作曲：黃奇斌／蔡鎧任 作詞：黃奇斌
演唱人：茄子蛋
編曲：茄子蛋
製作：鍾濰宇
收錄專輯：查無此人音樂概念專輯
出版時間：2019
出版公司：相信音樂
受訪者：茄子蛋
採訪撰文：葉俊甫
《查無此人—小花計畫展》是由設計師方序中攜手五月天瑪莎擔任展覽音樂總監，邀請創作歌手與當代藝術創作團隊，以主題「不想失去的記憶」發想，藉由流行音樂與藝術跨域的創作語彙，完成多媒體影音裝置作品；而〈我夢見了小叮噹〉正是茄子蛋與藝術家王宗欣從童年的共同回憶出發，將小叮噹道具中的任意門，化身為窺視人群流動的攝影機，呈現流竄扭曲變形的人型畫面，彷彿我們腦海中，日漸模糊的記憶。
茄子蛋說，當初接獲邀約，三位團員一致認為不想消失的記憶，第一個浮現腦海的關鍵詞就是「童年」。以童年為主軸，進而衍伸出最有共鳴的形象與記憶，就聯想到了這部卡通，「剛好小叮噹是團員最喜歡的卡通人物，小叮噹陪伴著我們長大，因此講到它就好像喚醒了童年。」茄子蛋表示，他們的創作過程，絕大多數來自於生活觀察，靈光一閃就會開始思考某個主題能不能寫成歌，碰巧有這樣的合作機遇、並且設定好主題，自然非常樂意嘗試。
〈我夢見了小叮噹〉這首作品，團員們先各自在家中編曲，再進行詞的創作，最後進到錄音製作階段，過程其實滿順暢的，並沒有花很久時間。茄子蛋說，每次的新作品，他們還是希望能做出不一樣的風貌，這也是做音樂有趣的地方，所以在〈我夢見了小叮噹〉中，茄子蛋在鼓與編曲觀念都有新的嘗試，像是編曲更往現代、舞曲風格靠攏，歌曲的整體呈現在編排上，也設計更像夢境般，「如夢囈般的低喃自語和情緒澎湃的副歌起伏，就是希望能帶領聽眾進入夢中，共同找尋不想失去的記憶。」
〈我夢見了小叮噹〉這首作品，以國語的方式呈現，與茄子蛋被人熟知的台語風格不同。茄子蛋表示，不論國語或台語，他們在創作上都下了很多功夫，但因為創作時需要使用的聲韻不大一致，像台語有八聲，國語主要為四聲，聲韻在歌曲和對應不同題材時，表現的美感和張力就會有所不同，「聲韻並非最重要的唯一因素，我們通常對主題有直覺，加上偶爾神來一筆的靈感，語言選擇並非唯一考量，還是要看歌曲的呈現形式來決定。」
茄子蛋希望透過〈我夢見了小叮噹〉這首作品，讓已經離開童年遙遠的人們，可以回味共同的童年，對世界保持好奇與想像力，「其餘的不管是要懷舊或是珍惜現在，就交給聽眾自由發揮。」對團員蔡鎧任來說，這首作品是他第一次嘗試先譜曲，再配合歌詞進行創作的作品；黃奇斌跟謝耀德則覺得，首次能跟很多音樂創作人同台、同專輯出現，是非常有趣的機會。
黃奇斌也說，〈我夢見了小叮噹〉這首作品中，最後飆唱的假音，是近期作品首次嘗試加入假音演唱；蔡鎧任則最喜歡副歌後的那段間奏，因為節奏感他非常喜歡；而擔任吉他SOLO的橋段的謝耀德，在這首作品也繳交出自己從未想過的編曲內容。這首因展覽主題而創作的作品，雖然收入展覽音樂專輯中，但卻鮮少公開演出，第一次演出竟然是在展覽結束後，茄子蛋首度站上台北跨年晚會的場合上首唱，「對我們來說，這是一段既期待又緊張的過程。」
茄子蛋對創作的不二法門就是「感受生活，多聽音樂」，他們認為，做音樂就是保持誠實、認真觀察、不斷吸收，持續地思考觀察，嘗試用不同角度來分析生活中觀察的所有事物，找到自己最喜歡的方式，然後把這些感覺寫出來，自然會有好的作品產生。
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