往日情－－忘不了是因為靈魂尚未痊癒

作曲：鮑比達
作詞：姚謙
演唱人：李玟
編曲：鮑比達
製作：鮑比達
收錄專輯：往日情．愛我久一點
出版時間：1996
出版公司：新力哥倫比亞
受訪者：鮑比達／姚謙
採訪者：葉俊甫／柴郡貓

一九九六年，李玟加盟新力哥倫比亞唱片，推出《往日情．愛我久一點》專輯，由作曲人鮑比達與作詞人姚謙合作的首波主打〈往日情〉深獲好評，專輯總銷量突破六十萬張，也讓李玟於隔年首度入圍第八屆金曲獎最佳女演唱人獎，站穩流行樂壇天后位置。

善於包裝歌手、挖掘聲音特質的鮑比達，從李玟甜美又帶有明亮感的嗓音中，選擇法國香頌曲式交出〈往日情〉，「香頌風格滿能引起市場共鳴，旋律優雅動人，很適合李玟的嗓音和氣質。」〈往日情〉從腦海構思到完成譜曲，鮑比達大概十多分鐘就寫好。

曲完成後，中文不夠好的鮑比達，把作品交給姚謙填詞，「姚謙很有創造力、寫出來的歌詞也很有想像力，很符合歌曲的畫面感。」姚謙回想，「這首歌其實很不像李玟的歌，那時，主要是為了華視的八點檔連續劇《第一世家》寫的主題曲。」〈往日情〉歌詞，沒有任何對往日場景的敘述，都是主角獨白內心的糾結與宣洩。

鮑比達說：「作曲時，我特別注意，希望旋律不只有洋派，也要同時展現出東方風情，期待李玟能有新的可能性。」他自豪地說：「這應是我與生俱來的天分，我不想複製市場上已有的風格，我可以為歌手打造出適合的作品。」而李玟招牌的洋式唱腔，搭配恰到好處的轉音，加上如泣如訴的唱腔，將〈往日情〉的情緒詮釋得淋漓盡致。

〈往日情〉的曲式設計也很特別，透過歌手的聲音吟唱，猶如電影畫面般，訴說對往日情感的低迴與暗自吶喊，副歌只唱一次，反而增添了主歌的深沉韻味，令人回味再三。鮑比達說：「當時覺得這樣寫就很有氣氛了，好像不需要多唱幾次副歌，也希望整首歌的結構更有變化。」他最偏愛副歌「腦海裡 ／ 全是過往情景 ／ 我該如何整理 ／ 真叫人力不從心」，因為曲調的轉折，讓這首歌有了不同的生命力。

而姚謙——大家口中的「樂壇伯樂」，《往日情．愛我久一點》專輯中收錄的首波主打歌〈往日情〉、〈他在睡前哭泣〉，以及〈童話最後一章〉都由他親自填詞，開啟了姚謙與李玟聯手打造經典傳奇的樂章。姚謙更透露：「我在音樂圈的三十年裡，其中有三分之一是與李玟工作，我可以挑我想要的音樂給一個我認為世界上最會唱歌的女孩唱，我很幸運。」

鮑比達在錄音室對李玟很嚴格，曾有一次，磨了她連續十一個小時不休息，李玟還曾對他說：「你真的是我遇過最嚴格的製作人！」鮑比達說，每首作品不僅需要創作技術，更是藝術價值的展現，「每首歌對我來說，就像一幅畫，我希望它既有色彩也有創意。」雖然對創作要求很高，但作品被大家喜愛時，所有努力都是值得的。

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你好毒－－誤觸成調、萃曲成毒

作曲：王一隆
作詞：joan.wu
演唱人：張學友
編曲：Terence Teo
製作：林明陽
收錄專輯：走過1999
出版時間：1999
出版公司：環球
受訪者：王一隆、joan.wu

出神入化的唱功、鋪陳恰到好處的情緒，爐火純真的技巧，張學友是許多歌迷心中永遠的「歌神」。然而，同中求異的情歌再推陳出新，也難免小遇瓶頸，好在歌神懂得與時俱進求新求變。自一九九九年粵語唱片《有個人》，張學友演唱風格產生有感變化，開始嘗試一些比較新潮及另類的曲風，〈你好毒〉正是吳淑珍攜手王一隆分工詞曲創作的經典。

「這首歌是在我跟王一隆老師合作時期寫的。那時候我經營錄音室，他來錄Demo時認識的，我們兩個都是新手，就一起創作。」吳淑珍先寫好歌詞給王一隆，「他看了就很有感覺，很快就譜出曲子。沒想到這首歌後來被張學友選中，對我們來說是天大的驚喜！」吳淑珍至今感念，細說：「當時透過丁曉雯老師把歌曲送去給張學友聽。得知他要選用這首歌時，我們都非常驚訝又開心，因為這對新人創作者來說是很大的肯定。」她笑說：「創作者對作品就像對自己的孩子，總覺得是最好的，但真的被採用還是讓人無比興奮。」   

王一隆則回憶，這首歌的誕生與一台新買的音響Groove Box有關。當時他在日本秋葉原購買這台設備，一位顧客給了他重要建議：「音樂最重要的是乾淨。」這個建議影響了他後來的創作理念。

在創作過程中，他本來要按C3的音階，卻不小心按到了不同的位置，產生了完全不同的節奏效果。「這個『錯誤』反而激發〈你好毒〉獨特的節奏Pattern，特別是副歌「你好毒 ／你好毒」，就是從這個意外發展肇生。

王一隆強調工業化製作的重要性。他認為，好的流行音樂需要專業的製作團隊，包括編曲、錄音、混音等環節的分工。「這首歌能夠成功，正是得益於完整的工業化製作流程。」數位時代讓很多人誤以為在家用電腦就能做出專業品質的音樂，但他強調真正好的音樂作品需要完整的工業製作流程，這也是〈你好毒〉能成為經典的重要原因之一。

吳淑珍坦言，與王一隆合作是一段特別愉快的經歷。「他是一個很感性的人，我們的創作過程非常隨性且自然。他看到我的歌詞，總能迅速捕捉到其中的情感，並以旋律精確呈現出來。」吳淑珍也分享他對王一隆的觀察，「王一隆老師很喜歡舞曲文化，他家裡甚至裝了霓虹燈和音響設備，就像個小型夜店。他對電音和夜店舞曲都很有研究，這也影響〈你好毒〉的節奏風格。」

對張學友的詮釋，吳淑珍表示這是她未曾預料的。「張學友讓〈你好毒〉成為更廣為人知的作品，這是一種難得的榮幸。」

有趣的是，〈你好毒〉也算為張學友開疆闢土開發新的聽眾，因為歌曲MV與霹靂布袋戲合作，其中一尊黑衣人更刻意打造成酷似張學友的形象，成為至今歌迷與布袋戲迷津津樂道的一段佳話。

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五木大學－－描繪林森北路的往昔條通情懷

作曲：王希文
作詞：詹傑
演唱人：許富凱
編曲：徐平／蕭美帆／王希文
製作：王希文 
收錄專輯：五木大學
出版時間：2023
出版公司：何樂
受訪者：詹傑
採訪撰文：葉俊甫

作為許富凱概念專輯《五木大學》的開門歌，同名破題歌曲〈五木大學〉，把由五個「木」字組成的林森北路，這個往常服務日本客人的脂粉巷弄，想像成一所學校，據說有些來台工作的日本人，因為在林森北路的酒吧裡跟小姐學中文，回去後能流利地用中文溝通，而將這個特殊的文化區域幽默比喻成一所大學，但往往待個三、四年就要離開，因而戲稱他們都從「五木大學」畢業的；整張專輯由此為出發點，透過音樂的貫穿交織，描繪著此處的人生百態。

作詞人詹傑說，〈五木大學〉雖然做為專輯的定調歌曲，但一開始並沒有找到人來填詞，最後由他接手試試看，「這首歌的工作時間更短，創作時間大概就五天吧。」但由於他已經深入田調林森北路的歷史文化，專輯的概念跟故事性也很完整，加上製作人王希文的邀請，於是他加入這場有趣的挑戰，兩人依舊是採取「時間緊迫，迅速修改」的合作模式。

當時華劇《華燈初上》引發了林森北路酒店文化的話題，詹傑決定把影視創作時所收集到的資料融入歌詞，而專輯中每首歌背後都有一個故事，像酒保、運將、酒店公關、管區等人生百態，融合成喜怒哀樂的浮世繪，因此在填詞時，他從故事性出發，帶領聽眾走進林森北路的世界，「〈五木大學〉就像是一個輻射點，把這個環境的氛圍帶出來，希望大家可以從這首歌開始，進入整張專輯想要打造浮華世界。」

為讓歌詞更有畫面感，在創作時，詹傑思考許多林森北路的經典場景，其中最讓他印象深刻的就是「卒業典禮」。這是日本客人在台灣酒店消費多年後的「告別儀式」，根據田調資料，「派駐台灣的日本客人，大概每隔三到五年就會返國，回國前熟識的酒店就會舉辦一場卒業典禮，小姐們會根據客人歷年來消費的金額送上不同禮物，像是高額消費者，就可能會收到LV精品包。」這種帶有儀式感的消費文化，也成為創作歌詞的重要靈感來源。

此外，在〈五木大學〉這首作品中，詹傑也描述了酒店小姐的十八般武藝，「她們有些像藝妓，要學插花、學穿旗袍、打高爾夫，甚至練習察言觀色。這不只是陪酒，而是一種專業。很多人能做到五十歲還在酒店工作，不是因為年輕貌美，而是因為她們懂得怎麼跟客人應對，能夠建立長期關係。」酒店公關販售的是「戀愛感」，是與客人間的曖昧，每個人都有自己的角色設定，在競爭激烈的條通環境中，打著一場又一場的心理戰。

詹傑說，當初填詞時，就設定〈五木大學〉是一首歡樂的歌，畢竟作為專輯開場曲，希望能夠引領聽眾打開一扇門，看見條通文化背後的各種故事，最後呈現出類似Bassanova、有種夏威夷烏克麗麗的熱鬧風格，「王希文後來有建議副歌可以加入一些類似吶喊聲響的日文字眼，我覺得滿有趣，許富凱詮釋起來，也滿特別的，讓整首歌洋溢一種輕鬆感。」

這首歌發行後，有沒有印象深刻的回應？詹傑笑說：「我好像不會特別去找觀眾的反應。」因為現在音樂市場的變化太快，一首歌的影響力到遠遠不如過去。「以前一首歌可以紅遍全台灣，但現在娛樂選擇太多了，好像很難能再有那種一首歌全民傳唱的情況。」

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一樣的月光——跨越時光的變與不變

作曲：李壽全
作詞：吳念真／羅大佑
演唱人：蘇芮
編曲：陳志遠
製作：李壽全
收錄專輯：電影《搭錯車》原聲大碟
出版時間：1983
出版公司：飛碟
受訪者：李壽全
採訪：默知
撰稿：梁岱琦

〈一樣的月光〉是臨危授命的成果，卻成了跨越時代的經典，李壽全多年的搖滾血液傾注於這首歌裡，他與歌手蘇芮、編曲陳志遠三人創造了國語流行音樂的革命之作，無論時間如何變遷，這首歌依舊傳唱、刻畫在聽者心裡。

當年，香港的新藝城電影公司在台灣籌拍新作，虞戡平導演手上有個劇本，先借用另一個劇本《搭錯車》之名，送新聞局審查，後來繼續沿用成為正式片名。虞戡平本想找羅大佑做電影配樂，但他正忙於第二張個人專輯。

前一年，李壽全剛製作了潘越雲的《天天天藍》和劉文正的《太陽一樣》，都獲金鼎獎肯定，之前更以《天水樂集》概念專輯寫下民歌歷史，是個有想法、有成績的製作人，於是滾石唱片便推薦他，接下《搭錯車》的電影配樂工作。

電影還沒開拍，虞戡平已先向梁弘志收了三首歌。其中，〈變〉設定為女主角當歌手走紅後的處境，李壽全回憶，「可是我覺得〈變〉，沒有女主角一炮而紅的氣勢，導演就說，那你來寫。」

李壽全找了好友吳念真寫詞，直到要拍攝前一天晚上十點多，才拿到歌詞，幸好當年不是同步收音，虞戡平要他先把音樂節奏寫出來，沒有錄音也沒關係。李壽全記得，前後花了不到三小時就把曲子寫好，立即交給在一旁等待的副導。只是吳念真的詞雖已交出，但最後仍少一句，後來由羅大佑補上了「人潮的擁擠 ／ 拉開了我們的距離」，發表時，作詞由兩人雙掛，外界常以為是他們合寫，實則不然。

歌曲在緊湊時間內完成，李壽全強調，花多少時間寫並不重要，重點是他一開始就決定，這必須是首搖滾歌曲，「我聽了一輩子的搖滾樂，我的搖滾細胞、血液、因子全在創作〈一樣的月光〉時爆發，這是一生累積的能量。」

虞戡平告訴李壽全，他在電視上看到一個唱英文歌的女生很厲害，她，就是蘇芮。後來，找她來試音，「她的音域真的很廣，這首歌也只有她能唱」，蘇芮唱出〈一樣的月光〉的搖滾靈魂，李壽全強調，「讓很多原本不聽國語歌曲的人，都因這首歌而開始聽國語歌。」

〈一樣的月光〉推出後，風靡大街小巷，一身黑衣、搖滾的蘇芮一出現，被視為繼羅大佑後的另一股「黑色旋風」。在當時，〈一樣的月光〉是很不一樣的存在，不只市場上大為成功，更是獲獎連連。

當年，李壽全僅二十八歲，成功蜂擁而至，外界盛讚他的成就，但在李壽全的心裡「歌寫得好不好，得三十年後才評斷它，如果一首歌三十年後還有人聽、還符合現在社會、還能讓聽者產生共鳴，這才表示，你寫了一首跨越時代的好作品」，多年來，〈一樣的月光〉仍不斷有歌手持續翻唱，已經給了李壽全最好的答案。

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如初－－從遺憾到成就，一首歌的奇妙旅程

作曲：古晧
作詞：林振強
演唱人：張學友
編曲：吳慶隆
製作：歐丁玉
收錄專輯：天下第一流
出版時間：2001
出版公司：上華
受訪者：古晧
採訪撰文：葉俊甫

二○○一年張學友粵語專輯《天下第一流》中的作品〈如初〉，出自於作曲人古晧之手，原本是他自己要發行的作品，但因緣際會下，填上了粵語歌詞交由張學友詮釋。古晧說，初次聽到粵語版本時，心情非常複雜，「剛開始真的不太習慣，原本編曲沒有薩克斯風，但後來變成一首很成熟、都會感的作品，與原本R&B風格完全不同。」然而，隨著時間過去，他漸漸接受這個版本，原本衝突的情緒竟然慢慢被釋懷了。

古晧說，〈如初〉原先他填詞作曲的版本叫做〈呆頭鵝〉，當時他被公司要求要寫出類似張宇〈用心良苦〉的暢銷作品，但這對他來說相當痛苦，因為這不是他擅長的音樂風格。他說，當時他填下〈呆頭鵝〉的副歌歌詞是「我應該怎麼做你才會屬於我」，帶著一種有志難伸的情感。

在寫〈呆頭鵝〉時，古晧深受美國歌手Babyface的影響，因此在譜曲時，洋溢著流行R&B風格，最後交給陳飛午編曲，也進錄音室完成錄音工作。看似順利的音樂人生，卻在發行前一個月的嚴重車禍，導致專輯未能發行，〈呆頭鵝〉這首歌也因此被擱置。

雖然專輯無法發行，但這首歌卻意外迎來了另一個契機。當時，張學友製作人歐丁玉聽到了這首歌，對旋律產生興趣，詢問是否能收錄在張學友的新專輯中，還在養傷的古晧回憶，「聽到時心情滿複雜的，如果是別人的話，我覺得以當時的心情一定會拒絕，就是我唱不到，我也不想給別人唱啊，但是，要唱的歌手可是張學友啊。」

於是〈呆頭鵝〉飄洋過海到了香港，被林振強填上了粵語歌詞變成〈如初〉，也成為古晧第一首寫給其他歌手的作品。古晧說，聽到張學友版本後，他有點陌生，原本想像灑狗血的風格，交到張學友手中，卻成為內斂的作品，「乍聽時真的很不習慣，即使很熟悉張學友的聲音，但因為不同的詮釋方式，卻花了一段時間才習慣。」不過古晧也說，他還是可以在〈如初〉中聽到熟悉的旋律線，「這首作品保留了當初的敘事風格，歌手近距離訴說他的心情，這樣的氣味還是很濃厚，我很喜歡。」

古晧特別提到〈如初〉中後來填上的歌詞「情若變做單方面／最痛楚」，他說如果按照他當時的音樂判斷，應該回歸到安全和弦，但在編曲人吳慶隆的巧思下，這句歌詞卻變成有兩條情緒路線可以走，「一條路是無解的悲哀，另一條則是奔放的釋懷，我想到原來寫下的那個音，竟然可以變成不同的旋律線，這跟我原本想像很不一樣。」

古晧有個朋友在教唱歌，會選擇不同的歌曲告訴學生，那個歌手某段時間的作品最好？那段時間卻迷失了？透過歌曲中的聲音去比較，〈如初〉是這位朋友常會選擇的作品，「他覺得這是張學友唱歌最純粹、聲音最棒、演繹最好的作品之一，當然也是一首很好聽的歌，我覺得，這是對我最大的肯定跟稱讚。」

對古晧而言，〈如初〉除了是他在創作歷程上第一首賣出的作品外，更重要的意義在於，對寫歌的他來說，就是「我寫的歌，有人喜歡、有人願意唱，然後那個唱的人，竟然是歌神張學友，這種心情真的是又爽又複雜啊！」

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酒矸倘賣無——讓堅定守護化為聲聲吶喊

作曲：侯德健
作詞：侯德健
演唱人：蘇芮
編曲：陳志遠
製作：李壽全
收錄專輯：酒矸倘賣無
出版時間：1983
出版公司：飛碟唱片
受訪者：侯德健
採訪者：默知

創作一首歌曲，不僅是旋律與歌詞的結合，更可能是創作者人生故事與感受的呈現。「我們就是在瞎聊」，侯德健笑說。由於導演虞戡平與侯德健都是眷村出身，早先也有電影合作的經驗，兩人經常聚會聊天，談論彼此的過去與人生經歷。「我們聊著眷村的故事，聊著聊著，電影的情節和主題就浮現出來了」，侯德健回憶道。

一九八三年，在公館的紫藤廬，擁有相同生活背景的兩個靈魂，閒聊間構思出《搭錯車》的電影劇本，虞戡平順勢邀請他為電影創作主題曲。

由於對電影的情節已有預想，侯德健的創作靈感也來得十分自然。「我其實不會講台語，這首歌的副歌旋律與『酒矸倘賣無』這幾個字，最初來自我在台北住家巷子裡，時不時會傳出一位賣破爛老人的叫賣聲」，老人的聲音節奏和韻律啟發了他。在鋼琴上即興彈出了這個獨特的旋律，恰巧與電影中的情感相契合，尤其是，當故事講述退伍老兵和棄嬰的情節時，旋律和歌詞之間的共鳴，使這首歌更加動人。

「我通常先寫旋律，再填詞」，侯德健解釋道。〈酒矸倘賣無〉便是這樣完成的。儘管歌曲的旋律簡單，但它蘊含的情感卻深刻無比，足以傳達電影的主題。他認為，這首歌的歌詞中，最重要的一句便是：「從來不需要想起 ／ 永遠也不會忘記」，簡單卻充滿力量。

談到蘇芮的演繹，侯德健毫不吝嗇地稱讚她，「蘇芮的聲音太獨特了，她的表現力無與倫比。」他回憶，當時他還在猶豫要選擇誰來演唱這首歌，然而虞戡平早定下蘇芮，由她唱遍整部電影的歌曲。儘管侯德健對蘇芮的印象，還停留在她演唱英文歌曲的領域，但當他聽到蘇芮演繹這首歌時，感覺耳目一新。雖然這首歌並非量身定做，但她卻能將歌中的情感，詮釋得淋漓盡致。

這首歌的旋律和歌詞如今已成為經典，至今仍在各大歌唱比賽中被翻唱。侯德健認為，「這首歌很容易學，但真正唱得好卻不容易。對於音域廣、擁有爆發力的歌手來說，它能讓他們的音樂表現，得到充分發揮。」在他看來，這首歌的經典之處，不僅在於旋律的優美，更在於它所蘊含的情感和故事能跨越時代，與聽眾產生共鳴。

〈酒矸倘賣無〉在一九八四年獲得香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎，這也是侯德健首次獲得如此殊榮。雖然，他已不記得當時的得獎感言，但這個獎項無疑是對他的一個重要肯定。他感慨道：「這首歌能夠得到這麼多人的喜愛與認同，對我來說已經是最大的回報。」

這首歌的誕生，不僅是創作者對電影情感的真摯表達，也見證了他與虞戡平導演過去生活經歷的聯繫。

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我的未來不是夢——熾熱年華勾勒夢想藍圖

作曲：翁孝良   作詞：陳家麗
演唱人：張雨生
編曲：陳志遠
製作：翁孝良
收錄專輯：六個朋友 
出版時間：1988
出版公司：飛碟
受訪者：翁孝良
採訪者：謝濬如

翁孝良老師獲2025年金曲獎<特別貢獻獎>，MÜST董事特以致賀

〈我的未來不是夢〉是歌手張雨生的成名作，收錄於合輯《六個朋友》中，是許多人心目中的經典勵志歌曲，而挖掘張雨生的幕後推手，正是譜曲的翁孝良。初識張雨生時，翁孝良剛成立個人工作室，積極尋找樂壇新聲，他聽聞有一個叫做 Metal Kids 的樂團唱得不錯，為了尋找這位歌手，他到西門町樂聲戲院旁邊的遊樂場，張雨生就在這個樂團裡，翁孝良當場便邀張雨生到錄音室試唱。

那時的張雨生還是個大學生，青澀模樣卻帶著充滿穿透力的高亢嗓音，讓他印象深刻。「他個子不高，但聲音很有爆發力，在當年的樂壇算是罕見。」翁孝良當下便決定簽約。張雨生是工作室簽下的第一位歌手，對於還是學生的他來說，可以時常在錄音室研究各種音樂器材、錄製歌曲，對他的音樂之路有了助力。

發掘張雨生的緣由，坊間流傳著許多版本；張雨生音樂之路的起點，眾多報導指翁孝良是因為熱門音樂大賽，認識了張雨生。然而，翁孝良表示，過去的報導幾乎都寫錯了一點，雖然張雨生在大賽中獲得佳績，他卻是在那之前就已經發現張雨生了。

歌曲〈我的未來不是夢〉，在翁孝良簽約張雨生不久後開始醞釀。這是一首配合黑松沙士廣告製作的歌，最初對歌詞的發想，是陳家麗寫下的「一個夢」，後來經過討論修改把歌名定為〈我的未來不是夢〉。當時，廣告案時程很趕，翁孝良與負責作詞的陳家麗及廣告團隊迅速達成共識，剛完成歌詞沒多久後，就在翁孝良的錄音室進行錄製，也因此，這首歌是專輯中唯一沒有做 Demo 就直接完成的作品。

歌曲完成後交給飛碟唱片發行，最初的規劃是將〈我的未來不是夢〉放在專輯的A面第一首，但最終發行時，被安排在B面第一首。而就算是非主打的B面歌曲，依然迅速引起聽眾注意，成為整張合輯中最受歡迎、傳唱度最高的歌，「也有些人以為，張雨生清亮的歌聲，是女歌手的聲音。」

翁孝良征戰音樂工作多年，身兼多職，年輕時一年有兩百多天都在錄音室擔任主奏吉他手的工作；既是錄音師，必要時也親自操刀混音、擔任樂手。翁孝良當年成立工作室，就是為了找合適的歌手，當他聽見張雨生歌聲的反應是：「我一直想找到這種聲音。」

翁孝良更因為挖掘、培育許多新聲，有了「大師製造機」的美譽，同樣出現在《六個朋友》合輯中的知己二重唱，也同樣是他所發掘，兩人和張雨生更被他暱稱為大寶、二寶和小寶。翁孝良除了愛音樂，更藉著製作上的豐富經驗與挖掘璞玉的眼光，找尋到這些迄今仍引領著時代的歌者的珍貴聲音。

聆聽《我的未來不是夢》

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