龍的傳人——傲骨熱血呼喊我是誰

作曲：侯德健
作詞：侯德健
演唱人：李建復
編曲：陳志遠
製作：姚厚生／李壽全
收錄專輯：龍的傳人
出版時間：1980
出版公司：新格
受訪者：侯德健
採訪者：默知

一九七八年十二月台美宣布斷交，消息一出，舉國震驚與憤怒。當時就讀政大中文系的侯德健，被激起了複雜的情緒，「當天早上，我被同學叫醒，聽到新聞後，一時無法確定消息的真實性，於是我們一起去找外交系朱建民主任，確認這件事。」校園中氣氛無比沉重，有人憤怒地批評美國背叛，也有人忍不住落淚，也有同學擔心無法赴美留學。

此事件對侯德健而言，既有對國際現實的冷靜思考，也有對華人文化的深刻反思。「那時，我心裡想的是，國與國之間根本沒有道義可言，更不用說什麼情人般的感情。我們中國人常以五千年文化為傲，但我們真的有智慧解決自己的問題嗎？」這樣的疑問，成為〈龍的傳人〉的創作起點。

2025年MÜST出版《原來，這首歌是這樣來的－華語金曲盛典1980~1999》套書

收錄〈龍的傳人〉採訪文章

侯德健老師(左)、蔡琰儀總經理(右)，二人於《臺北大巨蛋 民歌大團圓》相遇，以書親贈

侯德健不到兩個小時，便完成這首歌的詞曲創作。他表示，「我當時感受到的氣氛是迷惘、懷疑，甚至是某種痛心，但更多的是，希望我們重新思考，什麼是身為中國人的意義。」這首歌的核心，並非單純的愛國主義，而是對身分認同的深刻思考。侯德健提到：「愛國之前，應該先確認你是怎樣的人。有一段歌詞提到『百年前寧靜的一個夜 ／ 巨變前夕的深夜裡』，其實是反映對中國近代史的傷痛記憶。」

台美斷交將近五十年，回想首次在校園中傳唱〈龍的傳人〉，同學協助將歌詞製作成印刷品，發放到校園和抗議現場，很快獲得學生的廣泛關注。《聯合報》上刊登了歌詞，將這首歌推向更廣的社會舞台。後來，廣播節目主持人陶曉清，邀請侯德健到節目中演唱這首歌，這是〈龍的傳人〉首次在大眾媒體中亮相。他回憶：「後來我收到許多表達支持與共鳴的來信。有的人甚至還附上畫作，讓我非常感動。」

一九八〇年，〈龍的傳人〉被收錄在李建復的專輯中，進一步成為家喻戶曉的作品。對於李建復的詮釋，侯德健坦言：「我們表達的方式不同，但都很有感染力。李建復的演繹更為深情，而我當初的演唱是更個人化、更直接的情緒表達。」

歌詞其實歷經了幾次修正，原曲中「黑眼睛、黑頭髮、黃皮膚」的描述，侯德健在一九八三年首次踏上新疆土地，發現這片土地上生活著許多不同民族，有些並不符合傳統華人的形象，「我們應該尊重多樣性」，便將歌詞修改為「不管你自己願不願意」，以展現更廣泛的文化包容性。

〈龍的傳人〉不僅僅是一首歌，更是對民族自省的呼喚。歌曲被廣為傳唱，見證了幾代人對身分與文化的探索。「我們必須有足夠的智慧，去面對自己的歷史與文化。」侯德健的話語，仍迴蕩在人們耳邊，提醒著每一位龍的傳人，不僅要驕傲於自己的過去，更要有勇氣與智慧，迎接未來。

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妙妙妙——古怪少女的可愛心跳

作曲：CHEON SEONG ILL(천성일)
作詞：于光中
演唱人：徐懷鈺
編曲：陳柔錚
製作：陳柔錚
收錄專輯：徐懷鈺第一張個人專輯
出版時間：1998
出版公司：滾石
受訪者：于光中
採訪者：謝濬如

因首張單曲《飛起來》大為成功，為延續熱賣程度，滾石唱片決定沿用原班人馬為徐懷鈺製作專輯，也繼續翻唱韓國歌曲，並邀請于光中填寫中文歌詞，〈妙妙妙〉就此誕生。「大家再續了一攤，後來我們一直合作到徐懷鈺和滾石唱片約滿。」

〈妙妙妙〉翻唱自酷龍（클론／Clon）的〈도시탈출（城市逃脫）〉，歌詞內容以「被電到的那一瞬間」為主題，聚焦在告白或被告白的那一刻。他原先想用「做我男朋友」作為歌名，但在電話中聽出企劃的顧慮，隨後就把「做我男朋友」改成大家現在聽到的歌詞：「就是妙妙妙」。

于光中稱讚徐懷鈺擁有清晰的咬字和豐富的感染力，「聽眾不用看歌詞，就能聽懂她在唱什麼。」徐懷鈺完美詮釋了于光中想透過文字傳達的「快樂、健康的戀愛觀」：「我一直期待能遇到一位歌手，主張『你不愛我，那我去愛別人就好啦！』這種想法，帶動大家開心地談戀愛，沒想到真的遇到了，而且她的表現比我預期的更好，她就是徐懷鈺。」

他至今仍保留著滾石企劃第一次寄給他的包裹，裡面有手寫的邀稿說明、《飛起來》的原唱歌曲卡帶，以及徐懷鈺的照片。「當年很多業界朋友以為我很關注流行趨勢、網路語言；但我認為創作是有很大空間的，應該要能顛覆大家對兩性的刻板印象，所以我寫男歌手的詞，會刻意比較溫柔、細膩，寫女歌手的詞會比較豪爽、勇敢，這是我當年闖江湖的一招半式。」

翻唱曲的歌詞難度有時不亞於原創，甚至更難。「原創歌曲的編曲比較粗糙，作曲老師或有自己創作的初稿，或哼唱沒有意義的詞，但會用中文思考。而填翻唱歌的差別在於編曲已經很完整，整個音樂的情緒已經非常確定，作詞者需要在有限的空間內填寫歌詞。有時旋律不一定是一個字一個音，斷句比較複雜，需要考慮更多。」

于光中曾填寫大量的翻唱歌詞，當年他仍是新人，人微言輕，唱片公司僅回覆「歌詞版權屬於原作者」，當時也沒有像著作權協會這樣的組織能夠凝聚力量討論文字版權價值，雖然翻唱歌是靠著中文歌詞流行起來，但填詞者的收益卻沒有如同歌手水漲船高；作為新人的他仍視為是創作很重要的機會。「翻唱歌通常會被選為主打，長期下來，收入損失是很大的，但當年的我，有邀稿就該偷笑了，何況填詞本身的樂趣和成就感超過了一切。」

曾身處華語音樂蓬勃發展的時期，在那個許多問題都可能被經濟奇蹟掩蓋的一九九九年，台灣正處於一個非常富裕、天真、樂觀的狀態，徐懷鈺的歌反映了該時代的氣氛和精神。「她的音樂，其實代表了一個時代。」那些詞句裡的珍貴和疼惜，就是于光中對這位平民天后的獨特情意。

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沙灘——腳印留不住想念的潮汐

作曲：陶喆
作詞：陳玉貞（娃娃）
演唱人：陶喆
編曲：Adam Lee
製作：王治平／陶喆／Jim Lee
收錄專輯：陶喆（同名專輯）
出版時間：1997
出版公司：金點
受訪者：陳玉貞（娃娃）
採訪者：柴郡貓

陶喆在一九九七年以新人之姿推出首張創作專輯《陶喆》，以R&B為基調融合各種音樂風格流派、多元節奏變化的精神，打破了當時華語音樂市場上對音樂類型的框架，帶來耳目一新的聽覺享受。榮獲第九屆金曲獎最佳新人獎、最佳唱片製作人獎等多項獎項，也獲得一九九八年中華音樂人交流協會十大專輯、同時以〈沙灘〉獲得十大單曲的肯定，並獲得美國Billboard告示牌雜誌年度亞洲傑出創作歌手獎，首首經典傳唱至今。 

娃娃包辦了整張專輯的全部歌詞創作。兩人因為在L.A製作陳淑樺的新專輯而相識。娃娃是歌詞製作人，陶喆當時是幕後製作協力，也同時在累積自己的創作Demo。當陶喆確定要製作發行自己的專輯後，花了兩年多時間，娃娃才將陶喆的旋律，逐步落實每一首歌詞的文字與情感想像，完成了陶喆第一張專輯。 

娃娃說：「〈沙灘〉是專輯最後製作的一首歌，Demo是鋼琴版 ，聽到旋律時，自然而然浮現記憶中的沙灘，所以藉由一個既清楚又模糊的主角，透過如詩的自我敘事，表達沉溺、離不開等各種情緒，堆疊出深陷其中的深藍憂鬱氛圍。」

 「當時有個奇妙的巧合，陶喆在編這首歌時遇到了瓶頸，決定到聖塔莫尼卡海灘度假，大概是心有靈犀隨即就收到我的〈沙灘〉歌詞，他立刻就回去錄音室，完成了整張專輯。」 〈沙灘〉不論是從作曲、作詞到編曲，都讓人深刻感受到R&B的精髓。這張專輯也立下了華語R&B曲風的里程碑，其後更有梅艷芳、蔡健雅、林凡等不同風格的女歌手重新詮釋〈沙灘〉。可見不僅受到市場喜愛，在音樂圈內更是被高度認同讚賞。 

娃娃表示：「中文詞一如字型是方方正正的，要融入R&B節奏藍調、流線型的旋律，必須經過很多琢磨，不能把歌詞寫得太文謅謅，但內容還是要有意涵，雖然是用口語化的方式呈現，〈沙灘〉一氣呵成的敘事口吻，結合有意義的英文歌詞，形成了獨特的意境與世界觀，也留給聽眾屬於自己的想像空間。」 

「我寫歌詞，喜歡不斷地嘗試不同的表達方式，這張專輯做了一些自己在創作上的改變，想用白話文的新詩形式和文字去表達深沉的意義，淺白卻不流俗是難的，然而越淺白的有時是更有力量、更有渲染力的。」娃娃如是說。

對音樂的默契認知，娃娃與陶喆透過共創形式，碰撞出一張具半實驗性、充分展現陶喆風格的專輯，是自信也是創新，以《陶喆》作為專輯名稱，在當時華語音樂市場也是少見的。而這張專輯經過了二十幾個年頭，在音樂市場仍繼續被一代又一代音樂愛好者欣賞推崇，至今仍是樂迷心目中華語R&B的頂流之作。

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眼淚——不只是少女的青春詠嘆調

作曲：黃國倫
作詞：黃國倫
演唱人：范曉萱
編曲：洪敬堯
製作：黃國倫
收錄專輯：自言自語
出版時間：1995
出版公司：福茂
受訪者：黃國倫
採訪者：張桓瑋

一九九五年，曾替王菲創作〈我願意〉與辛曉琪〈味道〉大紅的黃國倫，收到自家公司福茂唱片邀約，希望他為范曉萱第二張專輯寫一首新歌。

2024/11/13黃國倫老師(右)抵協會受訪，與蔡琰儀總經理(左)合影

「那時曉萱的經紀人李亞明來找我，他問我曉萱應該要唱什麼歌？我發現她不只有少女的甜美，應該要唱更能彰顯個性的歌。」黃國倫從范曉萱的好嗓子發現不凡潛質，仔細鑽研她的聲線，希望寫一首歌不只代表少女心境，而是能讓所有聽者都能有所共鳴。

〈眼淚〉這首曲子，亦是在祈禱中有了副歌的靈感，「哦 ／ 眼淚……」的旋律被黃國倫款款吟唱出來，順利地完成了哀而不傷、遺憾散落滿地的曲調。唱片公司收到歌後非常滿意，趕緊發出去填詞，「沒想到回來的詞作，大家都覺得少了一點感覺，最後福茂回頭問我能不能也接下寫詞的工作，但離正式錄音只剩一天！」

時間迫在眉睫，黃國倫再度潛心祈禱，「我問上帝該寫些什麼？范曉萱適合唱什麼？」接著彷彿蒙太奇般，他的意識被帶回了國、高中青春時光，那一幕幕對夢想與愛情懷抱憧憬的青春片段，在眼前像蒙太奇般閃現，「青春若有張不老的臉 ／ 但願它永遠不被改變  ／ 許多夢想總編織太美 ／ 跟著迎接幻滅」歌詞非常順利在短短時間內完成，以「眼淚」貫穿整首歌，是成長的體會，也是心痛的滋味。

歌詞受到唱片公司一致肯定，「隔天到錄音室，我跟曉萱說這首歌並不好唱，我要她在副歌『眼淚』兩字的收尾不能太清淡，而要有點倒勾式的哭腔，唱出深刻的感覺。」唱片公司有點擔心，怕與范曉萱的少女形象反差過大，失去清新感，「我不斷說服公司與曉萱，她應該唱出青春的詠嘆調，像小說《少年維特的煩惱》已是經典文學作品，曉萱也有能力唱出青春的深刻，而不只是少女情懷。」

黃國倫也提醒范曉萱，以她的實力不要唱簡單的歌，而是要唱能表現唱功與技巧的歌。於是在錄音時一遍遍地磨、反覆討論，目的就是希望為〈眼淚〉能磨出獨特的韻致，「眼淚」兩字收尾轉換的喉音是精髓，拿掉這個，這首歌味道會少了一半，而它也讓這首歌聽起來不覺稚嫩，而多了點心酸。

〈眼淚〉在專輯發行之後大紅，也讓范曉萱唱功備受肯定，甚至有不少歌手翻唱。黃國倫提到張學友唱出另一種「老淚縱橫」的感覺：「范曉萱唱的是當下的青春詠嘆，而張學友唱出對過往回憶的緬懷，我覺得都很好。」

深陷青春裡的人聽這首歌，自有他和她的掙扎；三、四十歲、或是中年人來聽，也能懷想到逝去的時光。眼淚隨著旋律，悄然滴落在每個人獨一無二的人生軌跡上，這是歌手與創作者的溫柔，也是音樂獨有的治癒能力。

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冷井情深——寫給不被理解的孤獨者

作曲：鈕大可
作詞：楊立德
演唱人：林良樂
編曲：陳志遠
製作：鈕大可
收錄專輯：冷井情深
出版時間：1986
出版公司：鄉城
受訪者：鈕大可
採訪者：張桓瑋

一九八六年鄉城唱片以石破天驚的氣勢推出林良樂《冷井情深》專輯，歌手獨樹一幟的中性氣質風靡全台，同名主打歌〈冷井情深〉也成為熱門傳唱金曲。

身兼製作人與作曲人的鈕大可說，這首歌是先有詞再有曲，「當時我長期配合的楊立德老師給了我這首歌詞，還沒確定要給誰唱，邀請我試試看先為它譜曲。」鈕大可直言，〈冷井情深〉並非一首情歌，而是描述身處孤絕寒冷的環境之下，仍蘊蓄源源不絕熱情的人們，剖開這世間孤獨者不被理解的內心。

「他們彷彿身處在一個沒人知道的狹小空間裡，冷過最困難的地方，等待再一次沸騰。」注重曲式記憶點的鈕大可，在譜曲時特意加強副歌「冷井情深」的複誦旋律，使其好聽又抓耳。「那時夏春湧老師來找我，剛好要推一位很中性的新人，我們發現這首歌的旋律與歌詞很適合，她就是林良樂。」

鈕大可直言，這首歌非常熨貼歌手「外冷內熱」的特質，林良樂乍看冷靜、平常悶悶的，但對於歌唱卻有無比堅持的熱情。「她早期是在西門町民歌西餐廳唱歌被發掘，非常珍惜這個機會，是個用功的歌手。」

鈕大可表示，林良樂除了擁有一把乾淨嗓音、音準極佳之外，演唱時也足夠誠懇真摯，並無多數駐唱歌手過於花腔的炫技，「例如滑音要用得適切，連唱三個滑音就太過油膩了，這是我特別介意的地方。」據其所言，〈冷井情深〉僅花四個小時就錄製完成，歌手事前準備充分，兩個小時開嗓、修正細節與討論唱法，接下來兩個小時便能快速錄製完成。

「林良樂是做足準備來的，一張專輯十首歌，她每一首都練得很熟，我們進錄音室十天就把它錄完了。」〈冷井情深〉在當年獲得鄉城唱片年度最佳歌曲，在玉女歌手當道的一九八○年代，林良樂無疑是個獨特且迷人的存在，冷靜內斂的聲線，唱出當代人共感的寂寞。

「你從來不問我有多麼深 ／ 你從來不問我有多麼冷⋯⋯」歌詞中的「你」並非單指某個對象，而是正在收聽的每個聽眾，以及這社會的廣大人群。

「這首歌是對大眾訴說的。」歌詞乍看簡單，但受眾極廣。鈕大可說，〈冷井情深〉如實反映出不被社會認同、或被自己內心困住且壓抑的人群，「後來聽說這首歌在同志朋友間特別受歡迎，許多人都可從中找到慰藉和溫暖。」

「外冷內熱」完美串接歌曲與歌者的特質，「再久的時間我可以等 ／ 再長的寒冷我可以忍」，除了具現內心孤寂之外，也象徵著在凜冽中掙扎的人們，耐著性子等待理想實現。

「我想〈冷井情深〉到現在還是蠻能鼓舞人心，尤其對於許多仍身處井裡的那些人。」

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最後一夜－－華燈間再回眸

作曲：陳志遠
作詞：慎芝
演唱人：蔡琴
編曲：陳志遠
製作：吳楚楚
收錄專輯：此情可待
出版時間：1984
出版公司：飛碟
受訪者：吳楚楚
採訪者：廖桂寧

《金大班的最後一夜》電影劇情來到最終，金大班身著一襲黑旗袍，拎起一只小皮箱準備離開。臨去前回眸一瞥，沙發上坐著一個初來乍到、局促不安的青年，眉眼與神情酷似當年初識的青澀情人，她走向對方，邀他跳最後一支舞。隨著舞步輕移，金大班回首前塵往事，歷盡滄桑也將放下一切。

舞台上樂曲緩緩響起：「踩不完惱人舞步 ／ 喝不盡醉人醇酒 ／ 良夜有誰為我留」劇情終了，餘音迴盪在觀眾耳邊。當年二十七歲的蔡琴，以渾厚飽滿的嗓音，完美詮釋出美人遲暮的滄桑與老成。這首由慎芝作詞、陳志遠作曲的〈最後一夜〉，榮獲第二十一屆金馬獎最佳電影插曲獎。

〈最後一夜〉收錄於《此情可待》專輯，是蔡琴轉型重要之作，並為她再創事業高峰，文案以「最美的女人唱出最溫柔的滋味」揭示整張專輯的核心——以十首歌曲詮釋不同層次的女人「心」、女人「情」。專輯獲得《台灣流行音樂百張最佳專輯》第十七名，身為專輯製作人的吳楚楚，毫不居功地將成就歸於緣分與運氣——當時台灣整個音樂界朝氣蓬勃，眾多人才參與其中，創作出許多優秀作品，而他只是身逢其時。

關於〈最後一夜〉，在吳楚楚準備為蔡琴製作專輯的同一年，《金大班的最後一夜》與《油麻菜籽》皆恰好都選擇蔡琴演唱電影歌曲，遇上絕佳機緣，他便順勢商談版權，這首歌的作曲者陳志遠更是工作上的好夥伴，「飛碟當時的作品幾乎都是他編的。」吳楚楚說。

所謂的專輯企劃與設計，在當年都僅是剛起步，沒有那麼明確的量身定做，尤其蔡琴是一位極有天分的歌手，張口便是好聲音，什麼歌都能完美駕馭，吳楚楚說：「不客氣地講，她唱一次就可以收工了。在錄音室裡面的『磨』，都是她要求的。」錄音過程中，最多就是針對某些細節，與她分享發聲共鳴的方式。

這張專輯呈現了蔡琴以往不曾展現的風貌，令人耳目一新。〈最後一夜〉作為主打歌，並且為整張專輯第一首歌曲，吳楚楚分享當年擇選主打歌的機制：「做完唱片後，我們會邀請一群來自不同領域的人試聽評分。」每首歌至少聽兩遍，第一遍僅有旋律，第二次搭配歌詞，透過兩輪的勾選評分，得分最高的歌曲就是主打歌。〈最後一夜〉因電影廣受好評而擁有極高的熟悉度，再加上動人的歌詞與旋律，成為專輯開場歌曲實至名歸。

這首膾炙人口的經典名曲，成為大家對蔡琴這張專輯的第一印象。「紅燈將滅酒也醒 ／ 此刻該向它告別 ／ 曲終人散 ／ 回頭一瞥 ／ 嗯⋯⋯最後一夜」當樂音響起，蔡琴的歌聲仿若在夜色中沉吟，在時空中流轉迴盪，跳起三拍的華爾滋。

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往日情－－忘不了是因為靈魂尚未痊癒

作曲：鮑比達
作詞：姚謙
演唱人：李玟
編曲：鮑比達
製作：鮑比達
收錄專輯：往日情．愛我久一點
出版時間：1996
出版公司：新力哥倫比亞
受訪者：鮑比達／姚謙
採訪者：葉俊甫／柴郡貓

一九九六年，李玟加盟新力哥倫比亞唱片，推出《往日情．愛我久一點》專輯，由作曲人鮑比達與作詞人姚謙合作的首波主打〈往日情〉深獲好評，專輯總銷量突破六十萬張，也讓李玟於隔年首度入圍第八屆金曲獎最佳女演唱人獎，站穩流行樂壇天后位置。

善於包裝歌手、挖掘聲音特質的鮑比達，從李玟甜美又帶有明亮感的嗓音中，選擇法國香頌曲式交出〈往日情〉，「香頌風格滿能引起市場共鳴，旋律優雅動人，很適合李玟的嗓音和氣質。」〈往日情〉從腦海構思到完成譜曲，鮑比達大概十多分鐘就寫好。

曲完成後，中文不夠好的鮑比達，把作品交給姚謙填詞，「姚謙很有創造力、寫出來的歌詞也很有想像力，很符合歌曲的畫面感。」姚謙回想，「這首歌其實很不像李玟的歌，那時，主要是為了華視的八點檔連續劇《第一世家》寫的主題曲。」〈往日情〉歌詞，沒有任何對往日場景的敘述，都是主角獨白內心的糾結與宣洩。

鮑比達說：「作曲時，我特別注意，希望旋律不只有洋派，也要同時展現出東方風情，期待李玟能有新的可能性。」他自豪地說：「這應是我與生俱來的天分，我不想複製市場上已有的風格，我可以為歌手打造出適合的作品。」而李玟招牌的洋式唱腔，搭配恰到好處的轉音，加上如泣如訴的唱腔，將〈往日情〉的情緒詮釋得淋漓盡致。

〈往日情〉的曲式設計也很特別，透過歌手的聲音吟唱，猶如電影畫面般，訴說對往日情感的低迴與暗自吶喊，副歌只唱一次，反而增添了主歌的深沉韻味，令人回味再三。鮑比達說：「當時覺得這樣寫就很有氣氛了，好像不需要多唱幾次副歌，也希望整首歌的結構更有變化。」他最偏愛副歌「腦海裡 ／ 全是過往情景 ／ 我該如何整理 ／ 真叫人力不從心」，因為曲調的轉折，讓這首歌有了不同的生命力。

而姚謙——大家口中的「樂壇伯樂」，《往日情．愛我久一點》專輯中收錄的首波主打歌〈往日情〉、〈他在睡前哭泣〉，以及〈童話最後一章〉都由他親自填詞，開啟了姚謙與李玟聯手打造經典傳奇的樂章。姚謙更透露：「我在音樂圈的三十年裡，其中有三分之一是與李玟工作，我可以挑我想要的音樂給一個我認為世界上最會唱歌的女孩唱，我很幸運。」

鮑比達在錄音室對李玟很嚴格，曾有一次，磨了她連續十一個小時不休息，李玟還曾對他說：「你真的是我遇過最嚴格的製作人！」鮑比達說，每首作品不僅需要創作技術，更是藝術價值的展現，「每首歌對我來說，就像一幅畫，我希望它既有色彩也有創意。」雖然對創作要求很高，但作品被大家喜愛時，所有努力都是值得的。

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