流言——都市蜚語中的真心調頻

作曲：林隆璇
作詞：黃桂蘭
演唱人：周慧敏、林隆璇
編曲：屠穎
製作：楊明煌
收錄專輯：流言
出版時間：1992
出版公司：福茂
受訪者：黃桂蘭、林隆璇
採訪者：梁岱琦、默知

有些對唱歌曲能跨時代打動無數聽眾，〈流言〉正是其中的經典。然而，林隆璇一開始對於市場上「美女歌手」的包裝心存疑慮，「當時真的不相信美女可以唱得這麼好。」然而，偶然在收音機中聽到周慧敏的歌聲，徹底改變他的想法。

作曲者、受訪者之一：林隆璇

林隆璇回憶：「距離邀歌已過了兩、三個月，我遲遲沒有回覆。決定要幫周慧敏寫歌後，也不確定製作人楊明煌老師還需不需要，只好小心翼翼地打電話給他。」幸好，楊明煌回覆：「如果你願意，那就太好啦！」整張專輯還缺一首主打歌，要獨唱還是合唱，交由林隆璇發揮。

「直到出發去新加坡宣傳那天，等待車子接我去機場前，腦海中冒出一些旋律，我打開鋼琴蓋，慢慢彈成一首男女對唱的歌曲。」林隆璇表示，當下沒有設定任何情境或演唱模式，靈感自然湧現，旋律在前往機場前的短短十分鐘內完成，「這就是一個很神祕的過程，甚至，在寫完後，就知道這應該是首對唱的歌。」林隆璇隨即將曲譜傳真給楊明煌，並在簡譜上特別標註男女分別演唱與合唱的部分。

為幫周慧敏打造新專輯，福茂唱片企劃統籌黃桂蘭，蒐集了厚厚的剪報，那個年代，香港狗仔文化盛行，聽聞周慧敏因看了惡意不實的報導而落淚，黃桂蘭心疼地為她填了〈流言〉歌詞。

一九九○年代的許多音樂製作，創作人與演唱者互不相識，林隆璇創作這首歌時並不認識周慧敏，就連歌曲也是分開錄製。「這完全靠製作人的功力。」林隆璇肯定地說。「這首歌的男調較高，容易唱得非常揮灑，我覺得唱得很好，但公司卻覺得沒有互動的感覺，周慧敏很真摯，我就有點太油」，在楊明煌調整下，林隆璇重新演繹，就像兩個朋友在對話，誠懇自然。

完成〈流言〉後，周慧敏的詮釋讓黃桂蘭很感動，「歌手有沒有投入感情，是聽得出來的」，〈流言〉成了周慧敏跨足國語歌壇的代表作。

後來，黃桂蘭投入了福音音樂企製工作及青少年輔導工作，漸淡出了流行音樂圈，周慧敏還自己上網找到黃桂蘭擔任志工的公益機構，請機構代轉訊息，兩人順利聯絡上後，「我們都好開心，在電話上聊了好久」，這段往事，更讓她確信如〈流言〉所唱，不論流言傳來傳去，周慧敏始終保有那最真的心。

多年後，林隆璇與周慧敏在二〇一九年的小巨蛋演唱會上，再次同台合唱〈流言〉，這場演出對他意義非凡：「當年我們都是新人，對音樂同樣懷抱著熱愛。歷經許多人生變遷後，再度合唱這首歌，雖然台下觀眾很多，但我一點也不緊張，因為看到老朋友，回憶起過往合作的畫面，真的非常感動。」

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心動——只能在回憶擁抱餘溫

作曲：黃韻玲
作詞：林夕
演唱人：林曉培
編曲：黃韻玲
製作：黃韻玲
收錄專輯：心動電影音樂大碟
出版時間：1999
出版公司：友善的狗
受訪者：黃韻玲
採訪者：默知

一九八六年，黃韻玲與《心動》電影導演張艾嘉，便因〈快樂天堂〉一同合作，當時的黃韻玲是團隊中最年輕的成員。「張姐不僅在音樂上提供許多指導，也在生活中對我有著許多深遠的影響」，黃韻玲回憶道，這份情誼在電影《心動》的合作中得以延續。

談到〈心動〉這首歌，黃韻玲表示，是先由她完成旋律創作，再交由多位作詞人填詞。林夕的歌詞用簡單而深刻的文字，捕捉到電影中角色的情感波動和內心糾結，將電影的情感精髓完美呈現，「所以我一直覺得作詞人很厲害，尤其是先有旋律再填詞。」然而，這首歌經歷一波三折，才得以完成。

最初的作曲版本，其實並未受到製作團隊青睞，認為與當時流行的主打歌結構有所不同，缺乏當時市場偏好的高潮起伏與節奏感。儘管如此，黃韻玲仍認為這首歌的旋律正是電影需要的氛圍，沒有必要迎合流行趨勢。

沒想到，意外就這麼來了！「當時的數位錄音設備並不像現在這樣先進，準備錄製時，突然發現整個檔案消失了。」黃韻玲無奈地說道，技術問題讓現場人員感到十分困擾，但製作人沈光遠卻安慰說：「這就是上天的旨意」，他認為這次失敗是黃韻玲重新思考音樂創作的契機。

雖然沮喪，眼見電影拍攝也將完成，黃韻玲只能重整旗鼓重新構思，「所以才會有張姐進來講口白的部分，這樣的安排反而符合了電影裡面的時序，有一點像倒述法，像是張姐在回憶她的青春歲月」，後來大家所熟悉的版本，不僅保留了最初的情感，也多了一份更為成熟與深刻的感覺。

經歷這段峰迴路轉，終於順利完成〈心動〉的製作。回想當時在選擇演唱者時，也是經過一番討論。最初，也曾討論是否由男主角或女主角來演唱，最終決定讓林曉培來演繹。林曉培當時的音樂風格與其他女歌手有所不同，聲音帶有些許沙啞與搖滾的氣質，這使她的演唱更具個性與力量，使這首歌在電影中的情感層次更加飽滿動人。

〈心動〉不僅僅是一個音樂作品，它是電影情感表達的延伸。在創作過程中，黃韻玲不僅與張艾嘉進行長時間的討論，還為電影的每一個細節投入大量心血。黃韻玲表示，當時一個人在自己的小房間裡，一邊看著金城武的電影畫面，一邊創作音樂，這樣的創作歷程雖然孤獨，卻充滿溫馨與奇妙。

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濃妝搖滾——霓虹燈下的孤獨盛放

作曲：林哲司、康珍化
作詞：泥鰍（藍心湄）
演唱人：藍心湄
編曲：陳志遠
製作：張勇強
收錄專輯：週末夜天使．濃妝搖滾
出版時間：1984
出版公司：飛羚
受訪者：藍心湄
採訪者：王品涵

二十世紀、八〇年代，藍心湄就像是一位橫空出世的藝人。試想，當時有多少女明星能像她那樣，穿著緊身褲，燙著蓬蓬頭，唱副歌「Go! Disco Dance」時，雙腿抬到一百八十度平行，舞台上的她總是能帶動現場氣氛，讓所有人High翻天。

藍心湄回憶道：「現在想想還是很難忘，當時台灣還沒解嚴，我那樣的『舞姿』被認為是不雅動作，中視的長官叫我到電視台門口罰站十分鐘。沒想到一到門口，竟然遇到薛岳大哥，他被罰站的原因是頭髮太長。」時過境遷，現在聽來或許不可思議，但當時的藍心湄確實非常前衛和獨特。

而她的創作才華也同樣令人驚豔。很多人不知道，「泥鰍」這個筆名其實就是藍心湄本人。她從第一張專輯就開始涉足填詞，當時公司給了她一首日本歌，請她為這首歌填詞，也因此成就經典的〈濃妝搖滾〉。

藍心湄回憶：「我十七、八歲時就非常喜愛麥可．傑克森，或許是受到Jackson家族的影響，舞蹈和歌詞中都有他的影子。」聽到這首Disco曲風，藍心湄立刻有了靈感，寫詞得心應手，不到一小時就完成了。她說：「當時的老闆覺得我跳舞很『咕溜』，所以幫我取了個筆名『泥鰍』。」

〈濃妝搖滾〉剛推出不久，就遭遇了各種難題，除了被叫去電視台門口「罰站」，更因為當年規定國語歌詞中不可以出現其他語言，所以副歌中的「Go! Disco Dance」一度被禁唱。藍心湄回憶道：「大概半年打歌的時間，我都得改唱『週～末午夜』，唱得我好痛苦喔！後來解禁了，才終於把歌詞改回來。」如今，從YouTube上回看這首歌的過往紀錄，仍然可以聽到這兩種版本，更透露了她在那個時代的勇氣與前衛，即使今天再回顧，那份當年的獨立精神與真誠依然令人動容。

無論是麥可·傑克森的太空漫步，還是劈腿轉圈，那充滿力量與魅力的舞台表現，就是藍心湄帶給觀眾的活力印象。然而她卻笑著說：「如果仔細看，其實我寫的歌詞都還滿暗黑的。」像〈濃妝搖滾〉，歌詞中透過濃妝作為掩飾內心真實情感的保護機制，而搖滾則合理化了跳舞與怒吼的情緒表達。

或許，大家都只看到螢幕上那才華洋溢、光芒四射的藍心湄，卻未曾察覺，那些深藏心底的情感與私底下的她，也隨著歌詞與旋律悄然流露。

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龍的傳人——傲骨熱血呼喊我是誰

作曲：侯德健
作詞：侯德健
演唱人：李建復
編曲：陳志遠
製作：姚厚生／李壽全
收錄專輯：龍的傳人
出版時間：1980
出版公司：新格
受訪者：侯德健
採訪者：默知

一九七八年十二月台美宣布斷交，消息一出，舉國震驚與憤怒。當時就讀政大中文系的侯德健，被激起了複雜的情緒，「當天早上，我被同學叫醒，聽到新聞後，一時無法確定消息的真實性，於是我們一起去找外交系朱建民主任，確認這件事。」校園中氣氛無比沉重，有人憤怒地批評美國背叛，也有人忍不住落淚，也有同學擔心無法赴美留學。

此事件對侯德健而言，既有對國際現實的冷靜思考，也有對華人文化的深刻反思。「那時，我心裡想的是，國與國之間根本沒有道義可言，更不用說什麼情人般的感情。我們中國人常以五千年文化為傲，但我們真的有智慧解決自己的問題嗎？」這樣的疑問，成為〈龍的傳人〉的創作起點。

2025年MÜST出版《原來，這首歌是這樣來的－華語金曲盛典1980~1999》套書

收錄〈龍的傳人〉採訪文章

侯德健老師(左)、蔡琰儀總經理(右)，二人於《臺北大巨蛋 民歌大團圓》相遇，以書親贈

侯德健不到兩個小時，便完成這首歌的詞曲創作。他表示，「我當時感受到的氣氛是迷惘、懷疑，甚至是某種痛心，但更多的是，希望我們重新思考，什麼是身為中國人的意義。」這首歌的核心，並非單純的愛國主義，而是對身分認同的深刻思考。侯德健提到：「愛國之前，應該先確認你是怎樣的人。有一段歌詞提到『百年前寧靜的一個夜 ／ 巨變前夕的深夜裡』，其實是反映對中國近代史的傷痛記憶。」

台美斷交將近五十年，回想首次在校園中傳唱〈龍的傳人〉，同學協助將歌詞製作成印刷品，發放到校園和抗議現場，很快獲得學生的廣泛關注。《聯合報》上刊登了歌詞，將這首歌推向更廣的社會舞台。後來，廣播節目主持人陶曉清，邀請侯德健到節目中演唱這首歌，這是〈龍的傳人〉首次在大眾媒體中亮相。他回憶：「後來我收到許多表達支持與共鳴的來信。有的人甚至還附上畫作，讓我非常感動。」

一九八〇年，〈龍的傳人〉被收錄在李建復的專輯中，進一步成為家喻戶曉的作品。對於李建復的詮釋，侯德健坦言：「我們表達的方式不同，但都很有感染力。李建復的演繹更為深情，而我當初的演唱是更個人化、更直接的情緒表達。」

歌詞其實歷經了幾次修正，原曲中「黑眼睛、黑頭髮、黃皮膚」的描述，侯德健在一九八三年首次踏上新疆土地，發現這片土地上生活著許多不同民族，有些並不符合傳統華人的形象，「我們應該尊重多樣性」，便將歌詞修改為「不管你自己願不願意」，以展現更廣泛的文化包容性。

〈龍的傳人〉不僅僅是一首歌，更是對民族自省的呼喚。歌曲被廣為傳唱，見證了幾代人對身分與文化的探索。「我們必須有足夠的智慧，去面對自己的歷史與文化。」侯德健的話語，仍迴蕩在人們耳邊，提醒著每一位龍的傳人，不僅要驕傲於自己的過去，更要有勇氣與智慧，迎接未來。

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妙妙妙——古怪少女的可愛心跳

作曲：CHEON SEONG ILL(천성일)
作詞：于光中
演唱人：徐懷鈺
編曲：陳柔錚
製作：陳柔錚
收錄專輯：徐懷鈺第一張個人專輯
出版時間：1998
出版公司：滾石
受訪者：于光中
採訪者：謝濬如

因首張單曲《飛起來》大為成功，為延續熱賣程度，滾石唱片決定沿用原班人馬為徐懷鈺製作專輯，也繼續翻唱韓國歌曲，並邀請于光中填寫中文歌詞，〈妙妙妙〉就此誕生。「大家再續了一攤，後來我們一直合作到徐懷鈺和滾石唱片約滿。」

〈妙妙妙〉翻唱自酷龍（클론／Clon）的〈도시탈출（城市逃脫）〉，歌詞內容以「被電到的那一瞬間」為主題，聚焦在告白或被告白的那一刻。他原先想用「做我男朋友」作為歌名，但在電話中聽出企劃的顧慮，隨後就把「做我男朋友」改成大家現在聽到的歌詞：「就是妙妙妙」。

于光中稱讚徐懷鈺擁有清晰的咬字和豐富的感染力，「聽眾不用看歌詞，就能聽懂她在唱什麼。」徐懷鈺完美詮釋了于光中想透過文字傳達的「快樂、健康的戀愛觀」：「我一直期待能遇到一位歌手，主張『你不愛我，那我去愛別人就好啦！』這種想法，帶動大家開心地談戀愛，沒想到真的遇到了，而且她的表現比我預期的更好，她就是徐懷鈺。」

他至今仍保留著滾石企劃第一次寄給他的包裹，裡面有手寫的邀稿說明、《飛起來》的原唱歌曲卡帶，以及徐懷鈺的照片。「當年很多業界朋友以為我很關注流行趨勢、網路語言；但我認為創作是有很大空間的，應該要能顛覆大家對兩性的刻板印象，所以我寫男歌手的詞，會刻意比較溫柔、細膩，寫女歌手的詞會比較豪爽、勇敢，這是我當年闖江湖的一招半式。」

翻唱曲的歌詞難度有時不亞於原創，甚至更難。「原創歌曲的編曲比較粗糙，作曲老師或有自己創作的初稿，或哼唱沒有意義的詞，但會用中文思考。而填翻唱歌的差別在於編曲已經很完整，整個音樂的情緒已經非常確定，作詞者需要在有限的空間內填寫歌詞。有時旋律不一定是一個字一個音，斷句比較複雜，需要考慮更多。」

于光中曾填寫大量的翻唱歌詞，當年他仍是新人，人微言輕，唱片公司僅回覆「歌詞版權屬於原作者」，當時也沒有像著作權協會這樣的組織能夠凝聚力量討論文字版權價值，雖然翻唱歌是靠著中文歌詞流行起來，但填詞者的收益卻沒有如同歌手水漲船高；作為新人的他仍視為是創作很重要的機會。「翻唱歌通常會被選為主打，長期下來，收入損失是很大的，但當年的我，有邀稿就該偷笑了，何況填詞本身的樂趣和成就感超過了一切。」

曾身處華語音樂蓬勃發展的時期，在那個許多問題都可能被經濟奇蹟掩蓋的一九九九年，台灣正處於一個非常富裕、天真、樂觀的狀態，徐懷鈺的歌反映了該時代的氣氛和精神。「她的音樂，其實代表了一個時代。」那些詞句裡的珍貴和疼惜，就是于光中對這位平民天后的獨特情意。

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沙灘——腳印留不住想念的潮汐

作曲：陶喆
作詞：陳玉貞（娃娃）
演唱人：陶喆
編曲：Adam Lee
製作：王治平／陶喆／Jim Lee
收錄專輯：陶喆（同名專輯）
出版時間：1997
出版公司：金點
受訪者：陳玉貞（娃娃）
採訪者：柴郡貓

陶喆在一九九七年以新人之姿推出首張創作專輯《陶喆》，以R&B為基調融合各種音樂風格流派、多元節奏變化的精神，打破了當時華語音樂市場上對音樂類型的框架，帶來耳目一新的聽覺享受。榮獲第九屆金曲獎最佳新人獎、最佳唱片製作人獎等多項獎項，也獲得一九九八年中華音樂人交流協會十大專輯、同時以〈沙灘〉獲得十大單曲的肯定，並獲得美國Billboard告示牌雜誌年度亞洲傑出創作歌手獎，首首經典傳唱至今。 

娃娃包辦了整張專輯的全部歌詞創作。兩人因為在L.A製作陳淑樺的新專輯而相識。娃娃是歌詞製作人，陶喆當時是幕後製作協力，也同時在累積自己的創作Demo。當陶喆確定要製作發行自己的專輯後，花了兩年多時間，娃娃才將陶喆的旋律，逐步落實每一首歌詞的文字與情感想像，完成了陶喆第一張專輯。 

娃娃說：「〈沙灘〉是專輯最後製作的一首歌，Demo是鋼琴版 ，聽到旋律時，自然而然浮現記憶中的沙灘，所以藉由一個既清楚又模糊的主角，透過如詩的自我敘事，表達沉溺、離不開等各種情緒，堆疊出深陷其中的深藍憂鬱氛圍。」

 「當時有個奇妙的巧合，陶喆在編這首歌時遇到了瓶頸，決定到聖塔莫尼卡海灘度假，大概是心有靈犀隨即就收到我的〈沙灘〉歌詞，他立刻就回去錄音室，完成了整張專輯。」 〈沙灘〉不論是從作曲、作詞到編曲，都讓人深刻感受到R&B的精髓。這張專輯也立下了華語R&B曲風的里程碑，其後更有梅艷芳、蔡健雅、林凡等不同風格的女歌手重新詮釋〈沙灘〉。可見不僅受到市場喜愛，在音樂圈內更是被高度認同讚賞。 

娃娃表示：「中文詞一如字型是方方正正的，要融入R&B節奏藍調、流線型的旋律，必須經過很多琢磨，不能把歌詞寫得太文謅謅，但內容還是要有意涵，雖然是用口語化的方式呈現，〈沙灘〉一氣呵成的敘事口吻，結合有意義的英文歌詞，形成了獨特的意境與世界觀，也留給聽眾屬於自己的想像空間。」 

「我寫歌詞，喜歡不斷地嘗試不同的表達方式，這張專輯做了一些自己在創作上的改變，想用白話文的新詩形式和文字去表達深沉的意義，淺白卻不流俗是難的，然而越淺白的有時是更有力量、更有渲染力的。」娃娃如是說。

對音樂的默契認知，娃娃與陶喆透過共創形式，碰撞出一張具半實驗性、充分展現陶喆風格的專輯，是自信也是創新，以《陶喆》作為專輯名稱，在當時華語音樂市場也是少見的。而這張專輯經過了二十幾個年頭，在音樂市場仍繼續被一代又一代音樂愛好者欣賞推崇，至今仍是樂迷心目中華語R&B的頂流之作。

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眼淚——不只是少女的青春詠嘆調

作曲：黃國倫
作詞：黃國倫
演唱人：范曉萱
編曲：洪敬堯
製作：黃國倫
收錄專輯：自言自語
出版時間：1995
出版公司：福茂
受訪者：黃國倫
採訪者：張桓瑋

一九九五年，曾替王菲創作〈我願意〉與辛曉琪〈味道〉大紅的黃國倫，收到自家公司福茂唱片邀約，希望他為范曉萱第二張專輯寫一首新歌。

2024/11/13黃國倫老師(右)抵協會受訪，與蔡琰儀總經理(左)合影

「那時曉萱的經紀人李亞明來找我，他問我曉萱應該要唱什麼歌？我發現她不只有少女的甜美，應該要唱更能彰顯個性的歌。」黃國倫從范曉萱的好嗓子發現不凡潛質，仔細鑽研她的聲線，希望寫一首歌不只代表少女心境，而是能讓所有聽者都能有所共鳴。

〈眼淚〉這首曲子，亦是在祈禱中有了副歌的靈感，「哦 ／ 眼淚……」的旋律被黃國倫款款吟唱出來，順利地完成了哀而不傷、遺憾散落滿地的曲調。唱片公司收到歌後非常滿意，趕緊發出去填詞，「沒想到回來的詞作，大家都覺得少了一點感覺，最後福茂回頭問我能不能也接下寫詞的工作，但離正式錄音只剩一天！」

時間迫在眉睫，黃國倫再度潛心祈禱，「我問上帝該寫些什麼？范曉萱適合唱什麼？」接著彷彿蒙太奇般，他的意識被帶回了國、高中青春時光，那一幕幕對夢想與愛情懷抱憧憬的青春片段，在眼前像蒙太奇般閃現，「青春若有張不老的臉 ／ 但願它永遠不被改變  ／ 許多夢想總編織太美 ／ 跟著迎接幻滅」歌詞非常順利在短短時間內完成，以「眼淚」貫穿整首歌，是成長的體會，也是心痛的滋味。

歌詞受到唱片公司一致肯定，「隔天到錄音室，我跟曉萱說這首歌並不好唱，我要她在副歌『眼淚』兩字的收尾不能太清淡，而要有點倒勾式的哭腔，唱出深刻的感覺。」唱片公司有點擔心，怕與范曉萱的少女形象反差過大，失去清新感，「我不斷說服公司與曉萱，她應該唱出青春的詠嘆調，像小說《少年維特的煩惱》已是經典文學作品，曉萱也有能力唱出青春的深刻，而不只是少女情懷。」

黃國倫也提醒范曉萱，以她的實力不要唱簡單的歌，而是要唱能表現唱功與技巧的歌。於是在錄音時一遍遍地磨、反覆討論，目的就是希望為〈眼淚〉能磨出獨特的韻致，「眼淚」兩字收尾轉換的喉音是精髓，拿掉這個，這首歌味道會少了一半，而它也讓這首歌聽起來不覺稚嫩，而多了點心酸。

〈眼淚〉在專輯發行之後大紅，也讓范曉萱唱功備受肯定，甚至有不少歌手翻唱。黃國倫提到張學友唱出另一種「老淚縱橫」的感覺：「范曉萱唱的是當下的青春詠嘆，而張學友唱出對過往回憶的緬懷，我覺得都很好。」

深陷青春裡的人聽這首歌，自有他和她的掙扎；三、四十歲、或是中年人來聽，也能懷想到逝去的時光。眼淚隨著旋律，悄然滴落在每個人獨一無二的人生軌跡上，這是歌手與創作者的溫柔，也是音樂獨有的治癒能力。

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