天天天藍——以詩化的語言形塑思念

作曲：陳立鷗
作詞：卓以玉
演唱人：潘越雲
編曲：陳志遠
製作：李壽全
收錄專輯：天天天藍
出版時間：1982
出版公司：滾石
受訪者：潘越雲
採訪者：張桓瑋

〈天天天藍〉是潘越雲簽入滾石的第二張專輯的主打歌；自小提琴、鋼琴與中國橫笛款款鋪綴出哀而不傷的聲情，她的演唱彷彿風吹開紗簾，窗外的湛藍流瀉進房，沾染了文藝男女多愁的思緒。

潘越雲回溯四十多年前收到這首歌的悸動，〈天天天藍〉富含民歌特有的文藝質感，「當我第一眼看到〈天天天藍〉的歌詞，就被它如《詩經》一樣的筆觸所吸引、打動。」這首歌，由陳立鷗作曲、卓以玉作詞，以極簡歌詞融入深沉迷人的曲韻，透過「不知情的孩子」探問內心哀愁，以「你的眼睛為什麼出汗」呈現流淌的淚水；當歌者唱至「情是深 ／ 意是濃 ／ 離是苦 ／ 想是空⋯⋯」由詩化的語言形塑思念，靜謐卻深刻，迴盪著撞擊人心的餘韻。

「歌詞作者卓以玉教授，在文學、詩歌、繪畫等藝術領域，有著深厚的造詣，正因為源於她的傳統文化底蘊，這首詞才能具有渾然天成的古典韻味與書畫般的氣象。」潘越雲坦言，一首好詞，不在於寫得多麼繁複，〈天天天藍〉寥寥幾字，就把離情別意刻畫得淋漓盡致，以有限寫無限，為我們綿延鋪展的思緒，做出最幽遠的留白。「短短四十二個字，就像畫筆一樣，勾勒、描繪出一幅幽深的思念之境。」

「在譜曲和編曲創作上，陳立鷗和陳志遠兩位大師，賦予作品哀婉的美學意境。曲子富有極強的感染力，層層遞進，留給聽者無盡的想象空間。」編曲概念源於中西合璧的小提琴協奏曲《梁祝》，綿長深情的樂音，讓聽者也跟著揪心，「當如泣如訴的小提琴響起，我想，沒有人的心不會瞬間被深深觸動吧！」

回想當年，《天天天藍》專輯上市便席捲全台，獲金鼎獎唱片最佳製作、最佳演唱、最佳編曲三個獎項，一九九四年也得到華語金曲百大唱片第四名。潘越雲認為它受歡迎的原因，仍歸功於符合當時的民歌風潮，「因此，它深受喜愛文學類作品的歌迷青睞。我也聽聞，這首歌陪伴過一些歌迷走出人生低谷，療癒過不同人的心靈，這也是好音樂正向的力量與意義。」

潘越雲談起〈天天天藍〉對自己的重要性，絕不僅是一首代表作品而已！現今演唱這首歌，對照年輕時的自己，從青澀到醇熟，隨著時光的累積，更加豐厚的心境與聲音，都賦予歌曲更多歲月洗練的韻味，「只要站在舞台上演唱它，我都會看到四十幾年前，剛剛踏上音樂之路的自己，進而更加滿懷珍視之心，努力用歌聲踐行好『歌者』二字。」

聆聽《天天天藍》

偷心——偷偷帶走夢裡的永遠

作曲：郭子
作詞：丁曉雯
演唱人：張學友
編曲：Richard Yuen
製作：黃慶元
收錄專輯：偷心
出版時間：1994
出版公司：寶麗金
受訪者：丁曉雯
採訪者：默知

如果沒有當年無意間聽到郭子的個人專輯，可能就無法發現這位才華橫溢的創作人，更無法開啟往後多年的合作。「聽他的旋律，不知道為什麼就是特別有畫面，超級有感覺。」丁曉雯在言談間毫不保留地流露對他的欣賞。

「〈偷心〉副歌『是誰偷偷 ／ 偷走我的心』歌詞與旋律非常契合，卡得很緊，我常常在想，自己填詞有這麼厲害嗎？」與郭子合作〈祝福〉後，丁曉雯便提議將手中已完成的一些詞交由他譜曲。丁曉雯笑說，回想這首歌，旋律具有獨特的情感張力，從前奏的細膩鋪陳到副歌的情緒爆發，完全抓住歌曲的靈魂，和張學友富有層次感的演唱相輔相成。

〈偷心〉至今仍讓人回味無窮，「我會一直斟酌要用什麼字，很多人唱這首歌會覺得只是對仗，但更重要的是它的層次感」。她進一步舉例，歌詞中的「寂寞／佔領」和「後悔／侵蝕」，誰先誰後便拿捏許久：「開頭使用『寂寞』，呈現比較一般人會有的感覺，是種突然之間空虛了的畫面感。第二段再用『後悔』，便進入更深的情緒，才會『侵蝕』我的心」，層層疊加的情感鋪陳，是丁曉雯一再斟酌後的成果。

她也坦言，需要反覆揣摩旋律與情感，常常花上數天甚至數週，不只要想用什麼詞合適，還要思考其中的邏輯性。例如：「在夢裡 ／ 永遠『不要』清醒」，曾有學生寫成『不能』清醒，丁曉雯解釋道：「兩者間有主動跟被動的問題，也就是在主觀上你『想要』或『不想要』的差別，我選擇『不要』清醒，是因為了解慢慢地傷害了我的心，所以想醉死在夢裡。」

〈偷心〉發行後獲得第一屆《全球華語音樂榜中榜》TOP20中文金曲。丁曉雯表示，郭子的創作特點在於旋律常常有大幅度的情感起伏，而張學友超卓的音域與情感表達能力，剛好能完美呈現這些張力，「學友的演繹讓人感覺，他並不是在唱一首歌，而是在演繹一段深刻的故事。」丁曉雯如此形容。

郭子也曾翻唱〈偷心〉，他的演繹多一份焦慮與急切，而張學友則展現出孤獨與深沉的情感，兩者風格迥異，各具魅力。丁曉雯指出，不同歌手的詮釋，賦予這首歌截然不同的生命力，這也正是音樂藝術的迷人之處。

丁曉雯感慨道，一九九〇年代的音樂創作注重高度專業分工，創作人、製作人與歌手各司其職，經過層層打磨呈現最優質的作品，「創作是一種奇妙的過程，有時甚至是種緣分」，與當今音樂工業更加快速、便利與自由化的趨勢形成鮮明對比。隨著中國大陸電視劇《繁花》的熱播，這首歌重新進入新一代聽眾的視野，能跨越時代打動人心，正是創作者最欣慰的時刻。

聆聽《偷心》

化裝舞會——揭開灰姑娘的神秘面紗

作曲：梁弘志
作詞：梁弘志
演唱人：于台煙
編曲：陳志遠
製作：梁弘志
收錄專輯：化裝舞會
出版時間：1986
出版公司：銀河
受訪者：于台煙
採訪者：王品涵

第五屆金韻獎結束後，評審鍾光榮將當時還在唸大學的于台煙推薦給製作人梁弘志：「這女孩的聲音很棒，但長相卻不怎麼樣。」在還未見過于台煙的情況下，梁弘志已經被她渾厚的中低音深深吸引，並開始構思要為她創作什麼樣的歌曲，才能讓「醜小鴨」變身為「灰姑娘」。

2025/1/15 于台煙小姐拜訪MÜST，接受訪問

正巧當時校園內正掀起舞會風潮，梁弘志便順勢為她量身打造了這首〈化裝舞會〉。歌詞中寫道：「我戴著面紗和鑲著假鑽的頭飾 ／ 參加這場期待已久的舞會」巧妙貼近許多女大生的心聲。那時大家開始對于台煙這位新人產生好奇，紛紛想見這位神秘小女生的廬山真面目。

「當時新人想要上電視是非常不容易的，因此我們乾脆採取反策略，宣傳寫道：『于台煙拒絕上電視。』先聲奪人，就像隱藏真實面貌的公主。｣不僅如此，當時流行的玉女形象通常是長髮妹妹頭、穿著溫柔的裙子，但公司卻要求于台煙剪短頭髮，打造出俐落形象，這與〈化裝舞會〉歌詞中所描繪的公主形象截然不同。

于台煙說：「如果沒有梁弘志和專業的宣傳團隊，就沒有今天的我。」這首歌的操作模式非常成功，很快就在校園和廣播中大為流行，普羅大眾對她的「模樣」也產生了更多好奇。大約一個多月後，她便受邀上當時最紅的節目《綜藝100》，從此將這首歌和于台煙的名字深深烙印在全台灣人民的心中。

成為歌手，從來就不曾在于台煙的人生規劃裡，那是遇見了梁弘志，遇見了這首歌，誤打誤撞之下，一入行就是四十年。｢〈化裝舞會〉是我第一次進錄音室錄製的歌曲，但卻是唯一沒有『記憶點』的一張專輯。｣當時的于台煙像張白紙，沒有技巧，只有天然，她回憶道，就是在錄音室唱了幾次，梁弘志就讓她通過了：｢他是一位非常棒的製作人，是他讓我至今都覺得在錄音室錄音是件很快樂的事。｣

梁弘志當時已是極有分量的樂壇創作人，但他親自帶著于台煙跑校園、甚至飛到新加坡做宣傳，「有一次我跟他說，感覺自己沒有很努力就紅起來了，梁弘志還虧我『你沒努力，但我很努力啊！』當下我才明白，他為了我付出了多少心血。」

傳唱多年的經典歌曲，餘韻總是回味無窮，于台煙一直對〈化裝舞會〉這幾句歌詞特別有感觸：｢或許這是個流行帶著面具的社會 ／ 而我也嚐盡了 ／ 被忽略的滋味」的確沒有一帆風順的人生，她也曾因不知道該戴什麼面具，在這個圈子裡迷失憂鬱。這首歌短短幾句，象徵的不只是少女情懷，也是社會百態，更成為于台煙心靈的一部分，促使她成長、反思和蛻變的人生借鏡。

聆聽《化裝舞會》

不用擔心我──輕撫曾經的自己

作曲：王宏恩
作詞：王宏恩
演唱人：王宏恩
編曲：王宏恩

製作：王宏恩
收錄專輯：LOKAH
出版時間：2013
出版公司：禾廣
受訪者：王宏恩
採訪撰文：梁岱琦

王宏恩二○○三年就寫好〈不用擔心我〉，卻一直到二○一三年才發表。〈不用擔心我〉是他對媽媽說的話，是一首表達內心無助、需要擁抱的歌，雖然是十年前的創作，「卻像是為了安慰十年後的自己而存在。」

王宏恩的音樂之路遭遇不少挫折，媽媽從一開始就很反對他從事音樂創作，「可能是台東距離台北太遠，她一直覺得演藝圈是個大染缸，很希望我能回台東當警察，或是去考林務局也可以，總之就是要有一份穩定的工作，她才放心。」剛踏入歌壇時，媽媽曾經給王宏恩兩年的時間，要他如果闖不出名堂就回台東，期間甚至遊說他，從台東家裡騎摩托車不到一分鐘就有武陵外役監獄，若真的想唱歌，可以去當獄卒，唱歌給犯人聽就好了。幸好兩年後，王宏恩順利拿到了金曲獎，暫時消除母親的不安。

後來，王宏恩與風潮唱片約滿後，加入陳子鴻的公司，本有雄心壯志想讓自己的音樂更主流，最後卻事與願違。離開陳子鴻的公司後，王宏恩曾有一段時間完全沒工作，那時他住在後山埤的頂樓加蓋，抬頭就看到101大樓，曾想過是不是音樂生涯就此結束？他在內心的小劇場裡彩排，想打電話向母親坦承，「我已經努力過，該回台東了」，沒想到他在電話這頭聽到母親的聲音，說出來的卻都是反話。王宏恩故做堅強跟媽媽說，「我很好，商演很多，已經要做下張專輯了，你不要擔心我」，一掛完電話他崩潰大哭，於是寫下了〈不用擔心我〉，記錄當時的心情。

某次機會，王宏恩替公視劇集創作歌曲〈LOKAH〉，遂集結成EP共同發行的歌曲就是〈不用擔心我〉。「我不管它賣得好不好，這首歌像是對自己重新喊話、鼓勵自己。」

黑人陳建州是王宏恩可以說內心話的好朋友，主動問他「中國好歌曲2」在徵選參賽者，要不要去參加？當時選秀節目正崛起，王宏恩心裡很掙扎，「我很不願意，畢竟不是新人了，還要跟十幾、二十歲的年輕朋友競爭，贏了勝之不武、輸了多沒面子」。陳建州以把參賽當做一種學習，說服了王宏恩，他在最後截止期限前點頭答應，但承認這是人生中做過最困難的決定，「比當兵後選擇離開台東到台北發展還難」。

王宏恩記得二○一五年那時飛到上海面試，他看著松山機場落地窗上自己揹著吉他的倒影，如同十幾年前從關山火車站到台北一樣，甚至連忐忑的心情都相仿，忍不住問自己這十年到底在幹嘛。〈不用擔心我〉就是王宏恩的面試曲，不僅順利通過也一路挺到八強，成了唯一進入八強的台灣歌手。事後回想，王宏恩覺得這是個很棒的經歷，雖然他並未因參加選秀節目而名利雙收，但參賽的過程讓他像得到解放般，心情更穩定，也更確定未來的方向。

這些年來，王宏恩總覺得始終在主流與非主流間擺盪，「那又何妨！」，他對自己說，「音樂有生命，會帶你到該去的地方」。在時光的累積中漸漸肯定自己，不再是寫〈不用擔心我〉那個自認一文不值的王宏恩。現在的他更接近音樂創作的初衷，而且擁有一群忠實的支持者，就是部落裡的族人，「現在的我不去想失去什麼，而是想擁有的是什麼」，音樂這條路，他想要踏實地一直走下去。

聆聽《LOKAH》