天天天藍——以詩化的語言形塑思念

作曲：陳立鷗
作詞：卓以玉
演唱人：潘越雲
編曲：陳志遠
製作：李壽全
收錄專輯：天天天藍
出版時間：1982
出版公司：滾石
受訪者：潘越雲
採訪者：張桓瑋

〈天天天藍〉是潘越雲簽入滾石的第二張專輯的主打歌；自小提琴、鋼琴與中國橫笛款款鋪綴出哀而不傷的聲情，她的演唱彷彿風吹開紗簾，窗外的湛藍流瀉進房，沾染了文藝男女多愁的思緒。

潘越雲回溯四十多年前收到這首歌的悸動，〈天天天藍〉富含民歌特有的文藝質感，「當我第一眼看到〈天天天藍〉的歌詞，就被它如《詩經》一樣的筆觸所吸引、打動。」這首歌，由陳立鷗作曲、卓以玉作詞，以極簡歌詞融入深沉迷人的曲韻，透過「不知情的孩子」探問內心哀愁，以「你的眼睛為什麼出汗」呈現流淌的淚水；當歌者唱至「情是深 ／ 意是濃 ／ 離是苦 ／ 想是空⋯⋯」由詩化的語言形塑思念，靜謐卻深刻，迴盪著撞擊人心的餘韻。

「歌詞作者卓以玉教授，在文學、詩歌、繪畫等藝術領域，有著深厚的造詣，正因為源於她的傳統文化底蘊，這首詞才能具有渾然天成的古典韻味與書畫般的氣象。」潘越雲坦言，一首好詞，不在於寫得多麼繁複，〈天天天藍〉寥寥幾字，就把離情別意刻畫得淋漓盡致，以有限寫無限，為我們綿延鋪展的思緒，做出最幽遠的留白。「短短四十二個字，就像畫筆一樣，勾勒、描繪出一幅幽深的思念之境。」

「在譜曲和編曲創作上，陳立鷗和陳志遠兩位大師，賦予作品哀婉的美學意境。曲子富有極強的感染力，層層遞進，留給聽者無盡的想象空間。」編曲概念源於中西合璧的小提琴協奏曲《梁祝》，綿長深情的樂音，讓聽者也跟著揪心，「當如泣如訴的小提琴響起，我想，沒有人的心不會瞬間被深深觸動吧！」

回想當年，《天天天藍》專輯上市便席捲全台，獲金鼎獎唱片最佳製作、最佳演唱、最佳編曲三個獎項，一九九四年也得到華語金曲百大唱片第四名。潘越雲認為它受歡迎的原因，仍歸功於符合當時的民歌風潮，「因此，它深受喜愛文學類作品的歌迷青睞。我也聽聞，這首歌陪伴過一些歌迷走出人生低谷，療癒過不同人的心靈，這也是好音樂正向的力量與意義。」

潘越雲談起〈天天天藍〉對自己的重要性，絕不僅是一首代表作品而已！現今演唱這首歌，對照年輕時的自己，從青澀到醇熟，隨著時光的累積，更加豐厚的心境與聲音，都賦予歌曲更多歲月洗練的韻味，「只要站在舞台上演唱它，我都會看到四十幾年前，剛剛踏上音樂之路的自己，進而更加滿懷珍視之心，努力用歌聲踐行好『歌者』二字。」

聆聽《天天天藍》

好朋友只是朋友——平行相望與知音相覓的緣份

作曲：徐偉銘
作詞：黃婷
演唱人：郁可唯
編曲：楊陽
製作：陳子鴻
收錄專輯：微加幸福
出版時間：2011
出版公司：滾石
受訪者：徐偉銘
採訪撰文：廖桂寧

隨著劇中男女主角彼此誤會、戀情受阻、回想愛意萌芽的片段⋯⋯背景音樂緩緩響起，「越懂你陪著你就越寂寞／靈魂那麼美我卻碰不得／感覺再熾熱也不能讓飛蛾去撲火／靠近你的夢難道就能不失落」郁可唯輕柔地唱出了朋友以上戀人未滿的關係中，那種期待卻又怕落空，以及心傷失落的情緒。隨著偶像劇《小資女孩向前衝》熱播，插曲〈好朋友只是朋友〉隨之走紅，成為K歌金榜。

由黃婷作詞、徐偉銘作曲，〈好朋友只是朋友〉收錄於郁可唯二○一一年發行的第二張個人專輯《微加幸福》。說起創作過程，徐偉銘經常從別人的故事或者戲劇中汲取靈感，為心中浮現的感受譜寫成曲。這首歌想傳達一段感情，兩個人宛如是兩個世界，相愛卻無法在一起。這首曲子最初Demo階段，徐偉銘曾為曲子配詞，而正式發表版本則由黃婷全新譜寫，「非常感謝黃婷老師，把詞寫得這麼好。當初看到歌詞時，很難想像她是如何從歌曲中聯想出這樣的情節。」

〈好朋友只是朋友〉讓徐偉銘深刻體會到，每首歌有屬於它的命運以及最適合的安排。最初作曲時，他心中有想像過演唱這首歌的歌手，只是一波三折，這首曲子一直處於被Hold歌之後又放棄的狀態，最後才被製作人陳子鴻選中。聽說，歌曲原本不在發行的主打之列，卻透過《小資女孩向前衝》的推波助瀾，以及當時YouTube在台灣剛興起，歌曲瞬間火紅，累積點閱率破千萬，讓〈好朋友只是朋友〉獲得了巨大的成功。

作為KTV熱門點播歌曲，拿起麥克風，最能展技的便是Bridge，「愛人不是最好的朋友／朋友再好也不能牽手／感情在天平兩頭／誰都怕太沉重」這一段情感的爆發，是徐偉銘最初作曲便特意設計的。小時候學過鋼琴，因此創作多以鋼琴編曲，作曲時的每個音符、節拍與律動、和絃，都是經過他深思熟慮。雖說Bridge能打破原本歌曲的架構，帶給聽眾耳目一新的感受，但還有另外一個現實考量——迎合現代聽眾的習慣。短影音的流行，如今的聽眾沒有過往的耐心，從前的歌曲可以長達五分鐘，有些歌曲的前奏甚至有一分多鐘的長度，而如今，旋律如果沒有在短時間內抓住聽眾的耳朵，可能就會被迅速跳過。所以現在的歌曲長度平均只有三分半，考慮到節奏，添加的橋段可能是短短的兩三句，或為了增加轉折，讓歌曲的情緒更有張力，主歌就沒那麼長，直接從A1進入Pre-chorus或副歌，算是一種時代潮流。

二○一二年〈好朋友只是朋友〉迎來豐收，榮獲第十二屆全球華語歌曲排行榜年度二十大金曲、KKBOX風雲榜年度百大單曲。能寫出Hit song是一件令人開心的事，但徐偉銘更想感謝製作人陳子鴻。最初得知歌曲獲得錄用，而製作人是陳子鴻時，他感到無比榮幸，那可是小時候買的CD、卡帶上出現的名字，而今自己的作品竟然由一位這麼資深的老師製作。更重要的是，那段時期他正處於對自己極度缺乏自信的狀態，陳子鴻給了他許多鼓勵，甚至對他說：「如果你不夠好，我就不會用了。」而一首歌曲歷經波折流轉，遇上了好詞、好歌手、好製作，成為熱歌金曲，是一場美麗的奇遇。

聆聽《微加幸福》

很愛很愛你——極致愛意的退讓哲學

作曲：玉城千春
作詞：施人誠
演唱人：劉若英
編曲：梁伯君
製作：梁伯君
收錄專輯：很愛很愛你
出版時間：1998
出版公司：滾石
受訪者：施人誠
採訪者：柴郡貓

〈很愛很愛你〉收錄在一九九八年劉若英發行的第四張專輯《很愛很愛你》，翻唱自日本女子創作二人組Kiroro的〈長い間〉（長久），劉若英以獨特的敘事口吻唱進人心，受到廣大歌迷的歡迎，也成為劉若英的個人代表作。〈很愛很愛你〉當年作為TVBS-G連續劇《真情》的片尾曲，更名列Hit FM聯播網一九九九年度百首單曲第二十九名，是當年人人都會唱的經典情歌。

作詞的施人誠當時剛進入滾石擔任企劃工作，便收到滾石高層謝芝芬的邀請為劉若英填詞，施人誠分享：「那時我並不太了解這組日本歌手的背景和歌曲的故事，我也不想去看日文歌詞的意思，只是覺得旋律很美很好聽，而且是我很喜歡的歌型，每一段落樂句的情緒起承轉合很清楚，更重要的是主歌篇幅夠長，讓我能夠鋪排想說的故事。當時沒有接觸過劉若英本人，對她的印象都來自她唱過的歌曲，感覺是一個率真、勇敢且堅強的女生。」

習慣先決定歌名，想好故事線才開始填詞的施人誠，當時已經把旋律聽得滾瓜爛熟卻遲遲想不出歌名主題與概念。施人誠回想：「後來在某個連假前的唱片會議中，『很愛很愛你』這幾個字突然降臨，想要讓劉若英這樣一個外柔內剛的女生唱出極致的愛，就想像出了自己退出，讓心愛的男子和比自己更好更適合的女子在一起這樣的故事。」

施人誠笑說，自己寫詞的過程很像被歌手「上身」的過程，一定要自己關在房間裡，坐在書桌前一邊想像歌手的語氣，一邊哼唱，才能完成。但因這首歌截稿日逼近，又剛好遇到連假返鄉，文思泉湧卻無法好好坐下完成，只好在回台北時，一下飛機就衝進附近剛消毒完的餐廳，把歌詞一鼓作氣地寫完。施人誠笑說，這應該是第一首沒有在自己房間完成的歌詞作品。

據說當時劉若英配唱時感到很害羞，唱不出「很愛很愛你」這麼直接了當肉麻的話，連後來打歌宣傳要介紹歌名時都講得很小聲。在〈很愛很愛你〉讓劉若英唱出屬於自己風格的情歌路線之後，又再次翻唱了Kiroro的〈未来へ〉（向著未來），也就是〈後來〉這首歌，奠定最會說故事的文藝天后地位。

施人誠分享：「後來劉若英多次邀請我去演唱會現場，當聽到全場大合唱〈很愛很愛你〉的時候，總會感動得頭皮發麻，既榮幸又感動，很感謝有這麼多人喜歡這首歌，到現在還能被大家唱著、感動著。」

聆聽《很愛很愛你》

你怎麼捨得我難過——遺失的愛與未說的告別

作曲：黃品源
作詞：黃品源
演唱人：黃品源
編曲：黃品源
製作：沈光遠／羅紘武
收錄專輯：男配角心聲
出版時間：1990
出版公司：滾石
受訪者：黃品源
採訪者：默知

十五歲起便與哥哥黃品潔在台中的民歌餐廳駐唱，除自彈自唱，黃品源也與友人組樂團，透過吉他與歌唱沉浸在音樂世界。民歌一唱就是六、七年，「一直唱別人的歌會產生倦怠，讓我想要有些轉變。」

一九八七年，第一屆青春之星校際音樂大賽，參加者需要唱自己的創作，促使黃品源開始學習創作，迎來歌唱生涯中的第一個轉捩點。他與哥哥共創的〈過程〉幫助他取得了第三名佳績。這成為黃品源持續創作的動力，嘗試開始在駐唱時演唱自己的作品。

然而，追夢之路並非一帆風順。黃品源曾嘗試將作品Demo寄到各大唱片公司，皆石沉大海。直到哥哥鼓勵他主動去找當時青春大賽的評審黃韻玲，才終於迎來了轉機，開啟黃品源歌手生涯的序幕。

等待回應期間，黃品源的女朋友無預警留下一封信，因為相信他的創作非常優秀，不希望成為他未來在追求理想上的「阻礙」，更擔心他成名後會「拋棄」她，毅然決然選擇分手，千言萬語化作祝福。「此時，我接到了黃韻玲的面試電話，我想先去找女朋友，但一直連絡不上，一時之間不知該如何是好。」

愛情與事業的兩難，讓黃品源寫下〈你怎麼捨得我難過〉，副歌「最愛你的人是我 ／ 你怎麼捨得我難過 ／ 在我最需要你的時候 ／ 沒有說一句話就走」，真實表達對猝不及防結束戀情的心碎，「寫歌的時候，邊哭邊寫，寫稿的紙乾了又濕，濕了又乾。」當年的遺憾，三十多年來觸動無數聽眾的心靈。

「我擅長吉他，但也想搭配一些弦樂。」不擅長弦樂的黃品源在友善的狗學習，透過MIDI結合鋼琴與弦樂，選擇香頌風格來表現，營造溫暖而哀愁的氛圍。「對當時台灣的音樂環境來說，是很新穎的嘗試。」

這首歌一發行便引起熱烈迴響，成為一九九〇年代情歌代表作。黃品源認為，歌曲走紅的關鍵在於「直白而真實，讓每個人都能找到自己的故事。」多年來，無數歌手翻唱過這首歌，其中，最讓黃品源感慨的是李玟生前曾經在節目中演唱，並感性地表示：「感恩仙女李玟。」黃品源也特別提到周杰倫也曾在《綜藝大哥大》演唱這首歌，讓他倍感榮幸。

二〇〇一年，〈你怎麼捨得我難過〉被選為電影《藍宇》主題曲。這首歌見證黃品源音樂夢想的實現，也是許多人情感的寄託。「雖然這首歌已唱了無數次，但每一次站上舞台，我還是會將這首歌當成第一次演唱，因為每位觀眾的故事與心情都不一樣。」

黃品源感恩過去的愛情經歷，認為這些故事成就他創作這首歌的契機。也強調，音樂創作是一種「無中生有」的神奇過程，能將人們的情感化為旋律，在空氣中流轉，觸動人心。

聆聽《男配角心聲》
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我是真的付出我的愛——為愛轉身不留退路

作曲：小蟲
作詞：小蟲
演唱人：周華健
編曲：盧東尼
製作：沈光遠
收錄專輯：我付出我的真愛，我實現我的夢
出版時間：1988
出版公司：滾石
受訪者：小蟲
採訪者：葉俊甫

收錄在周華健第二張國語專輯，主打歌〈我是真的付出我的愛〉堪稱周華健重要代表作之一。詞曲創作人小蟲說：「這首歌是我對自己人生的一個反省，也是對未來的展望。〈我是真的付出我的愛〉對我來說是重要的轉折點，象徵我從幕前走向幕後的決心。」當時，正處在人生選擇關鍵的他，透過創作過程，跟過去的自己對話。

踏進華語流行音樂界的小蟲，一九八三年為鄭怡寫的創作曲〈小雨來的正是時候〉迅速獲得市場肯定，很快地，他在一九八五年發行首張個人專輯，但這段期間的小蟲並不快樂。「發片的那三年間，我其實都很痛苦。」他坦言，當年唱片公司安排的造型、宣傳、上節目，甚至參與綜藝遊戲，讓他感到格格不入。「在電視上出現的那個小蟲，根本不是我，以前的創作人如果想要發片，就得配合市場，做很多自己不想做的事情。」

一九八八年，小蟲加入滾石唱片，第一首交出的作品就是〈我是真的付出我的愛〉。他表示，「這首歌是我對自己的交代，也是對唱片市場的重要宣示，從這首歌開始，我不再回頭，決定要全心投入幕後創作。」

小蟲說，這首歌事先並沒有設定好要交給周華健詮釋，而是製作人沈光遠邀請適合周華健新唱片的作品，這首歌剛好被選中。「華健的聲音Range很寬，非常適合詮釋這首歌，如果把一首歌曲當作畫布來看，便可以容納下更多不同的色彩。果不其然，他唱完之後，比我想像中更好。」

小蟲表示，〈我是真的付出我的愛〉的旋律比較複雜，因為音域寬廣、旋律變化豐富，整體設計上比以往的創作更為豐富，但對涉獵西洋音樂甚深的周華健來說，這種帶些國外風格的音樂類型並不困難，反而詮釋起來特別順暢。

許多人把〈我是真的付出我的愛〉當作情歌來聽，小蟲說：「其實這首歌的『付出』對我來說，是指對幕後工作的投入，更是對自己未來人生的承諾。」不過，他也認為，一首歌不一定只有單一層次的意思，每個人都可以用自己的方式詮釋，他笑說，「要當成情歌來聽，也是沒問題的，每個人都可以把自己的情感帶入這首歌，這正是音樂無遠弗屆的魅力所在。」

小蟲分享，創作〈我是真的付出我的愛〉花了他相較其他作品更多的時間，因為這是一首自我反省與對未來期許的歌，「透過這首作品，我期待要更誠實面對自己，對我每首作品負責，對這個世界付出我的愛。」就如同小蟲最喜歡的段落描述的情感一樣，「別走開 ／ 給我一個時間對你說愛 ／ 手觸著手緩緩呼吸 ／ 深深地感覺心在說 ／ 我愛你」。

聆聽《我付出我的真愛，我實現我的夢》
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妙妙妙——古怪少女的可愛心跳

作曲：CHEON SEONG ILL(천성일)
作詞：于光中
演唱人：徐懷鈺
編曲：陳柔錚
製作：陳柔錚
收錄專輯：徐懷鈺第一張個人專輯
出版時間：1998
出版公司：滾石
受訪者：于光中
採訪者：謝濬如

因首張單曲《飛起來》大為成功，為延續熱賣程度，滾石唱片決定沿用原班人馬為徐懷鈺製作專輯，也繼續翻唱韓國歌曲，並邀請于光中填寫中文歌詞，〈妙妙妙〉就此誕生。「大家再續了一攤，後來我們一直合作到徐懷鈺和滾石唱片約滿。」

〈妙妙妙〉翻唱自酷龍（클론／Clon）的〈도시탈출（城市逃脫）〉，歌詞內容以「被電到的那一瞬間」為主題，聚焦在告白或被告白的那一刻。他原先想用「做我男朋友」作為歌名，但在電話中聽出企劃的顧慮，隨後就把「做我男朋友」改成大家現在聽到的歌詞：「就是妙妙妙」。

于光中稱讚徐懷鈺擁有清晰的咬字和豐富的感染力，「聽眾不用看歌詞，就能聽懂她在唱什麼。」徐懷鈺完美詮釋了于光中想透過文字傳達的「快樂、健康的戀愛觀」：「我一直期待能遇到一位歌手，主張『你不愛我，那我去愛別人就好啦！』這種想法，帶動大家開心地談戀愛，沒想到真的遇到了，而且她的表現比我預期的更好，她就是徐懷鈺。」

他至今仍保留著滾石企劃第一次寄給他的包裹，裡面有手寫的邀稿說明、《飛起來》的原唱歌曲卡帶，以及徐懷鈺的照片。「當年很多業界朋友以為我很關注流行趨勢、網路語言；但我認為創作是有很大空間的，應該要能顛覆大家對兩性的刻板印象，所以我寫男歌手的詞，會刻意比較溫柔、細膩，寫女歌手的詞會比較豪爽、勇敢，這是我當年闖江湖的一招半式。」

翻唱曲的歌詞難度有時不亞於原創，甚至更難。「原創歌曲的編曲比較粗糙，作曲老師或有自己創作的初稿，或哼唱沒有意義的詞，但會用中文思考。而填翻唱歌的差別在於編曲已經很完整，整個音樂的情緒已經非常確定，作詞者需要在有限的空間內填寫歌詞。有時旋律不一定是一個字一個音，斷句比較複雜，需要考慮更多。」

于光中曾填寫大量的翻唱歌詞，當年他仍是新人，人微言輕，唱片公司僅回覆「歌詞版權屬於原作者」，當時也沒有像著作權協會這樣的組織能夠凝聚力量討論文字版權價值，雖然翻唱歌是靠著中文歌詞流行起來，但填詞者的收益卻沒有如同歌手水漲船高；作為新人的他仍視為是創作很重要的機會。「翻唱歌通常會被選為主打，長期下來，收入損失是很大的，但當年的我，有邀稿就該偷笑了，何況填詞本身的樂趣和成就感超過了一切。」

曾身處華語音樂蓬勃發展的時期，在那個許多問題都可能被經濟奇蹟掩蓋的一九九九年，台灣正處於一個非常富裕、天真、樂觀的狀態，徐懷鈺的歌反映了該時代的氣氛和精神。「她的音樂，其實代表了一個時代。」那些詞句裡的珍貴和疼惜，就是于光中對這位平民天后的獨特情意。

聆聽《徐懷鈺第一張個人專輯》

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每次都想呼喊你的名字──呼喊起歌者的抒情夢

作曲：姚凱祿
作詞：姚凱祿
演唱人：李恕權 
製作：馬兆駿／姚凱祿／黃建昌
收錄專輯：赤子
出版時間：1984
出版公司：滾石唱片
演唱人：李恕權 
採訪者：梁岱琦

「這是一首好歌」，談起〈每次都想呼喊你的名字〉，李恕權鄭重地推薦，可是當年這首歌並不是專輯的主打，「只要是好歌還是會被大家注意，這是我人生中學到的功課」，李恕權這麼說。

《迴》大獲成功後，相隔十個月，李恕權就推出第二張專輯《赤子》，專輯一半中文、一半英文，五首英文歌是在美國錄製完成，五首中文歌則照舊由馬兆駿製作。滾石唱片鎖定的專輯主打歌，是快節奏的〈喜歡你〉，但李恕權卻獨鍾慢板的〈每次都想呼喊你的名字〉，「雖然我外表蹦蹦跳跳的，但超愛抒情歌的」，李恕權出人意表地說出這番話，當年唱片公司把宣傳預算都放在首波主打〈喜歡你〉身上，〈每次都想呼喊你的名字〉並不在主打歌行列裡，李恕權記得從來沒打過這首歌，但〈每次都想呼喊你的名字〉卻脫穎而出，成了專輯裡流傳最久的一首歌。

那時李恕權的中文不是太好，每次錄音前，經紀人都會糾正他的發音，告訴他哪裡該捲舌、哪裡不該，但一進錄音室，馬兆駿總會用鉛筆把他辛苦做的註記劃掉說，「別聽他們，你唱自己的就好」。果然，李恕權以自己獨有唱腔詮釋的〈每次都想呼喊你的名字〉，比那些字正腔圓的情歌更能打動人心，多年後，李恕權十分感謝當年馬兆駿慧眼獨具，「我一直問他你確定？唱片不賣不要怪我」，馬兆駿也總是要他不必想太多，用自己的方式唱就對了，有了製作人首肯，李恕權也就拋開正音問題，放膽以自己方式演唱，他強調，「其實，英文歌也從來不把R跟L唱出來，因這兩個音會卡住喉嚨。」

雖然很愛抒情歌，李恕權承認直到現在中文慢板歌曲對他來說還是很吃力，「哪裡該分段、哪些音該拉長，有時還是搞不清楚」。當年〈每次都想呼喚你的名字〉作者姚凱祿在鋼琴酒吧裡演出，他還曾去看過幾次，這些年來有不少歌手都曾重新演唱過這首歌，李恕權對永邦和李聖傑的版本印象最深刻，當朋友將這兩人演唱的影片傳給他看時，李恕權忍不住叫好說，「哇，Good Job！」尤其是李聖傑，「我們在台灣吃了好幾次飯，他都沒說唱了這首歌」，李恕權笑說，下次若有機會跟李聖傑碰面，一定要請他喝杯酒。

李恕權曾在開南大學教授了多年的數位工程，由「蚱蜢王子」變成了「蚱蜢教授」，只是近年他已退休，多數時間定居在泰國的芭達雅較少回台，他笑說，「有機會來芭達雅，也許就會在海邊的椰子樹下會看到我。」

聆聽《赤子》

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請妳從此停留在我懷抱──以歌轉翻角色形象

作曲：翁孝良
作詞：姚謙
演唱人：庹宗華
編曲：王豫民
製作：于仲民／西堤音樂工作室
收錄專輯：懷抱
出版時間：1991
出版公司：滾石唱片
受訪者：庹宗華
採訪者：柴郡貓

庹宗華從八歲踏入演藝圈開始演戲，至今不論是電視劇或是電影都有超過八十部以上的作品。而在一九九〇年前後陸續演出《報告班長》與《七匹狼》系列電影，電影的聲勢不斷累積，成為當年炙手可熱的當紅演員。演而優則歌的庹宗華在一九九一年推出首張專輯《懷抱》，〈請妳從此停留在我懷抱〉作為主打歌收錄其中大獲好評，一躍成為備受注目的影歌雙棲藝人。

庹宗華回想：「雖然在發行自己的專輯之前，先在李明依的專輯合唱了〈算不算是一對戀人〉，但畢竟做專輯有九首歌，每首歌的製作人都不一樣，雖然製作人都很好，但製作專輯還是有感受到壓力。非常感謝當時有容唱片的老闆孫豪的支持與提拔，他給我很大的空間發揮，讓我擁有歌手身份這樣的體驗與經歷。當時在錄〈請妳從此停留在我懷抱〉就覺得很有挑戰，因為這首歌音域比較高，配唱的時候讓我印象滿深刻的。」庹宗華笑說當時自己是唱片新人敢怒不敢言，但也覺得對於表演者是很好的經驗與磨練。

受訪於MÜST辦公室之合影：庹宗華老師、MÜST蔡琰儀總經理

在一九九一到九八年之間總共發行了五張專輯，談到作為演員跟歌手的差別，庹宗華笑說：「歌手相較於演員根本是貴族，工作環境大多待在室內冷氣房，不像演員要上山下海，拍攝期間可能要一連幾個月待在外景，卡到檔期的時候也曾經睡在片場，一個多禮拜沒回家。但是我覺得我很幸運可以一直做自己喜歡的事情，包含演戲、唱歌，我可以將作為演員的細膩情感表現在歌曲之中，也能在唱歌時發現更多聲音表演的技巧。」

「喜歡妳把我的手握得好牢 ／ 彷彿我是妳心中的城堡 ／ 眼前浮華世界縱然炫耀 ／ 妳是我永遠的驕傲 ／ 請妳從此停留在我懷抱 ／ 我的心但願妳能全知道」在戲劇中庹宗華可以揣摩演繹各種不同個性的角色，在〈請妳從此停留在我懷抱〉這首歌庹宗華也唱出了溫柔又深情的大男孩心中對愛情的盼望，作為歌手也能傳遞滿滿感情，將最真實的自己呈現在大家的面前。

庹宗華分享：「歌曲要先感動自己才能感動別人，自己習慣從生活最接近的故事去帶入歌曲，甚至參與專輯企劃，讓這些歌曲更能融入自己的生命經歷。因為第一張專輯成成績很不錯，唱片公司也在同一年很快推出第二張專輯《為你擔心》，對我來說，第一張專輯《懷抱》是一張非常精緻的作品，而《為你擔心》則是比較舒服自在，也感覺到自己更游刃有餘的狀態。」

每個時期累積了不同的歷練，對歌曲也會有不同的詮釋。期待在〈請妳從此停留在我懷抱〉發行超過二十年後，有機會再聽見庹宗華演繹這首歌，讓聽眾再次回味當年的共同記憶。

聆聽《懷抱》

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