作曲：魏如萱／韓立康 作詞：李焯雄
演唱人：魏如萱
編曲：韓立康
製作人：陳建騏
收錄專輯：末路狂花
出版時間：2016
受訪者：魏如萱、韓立康
採訪撰文：張暢
〈一萬個不回頭的方法〉是魏如萱(娃娃)和香港作詞人李焯雄的第一次合作，除了很開心能和前輩在創作上交流，娃娃也認為《末路狂花》專輯能取得好成績，離不開她的團隊給予的幫助和支持：共同作曲兼編曲韓立康、製作人陳建騏老師、後來透過介紹陸續認識團隊的其他成員，都給了娃娃莫大的能量；韓立康則用一句話來形容娃娃：「娃娃是我音樂發展的根。」
回想起與李焯雄的合作，娃娃表示其實他們只見面聊天幾次而已，但覺得兩人有種特別的默契。她把李焯雄比喻成一本書：「對於任何提問都能找到答案；透過溝通交流，他用自己對文字的敏銳度與見解，將內心的想法轉換成歌詞。」李焯雄憑藉對娃娃的直覺瞭解，先寫出了跟整張專輯的概念相同、很有速度感、流動感的歌詞，她在收到歌詞當下內心已經有了整首歌的旋律和編曲的方向。旋律副歌則是由團隊成員韓立康創作，「我覺得副歌不難寫，因為詞比較工整，難的是主歌，字很多也比較不規律。基本上就是順著歌詞的意境，描述遼闊、解脫、逃跑的感覺。」即便如此，他也覺得自己需要一邊作曲一邊想編曲，難度比較高。
韓立康最早是樂團出身，同時也是許多知名歌手的吉他手、職業的編曲家。在樂團的經歷讓他受益匪淺，對他影響很大，作為吉他手的他，很多能力都是在玩樂團時所培養出來的。他認為，「在現在這個時代，有現場演出的經驗對幕後編曲人與製作人是很有幫助的。這些經驗能夠讓你知道，編出怎樣的樂句，在Live會牽動聽眾的情緒；你能夠想像一萬個人在小巨蛋聽這段過門的畫面，就會知道怎樣做是有現場效果的。」
「畢竟這是個現場演出的時代。」
除了受音樂品味養成階段所聽的音樂影響之外，韓立康的音樂風格也受到合作夥伴包括林宥嘉、魏如萱、陳建騏等人的塑造，他們各自的特質讓他變得更加細膩也同樣很有力量。「業界常常在討論幕後人員如何『打造』歌手的音樂、風格、形象，但我感受到的是自己被這些有才華的歌手所影響，而創造出自己獨特的風格。我喜歡這樣的感覺，因為跳脫了『幕後人員與幕前歌手』的關係，成為『純粹音樂人之間』的交流。」合作的歌手與音樂人帶給韓立康很大的影響。娃娃細數著身邊優秀的團隊成員，成員們各有各的特色卻有著相同的品味，關係既像朋友又像家人，既會互相關心也會分享生活創作，甚至會分享內心軟弱，是一種珍貴的革命情感；也因為彼此真實面對，讓團隊有更多心靈相通的默契。她非常感謝團隊對她的鼓勵，讓她有更多信心和安全感，每次出去表演也期望能和整個團隊一起完成。
談到未來，韓立康希望繼續嘗試更多自己有興趣的曲風，更希望可以有能力去幫助台灣年輕有才華的音樂人，讓新的才華展現在華語音樂上，讓更有才華的新音樂人可以像他們一樣，靠音樂維生；娃娃認為，在這個信息爆炸的時代，傾聽自己內心最真實的聲音，顯得格外寶貴重要。《末路狂花》的主題是逃，但不是逃避，是為自己做一個勇敢的決定，對於內心的理想和目標也一樣，有著〈一萬個不回頭的方法〉。
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