如初－－從遺憾到成就，一首歌的奇妙旅程

作曲：古晧
作詞：林振強
演唱人：張學友
編曲：吳慶隆
製作：歐丁玉
收錄專輯：天下第一流
出版時間：2001
出版公司：上華
受訪者：古晧
採訪撰文：葉俊甫

二○○一年張學友粵語專輯《天下第一流》中的作品〈如初〉，出自於作曲人古晧之手，原本是他自己要發行的作品，但因緣際會下，填上了粵語歌詞交由張學友詮釋。古晧說，初次聽到粵語版本時，心情非常複雜，「剛開始真的不太習慣，原本編曲沒有薩克斯風，但後來變成一首很成熟、都會感的作品，與原本R&B風格完全不同。」然而，隨著時間過去，他漸漸接受這個版本，原本衝突的情緒竟然慢慢被釋懷了。

古晧說，〈如初〉原先他填詞作曲的版本叫做〈呆頭鵝〉，當時他被公司要求要寫出類似張宇〈用心良苦〉的暢銷作品，但這對他來說相當痛苦，因為這不是他擅長的音樂風格。他說，當時他填下〈呆頭鵝〉的副歌歌詞是「我應該怎麼做你才會屬於我」，帶著一種有志難伸的情感。

在寫〈呆頭鵝〉時，古晧深受美國歌手Babyface的影響，因此在譜曲時，洋溢著流行R&B風格，最後交給陳飛午編曲，也進錄音室完成錄音工作。看似順利的音樂人生，卻在發行前一個月的嚴重車禍，導致專輯未能發行，〈呆頭鵝〉這首歌也因此被擱置。

雖然專輯無法發行，但這首歌卻意外迎來了另一個契機。當時，張學友製作人歐丁玉聽到了這首歌，對旋律產生興趣，詢問是否能收錄在張學友的新專輯中，還在養傷的古晧回憶，「聽到時心情滿複雜的，如果是別人的話，我覺得以當時的心情一定會拒絕，就是我唱不到，我也不想給別人唱啊，但是，要唱的歌手可是張學友啊。」

於是〈呆頭鵝〉飄洋過海到了香港，被林振強填上了粵語歌詞變成〈如初〉，也成為古晧第一首寫給其他歌手的作品。古晧說，聽到張學友版本後，他有點陌生，原本想像灑狗血的風格，交到張學友手中，卻成為內斂的作品，「乍聽時真的很不習慣，即使很熟悉張學友的聲音，但因為不同的詮釋方式，卻花了一段時間才習慣。」不過古晧也說，他還是可以在〈如初〉中聽到熟悉的旋律線，「這首作品保留了當初的敘事風格，歌手近距離訴說他的心情，這樣的氣味還是很濃厚，我很喜歡。」

古晧特別提到〈如初〉中後來填上的歌詞「情若變做單方面／最痛楚」，他說如果按照他當時的音樂判斷，應該回歸到安全和弦，但在編曲人吳慶隆的巧思下，這句歌詞卻變成有兩條情緒路線可以走，「一條路是無解的悲哀，另一條則是奔放的釋懷，我想到原來寫下的那個音，竟然可以變成不同的旋律線，這跟我原本想像很不一樣。」

古晧有個朋友在教唱歌，會選擇不同的歌曲告訴學生，那個歌手某段時間的作品最好？那段時間卻迷失了？透過歌曲中的聲音去比較，〈如初〉是這位朋友常會選擇的作品，「他覺得這是張學友唱歌最純粹、聲音最棒、演繹最好的作品之一，當然也是一首很好聽的歌，我覺得，這是對我最大的肯定跟稱讚。」

對古晧而言，〈如初〉除了是他在創作歷程上第一首賣出的作品外，更重要的意義在於，對寫歌的他來說，就是「我寫的歌，有人喜歡、有人願意唱，然後那個唱的人，竟然是歌神張學友，這種心情真的是又爽又複雜啊！」

聆聽《天下第一流》
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酒矸倘賣無——讓堅定守護化為聲聲吶喊

作曲：侯德健
作詞：侯德健
演唱人：蘇芮
編曲：陳志遠
製作：李壽全
收錄專輯：酒矸倘賣無
出版時間：1983
出版公司：飛碟唱片
受訪者：侯德健
採訪者：默知

創作一首歌曲，不僅是旋律與歌詞的結合，更可能是創作者人生故事與感受的呈現。「我們就是在瞎聊」，侯德健笑說。由於導演虞戡平與侯德健都是眷村出身，早先也有電影合作的經驗，兩人經常聚會聊天，談論彼此的過去與人生經歷。「我們聊著眷村的故事，聊著聊著，電影的情節和主題就浮現出來了」，侯德健回憶道。

一九八三年，在公館的紫藤廬，擁有相同生活背景的兩個靈魂，閒聊間構思出《搭錯車》的電影劇本，虞戡平順勢邀請他為電影創作主題曲。

由於對電影的情節已有預想，侯德健的創作靈感也來得十分自然。「我其實不會講台語，這首歌的副歌旋律與『酒矸倘賣無』這幾個字，最初來自我在台北住家巷子裡，時不時會傳出一位賣破爛老人的叫賣聲」，老人的聲音節奏和韻律啟發了他。在鋼琴上即興彈出了這個獨特的旋律，恰巧與電影中的情感相契合，尤其是，當故事講述退伍老兵和棄嬰的情節時，旋律和歌詞之間的共鳴，使這首歌更加動人。

「我通常先寫旋律，再填詞」，侯德健解釋道。〈酒矸倘賣無〉便是這樣完成的。儘管歌曲的旋律簡單，但它蘊含的情感卻深刻無比，足以傳達電影的主題。他認為，這首歌的歌詞中，最重要的一句便是：「從來不需要想起 ／ 永遠也不會忘記」，簡單卻充滿力量。

談到蘇芮的演繹，侯德健毫不吝嗇地稱讚她，「蘇芮的聲音太獨特了，她的表現力無與倫比。」他回憶，當時他還在猶豫要選擇誰來演唱這首歌，然而虞戡平早定下蘇芮，由她唱遍整部電影的歌曲。儘管侯德健對蘇芮的印象，還停留在她演唱英文歌曲的領域，但當他聽到蘇芮演繹這首歌時，感覺耳目一新。雖然這首歌並非量身定做，但她卻能將歌中的情感，詮釋得淋漓盡致。

這首歌的旋律和歌詞如今已成為經典，至今仍在各大歌唱比賽中被翻唱。侯德健認為，「這首歌很容易學，但真正唱得好卻不容易。對於音域廣、擁有爆發力的歌手來說，它能讓他們的音樂表現，得到充分發揮。」在他看來，這首歌的經典之處，不僅在於旋律的優美，更在於它所蘊含的情感和故事能跨越時代，與聽眾產生共鳴。

〈酒矸倘賣無〉在一九八四年獲得香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎，這也是侯德健首次獲得如此殊榮。雖然，他已不記得當時的得獎感言，但這個獎項無疑是對他的一個重要肯定。他感慨道：「這首歌能夠得到這麼多人的喜愛與認同，對我來說已經是最大的回報。」

這首歌的誕生，不僅是創作者對電影情感的真摯表達，也見證了他與虞戡平導演過去生活經歷的聯繫。

聆聽《酒矸倘賣無》

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我的未來不是夢——熾熱年華勾勒夢想藍圖

作曲：翁孝良   作詞：陳家麗
演唱人：張雨生
編曲：陳志遠
製作：翁孝良
收錄專輯：六個朋友 
出版時間：1988
出版公司：飛碟
受訪者：翁孝良
採訪者：謝濬如

翁孝良老師獲2025年金曲獎<特別貢獻獎>，MÜST董事特以致賀

〈我的未來不是夢〉是歌手張雨生的成名作，收錄於合輯《六個朋友》中，是許多人心目中的經典勵志歌曲，而挖掘張雨生的幕後推手，正是譜曲的翁孝良。初識張雨生時，翁孝良剛成立個人工作室，積極尋找樂壇新聲，他聽聞有一個叫做 Metal Kids 的樂團唱得不錯，為了尋找這位歌手，他到西門町樂聲戲院旁邊的遊樂場，張雨生就在這個樂團裡，翁孝良當場便邀張雨生到錄音室試唱。

那時的張雨生還是個大學生，青澀模樣卻帶著充滿穿透力的高亢嗓音，讓他印象深刻。「他個子不高，但聲音很有爆發力，在當年的樂壇算是罕見。」翁孝良當下便決定簽約。張雨生是工作室簽下的第一位歌手，對於還是學生的他來說，可以時常在錄音室研究各種音樂器材、錄製歌曲，對他的音樂之路有了助力。

發掘張雨生的緣由，坊間流傳著許多版本；張雨生音樂之路的起點，眾多報導指翁孝良是因為熱門音樂大賽，認識了張雨生。然而，翁孝良表示，過去的報導幾乎都寫錯了一點，雖然張雨生在大賽中獲得佳績，他卻是在那之前就已經發現張雨生了。

歌曲〈我的未來不是夢〉，在翁孝良簽約張雨生不久後開始醞釀。這是一首配合黑松沙士廣告製作的歌，最初對歌詞的發想，是陳家麗寫下的「一個夢」，後來經過討論修改把歌名定為〈我的未來不是夢〉。當時，廣告案時程很趕，翁孝良與負責作詞的陳家麗及廣告團隊迅速達成共識，剛完成歌詞沒多久後，就在翁孝良的錄音室進行錄製，也因此，這首歌是專輯中唯一沒有做 Demo 就直接完成的作品。

歌曲完成後交給飛碟唱片發行，最初的規劃是將〈我的未來不是夢〉放在專輯的A面第一首，但最終發行時，被安排在B面第一首。而就算是非主打的B面歌曲，依然迅速引起聽眾注意，成為整張合輯中最受歡迎、傳唱度最高的歌，「也有些人以為，張雨生清亮的歌聲，是女歌手的聲音。」

翁孝良征戰音樂工作多年，身兼多職，年輕時一年有兩百多天都在錄音室擔任主奏吉他手的工作；既是錄音師，必要時也親自操刀混音、擔任樂手。翁孝良當年成立工作室，就是為了找合適的歌手，當他聽見張雨生歌聲的反應是：「我一直想找到這種聲音。」

翁孝良更因為挖掘、培育許多新聲，有了「大師製造機」的美譽，同樣出現在《六個朋友》合輯中的知己二重唱，也同樣是他所發掘，兩人和張雨生更被他暱稱為大寶、二寶和小寶。翁孝良除了愛音樂，更藉著製作上的豐富經驗與挖掘璞玉的眼光，找尋到這些迄今仍引領著時代的歌者的珍貴聲音。

聆聽《我的未來不是夢》

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為你癡情為你迷－－以歌者入曲，傾吐幾許愁

作曲：吳晉淮
作詞：陳國德
演唱人：陳盈潔
編曲：紀明陽
製作：陳木   
收錄專輯：給你騙不知
出版時間：一九八六年
出版公司：華倫唱片
受訪者：陳國德
採訪者：柴郡貓

2024/12/13陳國德老師(右)至MÜST辦公室受訪，與採訪者柴群貓(左)合影

從一九七三年踏入歌壇的陳盈潔，她所推出的第一張國語專輯《春風》成功打響知名度，而在一九八三年之後也成功轉戰台語市場，銷售成績屢創新高，是當時炙手可熱的國台語雙聲帶歌手。〈為你癡情為你迷〉收錄在一九八六年陳盈潔的第二十八張專輯《給你騙不知》中，專輯收錄如〈給你騙不知〉、〈錯誤的愛〉等多首在感情中一片癡情卻遭無情對待的歌曲，與歌者的起起落落的人生際遇不謀而合。

人稱歌壇大姐大的陳盈潔，曾經透露當時跑遍全台秀場，殊不知台上風光演唱，下了台卻被高利貸追討的悲慘人生，而這些際遇與當時她的感情遭遇不平等的關係對待有關，而專輯文案也不避諱地寫著：「如果還有淚，只有默默傾吐幾許愁」。陳國德分享：「當時知道陳盈潔背後不為人知的辛酸故事，而為她量身打造了這首歌曲，也透過這首歌心疼她的際遇。」

「為你癡情為你迷 ／ 誰知你的真情攏是假……啊……負心郎 ／ 叫我怎麼袂怨切 ／ 一生……一生 ／ 一生怨嘆你一個」歌詞直白的敘述不怨天不怨地，只怨嘆遇見這個負心的人。陳國德分享：「當初其實原本的歌名取叫『負心郎』，但當時因政府施行新聞局審查制度，所有歌曲在出版前須先送審，查核通過才能發行，而這首『負心郎』的歌名在當時民風保守的時代不被認可無法通過，只好把歌名改成現在的〈為你癡情為你迷〉才得以發行。」與因此在專輯標示上也呈現了：「〈為你癡情為你迷〉又名〈負心郎〉」這樣十分罕見的雙歌名。

〈為你癡情為你迷〉作曲是吳晉淮，他的生涯創作了二百多首歌曲，包含台語與日語，他更是陳國德的恩師，師徒聯手寫下無數的台語經典作品，像是〈講什麼山盟海誓〉、〈六月割菜假有心〉、〈嫁不對人〉、〈海底針〉、〈不通戒酒來澆愁〉、〈愛著卡慘死〉等作品，演唱的歌手包含黃乙玲、陳盈潔、江蕙、葉啟田、洪榮宏等等台語天王天后級歌手。陳國德十分感謝吳晉淮當年無私的教導與分享：「當時老師對待我就像對待自己的兒子，也感念當時老師很器重我的才華，他私下都稱我叫『阿才』，多虧有老師的鼓勵才能開啟我創作歌詞的旅程，我的歌詞也因為有老師譜曲而完整，讓這些作品到現在也能被大家喜愛與傳唱著。一直以來的創作也謹記著吳晉淮老師的理念，每一首歌都必須要有自己的靈魂才能吸引人。」

聆聽《為你癡情為你迷》

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祝你健康快樂－－成為指定打者的奇幻旅程

作曲：羅吉鎮
作詞：劉虞瑞
演唱人：鍾鎮濤
編曲：陳志遠
製作：鍾鎮濤、羅吉鎮
收錄專輯：祝你健康快樂
出版時間：一九九三年
出版公司：飛碟唱片
受訪者：羅吉鎮
採訪者：廖桂寧

2025/2/19 羅吉鎮老師(右)至MÜST受訪，與蔡琰儀總經理(左)合影

「溫柔的歌聲也許四處都是 ／而我要說的只有一句話／不論你在何處 真的⋯⋯／祝你健康快樂 ／把你放在心裡的人」專輯封面文案抒情口吻彷彿是為你我心情代言、也是給歌迷的一封情書，巧妙地將主打歌名編織其中，鍾鎮濤於一九九三年發行《祝你健康快樂》專輯同名，由羅吉鎮作曲、劉虞瑞作詞。

羅吉鎮跟鍾鎮濤的緣分，早在〈神話〉時便已結下，分別主唱〈神話〉電影版與唱片版的兩人，相隔十二年後，卻以歌手與創作者的身份再度相遇，並共同擔任製作人。為〈祝你健康快樂〉作曲，不得不提飛碟老闆彭國華，羅吉鎮至今仍記得當時的場景，老闆將他叫進辦公室，辦公室裡有一整面CD牆，滿是國內外各式音樂，他要羅吉鎮取出牆上的某張CD，指出其中一首歌，認為這樣的風格很適合鍾鎮濤，要他以此為參考創作歌曲。現在回想起來，他依然讚佩不已：「這麼大的一面CD牆，他竟能準確地說出第幾行第幾列。我覺得飛碟唱片會成功，絕對不是沒有原因的。」

確定了歌曲的主題與風格，羅吉鎮花了不少時間消化，他自認是一個寫歌速度非常慢的人，總要醞釀一段時間之後，才會動手。對於作品，他總是斟酌再三，細細思量，深怕交不出優秀的作品。也因此，在飛碟唱片工作將近五年時間，他也不過寫了十幾首歌。羅吉鎮覺得，在他擔任製作人期間，台灣唱片界人才濟濟，也因此，除非是長官要求或真的沒有收到合適的歌，只要能收到好歌，他很少主動創作。

只要與羅吉鎮談話，就會發現他是一個協調性很強、善於發掘他人優點並由衷讚佩的人。或許長官就是看中這些的特點，他經常與不同的音樂人搭配協作，〈祝你健康快樂〉便是羅吉鎮與鍾鎮濤雙掛製作人的作品。羅吉鎮認為鍾鎮濤身兼歌手與製作人，他則負責處理行政與製作流程，使專輯錄製更加順利。除了鍾鎮濤，他與歌手雙掛製作人的還有鄭智化，他說：「因為鄭智化是創作型歌手，對於專輯的整個概念非常清楚，基本上他就是個非常完整的製作人，我只是幫他完成音樂的部分而已。」

對羅吉鎮來說，兩個製作人之間，最重要的過程就是「溝通」。進錄音室之前，他總會與歌手充分討論，確認彼此對歌曲的理解及呈現方式，在錄音過程中，確保達成預期效果。談及「溝通」，他特別欣賞蘇芮的專業態度，由他作曲、鍾鎮濤與蘇芮對唱的〈我不該看你的眼神〉，進錄音室前，她便告訴羅吉鎮，自己已經準備了三種唱法，「我各唱一遍給你聽，你覺得哪一種比較好？」因為她有備而來，很快便完成錄音，好像不到三個小時就錄完了。

羅吉鎮大多數作品，皆由他包辦作曲與製作，所以在創作階段，就開始思考後續製作。他習慣在寫歌前，聆聽歌手過往的專輯，了解對方的優點、音域、以及擅長的音色、最動聽的發音位置，思考應該如何設計旋律，才能凸顯歌手優點，後續編曲應該如何處理，才能讓歌曲加分。

談到〈祝你健康快樂〉對他的意義，羅吉鎮說：「是老闆的肯定。」身為作品不多的創作者，能獲得長官的信任，擔綱創作主打歌，對羅吉鎮來說，無疑是莫大的榮幸。

聆聽《祝你健康快樂》

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有多少愛可以重來——叩問人心最深處的遺憾

作曲：黃卓穎
作詞：何厚華
演唱人：黃仲崑
編曲：侯志堅
製作：黃卓穎
收錄專輯：愛與承諾
出版時間：一九九四年
出版公司：瑞星唱片
受訪者：黃仲崑
採訪者：張桓瑋

一九九四年，闊別歌壇多年、長期旅居美國的黃仲崑，返台加盟瑞星唱片，推出生涯最後一張專輯《愛與承諾》。其中主打歌〈有多少愛可以重來〉紅遍中港台，至今仍廣為傳唱。黃仲崑笑言，歌會大紅，其實也是無心插柳的結果。

「這首歌是從香港紅回來的！」他說，一首爆紅金曲的背後，總有命運的成全。〈有多少愛可以重來〉當年在台灣並未激起漣漪，直到某次因緣際會，他受邀前往香港參加亞洲小姐選美，「同行的有辛曉琪、江口洋介，我真的是裡頭最小咖的。」沒想到他在現場演唱此曲，男人味十足的音色如泣如訴，震懾四方，更因此接獲多部戲劇邀約。此曲也隨之在香港樂壇崛起，蟬聯排行榜冠軍，「那時候進榜的常客是四大天王，大家都在想，怎麼憑空冒出這麼一個人？誰是黃仲崑？」

MÜST蔡琰儀總經理(左)、黃仲崑老師(右)

一首歌能承載多少鐵漢柔情？自鋼琴聲引領幽微情緒，至副歌磅礴洶湧，黃仲崑一反浪子形象，讓聽眾看見他細膩柔軟的一面。有趣的是，這首歌先有詞再有曲，原是何厚華為梁朝偉打造的詞作，輾轉多年由黃卓穎譜曲，最後才交到黃仲崑手上。「會這麼受歡迎，是因為它本身就自帶魔力。」詞曲在後悔與重逢之間投射不變的戀慕，而黃仲崑口中的「魔力」，正來自它激起的共鳴——那根植於你我心中，難以排遣的遺憾。

「〈有多少愛可以重來〉最後應該是要接一個問號，每個人一生中都會面臨許多遺憾，只是我們很少回頭去看。」黃仲崑直言，一首歌要能成功，必須唱出世人心聲。因為失去，所以懷念、所以感到惋惜。「這些年過得不好不壞 ／ 只是好像少了一個人存在⋯⋯」一路拾掇不經意丟失的過往，叩問人心最深處的憾恨，最終才明白，面對失去，我們總有太多懊悔、太多力不從心，「這就是共鳴！」

遺憾總是綿延不絕，一首歌跨越世紀，至今仍能不斷被翻唱並締造佳績；一九九九年，迪克牛仔便藉此曲走入聽眾心底，此外還有鍾鎮濤、譚詠麟，甚至蔡幸娟、鄧紫棋⋯⋯無論性別、年齡，皆能詮釋出不同況味。「我印象很深的，還有男女對唱版本。」他指的是二○一五年韓庚與張靚穎的翻唱，風靡無數中國年輕人。「所以我說，這首歌誰翻唱誰紅，並不是我的功勞，而是它本身就有這樣的魅力。」

作為歌壇代表作，發行這張專輯後，黃仲崑便投身戲劇。好奇的是，他如何看待這首歌在演藝生涯中的定位？「『重來』二字也有『東山再起』的意思。出這張唱片前，我其實已算退出樂壇了，回台灣推出這首歌，多少帶著重出江湖的味道。」

因此，「有多少愛可以重來 ／ 有多少人願意等待」說的也是歌手與歌迷之間的關係。以作品回應聽眾的想念，並在一次次傳唱、翻唱中，讓遺憾逐漸稀釋；或許「重來」的背後是一個問號，但愛，絕不會是句點。

2025/2/21 黃仲崑老師赴MÜST受訪，與會務人員開心合影

聆聽《愛與承諾》
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向清新的台灣說早安——流淌在校園與塵沙間

作曲：陳志遠
作詞：陳樂融
演唱人：星星月亮太陽
編曲：陳志遠／黃大煒
製作：陳秀男
收錄專輯：我有自己的路走
出版時間：1988
出版公司：飛碟唱片
受訪者：胡曉菁
採訪者：張桓瑋

胡曉菁回想加入女子團體「星星月亮太陽」之後，第一首錄製的單曲便是〈向清新的台灣說早安〉，當時被唱片公司定位成清新健康美少女的她們，無疑是官方推廣環保合作的不二人選。

「記得那時候第一屆環保署署長簡又新，下了一筆預算給飛碟唱片合作推廣環保議題，唱片公司也希望藉由這首歌讓我們試水溫，因此它就成為我們面世的第一首歌曲。」胡曉菁回想，〈向清新的台灣說早安〉預備搭一支環保署廣告做宣傳，她們三人在清境農場出了三天外景，「一群小朋友跟我們在農場玩耍打鬧，營造正面、積極陽光的形象。」沒想到，拍出來的廣告卻是議題先行，畫面中皆為死魚、塑膠袋飄在河上，凸顯環保意識，歌手和小朋友遂成為背景，「我們找不到自己，想說到底哪一秒才會出現⋯⋯」環保署與唱片公司的訴求不同，也因此星星月亮太陽沒有跟著這首歌一炮而紅，飛碟轉而主打〈我有自己的路走〉，並推出同名專輯，當她們因此打開知名度後，〈向清新的台灣說早安〉才跟著廣為流傳。

胡曉菁談到，〈向清新的台灣說早安〉其實是一首非常優美耐聽的歌，「我拿到Demo時就很喜歡，當時的Demo製作陽春，只有簡單吉他伴奏，不像現在那麼完整，但一聽就非常吸引我。……後來我淡出演藝圈十幾年後，在商場上的朋友聽到我是星星月亮太陽中的星星，就興奮地跟我說：『我們以前打掃都會邊唱你們的歌耶！』」原來這首歌當時在中小學打掃時間跟著播放，充滿生機的音階搭配隱含環保意識的歌詞，流淌在校園操場上、教室裡。

胡曉菁老師至MÜST受訪，帶來一皮箱「星星月亮太陽」等專輯、海報及報導

出版物狀態極佳，可見老師平日悉心保存，珍藏且珍視這段回憶

然而，不說教卻充滿意義的歌詞便是這首歌的成功關鍵，「溪流到哪裡去了 ／ 魚蝦到哪裡去了 ／ 為什麼花草也會失去喧譁⋯⋯」胡曉菁輕輕哼唱這首歌，清脆悠緩的聲線，在狹小的會議室勾勒出一整幅山川草原，「關於環保這麼硬的主題，陳樂融老師透過平實的歌詞，深入淺出地呈現出來，既貼近我們的定位，也貼近受眾群，更同時讓資方（環保署）滿意，這是件非常不容易的事。」歌詞中擬人化地描繪褪色的大地，同時讓「花草也失去了喧譁」，信手拈來字字金句，更讓聽眾深刻體會到大自然失色的嘆息。

一首歌的歌詞能夠兼顧多方需求，烙下深刻的印象在聽眾內心，也是胡曉菁在學校任教時鼓勵創作者的方向，「不刻意教忠教孝，自然讓聽的人升起同理的感受，是非常重要的。」因而〈向清新的台灣說早安〉亦能雋永地活在聽眾心中，每每想起灑掃間的哼唱小曲，依舊令人悸動不已。