作曲：蔡旻佑 作詞：蔡旻佑
演唱人：蔡旻佑
編曲：Skot Suyama
製作：莊至偉／蔡旻佑
收錄專輯：搜尋蔡旻佑
出版時間：2008
出版公司：嘉瑪音樂／Sony BMG
受訪者：蔡旻佑
採訪撰文：王景新
「當年Sony BMG企宣團隊經過一番掙扎，最後問我：『確定要這樣做？』才促成第一波主打〈我回來了〉。」第一張專輯同名歌曲〈我可以〉，唱響蔡旻佑這位亮眼金曲新人的名字，原以為他會安穩地走上新一代情歌王子路數，誰也算不出，他第二張專輯的第一首歌〈我回來了〉除了宣告回歸，更以龐克搖滾曲風，自證只有蔡旻佑能夠超越蔡旻佑。
「〈我回來了〉在那時華語流行音樂市場算是異類，沒人敢冒險主打，因為我對龐克搖滾的崇拜，感謝公司放手衝一波，促成少見的華語龐克搖滾先鋒。」如此前衛也如是冒險，成功吸引了注意。實難把眼前這位學琴的孩子跟搖滾聯想一塊，而且還是龐克搖滾！蔡旻佑那陣子崇拜艾薇兒（Avril Lavigne）、簡單計畫（Simple Plan）、年輕歲月（Green Day）以及魔數四一（Sum 41），汲取各家優點並追隨龐克樂標榜絕對的自我展現，「買了ROLAND的電吉他音箱，先有曲才有自我到不行的詞，〈我回來了〉就此誕生。」採電吉他作曲，他滿頭滿腦淨想著龐克搖滾的原理和技巧，「POWER CHORDS（強力和弦）刷好刷滿，VOCAL聲嘶力竭、用盡全力。」非玩票、非實驗，通通來真的。
〈我可以〉的沃土竟開出〈我回來了〉這奇色之花，曲風、歌詞、唱法簡直天秤的兩端、地球之兩極；前者或可聽出蔡旻佑的古典素養，後者又顛覆，盡顯不問曲風框架、只問原創初衷的決心。「那時我不安於室也不諳世事，不知道重複成功、安全的路是什麼。單純覺得拿到麥克風、有舞台說話很酷，沒想太多。」若比較個性滿點的歌跟個性一點點的歌，「個性滿點的歌比較吃香。」第二段歌詞提及「有很多的事關於我／不可以隨便說說／亂說會被趕出地球／我懂我的一切／沒有人可以改變」，神呼應現今無解的網路霸凌，「〈我回來了〉生不逢時，2008年的網路跟2020年的一比，論斷當然比事實還真實，人們清楚自己喜歡什麼的程度早已今非昔比。」誠然，具人文關懷的社會批判或回應時代的歌，爾近多以此為母題，證諸：〈怪美的〉、〈夠了〉、〈他舉起右手點名〉、〈婉君妹妹，我錯了〉、〈轟炸〉、〈離開〉等。〈我回來了〉堪稱為最資深的一首，一開門就見山：「別說我的能力不夠／我聽不懂在說什麼／麻煩上網做個研究／搜尋蔡旻佑」，老早走在前面，神預言往後人們的網路生活；亦可看出尚屬新人第二張專輯，蔡旻佑已將觸角自小情小愛向外延伸，擴大關懷面向。
這張專輯伊始，蔡旻佑的名字不只出現於詞曲版權頁，也出現在製作人欄位，與莊至偉雙掛，早慧的全才音樂人無誤。「第三張《寂寞，好了》追加收錄的〈跳進我心裡〉是我第一次擔綱製作人。」自己來或交付他人製作，蔡旻佑確認差異在於盲點的辨識，「給別的老師製作很像在照鏡子，可以看出我在他們眼裡的模樣。自己製作容易有盲點。」2014年，他加入周傳雄的經紀公司「一起娛樂」，堪比音樂生涯的轉捩點。在那之後，與艾怡良、潘裕文、王博文、李毓芬、盧學叡等歌手分別交織出精彩的音樂代表作，一併肩負製作人重任，「我會把自己想像成他們，像演員一樣。」設想被製作歌者的形象、口氣、語彙等，「除了先聽他們歷年代表作，還會找他們的新聞來看，以免踩雷。」
專輯《變心記》被媒體指為2020年第三十一屆金曲獎最大遺珠，蔡旻佑難掩失落，「難過一天就好。」不斷升級與自我超越的他，總還年輕，不畏懼撕下別人所貼的標籤，也不一定乖乖唱出別人想聽的，求新求變並不原地踏步。下一步，計畫重接地氣，尋回原鄉嘉義 東石的故里芬芳，正首度寫一首暫定名為〈日頭〉的台語歌，這也是他最近趁著父親退休，親子一道下鄉同進同出，重溫天倫樂所觸發的斯土情感，「看著阿伯收拉了一輩子蚵網，指關節變形，看了很心疼。」下一首蔡旻佑，很可以洗耳等待。
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