向清新的台灣說早安——流淌在校園與塵沙間

作曲：陳志遠
作詞：陳樂融
演唱人：星星月亮太陽
編曲：陳志遠／黃大煒
製作：陳秀男
收錄專輯：我有自己的路走
出版時間：1988
出版公司：飛碟唱片
受訪者：胡曉菁
採訪者：張桓瑋

胡曉菁回想加入女子團體「星星月亮太陽」之後，第一首錄製的單曲便是〈向清新的台灣說早安〉，當時被唱片公司定位成清新健康美少女的她們，無疑是官方推廣環保合作的不二人選。

「記得那時候第一屆環保署署長簡又新，下了一筆預算給飛碟唱片合作推廣環保議題，唱片公司也希望藉由這首歌讓我們試水溫，因此它就成為我們面世的第一首歌曲。」胡曉菁回想，〈向清新的台灣說早安〉預備搭一支環保署廣告做宣傳，她們三人在清境農場出了三天外景，「一群小朋友跟我們在農場玩耍打鬧，營造正面、積極陽光的形象。」沒想到，拍出來的廣告卻是議題先行，畫面中皆為死魚、塑膠袋飄在河上，凸顯環保意識，歌手和小朋友遂成為背景，「我們找不到自己，想說到底哪一秒才會出現⋯⋯」環保署與唱片公司的訴求不同，也因此星星月亮太陽沒有跟著這首歌一炮而紅，飛碟轉而主打〈我有自己的路走〉，並推出同名專輯，當她們因此打開知名度後，〈向清新的台灣說早安〉才跟著廣為流傳。

胡曉菁談到，〈向清新的台灣說早安〉其實是一首非常優美耐聽的歌，「我拿到Demo時就很喜歡，當時的Demo製作陽春，只有簡單吉他伴奏，不像現在那麼完整，但一聽就非常吸引我。……後來我淡出演藝圈十幾年後，在商場上的朋友聽到我是星星月亮太陽中的星星，就興奮地跟我說：『我們以前打掃都會邊唱你們的歌耶！』」原來這首歌當時在中小學打掃時間跟著播放，充滿生機的音階搭配隱含環保意識的歌詞，流淌在校園操場上、教室裡。

胡曉菁老師至MÜST受訪，帶來一皮箱「星星月亮太陽」等專輯、海報及報導

出版物狀態極佳，可見老師平日悉心保存，珍藏且珍視這段回憶

然而，不說教卻充滿意義的歌詞便是這首歌的成功關鍵，「溪流到哪裡去了 ／ 魚蝦到哪裡去了 ／ 為什麼花草也會失去喧譁⋯⋯」胡曉菁輕輕哼唱這首歌，清脆悠緩的聲線，在狹小的會議室勾勒出一整幅山川草原，「關於環保這麼硬的主題，陳樂融老師透過平實的歌詞，深入淺出地呈現出來，既貼近我們的定位，也貼近受眾群，更同時讓資方（環保署）滿意，這是件非常不容易的事。」歌詞中擬人化地描繪褪色的大地，同時讓「花草也失去了喧譁」，信手拈來字字金句，更讓聽眾深刻體會到大自然失色的嘆息。

一首歌的歌詞能夠兼顧多方需求，烙下深刻的印象在聽眾內心，也是胡曉菁在學校任教時鼓勵創作者的方向，「不刻意教忠教孝，自然讓聽的人升起同理的感受，是非常重要的。」因而〈向清新的台灣說早安〉亦能雋永地活在聽眾心中，每每想起灑掃間的哼唱小曲，依舊令人悸動不已。

每次都想呼喊你的名字──呼喊起歌者的抒情夢

作曲：姚凱祿
作詞：姚凱祿
演唱人：李恕權 
製作：馬兆駿／姚凱祿／黃建昌
收錄專輯：赤子
出版時間：1984
出版公司：滾石唱片
演唱人：李恕權 
採訪者：梁岱琦

「這是一首好歌」，談起〈每次都想呼喊你的名字〉，李恕權鄭重地推薦，可是當年這首歌並不是專輯的主打，「只要是好歌還是會被大家注意，這是我人生中學到的功課」，李恕權這麼說。

《迴》大獲成功後，相隔十個月，李恕權就推出第二張專輯《赤子》，專輯一半中文、一半英文，五首英文歌是在美國錄製完成，五首中文歌則照舊由馬兆駿製作。滾石唱片鎖定的專輯主打歌，是快節奏的〈喜歡你〉，但李恕權卻獨鍾慢板的〈每次都想呼喊你的名字〉，「雖然我外表蹦蹦跳跳的，但超愛抒情歌的」，李恕權出人意表地說出這番話，當年唱片公司把宣傳預算都放在首波主打〈喜歡你〉身上，〈每次都想呼喊你的名字〉並不在主打歌行列裡，李恕權記得從來沒打過這首歌，但〈每次都想呼喊你的名字〉卻脫穎而出，成了專輯裡流傳最久的一首歌。

那時李恕權的中文不是太好，每次錄音前，經紀人都會糾正他的發音，告訴他哪裡該捲舌、哪裡不該，但一進錄音室，馬兆駿總會用鉛筆把他辛苦做的註記劃掉說，「別聽他們，你唱自己的就好」。果然，李恕權以自己獨有唱腔詮釋的〈每次都想呼喊你的名字〉，比那些字正腔圓的情歌更能打動人心，多年後，李恕權十分感謝當年馬兆駿慧眼獨具，「我一直問他你確定？唱片不賣不要怪我」，馬兆駿也總是要他不必想太多，用自己的方式唱就對了，有了製作人首肯，李恕權也就拋開正音問題，放膽以自己方式演唱，他強調，「其實，英文歌也從來不把R跟L唱出來，因這兩個音會卡住喉嚨。」

雖然很愛抒情歌，李恕權承認直到現在中文慢板歌曲對他來說還是很吃力，「哪裡該分段、哪些音該拉長，有時還是搞不清楚」。當年〈每次都想呼喚你的名字〉作者姚凱祿在鋼琴酒吧裡演出，他還曾去看過幾次，這些年來有不少歌手都曾重新演唱過這首歌，李恕權對永邦和李聖傑的版本印象最深刻，當朋友將這兩人演唱的影片傳給他看時，李恕權忍不住叫好說，「哇，Good Job！」尤其是李聖傑，「我們在台灣吃了好幾次飯，他都沒說唱了這首歌」，李恕權笑說，下次若有機會跟李聖傑碰面，一定要請他喝杯酒。

李恕權曾在開南大學教授了多年的數位工程，由「蚱蜢王子」變成了「蚱蜢教授」，只是近年他已退休，多數時間定居在泰國的芭達雅較少回台，他笑說，「有機會來芭達雅，也許就會在海邊的椰子樹下會看到我。」

聆聽《赤子》

KKBOX

請妳從此停留在我懷抱──以歌轉翻角色形象

作曲：翁孝良
作詞：姚謙
演唱人：庹宗華
編曲：王豫民
製作：于仲民／西堤音樂工作室
收錄專輯：懷抱
出版時間：1991
出版公司：滾石唱片
受訪者：庹宗華
採訪者：柴郡貓

庹宗華從八歲踏入演藝圈開始演戲，至今不論是電視劇或是電影都有超過八十部以上的作品。而在一九九〇年前後陸續演出《報告班長》與《七匹狼》系列電影，電影的聲勢不斷累積，成為當年炙手可熱的當紅演員。演而優則歌的庹宗華在一九九一年推出首張專輯《懷抱》，〈請妳從此停留在我懷抱〉作為主打歌收錄其中大獲好評，一躍成為備受注目的影歌雙棲藝人。

庹宗華回想：「雖然在發行自己的專輯之前，先在李明依的專輯合唱了〈算不算是一對戀人〉，但畢竟做專輯有九首歌，每首歌的製作人都不一樣，雖然製作人都很好，但製作專輯還是有感受到壓力。非常感謝當時有容唱片的老闆孫豪的支持與提拔，他給我很大的空間發揮，讓我擁有歌手身份這樣的體驗與經歷。當時在錄〈請妳從此停留在我懷抱〉就覺得很有挑戰，因為這首歌音域比較高，配唱的時候讓我印象滿深刻的。」庹宗華笑說當時自己是唱片新人敢怒不敢言，但也覺得對於表演者是很好的經驗與磨練。

受訪於MÜST辦公室之合影：庹宗華老師、MÜST蔡琰儀總經理

在一九九一到九八年之間總共發行了五張專輯，談到作為演員跟歌手的差別，庹宗華笑說：「歌手相較於演員根本是貴族，工作環境大多待在室內冷氣房，不像演員要上山下海，拍攝期間可能要一連幾個月待在外景，卡到檔期的時候也曾經睡在片場，一個多禮拜沒回家。但是我覺得我很幸運可以一直做自己喜歡的事情，包含演戲、唱歌，我可以將作為演員的細膩情感表現在歌曲之中，也能在唱歌時發現更多聲音表演的技巧。」

「喜歡妳把我的手握得好牢 ／ 彷彿我是妳心中的城堡 ／ 眼前浮華世界縱然炫耀 ／ 妳是我永遠的驕傲 ／ 請妳從此停留在我懷抱 ／ 我的心但願妳能全知道」在戲劇中庹宗華可以揣摩演繹各種不同個性的角色，在〈請妳從此停留在我懷抱〉這首歌庹宗華也唱出了溫柔又深情的大男孩心中對愛情的盼望，作為歌手也能傳遞滿滿感情，將最真實的自己呈現在大家的面前。

庹宗華分享：「歌曲要先感動自己才能感動別人，自己習慣從生活最接近的故事去帶入歌曲，甚至參與專輯企劃，讓這些歌曲更能融入自己的生命經歷。因為第一張專輯成成績很不錯，唱片公司也在同一年很快推出第二張專輯《為你擔心》，對我來說，第一張專輯《懷抱》是一張非常精緻的作品，而《為你擔心》則是比較舒服自在，也感覺到自己更游刃有餘的狀態。」

每個時期累積了不同的歷練，對歌曲也會有不同的詮釋。期待在〈請妳從此停留在我懷抱〉發行超過二十年後，有機會再聽見庹宗華演繹這首歌，讓聽眾再次回味當年的共同記憶。

聆聽《懷抱》

KKBOX 

追浪——蓄積能量、待勢而發

作曲：吱吱　作詞：吱吱
演唱人：吱吱郭芝吟
編曲：吱吱、王昱辰、簡道生
製作：簡道生
收錄專輯：追浪
出版時間：2022
出版公司：香港商有聲娛樂有限公司台灣分公司
受訪者：吱吱郭芝吟
採訪撰文：廖桂寧

湛藍天空襯著大如棉花的白雲，海浪順著風拍捲上岸，空氣中蓄著一份熱力，是台東的風、台東的海、台東的空氣。這裡是「吱吱」郭芝吟從小生長的故鄉，也像她給人的感覺——充滿活力卻不急迫。

吱吱發行的首支單曲〈追浪〉，從歌到詞、編曲到演奏，她全力參與錄製及創作。而〈追浪〉是先完成編曲後才創作詞曲。由於「海」給她一種很「拉丁」的感覺，所以編曲之初，她便以這樣的聯想，透過樂器配置與聲音表現，讓整首歌充滿著海浪氛圍，但卻花了她三個月才完成。反倒是詞曲創作很直覺，順著編曲，將感受到的旋律唱出並譜曲，最後再進行歌詞修飾。

「追浪」的概念來自於與喜愛衝浪的師兄歐漢聲的分享，這個衝浪動作是將身體撐在衝浪板上，以手臂划水順著潮水推進，等待海浪來臨，為站上浪頭而有的預備。她認為這個蓄積能量、待勢而發的動作，與正在努力的自己非常相像，所等待的每一道浪就像每個挑戰及夢想。浪起浪伏，不一定能順利地掌握住每一道浪，穩穩踩在上面——決定參加比賽卻無法預知結果、選擇北上發展是否正確——接續不斷的問號，就像追浪的心情。沒有風的時候，必須等待，等浪的心情，與她醞釀音樂作品、等待舞臺的心情相呼應。

吱吱首張單曲的錄音室初體驗，製作人要求她親自彈奏木吉他並一次完成，六小時的彈奏讓手指都僵硬瘀青，製作人不得不阻止她：「妳該休息了，手指已經沒有感情了。」爾後，最有自信的歌唱，卻因為過度緊張而無法順利發聲，也讓製作人再度喊「卡」，直到隔天才順利錄完。

一波三折的錄音在疫情最嚴重的時候進行，「鼓手為了完美演奏，結束時手都流血了。」準備混音時，製作人卻在前一晚確診，即使如此，他們還是以電腦視訊同步工作。對於正準備發片卻遇到世紀大疫，吱吱感受到的是興奮。過程並不順遂，但解決問題讓她收穫很多，完整參與專輯製作是她從未有過的經驗，學習讓她充滿動力。「滑動雙手 向下俯衝／沒理由不換你跟我走」一旦站上浪頭，我就要引領浪潮的霸氣。

一路望著海洋長大的她，對海有著特別的親切感，那是她的成長歲月。吱吱曾在節目上分享自己的珍寶景點——夏季在三仙臺守候日出。太陽從海平面上升，那一瞬的燦爛十分短暫，不小心就錯過。正如〈追浪〉所述：「我望著天空等著起風起風」專注眼前的一切。

聆聽《追浪》

KKBOX 

孤獨的總和－－以歌曲解答生命中的疑惑

作曲：吳汶芳　 作詞：吳汶芳
演唱人：吳汶芳
編曲：周顯哲
製作：王志秦
收錄專輯：《愛的生存之道》原聲帶
出版時間：2013
出版公司：福茂
受訪者：吳汶芳
採訪撰文：王景新　　

吳汶芳詞曲創作的〈孤獨的總和〉，以細膩的筆觸寫下孤獨感的無形重量。這首歌呈現了現代人面對孤獨時的無奈與掙扎，卻也道出在孤獨中尋求共鳴的渴望，讓人感受到吳汶芳在孤寂中找尋自我的真摯情感。

〈孤獨的總和〉是吳汶芳大學時期創作的歌曲，當時在台北參加各種音樂比賽，卻與同學之間產生了距離感。「當時，面對學業、遠距離戀愛以及家庭的不理解，這些壓力讓我感到孤獨。」然而，她也從中汲取創作的靈感，寫下了這首歌。這首歌探索孤獨的多面性，並將其轉化為一種力量，「希望能表達每個人心中那份渴望被理解的心情。」

歌曲的創作過程對吳汶芳來說是一次情感的宣洩，「我在床上抱著吉他，一邊哭一邊寫下歌詞，幾乎沒有修改。」細緻而微捕捉真摯現代人的共感，讓歌曲在發行後獲得一致好評，成為她最讓人津津樂道的代表作。她認為創作像是一種自我療癒的過程，她將內心的掙扎與孤獨，用音樂轉化為力量。第一句歌詞「如果我是一朵花／那又為誰而綻放」正是她對自身存在的思考，創作型歌手的宿命亦復如是，以歌曲一一回應並試著解答生命中的疑惑。

與製作人王志秦的合作中，吳汶芳感受到一種自由的創作氛圍。錄音過程並不漫長，卻滿是情感的真實流露。「這首歌不只是我個人的故事，也是每個人心中孤獨的共鳴。我希望透過這首歌，能讓聽眾感受到孤獨並不可怕，反而是一種生命的體驗。」吳汶芳初心如一面無塵明鏡，映照顯像每個人在生活中所面臨、所忽略的孤獨與渴望。

〈孤獨的總和〉將本屬於理性數學的「總和」一詞，轉化出感性意義，以細膩的歌詞打動人心，並在MV中展現孤獨症患者與她自身的孤獨感之間的對比。吳汶芳笑說「我數學其實很弱，才會主修外語。」

吉他在〈孤獨的總和〉扮演重要角色，「我是自學吉他。還沒發專輯前，吉他我都是學人家刷一刷啊。技巧什麼真的都不會。頂多就是看指法圖片，我就照著按。」後來發片當了歌手，吳汶芳把握每一次上台演出的機會，「我為了要耍帥，所以我就跟製作人要了很多單軌的吉他檔案，就一一的把所有的音用聽的方式把它採捕下來。然後很多歌其實不適合自彈自唱，我就會硬練，把它練到可以自彈自唱。」多年後與老師相遇，「老師有聽見我現場彈那首歌，他嚇到說哇！『你吉他彈得這麼好』」

吳汶芳對音樂始終初心仍在，一次次的練習與彩排，全是為了下一次能與久違的知音者，完美再重逢。

聆聽《孤獨的總和》
KKBOX 

河壩－－人非物亦非的音樂詩篇

作曲：彭柏邑 　作詞：彭柏邑
演唱人：彭柏邑
編曲：彭柏邑
製作：彭柏邑
收錄專輯：塹
出版時間：2021
出版公司：種子音樂
受訪者：彭柏邑
採訪撰文：王景新　　

彭柏邑初登場專輯《塹》，也似萬花筒般折射出多變且炫目的色彩。

如果彭柏邑不說，任誰也無法揣想〈河壩〉創作靈感居然源於對小賈斯汀（Justin Bieber）〈I'll Show You〉MV的欣賞。「小賈斯汀的MV是在冰島拍的，有山川河流，我的靈感就來了。然後我就做這個編曲。」彭柏邑試著結合視覺與聽覺，豐富聽覺層次，也為聽眾創造更加立體的音樂體驗。EDM創造出更為空靈的孤絕氛圍，為歌曲營造一聽有感的特質。「我想要的是一種像冰川融化的聲音，聽起來很冷，但同時也有生命的律動。」彭柏邑分享道，他嘗試使用多層次的合成器效果，並與現場樂器錄音結合，創造出既真實又充滿想像空間的聲音氛圍。他坦言，這樣的靈感轉化過程是一次挑戰，既要保留原始的情感觸發點，又要加入自己的創作視角與新鮮感，確保作品有獨立性。

〈河壩〉深入探討環境變遷的主題，乍聽或許八股沉重，但彭柏邑以情以景入歌，稀釋了說教意味。利用時間的鋪陳讓歌曲有清晰敘事線。

「我小時候阿婆很常去頭前溪洗衣服，他們都不用洗衣機，覺得自己親手洗比較乾淨。」童年回憶成為歌曲發想起點，但彭柏邑並未停留在懷舊層面，而是進一步將個人經驗與當代環境問題連結。「前面我鋪陳一個阿婆去洗衣服，早晨河流很乾淨；然後，第二段就開始寫河流怎麼越來越髒，最後就是阿婆不再去河邊洗衣服。結尾就是這條河流已經完全消失了。」他說：「現在強調環保意識，有些河流或海洋被污染。我觀察頭前溪，也常漂流很多垃圾。」他鮮明地書寫環境變異，暗示人類若忽視環保將對自然環境造成不可逆的影響。

音樂製作物，彭柏邑則運用一種特殊音效來模擬河流湧動的聲音。「就是人聲會一直吟唱，是一個音效叫『Atmosphere』，就是氣氛音樂。我覺得很像河流的概念，所以把它加進來。」他細緻的聲音設計強化了歌曲氛圍，也為聽眾升級了一種沉浸式的聽覺體驗。他認為，音樂不僅是聲音的堆砌，更是講述故事的一種媒介，而他希望每一個聽到〈河壩〉的人，都能感受到歌詞與音效交融而成的畫面既視感。

值得一提是，彭柏邑認為創作客語歌反而更加自由。「我想到什麼就講出來，不會太設限。」對他而言，語言不僅僅是表達工具，更是文化與情感的載體，而客語的獨特音韻，也為他的音樂增添了不一樣的魅力。

〈河壩〉不只是一首動人客語歌，更是一首景致化的環保宣言。彭柏邑以細膩的音樂製作和深刻的歌詞內容，溫馨提醒聽眾持續關注環境保護，也別忘了環顧記憶中熟悉的場景，是否別來無恙？對彭柏邑而言，音樂的意義不僅在於娛樂，更在於啟發與傳遞。

聆聽《塹》

KKBOX 

解脫──黑暗盡頭見曙光

作曲：許華強  作詞：姚若龍
演唱人：張惠妹
編曲：許華強
製作：馬毓芬
收錄專輯：姊妹
出版時間：1996
出版公司：豐華
受訪者：許華強
採訪者：謝濬如

〈解脫〉作曲的誕生很偶然。

當時許華強在香港，外面下著大雨出不去，只能待在飯店房間裡的他感到很無聊。既然有時間，他就寫首歌。拿著錄音機錄下主歌、副歌和Bridge，每一段都是分開寫，最終花了一個小時組合成一首完整的歌，寫完後沒有多想，就把卡帶交給飯店櫃檯，請他們寄回給唱片公司。

大概過了一兩個月，向他邀歌的製作人馬毓芬打電話給他，問他想不想聽聽新人「阿妹」演唱的Demo？當時，許華強甚至還想著，「阿妹是誰啊？」但他第一次聽到張惠妹唱〈解脫〉的Demo時，完全驚呆了。他心想「哇！這麼會唱！」最後，他依據張惠妹的歌唱風格，將〈解脫〉編曲改成R&B。張惠妹錄製完成後的歌聲，讓他仍舊驚艷不已。

許華強與張惠妹的合作非僅於歌曲創作，後來也延伸到演唱會。他是張惠妹早期演唱會（第一至三場）的吉他手。他回憶起當時和張惠妹的相處，巡迴演唱會或彩排結束後，阿妹會帶著他們一起去派對，或者去Hard Rock Cafe喝酒跳舞，每一次都很有趣「她就像個小妹妹一樣，非常好玩。」、「AMeiZing Tour彩排時，有位舞者跌倒，阿妹非常擔心甚至哭了。我看到後悄悄到一旁為舞者禱告，從那天開始，我們在每場演出前都會一起禱告…」、「有一次在新加坡和阿妹及經紀人吃飯，我藉機向經紀人傳福音，整晚都在講耶穌！結果這位經紀人後來甚至去教會工作了！」更有許多時候，許華強演出時會走台步、戴大眼鏡，試圖逗台上的張惠妹發笑…美好回憶如數家珍。

〈解脫〉的英文歌名是〈She's gone〉，英文歌詞是為演唱會演出橋段延伸而寫，中文歌詞則由姚若龍填詞，概念與許華強原來的想法大致相同，歌曲發行後獲得巨大迴響。許華強回憶，成為暢銷歌曲後，當時唱片公司的夥伴，更連夜飛到新加坡找他簽約。〈解脫〉也是許華強深陷黑暗時寫下的歌，創作當時他正經歷憂鬱症之苦，專輯發行之後，他找到了信仰，才得以漸漸復原，歌名〈解脫〉恰好呼應了他後來因信仰而獲得的救贖和希望：「也像是從中『解脫』出來了。」一首情歌卻意外與他的生命低谷交織、蘊含著曾經歷的真實。即使在最黑暗的時刻，音樂也可能誕生出力量與希望，引領聽者或創作者，漸漸走向光明。

聆聽《姊妹》

KKBOX