作曲：陳揚 作詞：吳念真
演唱人：潘越雲
編曲／製作：陳揚
收錄專輯：桂花巷電影原聲帶
出版時間：1987
出版公司：滾石
受訪者：吳念真／陳揚
採訪撰文：王景新
吳念真是台灣知名導演、作家、編劇、演員；陳揚悠遊於流行音樂編曲、作曲、廣告音樂、電影配樂、唱片製作。1987年，因為蕭麗紅原著、李坤厚導演《桂花巷》電影，對吳念真、陳揚來說都是意義非凡的一年。吳念真填詞、陳揚作曲、編曲製作的單曲〈桂花巷〉榮獲第二十四屆金馬獎「最佳電影插曲」、「最佳原著音樂」，《桂花巷》電影原聲帶更榮獲金鼎獎「優良唱片」、「最佳作曲」大獎。小說裡，那條台南小漁港裡的一條桂花巷，註定被人們傳頌、傳唱。
1987年，蕭麗紅原著長篇小說《桂花巷》由陳坤厚導演改編成電影，由吳念真擔任編劇，同時創作《桂花巷》電影原聲帶裡，唯一的一首同名演唱曲歌詞，每句皆七字的格律，準確傳達一種如詩般古典的台語美感。吳念真笑說：「有一陣子，台語歌的歌詞真的俗到快死掉！會用七字格律來寫〈桂花巷〉，是要向五字、七字的古詩致敬。」同時，《桂花巷》的故事敘述背景是清光緒十四年，對吳念真來說，也是比較久遠的年代，因此，他用這樣的方式尋回古詩之美。
很難想像，這麼優美且意味深長的〈桂花巷〉歌詞，吳念真自述大概只花了兩、三個小時就完成。從〈桂花巷〉以來，吳念真就寫出許多深刻傳達台灣女人運命的歌詞，「小時候在礦區長大，看到很多女人一肩承擔礦區災變後的家庭；翻開台灣歷史，像是二二八事件，很多男性犧牲者在歷史留名了，可是延續家族生命的女人，卻沒有得到太多的關注。」極言早年台灣受儒家思想影響以及農業社會裡男尊女卑的事實，吳念真從自己的成長背景所見信手拈來，以文字熨貼女人受傷的心。
不過，〈桂花巷〉這首歌，某種程度來說，也成為吳念真生命裡的一個遺憾，因為潘越雲的原版歌詞有一個錯誤。「那時候不知道是用傳真還是電話交歌詞，我忘記了，我本來是寫『誰知花開等人採 已經霜降日落西』，但是最後不知道哪裡出錯，漏了『開』這個字。」後來，蔡振南在演唱會選唱〈桂花巷〉，問過吳念真後，把「花開」完整唱出。
〈桂花巷〉精準的用字與意境，醞釀出一種古典的、瑰麗的台語方言質感，也讓許多音樂課本想收進這首歌。「有一次一個高中打電話來說，想放這首歌在音樂課本，我就說：『不要這麼慘吧！』讓十六、十七歲的小孩子唱『想我一生的運命 親像風吹打斷線』太慘了。」吳念真笑說。的確，要讓未成年的孩子領受一個命運乖舛女人的一生，太早熟也太沉重了；不過，也足見〈桂花巷〉刻劃的深度與厚度。
陳揚應邀參與製作、創作《桂花巷》電影原聲帶。陳揚說，其實早在接下《桂花巷》電影原聲帶之前，他就已經讀過蕭麗紅的原著了，對於長篇小說《桂花巷》處處充滿的古典美與行文間的優雅詩意了然於胸。所以，陳揚在拿到吳念真彷彿濃縮整本長篇小說、細膩刻劃女主角剔紅故事而成的歌詞，花了兩天就把曲子完成。
「寫電影原聲帶跟流行歌曲考量角度不一樣，寫電影原聲帶要先知道電影在說什麼；寫流行歌曲就要看歌手是要走什麼樣的方向。」陳揚說。他直言：「我幾乎都是先有歌詞、才譜曲，靈感不是創作的藉口！」足見身為專業創作人的他，無論在任何狀況與挑戰下，都能努力維持創作質與量的敬業精神。
根據了解，陳揚為了創作《桂花巷》電影原聲帶，特地澎湖住了三天，帶著相機東照西照，騎著機車到處跑。「那幾天，我感受海風味道，太陽、海、中午沙灘炎熱。回到錄音室，突然發現那種炎熱本身的可愛，那種和身體結合的快感。寫〈桂花巷〉時，有一種強烈慾望想告訴別人，一個人在大自然中，那種無奈和渺小。」
陳揚分析，李壽全是確立潘越雲個人風格的重要推手。「李壽全對潘越雲的幫助很大，開發出她另一種唱法。」因此，在錄製配唱〈桂花巷〉時，陳揚就讓潘越雲在字裡行間盡情吐納她的個人風格，哀而不傷；怨而不恨的聲音表情娓娓道來，無疑讓潘越雲成為長篇小說《桂花巷》女主角剔紅訴衷情，也宛如為舊時代的女性唱出閨怨心聲。
〈桂花巷〉的編曲，陳揚以現代手法處理古老情感。於是，他放進傳統樂器如：古箏、琵琶、笛子，加上現代合成音效（MIDI）技巧，表現出特有的時間性、地方性和情緒，營造出悠遠深邃的空間感。
〈桂花巷〉也是潘越雲繼〈心情〉後，個人演唱生涯的第二首台語單曲，接連兩首台語歌都大受歡迎，也為潘越雲從國語歌手跨界出版個人第一張台語專輯、同時也是滾石創業以來的第一張台語專輯《情字這條路》埋下種子；其後，國語歌手出版台語專輯蔚然成風。
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