結髮一輩子——纖纖秀髮守你一世深情

作曲：熊美玲
作詞：姚謙
演唱人：林慧萍
編曲：王繼康
製作：熊美玲
收錄專輯：水的慧萍
出版時間：1993
出版公司：點將
受訪者：熊美玲／姚謙
採訪者：葉俊甫／柴郡貓

〈結髮一輩子〉收錄於《水的慧萍》專輯，當時，林慧萍剛從歌林唱片離開加入點將唱片，成功將她從玉女歌手轉型為「都會型女子」形象的實力派歌手。專輯收錄的〈結髮一輩子〉、〈情難枕〉都是林慧萍一九九〇年代初期的暢銷歌曲，也成為在點將唱片公司時期的巔峰代表作。

《水的慧萍》這張專輯，邀請到擅長刻畫女性情感的音樂人來操刀，製作團隊包含鄭華娟、熊美玲、劉亞文、陳揚等人共同製作，更邀來姚謙寫詞，在專輯概念、歌手定位上做了一些統籌與分配，讓林慧萍透過歌曲的演繹，展現出有別於以往的成熟韻味。

〈結髮一輩子〉為專輯的第二主打歌，作曲人熊美玲跳脫過往擅長寫簡單通順的曲風，打造了一首雋永情歌，但很特別的是，作詞人卻非她最常合作的林秋離。熊美玲說，雖不是為特定歌手量身打造，卻是她極其鍾愛的作品，「這是一首有難度、希望不是太符合流行形式，但卻富含深度。」

回頭看這首作品，熊美玲覺得〈結髮一輩子〉的成果沒得挑剔，但她唯一覺得可惜的是，「沒想到這首歌擺在抽屜裡這麼久，當初希望我老公可以接住它，結果他沒能接住，不過，創作就是這麼神奇的一件事。」為符合林慧萍的溫柔婉約、略帶悲情的女性特質，製作團隊決定將這首歌的歌詞，交由擅長描繪女性感情觀的姚謙來創作。

左：作詞人 姚謙、右：作曲人 熊美玲

〈結髮一輩子〉被選進專輯後，熊美玲與姚謙討論主題，也給了「頭髮」為切入方向，姚謙分享：「與熊美玲是認識半輩子的朋友，這首歌卻是少數有機會和熊美玲合作的歌曲。當時，我們想試著從偏古典的角度切入，對現代人來說愛情這件事，即使活到了現在，內心還是有一些傳統的成分，像是華人女性看似容易為愛犧牲，但其實對愛情還是有一些放不下的堅持，於是〈結髮一輩子〉，描寫出對於感情結束的無奈，以及對一生一世的愛的期待。」

與作品失之交臂的林秋離，對成果評價很好，認為這首歌主題抓得很好，描繪出兩人相伴一生的美好畫面；熊美玲說：「這首歌創作意圖清楚，就是相守一輩子，它並不是一首好填的作品，但姚謙有達到那個意境；如果列出我所有作品，〈結髮一輩子〉絕對是我最鍾愛的前幾名。」

透過〈結髮一輩子〉的主題，來呈現傳統的感情觀，歌詞中卻以平實的口語述說「長髮也好 ／ 短髮也好 ／ 你喜歡就好⋯⋯只可惜我的心 ／ 你不明瞭」，正如當時的專輯文案所介紹的：「她用水過無痕的方式唱悲喜情愁」，在乾淨的吉他編曲襯托下，更能展現哀婉的敘事聲線，讓人深深感到愛情中的無可奈何。

加油加油——在燦陽下擁抱多元交會的美好

作曲：吱吱
作詞：吱吱
演唱人：吱吱郭芝吟
編曲：龔德
製作：龔德
收錄專輯：加油加油（2024 原客青少年三對三籃球賽主題曲）
出版時間：2024
出版公司：有聲娛樂
受訪者：吱吱郭芝吟
採訪撰文：廖桂寧

運動場上氣氛緊張，哨音響起，球員們瞬間跑動展開激烈攻防，球場上技藝拼搏，一跳躍、一抬手、扣球進籃⋯⋯熱血與汗水燃燒整個球場，點燃觀眾席的一片狂熱，加油聲不斷。這時候，耳邊就該響起〈加油加油〉，少年運動員們與隊友一起「陽光下揮灑熱血汗水／乘著雨灌溉勇氣向前／讓我們 搭起肩膀 圍著希望」，同伴為著相同目標努力奮鬥，超越自己的極限。

〈加油加油〉這首融入了中文、客語與原住民吟唱的歌曲，是〈原客青少年三對三籃球賽〉，主題曲。吱吱說，最初主辦單位是邀請她擔任活動宣傳大使，活動主題曲則是之後才決定製作。這個活動目的透過原客兩族青少年「以球會友，文化交流」，並鼓勵新住民、閩南等多元族群參與，促進族群關係和諧與跨族群文化交流欣賞。

從活動主旨已經明確奠定歌曲方向，吱吱與主辦方認為這首歌的調性應該是動感、熱情、陽光。認識彼此，從語言交流開始。吱吱決定將自己的族語放進歌裡，另邀請客語創作歌手龔德擔任製作人，更加符合原客共好精神。龔德是她認識很久的創作夥伴，透過與同伴一起「玩」音樂，她相信能展現出更多面向。

若問吱吱，活動主題曲這類主旨明確的歌曲，跟自己的創作差異在哪裡？她認為個人創作比較像探索之旅，抵達最終目的地之前，一切都不確定。也許只是一個音、一段節奏，就成為這趟旅程的起點，正因為未知，總是充滿出奇不意的驚喜感。主題曲則不同，她會預想歌曲的最終樣貌為何，並在這個架構裡創作。

起頭是最困難的，製作人龔德挑選一段原住民傳統舞蹈的影片來激發靈感，望著靜音畫面的一陣沉默後，吱吱突然唱起：「Ho i yan na i ya o hi yan」龔德一聽到馬上說好，成就了〈加油加油〉曲末吟唱，為歌曲帶來一種餘韻。所以也可以這麼說，〈加油加油〉是從結尾開始創作的。

「I SAY 加油 加油／為了夢想堅持下去」讓吱吱在錄製這段客語歌詞時吃盡苦頭。原本想說副歌的歌詞重複性很高，應該很容易完成，她笑說：「我至少『堅持』了五十遍以上。」龔德非常要求咬字，為了讓每一段歌詞擁有不同的口氣，整首歌一段不漏地唱好唱滿，唱到她都覺得太「堅持」了。

多種語言融會是吱吱的創作特色。但她優先就確定「加油加油」這句運動場上必備口號要使用客語。關於語言能力，吱吱期待自己未來也能有直觀切換至阿美族語的能力，為此她努力增加字彙，也決定去考族語認證。

延續著〈加油加油〉的力量，吱吱也將演唱會取名為「請問要加什麼油？」，希望能幫助彼此找回許願的初心、相互鼓勵、彼此加油與祝福，形成一個善意的循環。

聆聽《加油加油》

你是我所有的回憶——風雨不止，念念相續

作曲：李泰祥
作詞：侯德健
演唱人：齊豫
編曲：李泰祥
製作：李泰祥
收錄專輯：你是我所有的回憶
出版時間：1983
出版公司：金聲
受訪者：侯德健
採訪者：默知

侯德健唯一一次和李泰祥老師的合作，卻是一首差點被丟進垃圾桶的曲子。

〈你是我所有的回憶〉能面世，完全是一次偶然。侯德健回憶，當時與李泰祥老師曾在新格唱片公司工作，但一直沒有合作機會。某日，李泰祥老師邀請他到家中作客，一進門便看到齊豫坐在沙發上，手中拿著一張揉得亂七八糟的紙，並哼唱著紙上的旋律。

「看見我進門，齊豫便遞上那張皺巴巴的紙說：『李老師剛剛寫完就丟到垃圾桶，被我撿出來，我覺得很好聽』。」李泰祥也想聽聽侯德健的意見，便在鋼琴上彈奏旋律，沒想到一拍即合，侯德健迅速進入創作狀態，在約一小時內完成了歌詞的填寫。

在創作這首歌的過程中，李泰祥的旋律創作讓侯德健印象深刻。他表示，李泰祥的創作風格獨樹一格，完全不同於當時台灣、甚至世界其他地區的流行音樂，兼具古典與現代感，旋律常常令人驚艷且具有獨特的情感張力。侯德健也提到，當時並未預見這首歌會成為電影《今年的湖畔會很冷》的插曲，也沒有想到會如此受歡迎。

侯德健老師分享----1984年時期回憶

這首歌的歌詞簡短卻極具畫面感，尤其是「雨下不停風 ／ 風吹不斷雨」，深深刻畫回憶中的情感流動。侯德健坦言，這些歌詞的靈感並非源自具體的經歷，創作過程是「天時地利人和」，侯德健對於歌詞並未拘泥於細節，而是隨著旋律的情感走，直接地表達出來。

以「你是我所有的回憶」為核心，圍繞回憶與失落的氛圍展開，歌詞雖然簡單，但那段反覆出現的旋律，與歌詞的呼應使整首歌更具沉浸感。侯德健表示，這首歌的氛圍就是一種回憶的情感，隨著時間的推移，這份情感會越來越深刻。

「齊豫的歌聲，怎麼會那麼好聽？」侯德健雖然對歌曲的旋律與歌詞都感到滿意，但最打動他的其實是齊豫的詮釋。他認為，如果換成其他歌手演唱，效果可能會大不相同，齊豫獨特的嗓音為這首歌注入了靈魂。即使旋律簡短，風格與當時的主流音樂迥異，齊豫的演繹卻將這首歌帶入另一個層次，使它成為一首難以超越的經典。

隨著時間的推移，《你是我所有的回憶》成為經典之作。甚至在現今，這張專輯仍然被樂迷視為稀世珍品，價格飆升至數萬元之高。侯德健當初並未預期〈你是我所有的回憶〉這首歌會有如此大的迴響，但現在回想起來，這首歌的成功，源自於李泰祥那無與倫比的旋律創作、齊豫的深情詮釋，以及歌詞所呼應的真摯情感。隨著李泰祥的離世，許多回憶或許會隨著時間而消逝，但當年共同創作的音樂，卻能將這些回憶永遠留存。

明天會更好——世人對未來的共同希望

作曲：羅大佑

作詞：羅大佑、張大春、許乃勝、李壽全、邱復生、張艾嘉、詹宏志

演唱人：小松、小柏、王日昇、王芷蕾、王夢麟、文章、水草三重唱（黃元成、許環良

              、許南盛）、包偉銘、成鳳、江蕙、江音潔、百合二重唱（李靜、周月綺）、

              李佩菁、李碧華、李宗盛、李建復、余天、何春蘭、芊苓、巫啟賢、吳大衛、

              林禹勝、林淑蓉、林慧萍、洪榮宏、邰肇玫、施孝榮、岳雷、唐曉詩、徐乃麟、

              徐煒、姚乙、 娃娃 金智娟、麥瑋婷、許慧慧、陳淑樺、陳黎鐘、黃慧文、黃鶯鶯

             、張清芳、張海漢、童安格、費玉清、楊林、楊烈、楊耀東、甄妮、齊秦、齊豫、

               廖小維、潘越雲、鄭怡、賴佩霞、鍾有道、蔡琴、藍心湄、羅吉鎮、蘇芮

編曲：陳志遠

製作召集人：張艾嘉

製作人：李壽全

製作群：彭國華、段鍾潭、陳志遠、吳正德

收錄專輯：明天會更好
出版時間：1985
出版公司：藍與白唱片
受訪者：鄭怡
採訪者：柴郡貓

一九八五年華語歌壇，受到當時英美接連推出以「公益關懷意識」為主題的群星大合唱單曲之影響，進而效仿當時〈We Are The World〉的合唱形式，而有了華語歌壇第一首群星大合唱歌曲〈明天會更好〉的誕生。

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〈明天會更好〉公益單曲，是為什麼而唱？除了隔年將迎來「國際和平年」之外，其實也因當時受到一些國際關係與社會事件的影響，社會風氣十分低迷，讓音樂人想為這個社會盡一份心力，成為社會的啦啦隊。除此之外，當時的台灣唱片市場，不僅盜版猖獗，盜錄問題也十分嚴重，因此「反盜版」、「反盜錄」、「反仿冒」，也成為許多參與的歌手所強調的主題。

〈明天會更好〉，可說是台灣華語流行樂壇史上，最成功的公益單曲，演唱的歌手共六十餘位，都是當時相當具有知名度與影響力的歌手。〈明天會更好〉由羅大佑譜曲，歌詞採集體創作，由羅大佑、李壽全、張大春、張艾嘉、邱復生、詹宏志等人共同發想，希望能透過音樂人的力量，為社會盡一份心力，連結超過十家唱片公司的歌手，完成了這首至今仍極富意義且傳唱度極高的公益單曲。

很特別的是，這首公益單曲的發行權，是透過競標方式進行，最後由「藍與白唱片」得標，獲得發行權，並將發行所募集的款項，捐給消費者文教基金會。

〈明天會更好〉參與製作演唱的陣容十分龐大，可說是華語歌壇的一大創舉，將六十位歌手，安排到當時最大的白金錄音室錄唱與拍攝影片，宛如一場音樂圈的同樂會。當時，這首充滿希望與力量的歌曲，在發行第一週，即突破三十萬張銷售量，如今仍是難以超越的紀錄。

「輕輕敲醒沉睡的心靈 ／ 慢慢張開你的眼睛 ／ 看那忙碌的世界是否依然 ／ 孤獨地轉個不停」由蔡琴與余天渾厚的嗓音，揭開歌曲的序幕，串連這麼多歌手的錄音製作，絕對不是一件容易的事。不過，最終仍能從每位歌手的歌聲中，感受到同樣溫柔而堅定的信念。

參與演唱的鄭怡分享：「能夠參與到〈明天會更好〉的演唱，覺得很開心，很少會有一大群歌手，同時擠進錄音室一起唱歌的經驗，非常有趣，也很難忘。其實沒有想過，這首歌竟然會一直流傳到現在，後來也不斷有歌手重新翻唱這首歌曲，相信這首歌，不管在什麼年代，都具有十分特別的意義。」

「沒有人會孤獨，我們都是社會的一部分；沒有人有權利絕望，我們要使明天更好」如同當時的專輯文案所言，音樂不管在哪個年代，都能陪伴孤獨、給予希望與夢想，讓樂迷們期待更美好的未來。

讓愛自由——把愛還諸天地

作曲：J.J.Goldman
作詞：陳樂融
演唱人：黃鶯鶯
編曲：陳志遠
製作：吳大衛
收錄專輯：讓愛自由
出版時間：1990
出版公司：飛碟
受訪者：陳樂融
採訪者：梁岱琦

〈讓愛自由〉是首「宣言式」的歌曲，作詞者陳樂融試著寫出一首不一樣的華語流行歌曲，也許有些哲學、有些抽象，卻是一首讓愛昇華、自由的情歌。翻唱自法國歌手Jean-Jacques Goldman（讓－雅克．高德曼）的〈Puisque tu pars〉（既然你要離開），最初是飛碟唱片高層陳大力相中了這首歌，而且已經決定將會作為黃鶯鶯下張專輯的主打歌。

陳樂融／受訪者、作詞者

當陳大力將這首法文歌曲交給陳樂融時，「我乍聽是有些疑惑」，〈Puisque tu pars〉是首格局宏偉的歌，感覺就像某種主題曲，陳樂融形容初聽時，很像站在歐洲充滿歷史感的廣場上。雖然氣勢龐大，但旋律起伏並不明顯，這對華語流行音樂來說，並不是件好事，但本著「使命必達」的決心，陳樂融還是挖空心思，想寫出與黃鶯鶯能產生連結的內容，「畢竟歌曲的版權都已經買了，就得寫出適合Tracy（黃鶯鶯）的歌詞。」

陳樂融分析原曲的A段很長，而且旋律有些平淡，並不符合華語流行歌曲總是喜歡煽情些的慣例，所以他想從知性的主題開始，寫一些略帶哲學觀的道理，這樣的歌詞會較適合原曲旋律平緩的段落。

陳樂融寫詞喜歡「從景入情」，寫下「天空對海洋說 ／ 我有絢爛的彩虹 ／ 可是不安在我血液 ／ 渴望真實的洶湧」，這是一段充滿哲理思考的歌詞，文字裡出現天空、海洋、彩虹，但他想表達的是，「天與海間雖有交流，卻在愛裡互相糾纏。」

接著更寫下「希望對榮耀說 ／ 如果吶喊在心中 ／ 何不讓它自己決定 ／ 它想要去的戰場」，陳樂融形容「希望」與「榮耀」是兩個哲學概念，「雖然很抽象，但我很喜歡。」因為原曲歌型給陳樂融一種開放感，所以他想寫出一種不執著、昇華的愛，詞意強調「是付出而不是占有」。

「候鳥對南方說 ／ 你有陽光還有和風 ／ 但是我願意承受別離 ／ 飛出你的心 ／ 讓愛自由」，陳樂融運用「格言式」的寫法，將整首歌的精華放在前半段，透過文字的舖排進入設定好的情境，接著「不要心傷 ／ 不要絕望 ／ 不要徬徨 ／ 總會遺忘」這段大合唱的副歌，反而比較像是勉勵。

作詞生涯寫過無數的歌詞，陳樂融承認，像〈讓愛自由〉這樣詞意重點都在A段，是首很特別的歌曲，很感謝黃鶯鶯願意嘗試如此不同的歌詞，「她早年是唱西洋歌曲的，所以能夠欣賞這歌的氣質」。

〈讓愛自由〉不只是專輯的第一波主打歌、也成為專輯的名稱，儘管同張專輯裡有另一首歌曲〈哭砂〉傳唱度更高，「但〈讓愛自由〉給了黃鶯鶯不一樣的氣勢。」

聆聽《讓愛自由》

回頭太難——幾經深情終究無路可尋

作曲：張宇

作詞：十一郎

演唱人：張學友

編曲：孫崇偉

製作：黃慶元

收錄專輯：祝福

出版時間：1993

出版公司： 寶麗金

受訪者：十一郎、張宇

採訪者：謝濬如

〈回頭太難〉是張學友的經典代表作之一。這首歌不僅在當時大受歡迎，更是張宇與十一郎這對創作黃金搭檔的重要歌曲。當時詞曲創作若成為主打歌且有助專輯銷量，就會有很多人來邀歌。張宇與十一郎這對創作組合也是。

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作曲幾乎是張宇的天賦，提及創作靈感，張宇說有時都是從天而降，但也因當時流行音樂產業的標準而被訓練出來：「作曲者的旋律創作，我算比較老派，還蠻注重起承轉合、旋律性要很強；我們那個年代從聽音樂開始，一直被這樣的音樂薰陶，後來進到行業內被這樣的標準訓練，一出手就必定要著重旋律。」

張宇回憶：「張學友本就很能唱，作曲時不需要太多顧忌，也不需要為了他作太多調整。不是給他難唱的歌，而是自己創作時比較沒有那麼多侷限，反正他會把歌唱得很好！」

身兼創作者、演唱者和製作人三重身分，讓張宇覺得演唱與創作兩者變得同等重要，也成為調整歌曲的依據：「其實我本身也是製作人、創作者的角色，我會想你的歌聲能不能夠很好地詮釋這歌曲？有時候我也會因為我唱得了、唱不了而去修正歌曲。但我的創作，很難不乾脆利落，不論是間奏、吉他Solo，我都會要求旋律性；但現在的我，有時候則會反思是否留一點點模糊空間。」

與歌神張學友的相處還有個有趣的故事，有次十一郎在香港的活動中遇見張學友，他向其他人自然地介紹她。作為很少露面的作詞人，十一郎因為幫張學友寫歌而被記得，讓她非常驚訝。「很多年後我又遇到他，他還記得我，這是讓我最訝異的地方；張學友一定見過很多很多人。有些人見過我很多次都不見得記得我，但他卻記得我。」

「回頭太難 ／ 情路更漫長 ／ 從此迷亂 ／ 注定逃不過糾纏」，歌裡的深切情意源自十一郎的自身感受。若是歌手自己找十一郎合作，她會聽對方講述自己的故事，針對歌手的故事去創作。有時是企劃或唱片公司的合作，她便依照自己的感受寫下歌詞，能寫下來的，往往源自她親身經歷的苦和掙扎。

看電影時常落淚的十一郎坦言：「當然有痛苦過，誰沒有傷心往事？是真的愛過、傷過、痛過，才知道到底有多痛。」張宇補充，正因為十一郎敏感的天性，才能夠捕捉到生命中細微的情感變化，將這些感受融入歌詞中。

「在這些作詞者身上、生命中，很少會視而不見。我覺得這是個很重要的寫詞條件。寫歌詞的人比較像是心理醫生，不能治癒你，但她必須要能夠理解你，能夠同理你的感受。」兩人合作交會的情意，不僅是存在歌裡的深度與能量，也是他們幾十年間共同體會的生命刻痕。

聆聽《祝福》

天天天藍——以詩化的語言形塑思念

作曲：陳立鷗
作詞：卓以玉
演唱人：潘越雲
編曲：陳志遠
製作：李壽全
收錄專輯：天天天藍
出版時間：1982
出版公司：滾石
受訪者：潘越雲
採訪者：張桓瑋

〈天天天藍〉是潘越雲簽入滾石的第二張專輯的主打歌；自小提琴、鋼琴與中國橫笛款款鋪綴出哀而不傷的聲情，她的演唱彷彿風吹開紗簾，窗外的湛藍流瀉進房，沾染了文藝男女多愁的思緒。

潘越雲回溯四十多年前收到這首歌的悸動，〈天天天藍〉富含民歌特有的文藝質感，「當我第一眼看到〈天天天藍〉的歌詞，就被它如《詩經》一樣的筆觸所吸引、打動。」這首歌，由陳立鷗作曲、卓以玉作詞，以極簡歌詞融入深沉迷人的曲韻，透過「不知情的孩子」探問內心哀愁，以「你的眼睛為什麼出汗」呈現流淌的淚水；當歌者唱至「情是深 ／ 意是濃 ／ 離是苦 ／ 想是空⋯⋯」由詩化的語言形塑思念，靜謐卻深刻，迴盪著撞擊人心的餘韻。

「歌詞作者卓以玉教授，在文學、詩歌、繪畫等藝術領域，有著深厚的造詣，正因為源於她的傳統文化底蘊，這首詞才能具有渾然天成的古典韻味與書畫般的氣象。」潘越雲坦言，一首好詞，不在於寫得多麼繁複，〈天天天藍〉寥寥幾字，就把離情別意刻畫得淋漓盡致，以有限寫無限，為我們綿延鋪展的思緒，做出最幽遠的留白。「短短四十二個字，就像畫筆一樣，勾勒、描繪出一幅幽深的思念之境。」

「在譜曲和編曲創作上，陳立鷗和陳志遠兩位大師，賦予作品哀婉的美學意境。曲子富有極強的感染力，層層遞進，留給聽者無盡的想象空間。」編曲概念源於中西合璧的小提琴協奏曲《梁祝》，綿長深情的樂音，讓聽者也跟著揪心，「當如泣如訴的小提琴響起，我想，沒有人的心不會瞬間被深深觸動吧！」

回想當年，《天天天藍》專輯上市便席捲全台，獲金鼎獎唱片最佳製作、最佳演唱、最佳編曲三個獎項，一九九四年也得到華語金曲百大唱片第四名。潘越雲認為它受歡迎的原因，仍歸功於符合當時的民歌風潮，「因此，它深受喜愛文學類作品的歌迷青睞。我也聽聞，這首歌陪伴過一些歌迷走出人生低谷，療癒過不同人的心靈，這也是好音樂正向的力量與意義。」

潘越雲談起〈天天天藍〉對自己的重要性，絕不僅是一首代表作品而已！現今演唱這首歌，對照年輕時的自己，從青澀到醇熟，隨著時光的累積，更加豐厚的心境與聲音，都賦予歌曲更多歲月洗練的韻味，「只要站在舞台上演唱它，我都會看到四十幾年前，剛剛踏上音樂之路的自己，進而更加滿懷珍視之心，努力用歌聲踐行好『歌者』二字。」

聆聽《天天天藍》