我想有個家－不批判說教讓人最有共感的社會關懷之歌

作曲：潘美辰       作詞：潘美辰

演唱人：潘美辰

編曲：洪艾倫／丹尼

製作：李富興

收錄專輯：是你

出版時間：1989

出版公司：藍與白

受訪者：潘美辰

採訪撰文：王景新

 

1989年八月二十六日，台灣出現第一次高舉都市議題的社會運動，以夜宿台北市忠孝東路抗議高房價，當年的無殼蝸牛「八二六夜宿忠孝東路」號召五萬多人響應。而早在這場社運半年之前，潘美辰就先知般地高歌〈我想有個家〉，卻又用相比羅大佑等抗議歌手相對溫柔的方式傾訴。

 

「人生就應該愛得徹徹底底轟轟烈烈，痛快淋漓，努力不懈，熱情不滅，正面迎擊，跌倒了再站起來。這是我的歌我所追求的毫無迴避的，不變的生命價值。」潘美辰自許，歌與人並不因時間移轉而有所動搖，但每一首歌細細品味，還是能感受到人生的不同層次與樣貌，一如〈我想有個家〉，「想有個家應該是從古至今所有人的渴望。如果沒有家，四處流浪更別談所謂自由。」

 

潘美辰回憶，寫〈我想有個家〉算是心情的釋放，當年十六、七歲離家開始半工半讀，「好不容易向父母爭取到自己出來獨立的機會，告訴自己無論再累、再委屈或被欺負，就算生病也是報喜不報憂。一直到現在都是一樣的個性，再難、再累、再心情不好，也不會和家人分享讓他們擔心。」所幸，潘美辰一個人孤單無助時，會拿起吉他自彈自唱抒發心情。「我想要有個家／一個不需要華麗的地方／在我疲倦的時候／我會想到它」潘美辰就像寫日記一樣，把離開在我的心情勤懇紀錄，「一個人在外，浴室與人共享、分租房間要看人臉色，生活拮据，一切只能靠自己。」潘美辰畢竟是人，有時也不免覺得自己處境可憐，「這也激發我內心正能量，要上進要有所作為，再難也要堅持住。這首歌就在抒發那樣心情所寫下的。」

 

憶及早年合作的製作人李富興，潘美辰初任歌者的畫面一一湧現，「李富興老師很嚴格，每次配唱我都非常戰戰兢兢，他一開始會很溫柔，但如果一再唱得讓他覺得不滿意，他就會進到錄音間，哪怕只是看著你都很嚇人。」但相處久了，潘美辰也發現李富興其實不像外表那麼冷酷，而且當時是新人，也需要這樣的製作老師來磨練，「就像每當只要我高音唱不上去，老師就會逼我一定要做到，所以我很欽佩他，也很感恩他。」

 

〈我想有個家〉由洪艾倫與丹尼編曲，同樣也將所有樂手集合同一間錄音室同步錄音。「編曲風格按照我寫這首歌時的整體氛圍為方向，而最令我佩服感動是這歌三十多年了，只要前奏一下就清楚知道是這首歌曲。」潘美辰體悟當時的編曲非常注重獨特性及辨識度，「這也是我往後製作歌曲時，努力達到的重點。」

 

〈我想有個家〉也並非一逕溫情，第二段副歌展現搖滾的批判態度，與第一段副歌完美區隔，將焦點從己身，轉移至他人，高唱「雖然你有家／甚麼也不缺為何看不見你露出笑臉／永遠都說沒有愛／整天不回家」，潘美辰指出，這視角切換的創意是對現實社會扭曲價值觀的反諷。「即便許多人其實生活舒適無憂，有很好的家，爸媽很照顧你，卻反而覺得一切事如此的理所當然。」比起沒有家，或在外打拼離鄉背井的人們，潘美辰感慨他們反而更懂「家」的意義，「當時讀書時一個人在外面住，會遇到其他同學覺得家人或爸媽管他、唸他覺得很煩，而想到我住的地方躲避，不想回家。」相形之下，潘美辰多渴望回到家不是一個人。潘美辰藉歌溫暖提醒，別卻身在福中而不自知，「希望讓更多人知道家是溫暖的港灣，是受傷時唯一可依靠的地方，寫〈我想有個家〉也想呼籲不管貧窮或富裕，都該找回對『家』的重視與溫情。」

 

〈我想有個家〉一唱三十多年，「到那麼多地方演出，基本上已唱了數千場，每一次唱這首歌都還是特別的有感覺。尤其聽到台下所有觀眾與一同齊唱，更讓我覺得倍感榮幸與驕傲，能帶給許多人對家的渴望與激勵。」

 

潘美辰每一張專輯都藏著驚喜，像這首〈我想有個家〉被排在第五首歌，在錄音帶盛行時，算是「冷門曲序」，卻反而眾口傳唱，成為一大熱門。潘美辰不免有些感嘆，過去反而比較有機會欣賞專輯中除了主打的其他歌，「畢竟是實體，才有機會好好聽完一整張專輯。對我來說，我的專輯每首歌都是重點，都是用心製作的，沒有刻意安排，也就沒有所謂『冷門曲序』。」

 

   1988年台北市新成屋、預售屋平均房價每坪16.4萬元，1989年大幅度飆漲到二十四萬元，一年房價漲幅46.3%。不過，三十多年過去，眼看台北市的新成屋平均房價來到104.8萬元，對比「無殼蝸牛運動」時，漲了四倍不止，還好，還有一首〈我想有個家〉，一首不批判說教，卻讓各時代常民最有共感的社會關懷之歌。

夜照亮了夜－放手，才是最至高的愛

作曲：伍佰   作詞：王中言

演唱人：萬芳

編曲：任柏偉／江力平／黃聖欽／黃冠豪

製作：林暐哲

收錄專輯：One［芳］

出版時間：2005

出版公司：滾石唱片

受訪者：王中言

採訪撰文：葉俊甫

 

不算是好唱的歌，但卻幾乎成為萬芳演唱會必定會出現的曲目，甚至連作曲人伍佰也拿回去錄製成自己的版本。〈夜照亮了夜〉作詞人王中言說，「這不是一首琅琅上口的歌，也沒有什麼飆高音的橋段，但很高興這麼多人喜歡這首歌所營造出的氛圍。」作品眾多的她，也極偏愛這首作品，不論是萬芳的輕柔版本或者是伍佰的搖滾版本，「兩個人的詮釋都很棒，我都很喜歡，不論男版或女版，就是MASTERPIECE無誤。」

 

王中言跟萬芳的合作開始得很早，在萬芳前幾張個人專輯中，可以發現她替萬芳翻唱日本女歌手的作品填詞；而〈夜照亮了夜〉是當初萬芳經紀人主動來邀歌，希望她為萬芳的新專輯填詞，王中言說，「這是一首很為萬芳創作的作品，我自己很喜歡，很有萬芳的個人感覺，但也同時映照當時我自己的心境。」

 

〈夜照亮了夜〉是一首先有詞再有曲的作品，歌名來自文學大師羅蘭．巴特著作《戀人絮語》的其中一個篇章。王中言很喜歡羅蘭．巴特的作品，書中有非常多關於愛情的句子都可以發展成一首歌，「但我對『夜照亮了夜』這幾個字特別有感覺，很吸引我，所以我記下來，覺得這是很棒的歌名，所以交稿時，我也有特別說這並非原創，而是從經典中擷取來的歌名。」

 

〈夜照亮了夜〉是一首從頭開始寫的作品，創作過程滿順利的，後來交到伍佰手中譜曲，拿回來後王中言覺得非常棒，但有幾個地方不是太順，所以簡單修正了幾處字詞；歌曲完成後，在錄製前萬芳還特別向王中言請益，「萬芳覺得她有點CATCH不到這首歌想要傳達的內容，我跟她說，其實放手，才是最至高的愛，萬芳就說，她突然懂這首歌了。」

 

曾為收錄在歌手林憶蓮專輯《不必在乎我是誰》中的〈還是不要說抱歉〉填詞的王中言，因為歌詞中的兩句「我真的愛你／所以讓你自由」被製作人李宗盛稱讚，她當時還問了一句「啊？這個很平常吧？」，沒想到李宗盛回她，放手讓對方自由是愛的最高境界，而且通常人很難學會這件事，往往不願意放手而產生了痛苦。而〈夜照亮了夜〉就是把這樣的心情詮釋得更加淋漓盡致。

 

王中言說，〈夜照亮了夜〉想要表達的是相愛的人選擇分開，不是因為不愛對方，而是擔心很怕以後無法持續像當下這樣的愛，因此想要在最好的時間分手；不管是對方給的傷害累積到了某個程度無法承受，或者是自己發現再下去會開始由愛生恨，所以最好的方法就是快刀斬亂麻選擇放棄。

 

〈夜照亮了夜〉這首歌描述的心境，也是王中言的親身體驗。她有個無話不說的靈魂伴侶，曾經相戀過但分手了，多年後再次相遇已昇華成另一種情感；她說，年輕時選擇分手雖說是因為倦了，但當下並不是因為不愛，而是擔心再這樣下去會不平衡，會把所有感受到的傷害加倍還給對方，因此她寧可看不見聽不見，只希望對方好好的生活就好，但多年後再聽到消息時，竟是靈魂伴侶生了重病。

 

王中言回憶，當時她在馬路上抱頭痛哭，她手上抱著剛出生的小孩，但心中卻有無限的悵然，「當初，就是因為要讓你好好的過，我才放手的，你怎麼可以讓自己生病？當初，如果我不放手的話，你是不是就不會生病了？但當時就是因為太愛才選擇離開，現在想來都是痛！但是，這是我已經做出好的選擇了。」

 

很多人喜歡〈夜照亮了夜〉中的「最黑的黑是背叛／最痛的痛是原諒」，但王中言卻偏好「我願擁抱你／你不能承受的虛偽／我來體會／我願擁抱你／你給不起的未來／我來告別」，她說那個擁抱是困難的，因為對方給不起，所以要選擇告別，其實很符合創作時想到靈魂伴侶的心情，「我覺得我們很像彼得潘跟溫蒂，他就是小飛俠要永遠快樂飛翔，但我終究是要落入凡間的溫蒂，所以我只能衷心期盼，他好好地把彼得潘的角色演好，這是我想要在這首作品中，傳達比較深刻的體悟。」

 

王中言笑說自己不大能駕馭古典意象的詞彙，但〈夜照亮了夜〉算是她自己很滿意的作品，「我覺得能填出那種古典風格的詞人都超厲害的，但我覺得『風吹過了雪／愛的記憶都融解／這一刻心為蝶／掙脫輪迴』，好像有寫出那種感覺，尤其那個蝶的意象，我自己很喜歡。」問她為什麼突然可以古典了？她說，大概經歷很多事情後，長大了吧。

 

    不諱言寫詞是一件商業的事，但王中言也很感謝上天的厚愛，讓她有機會在這塊田地間耕耘出一些成績，「雖然我不是很積極經營這件事，但好像這一路寫下來，變成我人生很重要的紀錄，作品不僅留下了我當時的狀態，還能搭配上旋律被傳唱，讓更多人感受，寫詞，是我人生很重要的一個板塊。」

奈何－同時為劉文正、鳳飛飛、鄧麗君所青睞的一首歌

作曲：李達濤       作詞：李達濤

演唱人：劉文正

編曲：陳志遠

收錄專輯：她像個孩子

出版時間：1976

出版公司：歌林唱片

受訪者：李達濤

採訪撰文：梁岱琦

 

一首歌被不同歌手翻唱、青睞並不少見，但能在同時期，陸續為劉文正、鳳飛飛和鄧麗君這三位「重量級」經典歌手詮釋，卻極為罕見，〈奈何〉就是這樣的一首歌。

 

〈奈何〉最早收錄於劉文正1976年於歌林唱片推出的《她像個孩子》專輯裡，詞曲皆是由李達濤所寫，同張專輯裡還收錄有李達濤作曲、黃乙功填詞的〈睡蓮〉。「〈奈何〉不是我寫過最簡單的歌，〈睡蓮〉比它更簡單。」說起創作過程李達濤說，當時他覺得自己是玩西洋音樂的，很少接觸國語流行歌曲，雖偶有人來問他有沒有興趣寫國語歌，都被他拒絕，一直到接到為劉文正寫歌的邀約，他才點頭答應。

 

職業是鋼琴師的李達濤固定在張小燕開設的明日餐廳裡演奏，他笑說，自己本來就在彈流行音樂，所以「上班」時隨手彈了彈，就彈出〈奈何〉大致的旋律來了，劉文正還選在餐廳打烊後，特別前來練唱，當時就由李達濤現場幫他伴奏，讓這位天王能把歌練熟後好進錄音室。

 

「有緣相聚又何必常相欺／到無緣時分離又何必常相憶」，〈奈何〉的曲式簡潔、好記易唱，歌詞文字淺顯易懂、卻又富有深意。李達濤形容自己創作多數是先寫曲，「比起文字，旋律我更拿手，我國學程度不是很好。」李達濤謙虛地說。問他〈奈何〉的創作靈感是否源於自身經驗，李達濤笑答，「流行歌曲差不多都是情歌，如果每一首歌都要有故事，那不是累死人。」

 

雖然覺得歌詞就是文字的拼湊，但李達濤對詞、曲有絕妙的形容，「詩詞是文字的舞蹈、旋律是音符的舞蹈，當兩者共舞時就形成了歌。」李達濤偏愛詞曲都出自於自己之手，「互相可以調整，字多一點曲就長一點、字少一點曲就短一點，兩者像在跳探戈一樣。」

 

劉文正在1976年演唱了〈奈何〉後，鳳飛飛在1979年也詮釋了同一首歌，放在《雁兒在林梢》專輯，隨後1980年鄧麗君也唱了〈奈何〉，而且一口氣收錄在《豔紅小曲》和《在水一方》兩張專輯裡。三位歌手詮釋的方式截然不同，劉文正以他獨特的唱腔，將〈奈何〉唱得極有個人風格，可惜李達濤直言自己並不喜歡他的唱腔，「而且曲子的速度太快，不夠誠懇。」相形下，鳳飛飛的〈奈何〉慢多了，鄧麗君則是將〈奈何〉唱成了小調。

 

有了劉文正、鳳飛飛和鄧麗君的加持，〈奈何〉成了七零年代的名曲，當時國語歌壇主力創作者為劉家昌、莊奴、左宏元等，即使已寫出〈奈何〉，李達濤仍不覺自己屬於主流的一份子，「我只是偶爾擠進去，沒有人會理我。」

 

李達濤三十多歲時開始創作，寫了幾首叫好又叫座的歌曲後，音樂算半路出家的他，想搞清楚自己做得到底對不對？於是在四十歲那年飛到美國學音樂，過著白天上課、晚上在BAR裡彈琴「半工半讀」的日子。當時他為了想拿到大學文憑，打算轉學到LA的另所學校繼續進修，教授聽到他在台灣是寫POP SONG的，竟力勸他已經夠了，不用再念了。教授還告誡他，如果再修下去，恐怕會對流行歌曲沒興趣，當時李達濤不以為意，「結果我從美國回來後，寫的歌果然一點都不流行。」

 

    當李達濤從美國念完音樂回來，劉文正已退居幕後當老闆，正力推他旗下的飛鷹三姝－裘海正、方文琳和伊能靜，「劉文正還曾找我去幫她們編曲。」其實，〈奈何〉還沒給劉文正唱之前，有「台灣女貓王」之稱的黃曉寧就已經在BAR裡到處唱了，「她的表達方式、唱腔、音色都挺漂亮的。」至今仍是李達濤最喜歡的版本。

笑擁江山夢－寫活一代皇后大玉兒的等愛女人心

作曲：左宏元       作詞：陳自為

演唱人：高勝美

編曲：尤景仰

製作：李富興／黃玠文

收錄專輯：戲劇經典〔一代皇后大玉兒＆黃飛鴻〕

出版時間：1992

出版公司：上格

受訪者：左宏元

採訪撰文：王景新

 

中國歷史上有幾位女后的故事不斷被改編成電影、電視劇，武則天和慈禧以外，史稱清太宗皇太極的孝莊皇后手段高明、才能出眾，先以靈活巧妙的手段，使福臨繼位，避免多爾袞、豪格兩強相爭。後來又對少年康熙的謀策頗有指點，從未越俎代庖；為清朝國力打下基礎。1992年，謝佾璋製作的中視八點檔古裝連續劇《一代皇后大玉兒》，由潘迎紫、劉青雲領銜主演，集結中港台一線明星，締造另一波收視熱潮，這也是中視「一代」系列的最終章，伴隨著一首激昂且氣派的主題歌〈笑擁江山夢〉，唱出宮鬥宮廷戲的新面貌。再造收視新熱潮。

 

當年，一部好戲，一定都要有相稱的主題曲。陳自為填詞、左宏元譜曲的〈笑擁江山夢〉曲式婉轉而不失大器，中國風的編曲使得這歌增添補不少宮廷貴族氣息。而且無論詞或曲都相當非典型，唱詞哀怨著皇室深宮閨怨，曲子卻如此奔放豪邁，這如泣訴之閨怨，立時有了一抹不一樣的脫俗英氣。

 

愛的可能－葉蒨文跳脫男歡女愛突破自我的大器之作

作曲：李偲菘       作詞：劉虞瑞

演唱人：葉蒨文

編曲：Terence Teo

製作：李偲菘

收錄專輯：Inside Out

出版時間：2003

出版公司：擎天娛樂

受訪者：劉虞瑞

採訪撰文：王景新

 

聽眾始終未曾淡忘葉蒨文那辨識度別無分號的大派歌聲，既然已經不必再證明歌唱實力，那麼便只能一再的自我突破，像葉蒨文這首唱給她繼子的〈愛的可能〉。

 

某種程度來看，劉虞瑞的填詞生涯也像是葉蒨文的樂之路一般柳暗花明。「〈愛的可能〉之前，我差不多已經封筆不寫了。」原來，波麗佳音做完葉蒨文《真心》及之後的幾張專輯，劉虞瑞轉投EMI擔任高層，那英《征服》、王菲《唱遊》等重要作品的發行人都是他。「我不想給旗下的歌手壓力，所以乾脆都不填詞了。」劉虞瑞說，轉任行政職需要考量的方方面面更多更廣，不可能像以前那般自由的寫，除了要考量到公平性、要在乎歌手的觀感，「更怕歌手覺得因為是老闆寫的歌，所以要主打。」種種考量，劉虞瑞倒也像歌者封麥那樣「封筆」多年，不問填詞江湖事。

我曾用心愛著你－激情且長情的抒情搖滾第一女聲

作曲：潘美辰       作詞：潘美辰

演唱人：潘美辰

編曲：丹尼

製作：李富興

收錄專輯：不要走不要走

出版時間：1988

出版公司：藍與白

受訪者：潘美辰

採訪撰文：王景新

 

一樣搖滾，兩樣女聲。有別於蘇芮的文青骨藉搖滾詰問，潘美辰的抒情搖滾以極簡卻又深具穿透力的歌詞「你總是如此如此如此的冷漠／我卻是多麼多麼多麼的寂寞／事隔多年你我各分東西／我會永遠把你留在生命裡」，緊密貼合旋律，達到多一字太過，少一字不及的大眾傳唱美感，而唱腔，又天生自帶一種說不出的鄰家親切感，聲詞入耳，是那麼精準地對接常民音頻，一出道也唱成一格時代之聲，與流行同在共鳴。

 

不只是朋友－憑藉想像創作出的表白歌曲

作曲：伍思凱       作詞：王中言

演唱人：黃小琥

編曲：孫建平

製作：孫建平

收錄專輯：不只是朋友

出版時間：1990

出版公司：可登唱片

受訪者：王中言

採訪撰文：葉俊甫

 

以歌聲渾厚，靈魂唱腔著稱的黃小琥，在當時以玉女歌手為主流的華語流行樂壇出道時風格獨具，因此，首張專輯的市場定位極其重要，唱片公司為她量身打造出道曲〈不只是朋友〉，這首由作詞人王中言、作曲人伍思凱攜手合作的歌曲，也成為黃小琥的經典代表作，更一舉在第二屆金曲獎上，獲得「最佳新人獎」及「最佳錄音獎」的肯定。

 

再見離別－因為思念而再見離別

作曲：李達濤       作詞：李達濤

演唱人：潘越雲

編曲：陳志遠

製作：吳楚楚

收錄專輯：再見離別

出版時間：1981

出版公司：滾石唱片

受訪者：李達濤

採訪撰文：梁岱琦

 

有些歌曲背後的故事引人入勝，有些歌曲則是身世曲折離奇，〈再見離別〉應該屬於後者，當初這首歌是李達濤為蔡琴所寫，因吳楚楚的堅持而留給了潘越雲，反而成了潘越雲的成名代表作。

 

進退兩難－積累十年的人生無奈

作曲：詹兆源       作詞：詹兆源

演唱人：林志炫

編曲：詹兆源

製作：詹兆源

收錄專輯：原聲之旅

出版時間：2005

出版公司：炫音音樂

受訪者：詹兆源

採訪撰文：葉俊甫

 

寫一首歌，需要多久時間才能完成？詞曲創作人詹兆源寫歌的速度並不快，一首歌對他來說花費半年算是快的，但2005年收錄在他跟林志炫攜手合作的全創作專輯《原聲之旅》中的作品〈進退兩難〉，花了他近十年的時間，甚至，在進錄音室前的最後一刻才完成。

青青河邊草－台灣歌謠元素與西洋風格交織成全新華語歌謠

作曲：左宏元       作詞：瓊瑤

演唱人：高勝美

編曲：尤景仰

製作：李富興／黃玠文

收錄專輯：經典金選二

出版時間：1992

出版公司：上格

受訪者：左宏元

採訪撰文：王景新

 

2023年八月十九日，久違的「高八點」高勝美帶來招牌影視金曲〈青青河邊草〉，攜手古巨基、李翊君、殷正洋、潘越雲、動力火車，登上台北小巨蛋舉辦大型售票演唱會，這也是第一次以瓊瑤影視金曲為主題的大秀，為了紀念瓊瑤創作六十周年。而其中，左宏元的作品令瓊瑤的歌詞更加立體，低吟處更低迴，高昂處更激越；時至如今，但凡左宏元的曲子，都長成左宏元的樣子，自成一派超級經典，予人無限回味。