作曲：王一隆 作詞：李宗盛
演唱人：莫文蔚
編曲：Mac Chew
製作：李宗盛
收錄專輯：十二樓的莫文蔚
出版時間：2000
出版公司：滾石
受訪者：王一隆
採訪撰文：王景新
李宗盛被譽為是流行音樂教父，除了詞曲創作，許多他的詞作也交由別的音樂人作曲，像是王一隆作曲的〈寂寞的戀人啊〉，一開始看似只重新定義了千禧世代的都會女子愛情觀，後來經由李宗盛重唱，也撫慰了廣大的都會男子。
專訪伊始，解構〈寂寞的戀人啊〉第一件事就是盛讚這歌跨越時空的魔力，絲毫不覺這歌居然已經二十四年了。「這首歌讓我有中獎的感覺。」當時仍是新人的王一隆，習慣將運用電腦創作的詞曲作品DEMO一一錄製成CD。
一天，福茂唱片著作權部的邱郁萍將王一隆的CD親送至李宗盛的錄音室，「沒想到早上才送過去，傍晚就確定李宗盛大哥要用。再過兩個月，竟然變成主打歌。」憶起這些歌曲背後峰迴路轉的故事，王一隆現場一度哽咽。
「當時畢竟還年輕，DEMO歌詞比較小情小愛達不到深度。是李宗盛大哥重新填詞讓這歌注入靈魂。」王一隆說，他的創作技巧分為兩大類，「一種是李白直覺式的，像〈養我一輩子〉，一種是杜甫工法型的，像〈寂寞的戀人啊〉。」原來，他當時受新和弦與和聲的影響開始他的創作練習，「過程像在深海裡尋寶，同時也觀察社會現象。」於是，如今全台已破萬間分店的超商龍頭入歌，王一隆彷彿先知，有了人人皆能共鳴的清楚場景，都會感不請自來。
王一隆觀察，莫文蔚的版本感覺比較透過想像，有夢囈的朦朧美感，「李宗盛大哥的版本就是人生，他的功力把每個字的共鳴唱得動人。」王一隆比喻，歌手前十年唱歌是取悅自己，「二十年取悅對方，三十年取悅同行，四十年取悅神。」極言李宗盛的「大叔重唱版」，讓歌曲改頭換面，從一首都會女子情歌，昇華為大叔也能共感，跨越了時空，也橫跨了性別。
聽歌與寫歌對王一隆而言也像人生體驗，「當時對〈寂寞的戀人啊〉最後「不要了」三個字不是很能理解。」隨著人生閱歷漸豐，更明白成熟的人才懂得如何處理「不要了」，「可能是代表原諒或放下了，反而讓這歌有療癒的功能。」
而新生代魏如萱的重唱版本，也令王一隆一聽上心，「唱到最後三個字「不要了」，魏如萱比出愛心手勢，好像斷滅再復活。」不只魏如萱，讓王一隆同樣驚喜的是，「連盧廣仲都曾在十幾年前香港演唱會選唱〈寂寞的戀人啊〉。」在愛情裡曾意外感到寂寞莫名來襲的都會男女，紛紛從這歌找到救贖。
王一隆憶起，在《十二樓的莫文蔚》專輯發表演唱會，遠遠地看著莫文蔚演唱〈寂寞的戀人啊〉，激動的心情讓感性的他眼角微微濕潤。
「我認為，這代表分工合作極致的製作和錄音工業生產鏈是關鍵。」王一隆不諱言，隨著科技進步，使得做音樂門檻降低，「但若演變成家庭手工業，那就真可惜了。」因為將寫歌、編曲、製作、錄音、歌手、樂手等合作，以及混音等環節的效率合作整合，是過去一首首暢銷歌曲背後成功的重要原因之一。
本身也是音響玩家的王一隆強調，歷練過專業分工的階段，一定聽得出來自己製作混音及交給像他這樣資深專業音樂人，有什麼不一樣。「像〈寂寞的戀人啊〉聽不出來已經二十幾年了。」不只是詞曲或演唱方式，最關鍵的混音工程技術，也讓舊歌歷久彌新。
歌曲專訪尾聲，王一隆也福至心靈般的分享，過往創作的流行歌曲音域總控制在十一度，但莫文蔚這首當唱到「越是容易讓彼此疼」，的「疼」字，轉音到了十三度的音域，「本來不曉得這歌能賣給誰？」也像是歌曲會自己找到主人般，莫文蔚這一唱，「疼」字婉轉曲折，飆出了越陳越香的經典美感。
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