作曲：陳熙 作詞：李焯雄
演唱人：李聖傑
編曲：陳熙
製作：陳熙
收錄專輯：原諒我沒有說
出版時間：2009
出版公司：錞藝音樂
受訪者：陳熙
採訪撰文：王景新
誰不曾在歌唱比賽節目或KTV，現場聽過〈痴心絕對〉、〈眼底星空〉被飆唱出來，那是一種實力的標誌，更是一個高歌時代的集體回憶。聽也奇怪，小品民謠風的〈原諒我沒有說〉，竟能在李聖傑一眾大派情歌愈聽愈順耳，並非喊喊唱唱就算；說不出的綿長餘韻，從歌曲歇止後，開始蕩漾。
要深究〈原諒我沒有說〉一曲中的，不但成為李聖傑那張專輯的名稱，更在李聖傑一票苦情歌之中，氣質別具，是歌藝再突破的代表作品。就不能不回顧，〈原諒我沒有說〉幕後的製作、作曲、編曲關鍵人物，陳熙的樂之路。
1995年年底，WHY NOT樂團一曲〈無法度按捺〉，在一票天王天后制式化的情歌聽覺，開啟了別樣的反動，而今更被讚是台灣CITY POP（城市流行）的樂團傳奇。MV中帶著一頂紳士帽，露出左側臉彈奏Rhodes Piano電鋼琴的陳錚，正是陳熙幕前的歌手年代。「這張專輯，最近還被日本音樂雜誌選為亞洲這四十年來最好的六百張唱片之一；專輯封面照還上了雜誌封面。」談及曾親身參與的1990年代華語樂壇，陳熙直言，那是旋律性為王的好聽年代，那樣的音樂養分與經歷，內化為陳熙的音樂基因；其後，又加入陶喆的音樂工作室，改走幕後。「2002到2008年，是我創作產量最多的時候，陶喆給我很多信心，常常在公司開會，每週或每兩週，定時在公司聽的作品，針對我們寫的東西現場講評。」
最令陳熙受益是，陶喆除了點評曲、DEMO之外，製作、編曲也作細微的引導，「例如，他會說這首鼓的音色不錯，但hi-hat（腳踏鈸）打得不對，然後直接示範給我看，說『這顆拿掉、這顆輕一點。』他在音樂上非常有耐心，變成我日後創作的基礎，幫助我非常多。」
或許，這就不難解釋〈原諒我沒有說〉編曲與歌聲相互交織堆疊的情緒了。「當時我在環球的版權，當時的A&R給了很多寫歌建議，我對聖傑的聲音很熟、辨識度高。」正因為太熟悉，陳熙更想寫一首不同於過往的李聖傑、更有氣質的歌。「當時看完一部日本電影，給了我一個故事發想：夏日、秋日陽光的午後，主角坐在小公園，流了一點汗，喝著冰開水，思考這一路走來的感情回想。」想像力所及之處，陳熙在古典鋼琴上的手指也跟著位移，主歌的旋律就這樣自然而然彈奏出來，「旋律是慢的、慵懶、不急，不強迫人聽。微熱的天氣，鋼琴的和弦給我很多的想像，加上和聲想到一個好的進行，它會引導我去一個地方。」而這個「地方」，色彩被陳熙比作「慵懶的顏色」，也是〈原諒我沒有說〉原始DEMO的原色。「副歌比較深刻一點，但，不會到灑狗血。」陳熙悠悠緩緩地說。
原始設定如上，卻也並非不能改動。交由李焯雄填詞完成後，為配合歌詞意念，調整編曲方向，「改為設定為下雨的午後，陽光出現，以吉他為主奏，豎笛穿插的樂器配置。豎笛有滄桑的氛圍，也是有氣質的樂器。」李聖傑的歌聲也變成一種樂器，與編曲運用的吉他等樂器對話，情緒與樂器一層層堆疊深濃。
儘管譜寫出〈原諒我沒有說〉、〈鳳凰花開的路口〉等代表作，陳熙在2019年首度共襄盛舉MÜST國際音樂創作營之前，竟有長達五年的時間關起門來埋頭練古典鋼琴，把自己鎖進象牙塔裡。「當時根本已經放棄再創作，覺得市場不要我，被遺忘了，變得有點埋怨。」直到打開心門，試著擁抱MÜST國際音樂創作營，「創作營讓我活過來了！」陳熙自剖是藝術家性格，「比較放蕩不羈，比較自我，以前覺得自己好像很厲害，但想像不一定是對的。創作營給了我認識新一代創作人的機會，從他們身上學了很多，更進一步想再有更多創作。連MÜST李董（李念和）也說『我非常開心，陳熙老師因為創作營，而煥然一新。』」
因應疫情，這兩年MÜST國際音樂創作營順勢改為線上，陳熙也無役不與，反而與更多新生代音樂人有更密切的合作。「創作營一個禮拜要寫四首歌，等於一天要寫一首。以前習慣一個人創作，現在共同創作讓可能性變多了。音樂類型變多，有人負責唱、有人負責混音，一起把音樂做好。」創作營不只令陳熙對音樂愛火重燃，與新生代頻繁交流，也助他變得更健談；而那日甚一日「無法度按捺」的創作能量，等待下一首歌，借音符，似潮流瀉。
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