嫁不對人－－怨懟負心漢的台語悲歌

作曲：吳晉淮
作詞：陳國德、高瑜鴻
演唱人：洪榮宏
編曲：劉清池、丹尼
製作：陳亞木
收錄專輯：嫁不對人
出版時間：1986
出版公司：華倫
受訪者：陳國德
採訪者：柴郡貓

〈嫁不對人〉這首表達情感強烈女性感情觀的經典台語歌曲，曾由江蕙、黃乙玲等多位天后級的歌手演唱詮釋，然而令人意外的是第一位演唱這首歌並推出專輯的竟然是台語天王洪榮宏。〈嫁不對人〉收錄在一九八六年洪榮宏的第四十張專輯《嫁不對人》中，這張專輯象徵了他在台語流行音樂界的重要地位，其中以同名曲《嫁不對人》最為知名。

專輯文案上寫著：「一個遭遇不幸的女子，洪榮宏為她唱出哀怨的心聲」，跳脫性別的區隔，作為一個歌者就是要透過歌聲讓所有聽眾走進歌曲裡的故事與情境。這首歌詞的創作背景其實非常曲折離奇，陳國德分享：「當時因為自己寫了黃乙玲的〈講什麼山盟海誓〉而小有知名度，遠在嘉義故鄉的鄉親也都知道我會寫詞會創作，因此就有人聯繫我父親說有故事想要跟我分享，希望能寫成一首歌。因為十分好奇是什麼樣的故事，我便與那位素未謀面的鄉親聯繫上，聽到的是一段關於這位父親感嘆著他女兒嫁不對人的故事。即便父親苦勸女兒離開這段錯誤的婚姻關係，女兒仍然堅信拋家棄子失去聯絡的丈夫，有一天會回來自己的身邊。」

「是你是你違背我 ／ 給我想著會畏寒／ 世間親像你這款人 ／  誰人敢嫁你／ 一時糊塗給予你來騙 ／ 負心的人我要找你」陳國德的歌詞作品常常靈感來自於周遭人事物的際遇，與小人物的日常情感息息相關，因此特別深入人心，涵蓋了坎坷的人生經歷、悲情的愛情困境等各種主題。這首歌對他來說像一首具有徵人啟示功能的創作，也希望如果有一天這位「負心的人」聽見了，也算是幫了這段故事的女主角，盡了一些心意與社會責任。

當時這首歌並不是寫給洪榮宏，而是以女性角度宣洩被辜負的深刻情感，然而洪榮宏歷盡滄桑的嗓音詮釋起來也十分精湛，也成功說服聽眾的聽覺情感，讓這首歌一炮而紅，後續也讓眾家歌手爭相翻唱，百花齊放。陳國德與洪榮宏的友情也從此開始，至今仍是互相聯繫的好友。後來陳國德更曾因關心好友健康而為洪榮宏量身寫下〈不通借酒來解愁〉這首歌曲，在陳國德的創作世界之中，每一句歌詞都有著重要的含義，注入最真摯的情感始終都是每一首歌曲裡最珍貴的價值。

聆聽《嫁不對人》

大海——愛仍翻湧如初

作曲：陳大力、陳秀男
作詞：陳大力
演唱人：張雨生
編曲：Ricky Ho
製作：陳秀男
收錄專輯：大海
出版時間：1992
出版公司：飛碟
受訪者：陳秀男
採訪者：葉俊甫

用高亢嗓音唱著〈我的未來不是夢〉的張雨生，退伍後在飛碟唱片推出風格獨具的第三張個人專輯《帶我去月球》，雖然展現旺盛企圖心，可惜市場反應叫好不叫座，面對第四張專輯發行在即，飛碟唱片總經理彭國華直接欽點陳大力與陳秀男，為他攜手操刀主打歌〈大海〉。

作曲人陳秀男笑說：「畢竟是總經理交辦的任務，自然印象深刻，當然也有一點壓力。還好後來〈大海〉的市場銷售很不錯，算是張雨生的重要經典歌曲之一吧。」

陳秀男說，他與陳大力合寫歌曲有一個「七點見」的通關密語。當時兩人都任職於飛碟唱片，下班後的七點會一起關在辦公室中交換創作靈感，誕生出一首又一首暢銷金曲，〈大海〉應該也是一個晚上就寫成的作品之一，但在當時製作量龐大的壓力下，〈大海〉最後由陳大力自己操刀填詞，顯然對他來說也是重要作品。「特別的是，張雨生進錄音室時，陳大力竟然現身督軍，這幾乎是不太會出現的情況，也顯示這首作品當時受重視的程度。」

陳秀男並沒有分析張雨生上一張專輯不受市場青睞的原因，而是從歌手特質發想，為他量身打造可能會受歡迎的歌曲，因此創作〈大海〉時，特別從張雨生高亢清亮的嗓音切入，因此定Key本來就比較高，但也要兼顧大家可以傳唱，當初定位很清楚，「要是抒情作品，可以朗朗上口、又被市場接受，〈大海〉應該就是這樣的一首歌吧。」

多年後再回來聽〈大海〉，陳秀男說，他意外發現這是一首很「工整」的曲，工整的曲式讓大家很容易記住；他特別喜歡副歌第一段「如果大海能夠 ／ 喚回曾經的愛 ／ 就讓我用一生等待」，由於大調溫馨甜美、小調哀傷悲情，但這段聽起來讓大、小調完美融合，配合上張雨生的詮釋，「當然大力的詞咬合非常貼切，就算沒有每個字押韻，唱起來也極為順暢。」

〈大海〉不但當時讓張雨生重回暢銷歌手之林，在中國大陸也深受歡迎，陳秀男說，這首作品可能是他在大陸數一數二的暢銷作品，不但在春晚被小瀋陽演唱，甚至連廣場舞都以這首歌做為配樂，引發廣泛共鳴，沒想到還有網友提到，〈大海〉是張雨生獻給已逝妹妹的作品，但陳秀男笑說：「當初寫歌時並沒有這些考量，也許下次遇到陳大力，我再來問問他好了。」

〈大海〉雖然起初只是應任務而寫的一首作品，但傳唱迄今仍深受歡迎，陳秀男說，一首作品能夠陪伴許多人度過不同的悲歡喜樂，經過這麼多年仍然被唱著、被喜歡，這真的是一件很難得的事，現在回頭來看，「能寫下一首歌影響這麼多人，用音樂傳遞情感，我滿懷感恩的心。」

聆聽《大海》

半夢半醒之間——跨越時空的曖昧與癡纏

作曲：梁弘志
作詞：梁弘志
演唱人：譚詠麟
編曲：盧東尼、周啟生
製作：陳美威、關維麟
收錄專輯：半夢半醒之間
出版時間：1988
出版公司：寶麗金
受訪者：陳美威
採訪者：葉俊甫

譚詠麟在一九八八年發行的〈半夢半醒之間〉獲得市場肯定，成為他重要代表作，但對製作人陳美威來說，這結果其實令他有點意外，「因為這首歌的旋律走向不符合當時流行趨勢，它並不走一個可以預期的旋律線，尤其副歌很跳Tone，和弦配置不知道轉到哪去。當初覺得不見得會得到市場青睞，沒想到大家都在傳唱，身為這首歌的製作人，當然還是很高興啊。」

陳美威說，當年詞曲創作人梁弘志到公司，說在夢裡寫了一首歌，於是半夜醒來完成曲調，「那時他的Demo沒有伴奏，純粹就是梁弘志拿錄音機錄下的清唱；副歌很有記憶點，但還不是完整作品。」不過公司很喜歡，梁弘志後來交出了〈半夢半醒之間〉完整版；陳美威笑說，同為創作人，他理解那種「靈光乍現」的場景，「通常半夜起來一定要記錄下的，都會成為很不錯的作品。」

由於寶麗金旗下有許多香港歌手，當年操作方式就是直接把歌手的粵語歌填上國語歌詞後發行，〈半夢半醒之間〉算是比較特別的作品，是由台灣在地詞曲創作者操刀；陳美威表示，雖然決定收進譚詠麟專輯，但由於香港發行時程較急，所以讓粵語版〈半夢半醒〉先發，之後才在台灣發國語版，「編曲就交給香港寶麗金盧東立，國語版直接沿用這個版本。」

與天王譚詠麟合作，陳美威不擔心詮釋部分，不過花費最多的應該是溝通中文咬字，「譚詠麟算是比較少說普通話，所以很多粵語習慣發音很難馬上修正。我當然希望能字正腔圓，但，我跟譚詠麟都盡力了，不過，這也成為他某種獨特的風格吧。」

通常流行作品記憶點大多落在副歌，但說到〈半夢半醒之間〉，大部分人心中響起會是主歌的「就在半夢半醒之間 ／ 我們越過時空相見 ／ 每一分鐘換成一年 ／ 喔究竟能有多少纏綿」，這也是陳美威喜歡的段落，詞曲音韻貼合的完美程度令人印象深刻，讓人一聽就懂，自然也吸引人想繼續聽下去，「當然譚詠麟的特殊發音咬字，可能也是吸睛的原因。」

〈半夢半醒之間〉營造出的氛圍，在當時著實少見，加上譚詠麟的江湖地位，讓聽歌的人心有戚戚焉，好像大家都曾經在半夢半醒間，有過同樣的感受。

從十九歲踏入音樂工作一路迄今，陳美威分享，〈半夢半醒之間〉算是他在一九八○年代音樂製作的重要代表作，他很感謝當年在寶麗金有很多機會跟香港同業學習。問他現在來看這首歌可以更好嗎？他說：「以現在技術肯定可以，但有沒有必要？因為譚詠麟的版本已經定格當下時間的味道了。」

聆聽《半夢半醒之間》

淚海——一滴眼淚撼動整片心海

作曲：季忠平
作詞：季忠平／許常德
演唱人：許茹芸
編曲：陳進興
製作：陳進興
收錄專輯：淚海
出版時間：1996
出版公司：上華
受訪者：季忠平
採訪者：張桓瑋

〈淚海〉的創作源起，來自一個剛當完兵的男孩，在睡夢中哭醒的故事。

 「這首歌並不是為了特定對象量身定做，而是我做了一場記不得的夢，在睡夢中沒有畫面地哭，醒來之後眼淚並不間斷，『淚海』這兩個字就在腦中浮現⋯⋯」季忠平語意深長地說，醒來後瘋狂地在房間裡抽菸、寫歌，而煙霧瀰漫的房間內，一旁陪伴的是青少年時期的摯友戎祥。

當時，戎祥見他哭醒大為驚訝，連忙問季忠平發生了什麼事，後來陪著他將這首歌寫完，甚至在一旁幫唱和聲，短短幾小時內，季忠平便詞曲同步完成了〈淚海〉。

2024/11/12季忠平老師百忙之中，帶著二位兒子一起至協會受訪

自小浸身於古典樂，主修小提琴、中提琴，選修理論作曲，累積了季忠平深厚的音樂功底，「但古典樂有時反倒成了束縛和綑綁，它是有規矩可循的，我要寫流行歌，就必須突破這些規矩，因此花很多時間在嘗試解脫這個束縛。」高一時季忠平投身流行音樂創作，最初創作摸索期是用一種較為古典、歌劇型的手法書寫，「當時都不知道寫流行歌有音域限制，所以我花了非常多時間調整。」

經過摸索期的碰撞，季忠平的創作漸趨成熟，得以將繁複的樂理含藏於簡單旋律中，透過和弦轉位將古典幻化為流行。「以〈淚海〉而言，這是一首『大模進』歌曲，所謂『大模進』即是指從頭寫到尾，沒有重複的段落。」這是季忠平給自己的挑戰，他不讓自己困在樂理的束縛中，而能善用所學，將之轉化為創作的武器。「在這些摸索中，我也要非常感謝我的老師翁清溪、同學凃惠源帶給我的養分。」

季忠平反覆琢磨、聆聽〈淚海〉四、五個月，後來左宏元聽到大為驚豔，便引薦至上華唱片讓許茹芸演唱。作詞人許常德為讓歌曲符合許茹芸特質，調整了部分歌詞，唱片公司更砸下大筆宣傳預算，《淚海》專輯甫推出便一炮而紅，打破歌者首張專輯《討好》水波不興的困境。

〈淚海〉以眼淚象徵人深陷於愛中的酸澀，「就讀華岡藝校時期是很重要的經驗累積，成天聽同學們聊感情，有單戀的、有失戀的，也有因為一場簡單約會興奮莫名的⋯⋯尤其時常聽他們喝到爛醉的哭泣，現在回想起來，那些哭泣都無比真情。」

在那羞澀的年代，青少年談戀愛總是灑脫不起來、容易被感情綑綁，或許是開放的校園風氣使然，同學們的愛情訴說成為他書寫歌詞的養分，在季忠平的年少歲月，寫情便有了細膩的景深。

而〈淚海〉之所以讓人共情，也來自季忠平寫出了無人理解的孤獨，「這首歌想表達的就是沒有人能懂你、孤獨到沒人理解你的心情。」就像他更進一步為其定義，「可能僅是一滴眼淚，落在心裡就成為一片海洋了。」

聆聽《淚海》

戀愛症候群——關於戀愛行為的研究報告

作曲：黃舒駿
作詞：黃舒駿
演唱人：黃舒駿
編曲：屠穎
製作：楊明煌／黃舒駿
收錄專輯：雁渡寒潭
出版時間：1989
出版公司：歌林
受訪者：黃舒駿
採訪者：柴郡貓

〈戀愛症候群〉收錄於黃舒駿一九八九年發行的第二張專輯《雁渡寒潭》，長達七分多鐘，歌詞超過八百字，細數戀愛的各種階段與症狀，創下華語歌曲的最多歌詞的紀錄。

第一張專輯《馬不停蹄的憂傷》奠定基礎之後，《雁渡寒潭》更將黃舒駿的才華特色都發揮到極致，使用大量文字堆砌細膩的情感與寓意，加上嘗試各種音樂元素，奠定黃舒駿「奇才」的形象，也讓這張專輯獲得相當高的評價，後來更被選入「台灣流行音樂百張最佳專輯」之中。

黃舒駿分享：「我當時對創作有一種使命感：『想要寫沒有人寫過的歌』以及『我如果寫完之後其他人就不用再寫了』。這是我創作的兩大原則，所以那時候製作人楊明煌提出把戀愛全過程寫成一首歌的想法，決定了〈戀愛症候群〉的主題時，我就像寫論文一樣，去搜集關於戀愛從開始到結束整個過程會發生的狀態，於是就自然而然發展成八百多字歌詞。因為要講的事情太多了。」

2024/12/5黃舒駿老師至MÜST受訪

〈戀愛症候群〉的靈感從副歌旋律先降落，創作過程漫長，這首歌也是整張專輯最後完成的一首歌。黃舒駿回想：「當時有點像是個災難，我寫了很多的小紙片，把我認識的所有朋友的戀愛經歷、行為、現象，寫成一張一張的小紙片，然後散落在桌上，但就是沒辦法組成一首歌，每天跟自己抗爭，一直到錄音前最後一刻，才把歌詞排列組合出想要的樣子。」

也因為進錄音室前才把詞曲確認下來，完全沒有時間編曲，製作人楊明煌突發奇想，讓黃舒駿直接進錄音室拿著吉他自彈自唱，再加入一些口白以及觀眾人聲特效，完成了有如演唱會現場收錄的版本。

黃舒駿分享：「那時候覺得〈戀愛症候群〉也不是主打歌功能的歌曲，應該是一首突顯自己個性很有意思的創作，這張專輯叫做《雁渡寒潭》，我當時就是一心一意想把〈雁渡寒潭〉當主打歌。沒想到〈戀愛症候群〉意外受到唱片公司跟歌迷的喜歡，原先我自認為的遊戲之作，卻成為現在人家說的黃舒駿代表作，這就是人生很奇妙的地方。」

《雁渡寒潭》專輯展現了黃舒駿不同面貌的創作面向，有充滿文學性的〈雁渡寒潭〉、觀察社會現象的〈三跪九叩〉、輕鬆戲謔口吻的〈她以為她很美麗〉等，無論從旋律曲風還是歌詞呈現都有獨到之處。黃舒駿分享：「身為一個創作歌手，就是想證明自己的能力。歌詞不只能寫得敘事也能媲美詩詞、旋律不只能抒情也能搖滾，更希望創作出能夠記錄我的時代，留下當代記憶的歌曲。」

聆聽《戀愛症候群》

故事的真相——直白對話扣問愛情本相

作曲：陳彼得
作詞：陳彼得
演唱人：黃仲崑／楊林
製作：陳彼得
收錄專輯：悟
出版時間：1984
出版公司：綜一
受訪者：黃仲崑
採訪者：張桓瑋

一身皮衣、年過六十，仍𨑨迌帥氣的黃仲崑，回想四十年前和楊林合唱〈故事的真相〉，仍幽默地說：「美女要怎麼突出她美的特質？就是需要一個野獸來襯托啊！」

這首歌收錄於黃仲崑的第三張專輯《悟》，當時他已憑藉《記得我》和《黃河的水》廣為人知，年輕的黃仲崑風靡無數少女，那麼帥，怎會是野獸呢？「哈～因為我身上有種野性、粗獷的感覺，出道以來就和主流男歌手不一樣，一開始唱民歌，我就是最豪放不羈的那個。」

2025/2/21 黃仲崑老師(右)至MÜST受訪，與蔡琰儀總經理(左)合影

黃仲崑鮮明的豪邁氣質，延續至今；他提到一首歌、一張專輯的設計，定位最重要，當時甚少男女對唱曲，公司特別收錄〈故事的真相〉，主要是為了力捧小師妹楊林，「她在這之前出了兩張唱片，可能反響不如預期，公司就找我跟她搭，想用當我的粗獷特質襯托出她的玉女形象，讓聽眾更有記憶點。」

他強調，男女對唱聲線不需完全契合，重要的是兩人配起來是否有化學效應。前兩張專輯，走中性路線的楊林，在〈故事的真相〉試圖轉型，有了黃仲崑的襯托，更顯其嬌柔、可愛與嫵媚。

談起製作過程，黃仲崑不得不佩服詞曲創作、同時身兼製作人的陳彼得，「陳彼得老師厲害之處，在於創作亦中亦西，你看他這幾年許多歌是很東方的，但他當年替我做這張唱片，卻又非常西化，所以我說，他是全方位的創作者，很幸運可以跟他合作。」

〈故事的真相〉由黃仲崑滄桑深情的嗓音起頭：「（歌詞字體）誰來跟我把真相說明白」，一反那年代男女對唱的文藝風，以直白口吻提問愛情的模樣，鼓聲帶起鮮明節奏，在抒情之外增添了個性，「人世間的事情都是這樣，尤其是感情，很難說清楚，怎麼看都撲朔迷離、沒有誰對誰錯的問題⋯⋯」因此，在一段感情中，離開與挽留間才有那麼多躊躇迷惘，當真相難以辨明，也可能如同歌詞所言：「（歌詞字體）一個褪色的過去 ／ 結束了我們的未來」。

因為這首歌，黃仲崑和楊林成了歌壇螢幕情侶，回看事業高峰，他將一切歸於命運的安排，「走到這個年紀，我總覺得很多事再努力都比不過老天那一撇，我跟楊林，其實私下不熟，錄音也是分開錄，這首歌能受歡迎真是天時、地利、人和。」他笑笑地說，「〈故事的真相〉就是我唱我的、她唱她的，綁在一起就紅了！」

然而，這首歌在現今缺乏真相的年代，似乎更能套用在各種情境裡；當時代越進步，真相也越難看清，「因為沒有真相啊，你看現在AI那麼厲害，可是到底什麼是真相呢？」走在進步齒輪中，一圈圈往復迴旋，彷彿你我都是這首歌的惶惑男女，在忽明忽暗中前進；果然人心喧囂的時代，我們似乎也需要誰來把真相說明白。

聆聽《故事的真相》

親切帥氣的老師與會務人員們歡樂合影，「法拉利老了仍是法拉利」認證

我和我追逐的夢——跟未了的心願和解

作曲：周治平
作詞：周治平
演唱人：劉德華
編曲：杜自持
製作：殷文琦
收錄專輯：我和我追逐的夢
出版時間：1991
出版公司：寶麗金
受訪者：周治平
採訪者：默知

「他想得到天下，卻總是跟夢想擦身而過。」熱愛閱讀武俠小說的周治平，在得知要為劉德華量身打造一首新歌時，便將他的個性塑造為《天龍八部》裡的慕容復——明明不是壞人，胸懷大志，但夢想遲遲無法實現，還落得眾叛親離，以致於一生在飄泊中度過。

此外，結合劉德華過往的螢幕形象，或許是穿梭於槍戰中與黑幫對抗，或是中槍後倒在愛人的懷裡……，「我幻想他在槍林彈雨中倒下，音樂在這一刻響起」，隨著一幕幕的想像中，「我和我追逐的夢 ／ 擦肩而過」的旋律在周治平的腦海中油然而生。

這首歌的創作初心是在追夢，「但我寫的不是追逐夢想的狂熱，而是擦肩而過的悲傷。」至於，是怎樣的「夢想」與「悲傷」？周治平強調，無論創作者原先設定的情境與想像是什麼模樣，都不應該限制樂迷的想像與詮釋，因此，無論是事業、愛情，或者任何目標，都可以是那個擦肩而過的「夢想」。

藉由不同畫面的刻畫，這首歌也表達出複雜的情感交織。例如：「飄流已久 ／ 在每個港口只能稍作停留」，透過對流浪的描述，刻劃出一個心靈無法安定的過客。他不斷追尋，但總是在短暫的停留後繼續漂泊，永遠無法擁抱真正的歸屬。從漂泊、擦肩而過到最終的無奈，整個歌曲透過層層遞進的方式，傳遞出一種既無力又不甘的感受。

有趣的是，周治平原本認為這首歌以三段式結構創作，旋律、歌詞相對複雜，對於當時的市場來說不易流行，應該無法成為主打歌。在唱片會議上曾提出不同意見，但唱片公司高層堅持使用，並相信這首歌能呈現不一樣的音樂形象。事實證明，這個決定極其成功，讓劉德華的音樂質感提升，進一步穩固了他的影壇和歌壇地位。也反映出音樂製作不只需要迎合市場，更要能突破市場限制。

回憶起劉德華曾經自信地說：「治平，這首歌我可能會唱得比你好聽！」令周治平開心又自豪。同時，周治平也指出，在與劉德華多次合作的過程中，看見的不只是劉德華在歌唱上的才華，更在於對每一件事物的投入與重視。曾經劉德華因行程繁忙，一天只睡四小時，錄製過程中短暫的休息時間，劉德華選擇創作新歌詞，也就是後來大家所知曉的〈舊情人〉。這種對於工作的執著，讓周治平感到佩服，深刻體會到巨星背後的努力與付出。

《我和我追逐的夢》專輯發行首周，銷售超過三十萬張，更榮登一九九一年《金曲龍虎榜》全年銷售冠軍。這首歌不僅是劉德華音樂生涯中的重要作品，更描繪出樂迷心中那場曾經追逐、卻無法實現又無法遺忘的夢想、這樣複雜的情感即便經過三十多年，仍舊令人難以忘懷。

聆聽《我和我追逐的夢》