避嫌不敢推〈再見一面〉，但因為李玟和李媽媽都非常喜歡，堅持選為主打歌。2005年何厚華治癒鼻咽癌後復出主持廣播，正逢李玟宣傳第二張英文專輯，特別邀請李玟上節目敘舊。聽到何厚華用這首歌迎來兩人的重逢，李玟頓時哭著說：「我每天全世界飛來飛去，很少有你的消息，在來電台的路上才聽同事說你生病的事。」那以後，何厚華和李玟在北京又再相見；凃惠源上KTV也常選唱〈再見一面〉。兩位創作人都說：「九零年代真是台灣唱片趣味盎然的時期。」凃惠源回首：「當時也不知道自己的作品，會不會通過時間差的考驗。」

2015年，凃惠源在銘傳大學廣電系教授「流行音樂製作」，讓全班同學製作一張《我們的小故事》專輯，還報名參加金曲獎。他說：「現在的年輕人想寫歌，起點方式跟我們完全不同，只要上網搜尋就有樂譜，根本不用找老師，可是唯有實際創作，才會有效率成果。」

在中原大學、台藝大任教的何厚華說：「我們是台灣流行音樂界從企畫進入製作的第一批人，現在的年輕人沒有機會從實務案例學習。人們問我寫歌詞可以教嗎？可以學習嗎？我總是回答：帶著你的材料、人生故事和文字基礎來！」

音樂和生命旅程最後無法分割，〈再見一面〉必有真情體會。