2026年8月26日 星期三

淚海——一滴眼淚撼動整片心海

作曲:季忠平
作詞:季忠平/許常德
演唱人:許茹芸
編曲:陳進興
製作:陳進興
收錄專輯:淚海
出版時間:1996
出版公司:上華
受訪者:季忠平
採訪者:張桓瑋

〈淚海〉的創作源起,來自一個剛當完兵的男孩,在睡夢中哭醒的故事。

 「這首歌並不是為了特定對象量身定做,而是我做了一場記不得的夢,在睡夢中沒有畫面地哭,醒來之後眼淚並不間斷,『淚海』這兩個字就在腦中浮現⋯⋯」季忠平語意深長地說,醒來後瘋狂地在房間裡抽菸、寫歌,而煙霧瀰漫的房間內,一旁陪伴的是青少年時期的摯友戎祥。

當時,戎祥見他哭醒大為驚訝,連忙問季忠平發生了什麼事,後來陪著他將這首歌寫完,甚至在一旁幫唱和聲,短短幾小時內,季忠平便詞曲同步完成了〈淚海〉。

2024/11/12季忠平老師百忙之中,帶著二位兒子一起至協會受訪

自小浸身於古典樂,主修小提琴、中提琴,選修理論作曲,累積了季忠平深厚的音樂功底,「但古典樂有時反倒成了束縛和綑綁,它是有規矩可循的,我要寫流行歌,就必須突破這些規矩,因此花很多時間在嘗試解脫這個束縛。」高一時季忠平投身流行音樂創作,最初創作摸索期是用一種較為古典、歌劇型的手法書寫,「當時都不知道寫流行歌有音域限制,所以我花了非常多時間調整。」

經過摸索期的碰撞,季忠平的創作漸趨成熟,得以將繁複的樂理含藏於簡單旋律中,透過和弦轉位將古典幻化為流行。「以〈淚海〉而言,這是一首『大模進』歌曲,所謂『大模進』即是指從頭寫到尾,沒有重複的段落。」這是季忠平給自己的挑戰,他不讓自己困在樂理的束縛中,而能善用所學,將之轉化為創作的武器。「在這些摸索中,我也要非常感謝我的老師翁清溪、同學凃惠源帶給我的養分。」

季忠平反覆琢磨、聆聽〈淚海〉四、五個月,後來左宏元聽到大為驚豔,便引薦至上華唱片讓許茹芸演唱。作詞人許常德為讓歌曲符合許茹芸特質,調整了部分歌詞,唱片公司更砸下大筆宣傳預算,《淚海》專輯甫推出便一炮而紅,打破歌者首張專輯《討好》水波不興的困境。

〈淚海〉以眼淚象徵人深陷於愛中的酸澀,「就讀華岡藝校時期是很重要的經驗累積,成天聽同學們聊感情,有單戀的、有失戀的,也有因為一場簡單約會興奮莫名的⋯⋯尤其時常聽他們喝到爛醉的哭泣,現在回想起來,那些哭泣都無比真情。」

在那羞澀的年代,青少年談戀愛總是灑脫不起來、容易被感情綑綁,或許是開放的校園風氣使然,同學們的愛情訴說成為他書寫歌詞的養分,在季忠平的年少歲月,寫情便有了細膩的景深。

而〈淚海〉之所以讓人共情,也來自季忠平寫出了無人理解的孤獨,「這首歌想表達的就是沒有人能懂你、孤獨到沒人理解你的心情。」就像他更進一步為其定義,「可能僅是一滴眼淚,落在心裡就成為一片海洋了。」

聆聽《淚海

2026年8月19日 星期三

戀愛症候群——關於戀愛行為的研究報告

作曲:黃舒駿
作詞:黃舒駿
演唱人:黃舒駿
編曲:屠穎
製作:楊明煌/黃舒駿
收錄專輯:雁渡寒潭
出版時間:1989
出版公司:歌林
受訪者:黃舒駿
採訪者:柴郡貓

〈戀愛症候群〉收錄於黃舒駿一九八九年發行的第二張專輯《雁渡寒潭》,長達七分多鐘,歌詞超過八百字,細數戀愛的各種階段與症狀,創下華語歌曲的最多歌詞的紀錄。

第一張專輯《馬不停蹄的憂傷》奠定基礎之後,《雁渡寒潭》更將黃舒駿的才華特色都發揮到極致,使用大量文字堆砌細膩的情感與寓意,加上嘗試各種音樂元素,奠定黃舒駿「奇才」的形象,也讓這張專輯獲得相當高的評價,後來更被選入「台灣流行音樂百張最佳專輯」之中。

黃舒駿分享:「我當時對創作有一種使命感:『想要寫沒有人寫過的歌』以及『我如果寫完之後其他人就不用再寫了』。這是我創作的兩大原則,所以那時候製作人楊明煌提出把戀愛全過程寫成一首歌的想法,決定了〈戀愛症候群〉的主題時,我就像寫論文一樣,去搜集關於戀愛從開始到結束整個過程會發生的狀態,於是就自然而然發展成八百多字歌詞。因為要講的事情太多了。」

2024/12/5黃舒駿老師至MÜST受訪

〈戀愛症候群〉的靈感從副歌旋律先降落,創作過程漫長,這首歌也是整張專輯最後完成的一首歌。黃舒駿回想:「當時有點像是個災難,我寫了很多的小紙片,把我認識的所有朋友的戀愛經歷、行為、現象,寫成一張一張的小紙片,然後散落在桌上,但就是沒辦法組成一首歌,每天跟自己抗爭,一直到錄音前最後一刻,才把歌詞排列組合出想要的樣子。」

也因為進錄音室前才把詞曲確認下來,完全沒有時間編曲,製作人楊明煌突發奇想,讓黃舒駿直接進錄音室拿著吉他自彈自唱,再加入一些口白以及觀眾人聲特效,完成了有如演唱會現場收錄的版本。

黃舒駿分享:「那時候覺得〈戀愛症候群〉也不是主打歌功能的歌曲,應該是一首突顯自己個性很有意思的創作,這張專輯叫做《雁渡寒潭》,我當時就是一心一意想把〈雁渡寒潭〉當主打歌。沒想到〈戀愛症候群〉意外受到唱片公司跟歌迷的喜歡,原先我自認為的遊戲之作,卻成為現在人家說的黃舒駿代表作,這就是人生很奇妙的地方。」

《雁渡寒潭》專輯展現了黃舒駿不同面貌的創作面向,有充滿文學性的〈雁渡寒潭〉、觀察社會現象的〈三跪九叩〉、輕鬆戲謔口吻的〈她以為她很美麗〉等,無論從旋律曲風還是歌詞呈現都有獨到之處。黃舒駿分享:「身為一個創作歌手,就是想證明自己的能力。歌詞不只能寫得敘事也能媲美詩詞、旋律不只能抒情也能搖滾,更希望創作出能夠記錄我的時代,留下當代記憶的歌曲。」

聆聽《戀愛症候群

2026年8月12日 星期三

故事的真相——直白對話扣問愛情本相

作曲:陳彼得
作詞:陳彼得
演唱人:黃仲崑/楊林
製作:陳彼得
收錄專輯:悟
出版時間:1984
出版公司:綜一
受訪者:黃仲崑
採訪者:張桓瑋

一身皮衣、年過六十,仍𨑨迌帥氣的黃仲崑,回想四十年前和楊林合唱〈故事的真相〉,仍幽默地說:「美女要怎麼突出她美的特質?就是需要一個野獸來襯托啊!」

這首歌收錄於黃仲崑的第三張專輯《悟》,當時他已憑藉《記得我》和《黃河的水》廣為人知,年輕的黃仲崑風靡無數少女,那麼帥,怎會是野獸呢?「哈~因為我身上有種野性、粗獷的感覺,出道以來就和主流男歌手不一樣,一開始唱民歌,我就是最豪放不羈的那個。」

2025/2/21 黃仲崑老師(右)至MÜST受訪,與蔡琰儀總經理(左)合影

黃仲崑鮮明的豪邁氣質,延續至今;他提到一首歌、一張專輯的設計,定位最重要,當時甚少男女對唱曲,公司特別收錄〈故事的真相〉,主要是為了力捧小師妹楊林,「她在這之前出了兩張唱片,可能反響不如預期,公司就找我跟她搭,想用當我的粗獷特質襯托出她的玉女形象,讓聽眾更有記憶點。」

他強調,男女對唱聲線不需完全契合,重要的是兩人配起來是否有化學效應。前兩張專輯,走中性路線的楊林,在〈故事的真相〉試圖轉型,有了黃仲崑的襯托,更顯其嬌柔、可愛與嫵媚。

談起製作過程,黃仲崑不得不佩服詞曲創作、同時身兼製作人的陳彼得,「陳彼得老師厲害之處,在於創作亦中亦西,你看他這幾年許多歌是很東方的,但他當年替我做這張唱片,卻又非常西化,所以我說,他是全方位的創作者,很幸運可以跟他合作。」

〈故事的真相〉由黃仲崑滄桑深情的嗓音起頭:「(歌詞字體)誰來跟我把真相說明白」,一反那年代男女對唱的文藝風,以直白口吻提問愛情的模樣,鼓聲帶起鮮明節奏,在抒情之外增添了個性,「人世間的事情都是這樣,尤其是感情,很難說清楚,怎麼看都撲朔迷離、沒有誰對誰錯的問題⋯⋯」因此,在一段感情中,離開與挽留間才有那麼多躊躇迷惘,當真相難以辨明,也可能如同歌詞所言:「(歌詞字體)一個褪色的過去 / 結束了我們的未來」。

因為這首歌,黃仲崑和楊林成了歌壇螢幕情侶,回看事業高峰,他將一切歸於命運的安排,「走到這個年紀,我總覺得很多事再努力都比不過老天那一撇,我跟楊林,其實私下不熟,錄音也是分開錄,這首歌能受歡迎真是天時、地利、人和。」他笑笑地說,「〈故事的真相〉就是我唱我的、她唱她的,綁在一起就紅了!」

然而,這首歌在現今缺乏真相的年代,似乎更能套用在各種情境裡;當時代越進步,真相也越難看清,「因為沒有真相啊,你看現在AI那麼厲害,可是到底什麼是真相呢?」走在進步齒輪中,一圈圈往復迴旋,彷彿你我都是這首歌的惶惑男女,在忽明忽暗中前進;果然人心喧囂的時代,我們似乎也需要誰來把真相說明白。

聆聽《故事的真相

親切帥氣的老師與會務人員們歡樂合影,「法拉利老了仍是法拉利」認證

2026年8月5日 星期三

我和我追逐的夢——跟未了的心願和解

作曲:周治平
作詞:周治平
演唱人:劉德華
編曲:杜自持
製作:殷文琦
收錄專輯:我和我追逐的夢
出版時間:1991
出版公司:寶麗金
受訪者:周治平
採訪者:默知

「他想得到天下,卻總是跟夢想擦身而過。」熱愛閱讀武俠小說的周治平,在得知要為劉德華量身打造一首新歌時,便將他的個性塑造為《天龍八部》裡的慕容復——明明不是壞人,胸懷大志,但夢想遲遲無法實現,還落得眾叛親離,以致於一生在飄泊中度過。

此外,結合劉德華過往的螢幕形象,或許是穿梭於槍戰中與黑幫對抗,或是中槍後倒在愛人的懷裡……,「我幻想他在槍林彈雨中倒下,音樂在這一刻響起」,隨著一幕幕的想像中,「我和我追逐的夢 / 擦肩而過」的旋律在周治平的腦海中油然而生。

這首歌的創作初心是在追夢,「但我寫的不是追逐夢想的狂熱,而是擦肩而過的悲傷。」至於,是怎樣的「夢想」與「悲傷」?周治平強調,無論創作者原先設定的情境與想像是什麼模樣,都不應該限制樂迷的想像與詮釋,因此,無論是事業、愛情,或者任何目標,都可以是那個擦肩而過的「夢想」。

藉由不同畫面的刻畫,這首歌也表達出複雜的情感交織。例如:「飄流已久 / 在每個港口只能稍作停留」,透過對流浪的描述,刻劃出一個心靈無法安定的過客。他不斷追尋,但總是在短暫的停留後繼續漂泊,永遠無法擁抱真正的歸屬。從漂泊、擦肩而過到最終的無奈,整個歌曲透過層層遞進的方式,傳遞出一種既無力又不甘的感受。

有趣的是,周治平原本認為這首歌以三段式結構創作,旋律、歌詞相對複雜,對於當時的市場來說不易流行,應該無法成為主打歌。在唱片會議上曾提出不同意見,但唱片公司高層堅持使用,並相信這首歌能呈現不一樣的音樂形象。事實證明,這個決定極其成功,讓劉德華的音樂質感提升,進一步穩固了他的影壇和歌壇地位。也反映出音樂製作不只需要迎合市場,更要能突破市場限制。

回憶起劉德華曾經自信地說:「治平,這首歌我可能會唱得比你好聽!」令周治平開心又自豪。同時,周治平也指出,在與劉德華多次合作的過程中,看見的不只是劉德華在歌唱上的才華,更在於對每一件事物的投入與重視。曾經劉德華因行程繁忙,一天只睡四小時,錄製過程中短暫的休息時間,劉德華選擇創作新歌詞,也就是後來大家所知曉的〈舊情人〉。這種對於工作的執著,讓周治平感到佩服,深刻體會到巨星背後的努力與付出。

《我和我追逐的夢》專輯發行首周,銷售超過三十萬張,更榮登一九九一年《金曲龍虎榜》全年銷售冠軍。這首歌不僅是劉德華音樂生涯中的重要作品,更描繪出樂迷心中那場曾經追逐、卻無法實現又無法遺忘的夢想、這樣複雜的情感即便經過三十多年,仍舊令人難以忘懷。

聆聽《我和我追逐的夢