作曲：舒米恩 作詞：舒米恩
演唱人：舒米恩
編曲：舒米恩／卡力亭・巴奇辣
製作：舒米恩
收錄專輯：《太陽的孩子》電影原聲帶
出版時間：2015
出版公司：一期一會影像製作
受訪者：舒米恩
採訪撰文：王景新
設若一首歌能先擒金馬，再獲頒金曲，一曲鍍雙金，說是金曲中的金曲實非誇張！電影《太陽的孩子》（Wawa No Cidal）主題曲〈不要放棄〉2015年榮登第五十二屆金馬獎的最佳電影原創歌曲，隔年斬獲第二十七屆金曲獎最佳年度歌曲。第一次有原民歌曲突圍，在相形強勢主流的華語歌曲中勝出；不敢說後無來者，但這是前無古人的創紀錄，原民歌曲通過台灣最重要音樂獎項認證的全新高峰。
「電影本身剛好在講原住民土地議題。」舒米恩說，《太陽的孩子》導演鄭有傑本找他做電影配樂，「後來發現有空間寫一兩首歌。」電影從初剪、定剪、第二次定剪一遍遍地看，過往那些街頭參與土地抗爭的生命歷練，漸次清晰復甦；而這一次，舒米恩不想被「文化認同」這樣硬梆梆標籤黏貼封印，他把它珍重地撕下來，繼續向深刻更深處挺進挖掘，深埋的岩層鬆動，寶藏出土。
「為什麼要抗議？我們在這裡長大的，是什麼讓認同持續下去？」文化有消長，舒米恩再挖下去，深掘出對這塊土地與下一代的堅持跟愛，「我很愛我的文化，因為愛，認同一直存在。」一層層抽絲剝繭，到文化認同還不夠，更捫心自問：「個人的文化認同不一定每個人都認同。」繼續再剝開內裡，用跨越文化分野的愛，傳送能量至彈鋼琴的指尖，詞曲同步流瀉。
舒米恩對電影一幕感觸尤深，女主角母親於教會祈禱那段，「聯想到教會常用的樂器是鋼琴。」他照樣採用鋼琴作曲，並非慣用的木吉他，教堂的橋段，觸動他在編曲形式上多種選擇，原採大量弦樂鋪陳，「電影版全部拿掉，純粹鋼琴。」拍子穩定、和弦極簡，加上不做和聲處理的歌唱原音，類清唱的模式，「有點太過赤裸，導演覺得那個赤裸跟我剝開文化認同發現愛，很像。」
忠於原味，〈不要放棄〉即使一曲雙詞，但阿美族語版跟華語版詞意相同，「族語跟英語接近，沒有四聲限制。」這些年來，回返都蘭回家找父親手把手般寫下一首首的母語歌詞，拉近與過往跑遠洋漁船與他無話可談的鴻溝，舒米恩記得父親一開始還反問：「幹嘛突然要學母語？」父親也探勘塵封往事，「用母語陳述他小時候吃的食物、去哪裡玩。」種種日常小事其實都藏著阿美族野菜文化、傳統領域，「後來得獎，爸爸覺得好驕傲。」
也不是永遠都像〈不要放棄〉那樣正能量，「現在疫情很想放棄，像阿米斯音樂節放掉了，人都會碰到很難抉擇的時候，隨著不同經歷再聽〈不要放棄〉，覺得有寫到骨子裡面。」受疫情打擊，工作室米大創意一度資金周轉不靈，導致縮小人事規模，舒米恩面有難色說：「對工作很大影響，公司一半資遣、減薪。」烏雲沒有佔據他臉上太久，「這次要找台東年輕人、小朋友跟演唱會結合，九月學生都開學了，年輕人可能有機會，要回去聊完才知道。他們質感很好，因為都在部落裡面長大，但表演可能有一些限制⋯」，聊起演唱會，自帶衝勁。
「天將暗了／你還願意等待多久⋯⋯心受傷了／你是否也默默著承受這一切⋯⋯如果生命繼續向前／總能看到前方的路會開」
舊歌無違和唱出新安慰，「不要放棄」，情緒免疫力的四字箴言。依舊是音樂，接住了舒米恩，也溫柔托起每一顆危脆下墜的心。
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